长笛教学中心理因素与技巧因素浅析.doc

长笛教学中心理因素与技巧因素浅析马 佳（包头师范学院音乐学院，内蒙古 包头014030）摘 要：长笛具有完美的演奏技巧并富于音乐表现力的一种管乐。在教学过程中分析长笛学习者的心理因素，基本技法技巧，音质音色，正确的读谱与对作品的理解等。探讨这些综合因素对其长笛教学效果的影响，有助于演奏水平和音乐表达能力取得高效率的长进。也有助于管弦乐学科的发展。关键词：影响；长笛；教学；效果；因素中国分类号 文献标识码 文章编号长笛(Flute)的音色极为优美,具有典雅高贵的气质,各音区音质色彩斑斓,在现代管弦乐中占有非常重要的地位。由于长笛属于技巧性很高的旋律乐器，初学者往往重视表现技巧艺术，而往往忽视了在演奏时由于心理因素而造成作品效果的缺憾。在长笛教学中尽可能将作曲家对作品的创作意图与演奏者对作品的理解发生碰撞，才能正确完美地表达出乐曲的内涵。欲掌握较高水平的演奏技巧必须处理好口形、呼吸 指法之间的有机配合。而音色的质量与口形的好坏有着密切的关系。探讨这些心理和技巧因素将对其长笛演奏效果产生直接的影响。作者通过长笛教学与实践体验，拟对长笛教学中心理和技巧因素作一些总结和分析。这在长笛演奏的效果上都有积极的意义。 作者单位：014030 包头师范学院音乐学院作者简介：马佳（1981-），女，内蒙古包头市，长笛硕士，讲师。 一、长笛教学中的心理因素分析长笛演奏是赋予作品生命力的第二度创作，是把作曲家、欣赏者的心灵与生命的韵律连接起来的中介。在教学上要求学生一方面要从整体初步把握作品的各种表现形式的内在联系，另一方面又要准确的感知乐谱上符号形式和与表情记号、演奏方法的一切标记。让长笛学习者体会到没有准确的感知，就无从发掘其作品丰富的意蕴。对作品没有丰富的体验、相像与深入的领悟，创造的激情就无法激发，技巧的外化也是缺乏内涵的。但是有了充分的审美感受，没有适当的技巧予以表现与良好的临场发挥，也不能达到完美的再创造。只有环环相扣，互相促进，这几种心理因素的运动结合起来，使之达到高度的协调与统一1。研究和探讨长笛表演心理的这几种心理因素，是决定演奏成功否的一个重要前题。长笛学习者在吹奏前要具有良好的心理准备，否则会出现怯场现象，表现为；1、感知能力减弱或消失。2、原来已形成熟悉的动作、熟记的材料不能重新回忆、再现或再做。3、思维迟钝或中断。4、出现各种负面情绪。5、情绪的应激导致动作呆板变形、失控甚至失败2。如何克服怯场现象，要分析心理原因，增强自信心，减轻紧张造成兴奋中心的强度。长笛在演奏过程中其旋律线条时而高亢，时而底层；时而激越，时而委婉。与人一定的情感运动状态和人的情感交流所使用的语言状态是相对应的。长笛演奏者的气质特征表现在心理活动的各个方面，突出地表现在情感和行为过程中。一部音乐作品而能引起长笛学习者的喜、怒、哀、乐等体验，都是在心理的支配，调节下表现出来的。保持良好的情感状态就应该重视情感的自我调节。其调节方式；1、自我意识调控。2、理智调控。3、转移调控。4、激励调控。5、合理宣泄调控等3。情感调控的方法很多，不管采用什么方法，最根本的是心理情感的有效调控离不开长笛学习者的思想修养。作者作为一名教育工作者所关心的是如何解决长笛现行教学中心理活动的特点和规律的方法的实际问题。因此采用心理学的“测验法” 4 对长笛学习者在作品每一乐章进行心理情绪的测量。情绪测量主要有生理、面部表情和情绪主观体验三个方面的指标。应用“测验法”分析和研究心理情感与长笛教学效果之间的因果关系有着重要的意义。二、长笛教学中心理情感思维分析“音乐作品分析”，是高等师范院校音乐专业学生的必修课程。这门学科的任务，是在重点讲授曲式结构的同时，培养综合而全面地分析音乐作品、正确理解作品内容及其表现手法的能力。所以这就要求长笛学习者以客观的态度把作曲家的感觉、情感与思维变成自己的，置身于作曲者生活的时代与创作环境，化身为作品的创造者，这样才能体会到作曲家心中的情感意向与情态结构的基本模式。在此基础上就要细致、具体地体验乐曲中情感类别的层次与程度，变化的幅度与力度。如贝多芬的作品内涵丰富、复杂、起伏幅度大、爆发力强，这些都需要学习者去准确把握与传递。美丽动人的音乐作品，无论演奏欢快的或悲伤的音乐，都必须将自己的情感注入其中。尽可能将作曲家对作品的创作意图与演奏者对作品的理解发生碰撞，力求正确，完美地表达出来。因此学习者对于作品理解的程度直接影响到长笛教学的效果。而对每一首乐曲都要像写一个故事，绘一幅画般地认真处理。这对于丰富长笛学习者心理情感的表达有着及其重要的作用。演唱者（演奏者）在诠释作品（演奏）的过程中，无论是怎样力求忠实于作者和原件，但其个人的思想认识和感情必然会渗透到演奏之中5。在长笛教学中，要求学习者首先要正确的读谱与对作品的理解，沿着作者情感主线的轨道，最大限度地从作品中感悟信息和依据。应用最适应自身的表现手法，从基本技巧，音质音色，特长及作品的理解上等方面探索自己的演奏风格，努力使演奏获得成功。三、长笛教学中基本技法技巧分析一部音乐作品，作曲家的主观愿望是表现情感，而长笛的演奏只是运用理智和技巧去赢得情感效果。具备长笛演奏的基本条件是口形、 呼吸、指法，应用这些条件正确规范的来表现长笛演奏的基本技法技巧是长笛教学研究的重要内容。这些条件与长笛的演奏效果有着密切的关系，同样也是影响长笛教学效果的主要因素。科学的口形塑造，即运用口腔内各有关肌肉发挥作用及唇部形成唇缝吹奏时的姿态。尤其是对于一个初学者来说，掌握好一个正确的吹奏口型是极其重要。但是,塑造口形对于不同的演奏者运用口腔各部位肌肉侧重不同,方法不一,以致音色各异。作者在教学中提出几种口形的练习方法。一种是做夸张的咀嚼动作，使下颌上下运动。另一种是学习铜管乐器的方法，震动嘴唇或者像马那样发出吐气的声音。也可以把食指放在下巴上，然后吹这只指头发出声音。因每人的生理条件各有差异, 演奏者要充分发挥唇、舌、腭的能动作用, 才能丰富长笛的音色。这种共同协作吹奏出的综合音色,就有声乐中美声唱法的效果。反之,发出的声音是扁而松散苍白的。长笛演奏中好的音色源自好的口型，口形的好坏与音色的质量有着密切的关系6。长笛的呼吸有胸式、腹式和胸腹联合式三种,在这三种呼吸方法中管乐器演奏者比较注重胸腹式呼吸方法7。科学的呼吸技巧是要做到吸气短促、迅速无杂音，呼气平稳、均匀而悠长，这是对长笛演奏中呼吸的一个最基本要求。当演奏一首乐曲时,能否按作曲家的要求,充分表现其艺术境界,很重要的一点就是取决于你能否正确的掌握和运用呼吸。指导学生控制气流的方向的好办法是对着手吹，以尽量小的动作让气流从手指尖到手掌。要在笛头上变换a4和be，只需稍稍动一动嘴唇来改变气流就行了。气流方向的改变可吹出不同音区的音，吹低音时气流速度要慢些，高音则需要大一些的气流。同时在教学中还应指导学生根据不同的乐段、乐句的不同要求来调整自己的呼吸，在力度和音量方面保持呼吸的平衡。不掌握科学的呼吸方法，就很难克服与音乐强弱层次的微妙相联系的演奏布局。指法是长笛演奏艺术中一项重要的基础知识和技能。必须要求学生坚持用正确规范的指法教学方法进行练习和演奏。提高指法技巧的有效性，并使指法技巧趋于完善。指法练习包括音阶练习，节奏练习，手指弹性练习，手指独立性练习和手指放松练习等。选择正确指法的标准有三项:1、音准好，2、音质好，3、运指方便。绝不允许只图指头方便乱用指法。动作技能是在学习中形成和发展起来的，动作技能在形成各个阶段中表现出不同的特征。主要阶段为；认知定向阶段、动作系统初步形成阶段以及动作协调和技能完善阶段8。要让长笛学习者充分理解音符所包含的意义，然后尽可能恰如其分地把握好指法技巧，只有这样才能更好地体现音乐。因为技巧是艺术表现的手段，而不仅仅是为了炫耀演奏技术9。四、长笛教学中音质音色的分析在教学过程中将长笛演奏的音质音色作为一个单独的重要因素来研究。无论怎样灵活地运用你的技巧,如果你的声音不悦耳动听人们是不会听你的演奏的。要获得清澈、优美、丰富而不受限制的音质,首先演奏者一定要有声音审美观,以及对声音的分辨和判断你自己所吹出的音质好坏的能力。长笛教学中努力提高音色的质量，而音色的质量与口形的好坏有着密切的关系。要想获得优美动听的音色，最有效的办法是长音的练习10，包括强弱练习、音质练习、气息练习等。吐音和颤音在长笛演奏中是重要的技巧之一，通常用它来表达乐曲的情感和内涵。在演奏吐音时，要求长笛学习者在熟读乐谱的基础上，要注意各种吐音的区别，和了解吐音的不同要求。演奏者在处理各种吐音断开时的时值及力度的细微差异时，其演奏效果是及其丰富多彩的11。在演奏颤音时，同样要求学习者需要的在一个具有控制的，柔和的，富有感染力和悦耳动听的颤音。效果应是像波浪一样圆滑，柔美，没有菱角。颤音是音乐的调味剂，好的颤音可以对音色起到润滑作用，也是作品完美表现的重要手段。总之，作者就长笛教学中心理因素和技巧的因素进行了分析。根据这些分析结果，从教学理论和实践体验而采取相应的对策和措施，试图来控制或消除影响长笛教学效果的因素。因此在长笛的教学过程中要求学习者掌握正确的基础知识和技能的，规范演奏技巧。加强综合技巧的训练，而不可忽视任何一个方面。也要求学习者具有灵敏的反应和音乐的分析能力，以审美的观点来分辨和判断你自己所吹奏出的作品质量。作者选用心理“测验法”揭示长笛学习者的心理现象，可以对影响教学效果的心理因素随时针对性的进行调控和干预。这在长笛教学效果上都有积极的意义。 参考文献1 罗小平.黄虹著.音乐心理学.上海音乐学院出版社. 2011. 第306页.2 车文博主编.当代西方心理学新词典.吉林人民出版社.2001.第287页.3 陈录山，马剑侠著.新编心理学.北京师范大学出版社.2008.158-160.19页.4 董奇.申继亮著.心理与教育研究法.浙江教育出版社.2005.第424-444页. 5 龚小平. 研究作品是演唱成功的保证.音乐