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艺术设计美学概论笔记第一章 绪论（2学时）一、前言二、艺术设计美学定义与学科定位三、艺术设计美学的研究对象与分类四、艺术设计美学的研究方法一、前言艺术设计美学是现代美学研究的一个重要分支，从学科性质上看，艺术设计美学是现代设计学、美学与艺术学交叉发展而来的一门新兴学科。自从近代工业设计成为独立的学科形式以来，关于艺术设计美学理论探索一直没有停止过，但是到目前为止，系统的设计美学理论直处在严重缺失的发展状态，许多理论依然套用传统的艺术哲学或美学体系，从而混淆了艺术与设计之间美学特征的差异。随着艺术设计专业的广泛拓展和应用，设计美学的理论指导作用显得愈发重要。古希腊大哲苏格拉底提出过关于技术美学六大特征的理论框架；文艺复兴时期，意大利数学家斐波纳奇用等比数列创造出优美的斐波纳奇数列形式，合理地分析了物体造型形式美的比例关系；特别是后来的艺术大师兼科学家列奥那多达芬奇，更是用大量的设计作品，证实了形式美存在的数学基因；17世纪以后，美学探索理论更是层出不穷，如英国经验主义美学代表人物洛克、德国理性主义美学莱布尼茨，都从不同角度对审美客体的美学特征作过解析，尽管当时欧洲的美学论争其理论相悖甚远，但对形式美学的研究直至今天仍然势头强劲。二、艺术设计美学定义与学科定位定义：设计是一门相对独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。 众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计美学是一门应用学科，与生产、科技、材料、造型、审美（心理）以及经济等密切相关，它是研究造型形式、功能、经济价值等规律的一门科学。学科定位学科产生的基础：一是实践的基础；二是理论发展的基础。发展：早期艺术与设计的界限比较模糊；随着机械生产、材料革命以及社会需求增加设计专门化开始显现；伴随社会对设计的心理需求的指数增加，设计专业化成型，对设计的审美指数的要求也逐步提高。为此艺术设计美学的诞生势在必行。学科定位：设计艺术美学是一门相对独立的又与设计学、艺术学、心理学以及美学交叉呈现的一门多元性学科。美国国旗：红-勇敢；白-真理；蓝-正义；13条-13个殖民地；50个星-50个州韩国国旗：底色白，象征韩国人民的纯洁和对和平的热爱。太极象征宇宙，蓝色为阴，红色为阳，万物是由阴阳所构成的；太极则是由阴阳组成，以表示宇宙调和与统一之意。4个角的卦象在左上方的是乾，右下为坤，右上为坎，左下为离，则代表天地水火，父母男女之意，也正象征民族的融合与国家的发展。三、艺术设计美学的研究对象与分类设计美学研究对象：（一）、纵向对艺术设计美学史研究；（二）、横向对艺术设计要素以及艺术设计原理研究形式美、材料美、功能美等；（三）、综合对艺术设计美学教育的历史与贡献研究艺术设计美学教学的内涵、途径、方法等。美学与设计的要素在艺术设计中交叉呈现在设计作品中。如服饰、建筑艺术设计美学的分类（一）根据设计的学科门类分为：广告艺术设计美学、环境艺术设计美学、包装艺术设计美学、建筑艺术设计美学；（二）根据设计的实施效果分为：平面艺术设计美学和三维立体设计美学；（三）根据设计的目的分为：环境艺术设计美学、产品艺术设计美学、视觉传达艺术设计美学。四、艺术设计美学的研究方法艺术设计美学的特点体现在：实用性、技术性、审美性、创新性、时代性与经济性等方面。结合艺术设计美学的特点，艺术设计美学的研究方法为：（一）美学的研究方法。美学是哲学的分支学科之一，具有高度的思辨性与多边性。（二）设计艺术学原理与设计艺术实践结合的研究方法。（三）历史的研究方法。师古人-师自然-师吾心。（四）多元学科综合研究方法。如系统论、比较学、符号学、传播学等等。课后复习与思考题结合所学专业，思考艺术设计美学在艺术设计活动中的应用。知识拓展1、叶朗 中国美学史大纲 上海人民出版社 1985年2、朱光潜 西方美学史 人民文学出版社 1980年3、李砚祖 艺术设计概论 湖北美术出版社 2002年4、文杜里著 迟轲译 西方艺术批评史 海南人民出版社 1987年5、丁 枫 美学浅谈 辽宁人民出版社 1981年6、阿恩海姆 艺术与视知觉 中国社会科学出版社 1987年7、刘燕 宋方昊 设计美学 湖北美术出版社 2009年8、沃尔夫林（瑞士） 艺术风格学 人民大学出版社 2005年9、武星宽 设计美学导论 武汉理工大学出版社 2008年第二章 艺术设计师审美创作第一节 艺术设计师第二节 艺术设计师的审美品质第三节 艺术设计师的审美创作第一节 艺术设计师一、定义：艺术设计师是对从事艺术设计活动人的一种泛称。通常是在某个特定的专门领域创造或提供创意、从事艺术与商业策划等创造性思维活动的人。艺术设计师通常是利用绘画或其他各种视觉传达方式来表现他们的工作内容与艺术主张。如建筑艺术设计师、平面艺术设计师、展览艺术设计师、工业艺术设计师、服装艺术设计师等。二、设计师的类型横向分：1、按工作内容分：视觉传达设计师、产品设计师和环境设计师。2、从业方式分：驻厂设计师、自由设计师和业余设计师。3、按设计作品空间分：平面设计师、三维立体设计师和四维设计师（时间）。纵向分：4、按工作内容和职责分：总设计师、主管设计师、设计师和助理设计师四的层次。5、按设计师的专长分：总体策划型、分项主持型、理论指导型、技术设计型、艺术设计型、技术研制型、艺术表现型、综合型、辅助型和教育型等等。第二节 艺术设计师的审美品质艺术设计师的个人品质水平与审美设计的作品质量有直接的关系。艺术设计师应具备以下关键的品质：（气质、意识与个性）一、具有良好的审美气质艺术气质按心理学领域的分法有一下几种：1、多血质易冲动型；2、抑郁质超理性型；3、胆汁质客观理性型；4、粘液质变色龙性。二、具有良好的审美意识审美意识是艺术设计审美活动中，艺术设计师对审美对象的能力反映。即广义的美感。美感包括审美的感知、感受、趣味、理想、标准等各个方面，是审美心理活动进入思维阶段后的意识活动。人们常通过艺术意向来研究人的审美意识。三、具有突出的审美个性艺术设计师的审美个性就是指艺术设计师的认识、造型、创作素质的个别性与个人性，是其在思想观念、性格、品质、意志、情感、处世态度等方面不同于其他人的特质，这个特质表现于外，就会体现他的言语方式、行为方式和情感方式等等，任何艺术设计师都有区别于他人的审美个性，这种审美个性在艺术设计师平时的艺术创作中就会直接反应出来。第三节 艺术设计师的审美创作对于艺术设计师来说，艺术设计是一种表达方式，他们通过线条、面积、体积、色彩、质地、光影、音效等设计语言表达出他们对社会与世界的理解和解释。艺术设计师在审美创作中的创作动机来自主观，而审美创作表现技巧是主、客观结合在作品中的外化体现。一、艺术设计师审美创作动机艺术设计师审美创作动机致有以下四大动机1、移情动机；2、兴趣动机；3、成就动机；4、私欲动机（创造财富、省力省时等）。二、艺术设计师审美创作表现技法1、打破学科交叉表现；如流线型设计2、主观臆造矛盾性表现；颠覆客观的设计3、观念折中多元性表现；结构主义的设计4、居高临下垄断性表现；如政府项目工程设计5、发挥优势专业化表现；各类大家赛参赛作品6、人本关怀展示性表现；如心理认同、行为认同等等。总结艺术设计审美创作，就是艺术设计师以个人观念为指导，运用一定的创作方法，结合消费者需求与生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象、创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。第三章 艺术设计美学的分类艺术设计美学的分类不能如艺术设计师或者美学理论家那样根据各自不同的观点进行分类。一般比较科学规范的艺术设计美学分类应从艺术设计的性质上分别，艺术设计的领域不同，性质也会有异，一般将艺术设计美学分为四大部分19个类别。第一节环境艺术与景观艺术设计美学（建筑设计美学、规划设计美学、景观设计美学、环境艺术设计美学、风景园林设计美学、室内与展示设计美学及公共艺术设计美学）第二节工业设计美学（汽车工业产品造型美学、机械产品造型美学、建材产品造型美学、航天产品造型美学、染织产品造型美学及服装设计美学。）第三节动画与影视美学（动漫设计美学、多媒体设计美学以及影视设计美学）第四节平面设计美学（广告设计美学、视觉传达设计美学以及包装设计美学）第一节环境艺术与景观艺术设计美学本节涉及的具体设计美学课题是：建筑设计美学：是艺术美学和建筑设计学的重要分支。是建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里的美和审美问题的一门新兴学科。虽然建筑伴随人类走过了漫长的道路，但建筑美学的出现却是20世纪的事情。建筑审美特征：实用性、地区性、技术性、总效性、公共性等基本特征。现代建筑技术美的10大法则：由美国现代建筑学家托伯特哈姆林提出。即：统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则的和不规则的序列设计、性格、风格、色彩等，较全面地概括了建筑美学的基本内容。规划设计美学：景观设计美学、环境艺术设计美学、风景园林设计美学、室内与展示设计美学及公共艺术设计美学。筑的审美法则两千多年前的古罗马建筑理论家维特鲁威就提出：适用、坚固、美观这建筑的三要素。而现代建筑设计在审美规则上要求：1形式审美法则：统一美、均衡美、比例美、尺度美和韵律美等等。2风格审美法则：如高技风格、古典主义风格等等，这从建筑的文化内涵中可以体现出来。3造型与结构审美法则：建筑的目的在于创造合理的内部空间和符合视觉审美规律的外部结构空间。4色彩审美法则：建筑作为城市景观的重要因素，其外观色彩对于整体环境的协调是十分重要的。古典的、现代的建筑都不例外。5环境审美法则：建筑营造环境，建筑为环境的要素，而要素就要服从并与环境协调并存，这样才能使建筑环境优美和谐存在。定义环境艺术设计美学环境艺术设计是对人类的生存空间进行的艺术再创造设计活动。环境艺术设计美学是环境艺术设计师有目的对人类生存空间通过艺术表现手法使之最大化达到符合人类生存以及情感需求的个性化审美设计。环境艺术设计美学研究的中心问题是如何协调各个审美对象之间的和谐关系，并使之趋于协调与自然。定义景观设计美学景观是人所向往的自然与栖居地。景观设计是景观设计师通过人造的工艺元素放大或缩小自然，再进行科学组合构建出能被公众理解的虚拟物质系统的智慧创造活动。景观设计美学是景观设计师根据审美法则对景观设计领域有待解决的审美问题进行的社会、历史、伦理、道德、价值、比例、节奏、形态、实用等的审美性设计理论研究。第二节工业设计美学工业设计美学研究实际是工业品造型美学的研究。工业设计是运用美学的观念，以设计师创造性思维增进产品的亲和力及可用性的一种应用艺术活动。它是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。工业设计美学研究的领域包括很广，其关乎大众的一切消费领域，因此工业设计的审美法则趋于大众化、普及化、多元化和系统化的发展趋势。工业设计价值工业产品设计的价值有三：使用价值、经济价值、审美价值。从社会意义讲，产品设计的作用也有三：一、使产品的造型、功能、结构科学合理富于美感，符合使用需要 。二、降低产品成本，创造更新产品，增强产品的竞争性，提高企业的经济效益，富于价格美。三、提高产品造型的艺术性，满足人们的审美心理需要 。第三节动画与影视美学动画美学与影视美学是一种运用尖端科技的表现手法，多方位、广角度完成的全新创意产业成果。它是从国际化审美标准进行全新的艺术审美设计活动。动画与影视是具有高科技含量和具有相对独立技术要求的学科，作为设计领域中新兴的产业，在设计创意、审美构思、审美表现以及目标定位上都有很大的发展空间，属于朝阳产业。由于技术的迅速更新，这两个审美学术领域也面临着迅速消亡问题。动画与影视设计美学评价标准具有时代性、文化性、娱乐性以及经济性等等。第四节平面设计美学平面艺术设计是设计师利用视觉符号和形式语言按照审美法则的基本规律进行的艺术设计的审美表达性活动。平面艺术设计美学理论研究，是按着审美法则对一切平面艺术设计作品以及设计现象进行确立的审美评价体系学术活动。具体讲，平面设计美学关照的内容有：视觉传达设计广告设计、包装设计、图案设计、商标徽章插图设计、ci与vi等设计。第四章 艺术设计美与文化的关系20世纪下半叶美国最重要的艺术批评家格林伯格在艺术与文化中悖论性地将西方马克思主义观点与前卫艺术理论交织起来，提出了他的现代主义艺术理念一种自主艺术。亦即以自身为主置的艺术。在美国现代艺术的进程中，格林伯格不仅为我们清晰地勾勒了欧美现代艺术的基本路线圈，而且为我们揭示了现代主义的真正本质与秘密核心是：以规矩的特有方式反对规矩本身。艺术设计活动是有人来行为的，而人的行为又与文化有极其密切的关系。一、艺术与艺术品设计属于艺术的范畴。因此，无论中西，定义艺术设计都与“技”、“艺”有关。或者说，艺术设计是人类的一种制作活动，这种活动以设计所生产的产品作为最终智慧与情感满足为终极诉求，艺术设计品也是艺术品。艺术品的三个基础条件是：1、它是人的技艺的制作物而不是自然物；2、它是诉诸人类高级情感的；3、它是要达到极高水准又能引发人类审美联想的。一、艺术与艺术品设计属于艺术的范畴。因此，无论中西，定义艺术设计都与“技”、“艺”有关。或者说，艺术设计是人类的一种制作活动，这种活动以设计所生产的产品作为最终智慧与情感满足为终极诉求，艺术设计品也是艺术品。艺术品的三个基础条件是：1、它是人的技艺的制作物而不是自然物；2、它是诉诸人类高级情感的；3、它是要达到极高水准又能引发人类审美联想的。设计艺术的定义设计艺术美是实用艺术，它以艺术为设计的要求和要素。在人造物系统中，广泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各个方面，是人造物系统的重要组成部分。它以艺术的表现方式是不同的设计品类呈现不同的艺术形态。其本质是实用与审美的结合。 具有物质和非物质两个层面，在物质层面，它是人造物的艺术方式，它创建了艺术质的人造物系统。在非物质层面上，它同样采用艺术设计方式，对事物进行筹划、安排。如社会发展规划、城市发展规划等。设计艺术美学是美学的一个分支学科,是在一般美学原理的基础上研究设计艺术美的基本规律。二、艺术美与文化（一）艺术美是指各种艺术作品所显现的审美意义。艺术设计作品美作为美的一种形态，它是设计艺术家智慧创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动，从本质上说，也是人的本质力量的定向化活动。因此，艺术设计美也就是人的本质力量在设计艺术作品中通过艺术形象的感性显现。是指存在于一切艺术作品中的美，是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引，根据美的规律所创造的一种综合美。（二）文化的定义文化是人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等。而艺术一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦文是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。文化通常分为：雅文化、俗文化与市井文化。从综合视角看文化的基本类型文化的基本类型有四个层次：1、物质文化；2、制度文化；3、行为文化；4、精神文化。物质文化：是指为了满足人类生存和发展需要所创造的物质产品及其所表现的文化，包括饮食、服饰、建筑、交通、生产工具以及乡村、城市等，是文化要素或者文化景观的物质表现方面。与“非物质文化”相对。物质文化的基本特征在于具有一定的色彩和形态。它的组成极为广泛，泛指人类社会生活与生产的每一个领域。人类首先是创造物质文化，再此基础上生出非物质文化。它也充分体现马克思主义的唯物辩证法原理，物质决定意识，意识反作用于物质。制度文化是人类为了自身生存、社会发展的需要而主动创制出来的有组织的规范体系。主要包括国家的行政管理体制、人才培养选拔制度、法律制度和民间的礼仪俗规等内容。是文化层次理论要素之一。所谓文化层次理论包括精神文化、物质文化、制度文化。制度文化是人类在物质生产过程中所结成的各种社会关系的总和。社会的法律制度、政治制度、经济制度以及人与人之间的各种关系准则等，都是制度文化的反映。行为文化是指人们在生活、工作之中所贡献的，有价值的，促进文明、文化以及人类社会发展的经验及创造性活动。行为文化是文化层次理论结构要素之一。如在企业管理行为中，就会产生出企业的社会责任，企业对消费者的责任、企业对内部成员的责任、企业经营者同企业所有者之间的责任、企业在各种具体经营中所必须承担的责任等问题。承担这些责任就必须有一定的行为规范加以保证。精神文化是人类在从事物质文化基础生产上产生的一种人类所特有的意识形态。是人类各种意识观念形态的集合。精神文化的优越性在于一是具人类文化基因的继承性，还有在实践当中可以不断丰富完善的待完成性。这也是人类文化精神不断推进物质文化的内在动力。由于精神文化是物质文明的观念意识体现，在不同的领域，其具体文化精神有不同的表现和含义。这就给艺术设计活动拓展了很大的观念空间。三、艺术美与美学的关系1、美学研究美（审美）的问题，艺术学择研究艺术。2、艺术美是一门研究艺术实践、艺术现象、艺术规律和艺术价值的具体学科，它既可以是艺术创作经验的总结，也可以是针对艺术作品所做的分析和某种动态调查，也可能是对“艺术”本身做的历史考察和定性的定量分析。3、美学虽然也要研究艺术，但主要是围绕该“艺术品”是否“美”是否调动起人们的审美情感展开。美学属于精神性的、抽象的人文学科，他主要借助于哲学思辨手段有你就没的问题。4、按宗白华先生的观点，美学是研究美的问题的；艺术是创造美的技能。第五章 影响艺术设计的中国美学思想学习目的了解影响中国艺术设计的儒家美学、道家美学思想与境界，并能用一系列的作品理解“任何一部设计史都是一部物化的文化史”。学习重点了解影响中国古代设计的儒家美学思想以及意境说对现代艺术设计的影响。学习难点理解礼制性的中国古代艺术设计。教学时数：4学时第23届华交会，以进出口贸易为主， 兼带工贸易和合资、合作等多种贸易洽谈。诚邀境内外客商参展、参观、洽谈。参展产品展区分类：服装：含各类服装成衣、服装面料、时装饰品、成衣配件等；家用纺织品展区：含床上用品、居室用纺织品、卫浴用纺织品、餐厨用纺织品、纺织原料面料、纱线、抽纱品等；装饰礼品展区：含各类礼品、工艺品、装饰品、编织品、园艺用品、宠物用品等；日用消费品展区（下设三个专区）：1家居用品专区：含各类日用类（清洁用品、洗浴用具、护理用具、一般家庭用品 、家具类、陶瓷、器皿及餐厨用品、各类箱包、各类灯具灯饰、钟表眼镜等；2电子消费品专区：含各类家用电器、电子及信息产品（音像视听产品、计算机及配件、计算机软件、网络设备、通讯产品、商务自动化设备、电子安全设备、电子电工产品）等3其他日用消费品专区：含各类体育用品、休闲用品、办公文具用品、各类玩具及玩具零配件、各类鞋类、帽类等。第一节 儒家美学思想对中国古代艺术设计的影响中国古代艺术设计思想的审美源于中国传统美学，传统美学源于礼乐-传统的儒家美学，并在发展中逐渐与老庄、玄学、佛禅等美学思想相融合，形成有别于西方美学体系的中国式美学思想模式。一、尽善尽美观孔子美学思想的核心就是主张美与善的高度统一。他认为，艺术必须符合于政治教化、倡导高尚道德的目的，否则，不管艺术上多么完美也是具有欠缺的。好的设计应当是不偏不倚的。善具有功利性，美具有愉悦性，二者关联密切，缺一不可。如“文质彬彬”。“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”是什么意思？，“质胜文则野”就是指人缺少文化修养，就会像原始人一样粗野，落后。“文胜质则史”就是指文化过于发达后人类失去了原来朴素的本质，显得虚浮而没有根基。所以要“文质彬彬”，文化的发展要与人类的本质相适应协调发展。艺术设计活动是一项与人、人文文化以及社会、自然关联十分密切的创造性思维活动，“文”与“质”的发展只有均衡才会创造出符合大众审美需求的设计作品。二、突出礼制文化儒家是以仁与礼为思想中心的。仁，是寻求人伦关系的规范化，礼是寻求社会有序化。治国以礼，行为以德，德行而至物善二后美，儒家的这一审美法则在城市规划、建筑、服饰以及器物设计上都有突出的体现。城市建设与建筑设计中主次分明、秩序井然的位序观就是儒家伦理道德中善的集中体现。三、中和之美中，的本质是儒家的中庸之道。中庸，是儒家重要的哲学思想和判断事物的标准。和，意思为调和，孔子提出“执两用中”的处世原则。中和之美，指的是在艺术设计中避免走极端和片面的表现，从功能、形式、经济与艺术表现等多视觉入手进行设计，使艺术设计作品趋于完美化。如家具设计的样式、择材、用色等等。四、天人合一、天人同构儒家和道家都讲天人合一的理论，但统一名称下意义有些不同。道家的天人合一指的是脱离人事与自然合而为一；儒家的天人合一，有天人同构的意思，指的是用自然来比拟人事与服从人事。儒家认为，人可以情感、思想、气势与宇宙万物相呼应，在美学观上，认为人与自然万物相合相生。比如古代的服饰设计中，冠冕、衣裳以及相关的配饰设计，都表现出儒家的审美法则。花翎，用孔雀翎毛制成，有一眼、二眼、三眼之分。所谓“眼”，就是指翎毛尾梢的彩色斑纹。孔雀翎中，又以三眼最贵，故对应职位也高。第二节 道家美学思想对中国古代艺术设计的影响道家思想由老子所创立，老子的道德经也叫老子。是老子用韵文写成的一部哲理诗。它是道家的主要经典著作，也是研究老子哲学思想的直接材料。道家思想的核心是“道”，认为“道”是宇宙的本原，也是统治宇宙中一切运动的法则。在政治上，他主张“无为”，希望回到人类的源出状态。庄子继承了老子的学说理念，成为战国时期道家的主要代表人物。他发展了老子的唯心主义哲学，认为世界是“我”的主观产物。老子的美学思想老子提出的美学观点：道、气、象、味、妙、虚静、玄鉴、自然等。一、以“自然”为美老子第二十五章中有经典之句：“人法地，地法天，天法道，道法自然”，自然是道生万物呈现的第一大特征，顺应自然就是“无为”。就如“天籁”比“人籁”更美。道家美学观根本特点体现在：尊重自然、崇尚自然和效法自然。以“自然”为美的道，营造天成效果于作品中，呈现出自然而然、平淡而意味深远的艺术精神。如古代园林设计、元代的青花瓷艺术、明代家居设计等等。虚静：我国古代文论概念。“虚静” 就是使人的精神进入一种无欲无得失无功利的极端平静的状态，这样事物的一切美和丰富性就会展现在眼前。所以“虚静”可以理解为审美活动时的心理状态。玄鉴：意为“深奥微妙”、“可以为鉴”之意。犹明镜，喻高明的见解。在葛洪抱朴子行品中意为明察、洞察。二、以“平淡”为美中国艺术设计以“天真、自然”为美学评价标准的原因主要来自于道家“贵真”的审美思想追求。老子说“信言不美，美言不信”，认为未加修饰的才是真美。因此，“清水出芙蓉，天然去雕饰”就成为中国艺术的最理想的奋斗目标。如明代家具以天然材质原色取胜；宋代哥窑陶瓷的自然纹理美等。第三节 意境对中国古代艺术设计的影响一、意境：意境是文艺作品中所描绘的客观物象与所表达的思想感情融合一致形成的一种艺术境界。意境具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使人产生溢美想象与联想。意境是一种情景交融的诗意空间。意境的组成：实境与虚境。艺术设计中中实境与虚境完美结合会营造出至高意境。如古典园林设计中的曲径通幽。第四节意境对中国现代艺术设计的影响形象易得，意境难求。意境是艺术作品的灵魂。追求艺术设计中的意境也是现代设计不可回避的问题。意境作为传统美学精髓对现代艺术设计的影响具体表现在：一、意境文化的追求上。如联通标志、中行标志、2008奥运标志设计等。二、意境精神的借鉴上。如从中国画的空灵意境到现代广告设计的负空间、虚拟形与简约含蓄的语言形式。这显示出“空则有，有责空”的含蓄美最高境界。我国当代艺术设计的发展从年代开始，设计开始成为一种个人生活方式的表现，一种地位的象征、一种时尚，也更加热衷于个性的审美追求。设计美学的多元化发展、设计语言与设计哲学的系统化共建、极多主义与极少主义等风格并存、新技术与新媒介除了舒适性与美观性以外，设计师更为产品注入了新的内涵。比如性的隐喻、宇宙的幻想等等。这些表现当归属中国式后现代文化思潮下的艺术设计。第六章 设计的形式美与功能美前言设计的形式美感是一种审美感受。形式美感是艺术作品审美的本源之一，是艺术作品语言的组合方式，广泛存在于各种艺术门类中。“形式美感的现代转换”，是变革时代绘画所面对的整体性课题。在当代，几乎所有勤于思考、勇于追求的画家， 无不思索着自己的艺术选择与取向，他们的焦虑在于传统绘画“形式美感的现代转换”，他们的自信亦在于传统绘画“形式美感的现代转换”，事实上，“形式美感的现代转换”，已成为检验当代画家及其作品的不可回避的艺术准则，每位画家都在这一命题面前经受考验。第六章 影响艺术设计的西方美学思想学习目的了解影响西方古代设计的形式美思想与模仿说等美学主张，并可以实际设计作品为例理解这些美学思想。学习重点掌握西方古代设计的形式美主张以及西方学术界关于审美心理过程的三个主要学说。教学难点：理解中世纪美学思想的特点。教学时数：4学时。第一节 影响西方艺术设计的形式观念在西方艺术设计历史中，形式美发挥着重要作用。具体有一下几个学派观点值得关注：1、毕达戈勒斯学派；2、亚里士多德；3、维特鲁威；4、达芬奇；综上，古希腊哲学家毕达哥拉斯从数的角度来探索和谐，罗马时期的维特鲁威在他的建筑十书中也提到比例、均衡等问题，提出“比例”是美的外貌，是组合细部的适度关系。达芬奇、米开朗基罗等艺术家通过人体来论证形式美的法则。黑格尔以“抽象形式的外在美”为命题，对整齐一律、均衡对称、和谐等形式美法则做了抽象概括。具有普遍性的形式美法则直接支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术等。整齐一律整齐一律，是形式美法则之一。主要表现于对等、对称、均衡、反覆等因素中，它们构成事物之间、形式因素之间的相似性、整一性，给人以整齐、匀称、稳定、庄重的审美感受。如基础设计学习中的平面、色彩构成特异图形课程训练。一、毕达哥拉斯派毕达哥拉斯学派也叫“南意大利学派”是一个集政治、学术、宗教三位于一体的组织。古希腊哲学家毕达哥拉斯所创立。产生于公元前6世纪末，公元前5世纪被迫解散，其成员大多是数学家、天文学家、音乐家。它是西方美学史上最早探讨美的本质的学派。毕氏学派认为，对几何形式和数字关系的沉思能达到精神上的解脱，而音乐却被看作是净化灵魂从而达到解脱的手段。毕达哥拉斯学派的当代研究主题主要集中在人的美学和社会归正 问题上。毕达哥拉斯学派与波利克里托斯波利克里托斯是受毕达哥拉斯学派影响较深的雕塑家。具体表现在：1、在他所擅长表现的青年运动员形象中就7:1的比例关系可见其受毕达哥拉斯学派“美”体现在合理与理想数量关系的影响痕迹。2、从波利克里托斯所著的法则一书中专论人体比例关系看就艺术物象比例问题至今仍然被作为艺术表现的关键问题探索。二、亚里士多德的美学思想（一）简介：亚里士多德，公元前384年到322年。柏拉图的学生，亚历山大的老师。欧洲美学思想奠基人，被誉称古希腊百科全书式的学着，在哲学、心理学、物理学、政治学和美学领域都有巨大贡献。著作有诗学、修辞学、形而上学等。他认为美主要是靠事物的“体积与安排”及“秩序、匀称与明确”的形式感，强调事物的整一性，秩序是指时间上的整一，匀称是指空间上的整一，明确是指整一性所造成的感官印象。希腊建古筑柱式的匀称美古希腊柱式，如从比例与规范来看，多利克柱式一般柱高为底径的46倍，檐部高度约为整个柱子的14，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1215倍，十分协调、规整而完美。爱奥尼克柱式，柱高一般为底径的910倍，檐部高度约为整个柱式的15，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，十分有序而和美。（二）美学观点：1、认为模仿为艺术的共性，模仿与否成为艺术与非艺术的评价标准，模仿具有再现与创造的双重含义。2、亚里士多德主张从客观的现实世界本身寻求美誉艺术的本质。3、亚里士多德认为艺术不是简单的再现，而是反映事物的本质与规律，所以艺术比生活更真实、更具有美感。4、他在肯定艺术作用的同时也肯定了艺术的审美价值与作用。人类借助艺术活动中的模仿行为的同时也满足自身审美需求。三、维特鲁威维特鲁威(Marcus Vitruvius Pollio)是公元前1世纪初一位罗马工程师。他所著的建筑十书，包括罗马的城市规划、工程技术和建筑艺术等内容。维特鲁威的建筑十书凝聚了古希腊和古罗马时期建筑美学思想的精华，在很长的历史时期里影响深远，成为欧洲古典建筑设计的理论依据。建筑外观比例和谐，在建筑设计中追求人文精神，是维特鲁威美学思想的核心。在他的建筑十书中也提到了比例、均衡等问题，提出“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系”。由于当时在建筑上没有统一的丈量标准，维特鲁威在此书中谈到了把人体的自然比例应用到建筑的丈量上，并总结出了人体结构的比例规律。他说，当建筑的“外观既优美又令人愉悦，各构成部分被正确地计算而达到对称时，我们就获得了美”。四、达芬奇达芬奇是意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家。文艺复兴三杰之一。人们一般认为，艺术不是科学。但是按照达芬奇的界定，艺术，尤其绘画，不但是一种科学，而且是“所有科学之后”。达芬奇既能发现事物表面迷人的美感，又不丧失物理学者与解剖学者的理性。他既具有科学家的观察力Y又拥有艺术家的表现力，是艺术史上第一位对人体和动物的比例做过系统研究的艺术家。他研究解剖长达40年之久，还亲自解剖了三十几具各种年龄的尸体。他不但熟悉人体外部的比例，而且了解人体的内部构造，因此笔下人物的比例、结构、动态都十分准确，无懈可击。综述古希腊哲学家毕达哥拉斯从数的角度来探求和谐，罗马时期的维特鲁威在他的建筑十书中也提到了比例、均衡等问题，提出“比例”是美的外貌，是组合细部时适度的关系。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti)等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以“抽象形式的外在美”为命题，对整齐律一、平衡对称、和谐等形式美法则作了抽象概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。这种美学思想直顽强地统治了欧洲几千年之久，对整个西方文明的结构带来了决定性的影响，一切科学和艺术，它们的道路都被这种理念确定了命运。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，而且对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。西方建筑之美典范翻开西方的建筑史，不难发现，西方建筑美的构形意识其实就是几何形体：雅典帕提侬神庙的外形“控制线”为两个正方形；从罗马万神庙的穹顶到地面，恰好可以嵌进一个直径433米的圆球；米兰大教堂的“控制线”是一个正三角形，巴黎凯旋门的立面是一个正方形，其中央拱门和“控制线”则是两个整圆。第二节 影响西方古代设计艺术的模仿说从古希腊以来，“模仿说”一直是很有影响的一种观点，这种观点认为模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊建筑中不同柱式建筑就是模仿不同性别的人体美。如多利克柱式，因为了解到男子的脚长是身长的六分之一，所以就把同样的情形搬用到柱子上来，而以柱身下部粗细尺寸的6倍举起作为包括柱头在内的柱子的高度。“这样，多利克柱子就在建筑物上开始显出男子身体比例的刚劲和优美。”为了显得更高一些，建筑师把柱子的粗细做成高度的八分之一，这样也就成了爱奥尼克柱式。建筑十书指出，这是完全不同的两种方式：“一种是没有装饰的赤裸裸的男性姿态，另一种是窈窕而有装饰的均衡的女性姿态。”再后来高宽比进一步拓展，就造成了象征少女的科林斯柱式的出现。科林斯柱式在比例、规范上与爱奥尼克柱式相似。这些比例与规范，与这些柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现 。欧洲的中世纪，指的是公元476年至1453年。一般来说，西罗马帝国灭亡之后，文艺复兴之前一千年左右的时间里都属于中世纪时期。中世纪的艺术家有种新的追求-回避表现真实世界的本来面貌与古典时期的表现正确的人体比例、解剖结构和真实空间感。中世纪的一些美学家认为美来自神，上帝是一种纯粹精神，当神性被想象为一种抽象的本体时，对它的现实主义的表现就从根本上予以否定了。这一时期设计作品的意图是传达基督教教义的精神要旨，神权高于一切，因此有了以教堂为中心的城市和乡村布局形式。哥特式建筑是这一时期“美来自神”的思想的最好代表。中西美学观的差异从模仿说的角度看，相比较而言，欧洲人讲求逼真，依仗论证，在艺术构思中强调具象以及模拟几何图案美。中国人则重视人的内心世界对外部事物的领悟、感受和把握，以及如何艺术地体现出这种心智的领悟和内心的感受，具有很强的写意性。它是一种抽象美的概括与感悟，是某种有形实景与它所象征的无限虚景的结合或者融会，所追求的是“得意忘象”的意境。中国人也讲究逼真、论证，但须以写意性的“传神”为前提，且形似逊于身似。第三节 影响西方古代设计艺术的宗教观念欧洲的中世纪，指的是公元476年至1453年。一般来说，西罗马帝国灭亡之后，文艺复兴之前一千年左右的时间里都属于中世纪时期。中世纪的艺术家有种新的追求-回避表现真实世界的本来面貌与古典时期的表现正确的人体比例、解剖结构和真实空间感。中世纪的一些美学家认为美来自神，上帝是一种纯粹精神，当神性被想象为一种抽象的本体时，对它的现实主义的表现就从根本上予以否定了。这一时期设计作品的意图是传达基督教教义的精神要旨，神权高于一切，因此有了以教堂为中心的城市和乡村布局形式。哥特式建筑是这一时期“美来自神”的思想的最好代表。v 德国哥特式建筑起步较晚。v 德国哥特式教堂特点：拔地而起，直插云霄的高塔建筑产生出强烈的飞腾升华，超脱尘世的效果，使人叹为观止。v 其中最为壮观的乃是始建于1248年的科隆大教堂。中世纪美学观-美是精神的外化中世纪艺术不同于古代艺术的是观念上更注重精神层面的表现。而此后，黑格尔也以哥特式艺术为例说明了美是一种精神的外化，是理念的感性显现。黑格尔认为这种建筑符合基督教崇拜的目的，而建筑形体、结构又与基督教的内在精神协调一致。黑格尔的美学思想主要反映在他的美学讲演录一书中，这是他整个哲学体系的一个组成部分，也是他的哲学体系在美学和艺术领域中的具体表现。“美是理念的感性显现”成为黑格尔美学思想的核心。理念就是绝对精神，就是概念，他又称作“神”、“普遍力量”、“意蕴”，实际上就是指艺术的思想内容。黑格尔在书中这样描述到：“方柱下大上小，其高一眼不能尽顶，眼睛必须向上翻动，自由巡望，方可勉强看见。直等看到两股拱相交，才能安息下来，就像心灵在虔诚的修持中先动荡不安，然后再超凡脱俗样是神把自己提升到安息的位置。”第四节 审美心理的探索“审美活动”构成的几个关键要素：1、参与审美活动的人，即“审美主体”；2、具有美的特征的事物，即“审美客体”；3、主体与客体彼此之间互联互动的特定审美活动情境本身，即“审美情境”。“审美主体”、“审美客体”和“审美情境”这三者构成了“审美活动”。这几个要素贯穿审美心理的整个过程，现代西方学界对这过程进行了大量的研究，形成几个主要的学说：1移情说“移情说”是西方现代美学中影响最大的流派之一，同时也是心理学美学流派中最具代表性的理论。移情作为理论问题，最早由德国美学家费希尔(Friedrich Theodor Vischer)父子提出，见于儿子罗伯特费希尔(Robert Visher)的文章视觉的形式感。 移情说从心理学角度出发，认为人的美感是一种心理错觉。人在观察事物时，会将自身的情感移置、投射到事物身上去，把原来没有人格的事物看成是有人格、生命、情感、思想、意志和活动的。同时，人自己也会受到这种错觉的影响，同事物发生共鸣，从而达到“物我交融、物我同一”的精神境界。2心理距离说；3完形说；“格式塔心理学派”创始于20世纪初的德国，其主要代表人物是美籍德裔著名美学家、心理学家鲁道夫阿恩海姆。他著有视觉思维、走向艺术心理学、艺术与视知觉等，格式塔心理学内容较为复杂，立论较为严整，是在当今有着广泛影响的心理学的美学流派。“格式塔”是德文Gestalt的音译，意为“完形”。“形”是指人在知觉经验中形成的一种意象组织和结构。“完形”是指人对事物的认识具有整体性，在心理活动中，人会在知觉中赋予现实中纷乱的事物以秩序感。“形”的整体性不是客观事物本身固有的，而是知觉活动中所组成的经验整体，是知觉进行