电视编导的作用.doc

电视编导概论引入问题1：电视编导是干什么的？ 答案1：编导是借来的概念，起源于好莱坞的影视专业，指编剧和导演，但在好莱坞编导更倾向于被称为现场制片人，我们的电视栏目也逐渐意识到了这样的差别，某些电视台已经开始引入编导全责制度，即编导要负责当期节目的选题筛选、策划、文稿撰写、外联、外拍、撰稿、录棚、剪辑、合成、送审、上线或者播出。新入行业多看多听多问，重要的是多做多悟。电视很容易让人变得浮躁，但做电视又需要静心和耐得住寂寞，这是个表面风光内在沧桑的行业，真正入门了就会发现这也是个考验道德和良知的行业。 每个栏目根据自身实际都会有操作标准流程，毕竟不是纪录片，一般不会让从业人员随性而为，都有规范和制度可以借鉴，学好栏目制度多问前辈。另外就是多看好的电影，从中吸取可用之道。曾有人说他是做新闻的，跟好莱坞木有关系，请问人家的镜头场景不可复制但构图是否能学习，讲故事的张弛度是否可以参考，我们很多社会新闻其实可以报道的更精彩、更生动。答案2：电视编导专业介绍 从字面上讲：编，编辑。导，导演。编导也就是编辑加导演，其实在工作中应该是导编。先执行导演的功能确定拍摄的内容，然后再执行编辑的功能进行后期的加工。在剧组中，编导是仅次于制片人的第二号权力人物，是整部影片的第一灵魂人物。引入问题2：电视编导需要哪些能力电视编导艺考阶段训练8步：1.编导基础：文艺编导概论、电视编导概论、文学常识基础 2.看片写影评：新闻类节目、文艺类节目、纪录片 3.节目策划、编讲故事、中外电影史 4.摄影基础知识、作品分析：动态、静态 5.口语表达训练：命题演讲和主题讨论 6.面试基础：即兴评述、命题辩论、编导思维 7.考试技巧：考试礼仪、特长开发、综合评估 8.模拟考试：与考官面对面交流、历年试题详解、报考院校分析第一章电视编导概论（一）教学内容：第一节 编导的含义第二节 电视节目创作流程及其编导的任务与作用第三节 编导的职业特征及素质要求（二）教学重点：第三节 电视编导的职业特征及素质要求一、电视编导的职业特征1、脑力劳动的创造性；2、视听手段的综合性；3、传媒与艺术的复合性。二、电视编导的素质1、思想素质：社会责任感；政策水平；大局意识；职业敏感。2、文化素质：知识水平；文化修养；艺术感悟力、鉴赏力。3、专业素质：业务素质；品德修养。4、人文素质5、职业素养：人际交流、沟通能力和组织协调能力；心理、生理承受能力；经营能力。6、编导意识：受众意识；创新意识；策划意识：随机意识。电视编导的素质详述电视节目创作流程：选题筛选、策划、文稿撰写、外联、外拍、撰稿、录棚、剪辑、合成、送审、上线或者播出电视编导的作用：在广播电视机构里，电视编导无疑具有举足轻重的作用。无论是栏目化的讨论还是频道化的争执，要观众喜欢，要能获得良好的市场效益，最关键的是要节目好看，而电视编导就是在电视节目创作中保证节目好看的那个人。总的说来，在电视节目中，电视编导既要从宏观上把握一个节目的宗旨策划，制定报道计划，又从细节上具体负责节目的每一个环节，包括撰稿、约稿、组稿、选材和修改稿件、编录剪辑音像素材、撰写节目提要、串联词和撰写配合新闻的某些评论，录制节目，审听、审看、检查校对节目等。从节目的前期准备到中间的制作录制再到后期的合成播出，电视编导都始终是最忙碌的的，他统领整个节目，是节目的负责人和把关人，决定整个节目的质量。在前期策划中，电视编导为整个节目定位，确定节目宗旨和形象，是使节目能够成为品牌的关键人物。消费时代，人们对电视节目的观赏已不仅仅停留在消费文化产品的层面上，而是在有意识地消费一种品牌，而一个产品品牌的确立就基于它的特色。这就要求电视编导树立一个宗旨，即要明确传播的目标是什么；其次是正确定位，包括内容的定位和对象的定位，即明确做什么和给谁看的问题；最后还要确定节目的样式和风格，包括音乐、标识和主题词等。古代文人常常能下笔千言，倚马可待，是因为他们早胸中有丘壑。郑板桥说自己之所以能在冬天没有竹子的时候也能画竹，是因为早已成竹在胸。然而现在很多台的众多节目根本就没有预先考虑编导的策划问题，只是一味简单的模仿某一名牌节目，可是适合别人的未必就适合自己；或者临时随机指派一项任务，匆匆采访拍摄前没有丝毫的拍摄计划与思路，到了采访地随便扫两个画面就走人，这样做无疑会导致失败。拥有好的策划和编导意识效果就大不一样。以中央电视台的对话节目为例，在谈话节目平民化风格返起之时，对话节目义无返顾地走了一条高、大、洋的路子。为什么敢冒这个险？节目编导早通过反复专家论证，确立节目宗旨为：真诚的开放性、观念的先锋性、交流的争论性、多元的并存性的融合，将目标受众定位为关注经济改革动态并具有决策能力的社会精英人士，聚焦于新闻人物、企业精英、政府官员、经济专家和投资者等成功人士，为这些精英阶层搭建了一个平等交流、交锋思想的对话平台。事实证明，对话的编导成功了，凭着另辟蹊径后并不高的收视率，对话拿下了较高的广告收入，实现了中央二套晚11点以后收视率和广告收入的两个零的突破。 除了整体策划，一期精品的节目，在制作之初，编导人员心中还要有一个镜头与语言的结构框架。到达现场后需要拿到什么样的镜头，远全中近特该怎么样切换安排，都应该在头脑中形成一个整体概念。有些按既定程序进行的节目尤其应该考虑这些问题，认真好设计每一个镜头。必要的时候要去事先了解主要人物的行动路线和活动的位置安排，进行踩点。03年6月份的三峡工程蓄水报道中，每天的涨水进度是在科学掌控之下的，中央电视台在每一次进行现场直播报道的前一天，节目编导都会要求记者前去踩点，了解地形地貌，设计机位，确保直播万无一失。 在拍摄现场，编导俨然成了一部电影的导演，各方面的要素都要考虑周全。编导毕竟不同于记者和摄像师，他不能代替他们工作，但要帮他们协调好各方面的工作，他们没有想到的地方要尽量帮他们想到。比如说央视颇受人訾议的柯受良飞跃黄河的直播报道，耗资巨大，却因为机位选择不当，导致精彩错失。无论是借口正面机位电线被踩断也好还是找别的什么理由，编导的职责就是负责节目要好看精彩，节目失败就是编导之责，观众之看视觉，是不会管你的台前幕后的花絮的，那些只能是饭后闲谈之资，不是他们关注的重点。 在片子的后期编辑中，编导依然要注意各项工作的整体调配。比如说在画面与解说词的配合上，要严格遵循三分之一或四分之一规律；在剪辑上注意镜头成组地编，声音成段地用，用一组画面连续地表现同一主体时遵循景别渐变原则，注意转场等。看看半个世纪的重合，再比较一下难圆绿色梦，高下之分不免一目了然。在半个世纪的重合中，画面的表现力明显不如难圆绿色梦，很多细节都没有抓住，该强调的不强调，典型环境也没有占领制高点加以交代，分散编辑的材料显得毫无重点，解说尤其恶劣。本来一个很好的题材，就因为编辑的低级错误导致视觉效果不好，可叹可惜。 最后想强调一点的是，电视编导的风格决定着片子的风格。在中国电视文化艺术片市场上，一直有写实与写意之争。电视编导们不再关心作品的历史感或时代感，艺术性或思想性，终极价值或精神升华；因为收视率与卖什么价显得更实际一些。这时，作品的深刻意义就不存在了。这便是美国著名比较文化学者杰姆逊先生所说的平面感和深度模式的消失。不过，好的东西毕竟是好的，个性化风格化的东西还是会吸引一大批关注的受众，而一窝蜂地跟风克隆、缺乏独特风格的电视节目最终只会在一大堆相似作品中泯然众人矣，在无情的市场竞争中惨遭淘汰。1996年3月16日中央电视台的实话实说节目的的轰动效应推动了中国电视谈话节目的发展，各电视台的谈话节目如雨后春笋般冒出来，全国谈话节目有几百个，内容涉及国际、社会、经济、教育、文艺、体育等领域，各大谈话节目，在电视屏幕上掀起一阵谈话的狂潮。然而几年过去了，人们脑海中能记住的还是只有实话实说、鲁豫有约等闪光的名字，很多一时热播之作纷纷落马。看湖南卫视的快乐