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影视艺术概论PPTword版第一章 影视艺术的基本特征第一节 影视艺术本体一、何谓艺术l 艺术：具体的能够引起情感活动和美感的存在形式。l 艺术创造：用一定的技巧和手段制作出具体可感的形式、并能自由地传达出某种情绪以及对生活的思考认识和感受等，是形式技巧对内在精神的呈现。 换句话说，艺术创作是“技术”对“心灵”的呈现和表达，是这两个方面的组合，缺一不可。艺术和工匠的区别l 只懂技术，只有形式，而没有心灵和精神内容的技术操作，是手工劳动。l 能够用技术传达出某种思想情感或者某种生活内涵的形式被称为艺术创作。二、什么是影视艺术以声像符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。电影艺术创作的两大构成因素：1、怎么拍。即技术和技巧层面，是对包括画面、构图、用光、声效、剪辑等方面的处理。2、拍什么。即使用技术技巧所要表现的内容部分；通过一个事件或某个人物等故事内容，传达出编导对生活的思考和认识；属于思想性和心灵性的部分。电视作品亦如此。 “拍什么” 、“怎么拍” 是两个相互联系又相互区别的部分三、何谓本体本体： 决定一个事物的根本因素或者特征。本体论者认为任何事物都有一个根本的具有决定性的本质特征，这一特征即为该事物的本体。 本体论：对各种事物本体的研究。它的前提是“一元论”，即认为事物只有一个本体。 多元论：认为事物具有多个层面和多种不同的存在方式和特点。 电影本体：电影的根本特征,或者说，使电影成为电影的决定性因素。电影的本体研究，是对电影根本特征的思考和认识，而不是对某一部具体作品的研究。由于观察电影的角度和立场不同，因此有不同的电影观或对电影本体的不同认识。如：电影是对生活的再现；电影的根本特征是照像；银幕即舞台等等。第二节 影像技术的出现一、照相技术的发展 1839年摄影技术产生1875年胶片的发明1878年旧金山的摄影师爱德华慕布里奇连续动作的拍摄成功1894年爱迪生制成了“电影视镜”二、电影的产生1、卢米埃尔兄弟，发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可便捷地连续拍摄，又可放映的机器。2、 1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的“大咖啡馆”的地下室里，首次售票放映电影。3、卢米埃尔兄弟代表作品工厂大门、婴儿喝汤午餐、水浇园丁、火车进站4、卢米埃尔兄弟的局限l 保持“记录客观生活”的观点l 以“再现生活”为最高目标l 反对艺术加工，排斥创作第三节 电影艺术的诞生一、梅里爱法国导演，世界第一个电影艺术家。 梅里爱发现了“停机再拍”的技巧，以及多次曝光、叠印、合成等技巧，丰富了电影语言的表达能力。他把戏剧、文学表演性和表现性因素引入电影，创造了一批想象丰富变化多端的影片。1、代表作品：灰姑娘月球旅行记灰姑娘共有12个场景，梅里爱把一场一景一个镜头到底的“独幕剧”变为多幕式的电影。260英尺，16分钟，把想象生动的故事展现在观众面前，引起轰动，商业上获得极大成功。月也是由小说改编而成的，同样获得了巨大成功。故事片的地位由此确立。2、梅里爱贡献把舞台艺术引进电影，增进了电影的艺术表现能力；使用电影技术讲述故事，创造了影像技术的叙事功能；把想象性带进电影，使电影技术具有了对精神世界的传达和表现能力;拓展了电影对时间和空间的表现范围。3、梅里爱的局限l 坚持“银幕即舞台”的电影观，强调表演；l 坚持在摄影棚中拍摄，布景和道具均为人工制作，坚持“舞台式的电影时空”；l 用手工方式制作影片，现实生活和真实世界无法进入电影。二、格里菲斯及其他早期导演的贡献1、视点解放：突破了固定机位的拍摄手法。1908年拍黄金迷时在一场戏中突然改变机位，变单镜头为多镜头、单景别为多景别。使摄影机可以自由移动。2、对蒙太奇手法的发现和运用在拍摄实践中，打破了一个镜头到底的直线性叙事方式，把多个镜头组合在一起，创造了一系列电影特殊的表现手法：平行蒙太奇和交替蒙太奇手法等。创造“格里菲斯最后一分钟营救法”3、对电影表现手法和结构模式的贡献对全景近景特写镜头的交替使用，形成既看到整体、局部又能了解细节的表达效果，成为后人不断运用的经典表现手法。“镜头场景段落整体”的结构安排，成为电影一直沿用至今的经典结构模式。开创了好莱坞善恶分明、富于悬念冲突、大团圆结局的情节模式和豪华铺张的巨片风格。4、最先把摄制组搬到西海岸，促成了好莱坞的形成。5、代表作品 党同伐异1916年/175分钟一个国家的诞生 1915年/175分钟第四节 影视艺术与现实世界的关系一、传统艺术与现实世界的关系1、存在形态叙事类艺术的发展经历过三个阶段：口传、文字印刷、电子传媒。传统艺术主要指前两个时期的叙事艺术，以神话史诗和小说以及戏剧为主。神话史诗：行吟说唱；小说：文字；戏剧：综合。叙事艺术主要以故事为主，与现实世界的关系：源于现实生活，但又是一个虚构的与现实世界平行的精神存在。2、艺术真实与生活真实的关系艺术真实源于生活的真实，但又不等于真实的生活；是对真实生活的加工提炼和概括，是去除偶然性上升到规律性普遍性之后、虚构出来的但又真实可信的生活。3、故事的意义不管是虚构的或纯粹想象的故事，其意义均在于对人类生活经验和人生感受的传递。人们的生活经验及感受再宝贵和独特，不进入叙事和表达就意味着经验的丧失、则无意义。如大多数人们的生活经验因无表达能力而流失，只能处于无语无意义状态。各种人生经验进入故事，被传递，被人们一再讲起和借鉴，对人们的生活来说，它就具有了意义。故事只有能够介入人们的生活，才会具有意义。那些远离人们生活的作品、不能介入人们当下生活的故事，在认识层面上对人们来说毫无价值和意义。拆弹部队更能介入美国人当下的生活，这是阿凡达在PK中失势的原因之一。二、影视艺术产品的存在形态1、非纯粹想象性的存在影视艺术的多重本质特别是它记录生活的特点，使银屏突破纯想象性的精神存在，其存在形态介于真实和虚构之间。2、影视作品的意义影视作品的存在价值和意义，仍然在于对生活具有一定的介入能力。具有介入能力的作品被人们普遍喜欢和接受，并一再讲起，如公民凯恩牧马人金婚士兵突击等。2、影视艺术与现实世界的多重关系影像世界与现实的关系是复杂的： 虚构类与非虚构类的区别； 重现与创造的区别； 影像与现实世界的关系是多种关系。第二章 声画语言的特点第一节 声画符号与文字符号的区别声画为什么是一种语言l 现代语言学认为：语言是一种交流信息传递意义的符号。l 符号学认为：符号的基本功能在于表征，在于向人们传达某种信息和意图。l 声音和画面具有交流信息传递意义的功能，因此，声画是一种语言和符号。一、文字符号的特点1、抽象性2、能指与所指的任意性3、符号所指的想象性4、形象塑造的间接性二、声画符号的特点1、具体的、形象的、诉诸于视听觉的。2、能指与所指的仿真性、相似性.3、符号的时间特点和空间特点。第二节 声画语言的构成要素一.画面的构成1.构图 构图的含义：影视作品中，运用镜头成像特性与造型手段，把所要表现的对象和意图赋予相关的造型因素（如光影、线条、色彩）。 影视构图的基本要素：主体、陪体、环境、景别 (1)主体是影视画面中的主要对象。可以是一个（组）对象；可以是人或事物；可以是主角或配角。总之，是编导要表达的中心。(2)陪体是画面中陪衬主体的景物或人物具有突出主体、说明主体、均衡画面、美化画面和渲染气氛的作用。处在与主体相应的次要位置，既与主体相呼应，又不能喧宾夺主。(3)环境是指影视画面里主要对象周围的人物、景物和空间。包括前景、后景、背景三个部分。前景：是在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。后景：是与前景相对应的，是靠近主体后面的人物或景物。背景：是画面中主体背后的景物。(4)景别：指被拍摄主体在画面中呈现出来的范围。景别的划分一般分为五种：远景 全景 中景 近景 特写(大)远景：适于从整体上交待人物或故事发生的地点及周围所处的环境；能表现更加广阔、深远的背景和浩渺苍茫的自然景色。 全景：是指表现人的全身或一个场景全貌的画面 。有比较明确的叙述对象和表现中心，一般有两个结构元素：人物与背景。中景：是表现人体膝盖以上或场景局部画面，有利于交待人与人、人与物之间的关系 。近景：表现人体胸部以上或物体局部的画面;是一种近距离观察、呈现、刻画人物与物体的景别。特写：特写是表现人头部或物体某个局部的画面。是表现细节和人物心情的主要方式。大特写是表现人的面部的某一器官或物的某一细部的画面。引导观众的对某一细节或对某一具体事物的注意。2.色彩 彩色电影的出现丰富了电影的表现能力,不仅可利用事物的自然色彩塑造形象、进行表达和言说，优其是可利用光线，控制对象的色彩变化,使色彩成为某种表现手段，实现其表情达意的目的和要求.色调l 是画面通过组织配置形成的色彩倾向l 是一组色彩关系所形成的整体特征色彩的表意功能 l 还原功能：还原客观生活世界的真实面貌l 刻画人物：借助光线和色彩拱托人物性格l 营造气氛：色彩影响心理感受,渲染环境营造气氛的表意功能l 表现主题：利用色调突出和表现主题l 象征功能：文化习俗形成的色彩的象征表意功能，西方黄多表现为自私消极和背叛，红多为危险愤怒。影片黄土地，以温暖的橘黄色为基调，表现中国人的文化内涵，给人一种沉稳感觉。结合陕北文化中的色彩含义，突出陕北农民凝重、纯朴、浓郁,热烈的性格牲特征。基耶斯洛夫斯基的蓝色、白色、红色分别用三种颜色来象征和表现自由、平等、博爱的主题。色调带有较明显的民族特点.如中国对红黄色的理解不同于西方.3.光线 影片中的光线不只是为了照明,且是画面表现力的决定因素. 光的分类按光的来源分：自然光、人工光、混合光按光的方向分：顺光、侧光、逆光、顶光、脚光按光的性质分：直射光、散射光按光的效果分： 主光、副光、轮廓光、背景光、修饰光等光的表意功能造型作用：改变画面内的影调结构、塑造人物形象、渲染环境气氛。塑造人物形象：通过光线的明暗对比，突出主要人物，隐蔽非主要人物。渲染环境气氛：改变画面内的影调结构拱托某种氛围,或者利用光线来模仿大气透视规律，塑造一定的空间深度，表现某种环境气氛。如,画面傍晚时夕阳西下时柔和的自然光烘托一种氛围,而电子设备制造出来的人工光烘托另一种氛围.4.运动 二、声音1927年10月23日，美国阿兰克劳斯 兰德摄制的爵士歌王公映，标志着电影进入了有声时代。电影成为一种视听觉相伴的完整的知觉感受形式. 至此,声音和画面一样成为电影用以表情达意的基本语汇.1. 影视艺术声音的含义声音的出现加强了影像的表现能力.成为创造影视形象，展现影视时空的重要手段，影视艺术中的声音同画面和构图一样,是构成影视的基本语汇. 声音类型包括: 人声. 音乐. 音响.2. 影视艺术声音的类型：人声、音乐、音响(1)人声：指影视作品中的人物语言和拟人化的动物语言.具有表现人物性格,刻划人物心灵,推动情节发展的叙事功能. 包括: 对话、独白、旁白。(2)音乐：指与影视艺术的视觉影像相联系的特殊的音乐形式。从发音种类上讲：包括器乐和声音；从音乐形态上讲:包括有声音源和无声源。影视音乐的主要作用有：l 渲染情感:传达内心感受.如紧张,轻快,伤感,喜悦等l 深化主题:运用主题歌揭示主题思想l 推进剧情:用旋律推进和揭示剧情的发展l 展示环境:呈现欢乐或悲伤的环境氛围(3)音响：是指影视片段中除去人声和音乐之外的各种声音，包括自然音响，武器音响，环境音响。音响艺术功能：l 还原和创造逼真的环境效果l 表现人物的心理和情绪l 交待行为过程，推动剧情展示l 产生象征，隐喻等意蕴三、声画关系声音和画面是影视艺术的两大表现因素，共同构筑了视听形象空间。画面需要声音配合，声音也离不开视觉形象，画面和声音共同创造了一种新的审美形式。声音和画面的关系可分为1） 声画合一：又叫做声画同步，指画面中的视像与其发出的声音在时间上吻合一致，即声音是由画面中的人或者物体、环境所产生的，从而达到一种有声有色的真实感和可信感。2） 声画分立：又叫做声画分离，即画面中的声音与形象不同步，相分离，声音以画外音的形式出现。声画分离能够强化声音的艺术功能，起到表达人物的主观情绪，发挥声音衔接画面，转换时空，刻画人物形象等作用。3） 声画对位：指声音和画面各自独立，分头并进而又殊途同归。从不同方面表示同一含义，是对立统一的辩证关系，声画对位能够使观众产生一种想象和联想，从而达到一种象征、隐喻的表达效果。第三节 怎样用镜头“说话”一、镜头的含义镜头是影像叙事结构的基本单位.指拍摄过程中摄影机从开机到关机这段时间内不间断地拍摄下来的一个叙事段落.在特定的场合下又称为“画面”.怎样用镜头说话？即让画面和镜头运动起来. 电影这个词的本意就是运动,画面最大的特点就是“动”.要懂得让画面动起来,懂得摄影机的运动方式. 影视语言是用活动画面和摄影机的运动表达意图.而不是靠文字语言,所以,尽量不用对白,旁白。如影片片段二、镜头的运动方式1、推镜头：指镜头做接近被摄对象的运动；通过机位和变焦,实现大范围景别向小范围景别的过渡。符合向前行进中人物的视点,并能够把视点引向值得注意的中心.实现从对环境的概括叙述到具体呈现.2、拉镜头：指镜头做远离被摄对象的运动；可以实现由小范围景别向大范围景别的过渡。从对人物和事件的具体刻划到对其行为环境的总体交待.3、摇镜头：摄影机的位置不动，改变镜头的拍摄角度；它包括水平方向的左右摇，垂直方向的上下摇，以及上下左右的复合摇，摇的角度可以是360度。其叙事功能：扩大镜头的表现视野，对人物活动范围做具体的连续性跟踪呈现。4、移镜头：指摄像机不固定，边移动边拍摄，自由变化机位，甚至可以超过障碍快速移动和观察，能无限制地扩大空间，产生一种多景别、多构图的造型效果。在叙事上能够更加自由流畅地表现人物的活动空间和范围。5、跟镜头：指摄影机镜头紧随运动着的人或物进行拍摄。展现运动中的人或物的运动方向、速度、精神状态以及与周围环境的关系。通过推、拉、摇、移、跟，编导可以自由地引导观众的目光，并对自己的意图进行灵活有效的表达。三、场面调度1、场面调度的含义：导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理，以达到叙事和表意的目的。2、场面调度的基本层次演员调度：指导演通过演员的运动方向所处位置的更动、以及演员与演员之间发生交往时各种状态的变化等，形成画面内不同造型不同景别的转换，揭示人物关系及其情绪的变化，以获得比较好的叙事效果。镜头调度：指导演运用摄影机方位的变化，如推、拉、摇、移、跟等运动方法，俯、仰、平、斜等各种不同视角和远、全、中、近、特写等各种不同景别的变换，获得不同角度、不同视距的镜头画面，讲述人物关系和环境气氛的变化。 3、场面调度的叙事功能表现人物性格、揭示人物内心活动交待具体的环境气氛、创造独特意境使场面的转换从蒙太奇的切换变成在镜头内部的连续转换四、空镜头的表意特征 空镜头，又称景物镜头，指“画面中没有人物的镜头”。空镜头的表意特征：l 导演阐明思想内容l 抒发感情意境l 银幕时空转换l 调节影片节奏 第三章 (上) 蒙太奇的表意方式第一节、镜头语言的形成1、 库里肖夫效应苏联电影导演列夫库里肖夫通过镜头剪接所作的一项实验。 一碗汤莫兹尤辛表情特写 + 一个正在做游戏的孩子 一具老妇人的尸体完形心理学认为:人们的视知觉能把一些彼此孤立的非连续性的事物,整合成一个统一的完整的形象.根据 库里肖夫的试验我们得出以下结论：镜头语言的形成来自不同画面的并列和组接。造成观众情绪反应的，并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列。镜头组接所产生的意义,并不是画面本身给出来的,而是与观众的观看活动相关,是人的视知觉本身所具有的“完形能力”综合后形成的.(即根据一二个突出特征,给出一事物全貌.如国画.) 影片中,某种意义的产生和表达句的形成，均来自镜头与镜头组接后视知觉完形整合出来的新的含义。这种组接被称为蒙太奇。 2、蒙太奇：蒙太奇，原意指建筑学上的构成装配，借用到电影中,则是根据主题和情节的需要，通过对不同镜头的组合与连接,构成一个相对完整的表达句.第二节、 蒙太奇的表意方式一、蒙太奇思维编剧和导演在构思时，通过想象,把不断形成的非连续性的一些画面与声音,组合成一个完整统一的形象;显示某种意蕴.这种思维活动被称为蒙太奇思维. “蒙太奇思维”与人的一种非连续性的视听注意机制相关. 因此,林格伦认为:蒙太奇不仅是电影的创作方法,而且是一切艺术的创作手段. 可以在最早的艺术形式中找到.二、普多夫金的理论强调蒙太奇不仅仅是一种技巧或手段，更是一种叙事方法或修辞手段，强调蒙太奇在连接时间和因果关系上具有的传统的叙事功能，侧重于强化观众习以为常的叙事法则。 把蒙太奇看做是从心理上引导观众的一种方法，并以此将蒙太奇分为五种类型： 对比蒙太奇、平行蒙太奇、隐喻蒙太奇、交叉蒙太奇、复现式蒙太奇。三、爱森斯坦的蒙太奇理论 主要集中在蒙太奇思维和理性蒙太奇这两个问题上。 他认为，蒙太奇不仅仅是一种电影技术手段,也不仅仅是用于叙事的方法，而更是一种思维方式. 理性蒙太奇的实质更在于通过组接,让不同画面相互撞击,产生一种全新的不同于原来画面的思想,以符合编导的表达意图。在蒙太奇在1938一文中指出：“两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积。” 水+目=泪； 门+耳=闻； 犬+口=吠； 口+子=叫； 口+鸟=鸣； 刀+心=忍杂耍蒙太奇;用尺数较短的镜头组接在一起,做闪现式的切分,以表达导演的意图.爱森斯坦的蒙太奇理论,主要表现在他的作品战舰波将金号中.第三节 蒙太奇结构一、蒙太奇句子一组镜头经有机组合构成逻辑连贯、富于节奏、含义相对完整的意思。 一个蒙太奇句子表现一个较为完整的动作、一个事件的局部，能说明一个具体的问题。 蒙太奇句子是导演组织影片素材，揭示思想、塑造形象的基本单位。二、蒙太奇段落由若干蒙太奇句子或场面有机组合成的可以表现相当完整内容的大单元。l 若干段落即构成一部影片。l 段落的划分是由于情节发展的需要或节奏上的间歇和转换而决定的。l 根据情节的容量可分为大段落和小段落。三、蒙太奇的结构方式蒙太奇结构：安排不同的镜头组成蒙太奇句子,由不同的蒙太奇句子组成蒙太奇段落,安排和组织不同的蒙太奇段落，使之成为一个前后有序的整体、并能传达出编导创作意图的整体作品的布局。 蒙太奇结构表现出层层切分的特点.构成影片整体的结构方式：第一，按照时间的先后顺序，构置和组织蒙太奇段 落；第二，按照因果关系,组织和安排蒙太奇段落；第三，打破时间和因果关系的结构方式。如公民凯恩的环形结构、重庆森林的板块结构等。第四，不但打破时间和因果关系，并且挑战观众的认识和理解能力，随意拼接和组合蒙太奇段落，如低俗小说和大话西游等。第四节 常用的蒙太奇手法一、对比蒙太奇通过镜头（场景、段落）之间在内容上的强烈对比，如贫与富、苦与乐、成功与失败等，产生相互冲突的效果，以表达编导的某种情绪、理念或者意图。二、平行蒙太奇对发生在不同时间或地点中的两条或者两条以上的情节线索进行并列表现、分头叙述，或者几个表面毫无联系的情节相互穿插、交错地表现一个共同的主题。三、交叉蒙太奇 由平行蒙太奇发展而来，其特点是其中一条线索的发展往往影响或决定另一条情节线的发展，两条线索构成因果关系，相互交叉，又彼此依存，最后几条线索会合在一起。例如，格里菲斯的“最后一分钟营救”。四、叙事蒙太奇 按照时间流程或因果关系安排和组织镜头、场景、段落的方式，统称叙事蒙太奇。其特点是脉络清楚、逻辑连贯、明白易懂。五 蒙太奇在电影创作中所起的作用1，蒙太奇是一种选择生活和处理现实的方法. 删除掉生活中一些不重要的多余的中间过程.只保留鲜明而尖锐的片段.2,蒙太奇是一种切分时空的方法蒙太奇通过对一段独特的连绵不断的自然时间空间的取舍切分,组合结构成新的电影时空。(塔尔可夫斯基)v 对一个复杂的历史事件的切分。如“西安事变”。v 对一个人漫长完整的一生进行切分取舍。v 蒙太奇是一种对时空的切割和组合方式，是对一段完整的时间空间分割后的重新组合。如“末代皇帝”等影片.由上千个被切割的片段组成。3,蒙太奇是对生活的提炼加工和改造日常生活是连绵不断无始无终的,原生态中没有太多引人入胜或如诗如画的艺术魅力。蒙太奇是按照编导的愿望意图,重新组织生活,根据表现主题的需要对生活进行加工改造,从而创造出一个新的不同于原生态的艺术世界。 有人赞美这样一个艺术世界,认为她能引领人类文明的进步。但也有人反对这个主观人为的世界,认为它是对现实生活原貌的破坏，因此反对过份推祟“蒙太奇”理论。第三章（下）长镜头理论在巴赞之前，电影理论主要是蒙太奇理论，巴赞从影像本体论出发，以“真实”为基础，以电影发展史为线索，对电影语言本身做了全面考察，确立了一整套现实主义电影观念。由于在电影语言上反对蒙太奇过份切分，推崇使用长镜头，被学界称为长镜头理论。该理论对传统蒙太奇理论提出了挑战，可以说长镜头理论打破了蒙太奇理论的一统天下。巴赞的现实主义电影理论（长镜头理论）有三大支柱：一、电影的影像本体论影像与客观现实中的被摄物同一。这是巴赞在 摄影影像的本体论 一文中提出的基本命题。他认为，就本体而言、摄影影像不同于各种传统的艺术再现。绘画艺术中的再现是“人工干预”的结果，“一位画家不论有多巧，他的作品总要被打上不可避免的主观印记” , “一切艺术都是以人的参与为基础的，唯独在摄影中，我们有了不让人介入的特权”。按照巴赞的理解，电影再现事物原貌的本性是电影最根本的特性征。二、电影的心理起源在巴赞的理论中，影像本体论又是与电影起源的心理根据密切相关的。他认为，电影发明的心理依据就是人类再现完整现实的幻想。他还特别分析了“木乃伊情结”，因此，认为电影是人类追求逼真地复现现实的心理产物，是一种唯心的现象”。这种心理因素决定了人们要求和希望银幕形象的真实感，决定了电影技术的完善和电影艺术的发展方向：再现一个“完整无缺的”、“一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景”。但也认识到电影并不能完全与现实等同，因此他认为电影是现实的渐近线 三、现实主义的电影语言观就具体范畴而言，大致可以概括为三个方面，即表现对象的真实时间空间的真实和叙事结构的真实。1、如实展现事物的原貌 ，保持事物的“透明性”、暖昧性和影片题材的直接现实性。反对切分和利用技巧人为改变表现对象。现实的存在永远是多义、含糊和不确定的所以，他极力主张“把现实中的多义性和暖昧性重新表现在影片中”。对他来说，含意的单一性是思维的特征，而不是自然和现实的特征。 2、空间时间的真实。对电影空间和时间的真实性论述几乎贯串在巴赞的所有论述中，空间和时间的真实问题是巴赞真实论的核心。他认为，电影应当包括真实的时间流程和现实场景的纵深真实性，电影的整体性要求保持戏剧空间的统一和时间的真实延续。他以绘画的画框和戏剧舞台为对照，说明电影的空间特性：“银幕不是画面的边框，而是展露现实局部的遮光框” , “画框造成空间的内向性，相反，唯有银幕为我们展现的景象似乎可以无限延伸到外部世界”。 3、叙事结构的真实。巴赞主张影片叙事结构是“事件的完整性受到尊重”的结构，是“故事的发生与发展具有生命般真实与自由”的结构；就局部而言，是用动作的真实细节和叙事单元替代传统的镜头切分法。这种叙事结构有别于以蒙太奇层层切分为基础的叙事方式。它的作用是展现完整的事件或实事。4、巴赞电影语言的具体要求：按照镜头段落（长镜头）和景深镜头的原则构思并拍摄影片。他认为，第一，镜头段落和景深镜头的风格可以避免对观众知觉过程的限定，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机，保持事物“透明”和多义的真实情景；第二，镜头段落保证事件的时 间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和各种事物的实际联系，两者的运用可以展现时间空间的真实；第三，连续拍摄的镜头段落体现了现代电影的叙事原则，再现了现实事物的自然流程，因而能倍感真实。 四、长镜头语言的特点1、长镜头：用相对较长的尺数和时间，对一个物体或事件进行连续不断地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落，以保持被拍摄对象时空上的连续性、完整性、真实性。2、景深镜头：空间的整体性比较强，远、中、近景同样清晰，整个场景尽收眼底，包含的内容和信息量比较丰富的镜头。3、变焦距镜头：根据需要把拍摄目标拉近或推远，可以把一个大全景变为全景、中景、近景、特写等不同景别的镜头。4、长镜头的叙事特点：再现空间原貌，保持场景的完整，能够较为真实地表现事物的自然流程，营造一种强烈的临场感。 能渲染烘托人物的情绪，比较细致地表现人物的心理过程。保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和各种事物的实际联系。5、长镜头理论长镜头理论是巴赞提出的一套现实主义电影的创作原则，包括影像本体论、电影的心理学起源和写实主义电影语言观三个方面。他主张按照长镜头（镜头段落）和景深镜头的原则构思和拍摄影片。长镜头理论是对蒙太奇理论的挑战，是推崇长镜头技术和景深镜头的一个理论流派。l 长镜头作为一种电影风格和表现手段在展现完整现实景象方面有其优越性。l 巴赞将其美学意义绝对化，从六十年代以来不断遭到某些电影理论家的批评。但是，不管在理论上还是在创作实践中，仍有众多理论家和编导的追随，形成一种在电影史上能够与蒙太奇理论抗衡的美学原则和美学流派。第四章 影视艺术的叙事方法第一节 怎样叙事一、何为叙事 叙 事：是对一个或一个以上真实或者虚构事件的讲述。叙：说、讲述、陈述。事：事件，实际存在过的或虚构的事件。叙事学是研究“叙”和“事”以及他们之间关系的学说。二、“呈现”和“讲述” 两种传统的讲述故事的话语方式。柏拉图最早在国家篇里第一次提出了讲述故事的两种话语方式。1、呈现：（模仿、展示）故事自我展开，事件自动呈现。2、讲述（纯叙事、话语）纯粹用语言或者话语介绍某一人物或者事件。三、影像媒介的叙事特点 “呈现”取代了纯粹的“讲述”影视作品是用影像构成的叙事，故事是呈现式的，任何讲述都伴有人物事件的出场。四、叙事视角：观察和讲述故事的特定视角，即某一事件是通过谁的眼睛看到的、通过谁的眼睛观察到的。1、叙事视角的分类：外部视角：故事采取外在于剧中人物的视角进行讲述。内部视角：摄像机的视点直接代表剧中某一人物的视点观察和呈现某一事件。视角转换：叙述视角从内部视角转向外部视角，或者相反。2、叙事视角的功能：叙述视角决定事件的性质和其存在状态。视角不同，同一个事件呈现出的存在方式也会因此不同。第二节 故事的存在形态一、口传时代 故事以行吟和说唱的形式存在，以口口相传的方式传播。二、印刷时代 以文字为媒介讲述的故事，记录和保存在话本和小说中。三、电子时代 以影像为媒介讲述的故事，保存在胶片、磁带或光盘中。第三节 故事的构成一、一般故事的结构方式1、结 构：按照一定目的安排和构置每一个人物和事件，使其成为一个整体并传达出某种意义。结构是一个动词，就是把故事的每一个部分安排在一定的位置上，让其发挥一定的功能作用。2、布雷蒙的叙事序列(逻辑)基本序列：有三个基本功能构成A1 A2 A3情景的出现欲望的产生 采取行动 行动的结果复合序列：连接式：A1A2A3/B1B2B3镶嵌式：A1A2A3B1B2B3并列式：A1A2A3B1B2B3二、一般电影的叙事结构：把故事放在因果关系和时间顺序中展开的结构方式。总体框架由一个基本序列构成，分为开端、发展和结局。1、开 端：某一情景的出现，必须具备四个要素l 发生了什么事情l 主人公出场l 在主人公周围活动的人物，包括反派人物和正面人物，并显示出他们与主人公的关系l 主人公的欲望和渴望达到的目的2、对抗部分：主人公在实现这一目标中出现的各种障碍、各种阻力和冲突。必须具备的要素是:l 险境和困境l 克服障碍冲出险境的具体过程3、结 局： 整个故事的结果。必须具备两个要素:l 主人公的目的是否达到，成功还是失败l 对其他人物的交待情节点：即一个偶然事故或事件的发生，它勾住动作并且把它转向另一个方向。三、现代电影的叙事策略：打破传统的叙事结构，故事不再以因果关系和时间顺序为结构方式。现代主义电影的叙事特点:倾向于探讨一种新的叙事模式，但对人们的阅读和理解方并不构成大的影响，如公民凯恩的环形叙事、罗生门的视点叙事等等。 后现代电影的各种探索形式： 打破因果关系和颠倒时间顺序，挑战观众的理解方式和认识方式。例如：大话西游、低俗小说、失忆对人的理解方式和认识方式第五章 影视艺术生产制作的一般过程第一节 前期制作阶段前期制作阶段就是一部影片的准备阶段。 这一阶段有四个职务最为重要：制片人、编剧、导演、美术设计师。 一制片人“制片人”的英文原词“producer”，是影视剧制作管理的总负责人。 一个真正意义的制片人应参与影片制作过程的全部，包括选择编剧、演员、编辑、作曲，并与他们一起开展工作。这个人通常是影片开始的第一人以及影片收尾的最后一个人。 制片人在前期制作阶段的工作流程：1、剧本的筹划 影视剧剧本通常有两种主要来源：编剧独自完成创作；由小说或其他文学作品改编而来。 在商业制片体系下也会有第三种情况出现，即确定题材后，由制片人出面组织一个由策划、导演、专业编剧以及助手组成的创作团队，集体创作剧本。 2、募集资金，制作预算国内影视剧的融资对象主要是：一是专业影视投资机构；二是媒体；三是政府部门；四是其他投资机构或企业；五是金融机构。 3、确定导演，组建摄制团队在制片人立项以后，第一要找的是导演。 接着制片人会同导演，选择相关的幕后工作人员。 最终组建成包括导演组、制片组、美工组、摄影组、录音组等五大部门构成的摄制团队。 4、制定制作计划在剧本完成以后，通常制片人会雇请制片主任制定一份剧本分解表。 剧本分解表(script breakdown sheet) ，也称为剧本场景表，是影片制作过程中最重要的组织文件之，表中列出每个拍摄场地必需的各项要素。 二编剧编剧的主要任务就是完成剧本。 影视剧本的创作需要经过下列步骤： 1、故事梗概：描述基本故事情节的简要文字稿。 2、分场大纲：按顺序编排剧本中的所有场景，并对每个场景中的事件做简短说明。 3、文学脚本：撰写文学脚本是电影剧本创作最重要的步骤之一，它用文学手法讲述电影故事，阅读起来如同一部注重细节描写的短篇小说。 4、电影剧本：有时也称作分场景剧本，是将文学脚本转化为分镜头剧本的过渡形式。它不是以镜头为基本的分切单位，而是以场景来划分段落。 三导演导演是影视艺术创作的领导人，负责作品整体的艺术质量。同时作为集体艺术创作的核心，导演也是摄制组的负责人，他团结并组织不同专业的创作人员和技术人员，负责决定如何把镜头剧本中的文字最后体现在胶片或磁带上面。导演在前期制作阶段的工作1、研究剧本 2、遴选演员 3、写作导演阐述4、选景导演通常在剧本分解完成之后，会同制片人、美术设计师初步决定每一场戏是选择实景还是人工景，然后去寻找或是搭建合适的景地。 现实中的外景地不可能为拍摄而天造地设，会面临诸如环境噪音、光线、天气等因素的制约，这时就可以采用人公布景。 人工布景还可以构建现实世界中没有的场景，如上世纪三四十年代的老上海外滩、太空飞船的控制室等。5、创作分镜头剧本四美术设计师 美术设计师（production designer），国外也称为艺术指导、设计总监、艺术总设计师等，是负责影片造型设计的主要创作人员。对影片进行总体造型构思，领导由绘景师、置景师、化装师、服装师及道具师等人员组成的美术部门创作并生产。 具体来讲，在前期，美术设计师要完成场景设计、人物造型设计、陈设道具设计、镜头画面设计等造型任务。 第二节 拍摄制作阶段电影拍摄阶段的主要工作牵涉到导演、表演、组织及场记、灯光、摄影、录音、后勤等人员和部门。基本上专业的摄制团队都是由导演部门、制片部门、美术部门、摄影部门、录音部门等五大部门组成的。1、导演部门导演的作用是形成作品的整体视觉风格，并在整个摄制过程中将其生动地表现出来；最大程度地激发演员的表演才能；保证每一个镜头的拍摄在技术和审美方面都正确无误；调动剧组人员的积极性，使他们以最佳工作状态为共同的目标努力。助理导演、场记导演通常有一个或多个助手协助处理繁忙工作中的杂务，叫做助理导演(assistant director)或副导演，其具体的分工由导演安排，主要负责在现场传达和落实导演的意图，是导演组工作的主要执行者。 除了助理导演，场记也是导演组的重要组成人员，电影的拍摄是极为复杂的工作，所以必须有人记录所有的细节。场记(script supervisors)主要是负责各场戏和镜头之间的连贯性和一致性。2、制片部门制片主任作为摄制组中制片管理工作的负责人，要负责每天拍摄时的具体事务(包括人员、器材、布景、许可证、道具、化妆等)。他的工作从前期一直延续到整个拍摄阶段。 制片助理或剧务会做一些必要的后勤综合工作。这些人有时也临时担任些额外的记录和技术工作，像拍场记板、做场记或给灯具插上电源等。 3、美术部门美术部门既包括和演员有关的服（服装）、化（化妆）、道（道具）组，也包括前期准备布景的美术组、拍摄时营造气氛的烟火组、特技组等。 主要工作：美术设计、置景、服装、化妆、道具、特效。 4、摄影部门摄影师是电影画面的作者，他创作的画面造型质量直接影响各创作部门的银幕效果。摄影师直接对导演负责，他的主要工作就是为影片拍摄效果最佳的镜头，让导演的意图通过画面得以传达。 通常在专业的摄制团队中，摄影部门会设置一位总摄影师，或称作摄影指导，其工作主要包括两个方面，一个是和导演商讨摄影机的机位选择，另一个是拍摄的时候负责主要的摄像工作，同时对其他摄影师进行拍摄指导，照明师的工作也需要在他的指导之下完成。5、录音部门录音师主管一部影片的声音构思和录制，协助导演把一部影片的所有声音录制完好，达到声画最佳匹配的目的。 开拍之前，录音师要根据影片的内容和艺术要求制定出全片的声音构成方案，在拍摄中录音师在现场负责选择、操作所有的音响设备，安排声音录制，以及监督录制的质量。录音师是录音部门的总管，其下有录音助理、话筒员等人选，其人数多少视影片类型和规模而定。拍摄现场流程概括起来分为三个阶段：准备、彩排、拍摄 第三节 后期制作阶段后期制作阶段的根本目标和意义就在于把拍摄下来的镜头依据一定的逻辑关系和创作者的构思进行组合排列，从而使其成为一部完整的有意义的艺术整体。一、后期制作阶段的主要任务1、整体监督 2、整理素材 3、剪辑镜头 4、制作声音 5、制作特技现在影片大部分的特技都是采用电脑组成的非线性剪辑系统来完成，大型的电影特技需要应用到CG技术（Computer Graphics，计算机图形图像技术）。 从画面的合成，到场景的合成、角色的虚拟，神通广大的电脑CG技术增强了电影的表现力，带来了传统影视工艺根本不可能表现的场景和效果，近年来由计算机技术制造的奇观成为好莱坞大片共同的卖点和亮点。 二、胶片剪辑影视后期剪辑大都有三种方式：胶片剪辑、电子线性编辑、非线性编辑。虽然纯粹的胶片剪辑现在已经很少见了，但是整个过程中的许多环节和术语现在还在使用。 三、线性编辑与非线性编辑早期编辑都是线性编辑，也就是从头至尾一个镜头接一个镜头重新记录一遍。 非线性编辑指的是以计算机为基础的数字化非线性编辑，它和线性编辑同属于电子编辑方式。 完成以上几个主要后期阶段的工作任务，最后将画面、声音、字幕、特技进行合成，制作影片标准拷贝以供发行，至此电影的生产制作过程就算告一段落。 第四节 独立制片一、概念 独立制片(independent filmmaking)是指“在全社会主要的、大规模的和长期固定的电影制片专业单位之外所进行的电影制片活动”。 在大规模生产之外，有一些人自筹资金、自组班子摄制影片，并力图打入商业渠道发行放映，在市场上赢得利润独立制片是对应于大公司制片的一种电影制作方式，是大公司制片的补充和竞争力量。二、独立制片的主要特点1、低成本这里的低成本是相对于大公司的主流大制作而言的。预算上的捉襟见肘常常是独立制片要面临的最大难题。但另一方面，低成本也是一种优势。低成本意味着低风险，不需要太多的票房回收成本，一些优秀的电影甚至可能创造票房奇迹。如1989年获得戛纳电影节的金棕榈大奖的性谎言录像带全球票房高达1亿美元，而导演斯蒂文索德伯格拍摄这部影片只用了120万美元。 2、小制作独立制片要根据资金的多少完成剧本，确定讲故事的方式，场景与规模等，技术手段也比较简单。因此创作人员必须在表演、叙事等影片内容上下功夫，这样才能吸引观众注意力。 塔伦蒂诺的低俗小说（1994）就是一部以叙事的多维度与复式结构取胜的小制作影片。 3、创作上独立自由由于独立制片是自筹资金，加之成本较低，不以盈利为第一目的，所以在题材选择、拍摄手法、表达方式上受到资方的影响较小，强调创作者的主体性，创作自由度较高。三、独立制片的制作形式大部分独立制片在制作分工和步骤上与大公司制片相；类似，还是按照前期、中期、后期分阶段的制片厂生产模式，只是规模较小，人员编制多由少数几人兼职。 除此之外，也有一些独立制片采取不同的分工体制，比如个人制作与集体制作。四、独立制片的优点及局限1、制片得以处理大型片场忽视的题材； 2、独立制片不需要太多的票房回收成本； 3、可以做得比较个人化 ，具有探索性； 4、导演不需依好莱坞的公式修改剧本。中国第一部独立制片的电影：北京杂种导演：张元，编剧：崔健第六章 电影的流派与风格第一节 美国好莱坞电影一、好莱坞电影的发展1、早期好莱坞 1927年，爵士歌王第一次让声音进入电影，“伟大的哑巴”开口说话，电影从纯粹的视觉产品变为声画合一，电影票房大增，很多人开始投资电影。 1929年开始的经济危机对好莱坞电影的发展产生重要影响。它摧垮了美国的大部分企业，却几乎没有影响到电影，华尔街的金融家在巨额利润的诱惑下直接卷入电影业。 在美国两大金融垄断集团的操纵下，电影企业之间为资产、人才、市场等进行激烈的竞争，最终形成8个庞大的制片企业。八大制片企业：派拉蒙公司，米高梅公司，20世纪福克斯公司，华纳兄弟公司，雷电华公司，环球公司，联美公司，哥伦比亚公司前五家拥有生产、发行和放映三位一体的配套网络，是一个垂直系统。2、经典好莱坞电影20世纪20年代初期至50年代中期，尤其是1930-1945年的15年间，好莱坞电影在世界电影史上创造了一种模式、一个奇迹和一个神话，领导着电影的潮流，开创了电影的一个“黄金时代”。3、经典好莱坞电影的文化