土家民间美术与儿童美术教育阶段性研究报告.doc

土家民间美术与儿童美术教育阶段性研究报告湘西保靖县实验小学课题研究小组一、课题的提出及研究意义（一）课题的提出当今推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美术教育列入教育方针以后，美术教育受到了当前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足，过于强调学科中心。儿童美术的内容囿于教材提供的材料，往往同学生的生活经验脱节。能为学生接受的喜闻乐见的土家民间美术不见了。这就限制了儿童美术教育中学生的动手、动脑及审美能力的发展和提高。湘西是一个神奇的地方，是少数民族交错聚居地，据史料和考古可知，土家族远古时期就生活或迁居于此，在民族文化方面有民族语言无本民族文字，文化的传承主要靠织锦、刺绣、雕刻、剪纸、茅古斯、摆手舞、服饰、山歌等形式来进行。而这些活动，丰富了土家族民间美术资源，具有了本民族特质的民间美术表现形式，在总体的民间美术领域中独树一帜，开辟了特有的心理素质，感情气质和思维模式的民间美术哲学、艺术、造型的完整体系。土家族的民间美术较为常见的有织锦、刺绣、剪纸、编织、雕刻、服饰、民居建筑、生产生活用具等。这些土家民间美术作品频繁地在湘西民俗生活中出现，有效促进湘西土家族儿童对美术的认知和思维。这种把民间美术与儿童美术教学有机整合，正是新课程改革提出的，充分利用地区资源进行校本课程开发的新要求。当前课程整合作为一种新的课程理念已受到不少人的崇信，课程的整合化是近年来课程改革的趋势之一，艺术教育亦是如此。就美术学科而言，美术课程具有自身的特殊性质与价值，在“陶冶学生情操，提高审美能力”、“引导学生参与民族文化的传承与交流”、“发展学生的创新精神和技术意识”以及“促进学生的个性形成与全面发展”（全日制义务教育美术课程标准（实验稿）等方面有着其他学科难以达到的优势。但要真正体现这些优势，实现美术课程的价值，囿于传统的课程观念显然是不行的，而积极利用土家民间美术开发儿童美术课程资源，并将其课程资源有机地整合起来，是美术课程改革的必由之路。“在广泛的文化情景中认识美术”是新课程标准的要求，适时的利用好土家民间美术课程资源，弥补学校美术课程资源的不足，以体现美术的人文特性正符合本课题的研究。（二）、课题研究意义湘西地区土家民间文化历史悠久，民间美术形式多样，文化底蕴丰厚。近年来，随着现代进程的加快，文化艺术形式的变异，土家族民间文化正面临着消亡的危机。本课题的研究，对抢救和保护非物质文化遗产、发扬和传承土家民间文化艺术有着重要的作用。同时，我们在着力挖掘和开发本地区土家民间艺术资源的前提下，将其有效资源与儿童美术教育校本课程开发进行有机整合，使学校美术教育在执行新课标的同时，贴近本民族文化，贴近学生生活环境，使学校美术教学更具生命力。二、课题的理论依据及理论假设（一）、理论依据1、艺术教育国家标准强调“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”，“没有艺术的教育是不完整的教育”，从教育价值方面，充分论证了艺术教育的重要性。2、美术课程标准关于美术教材的特点要求：教材结构在充分体现课程标准基本精神的基础上，强调控索性，采用全新的设计思路。教材内容和活动方式充分考虑开放性、立体性，使教师的教学，学生的学习具有较大的立体选择空间（学习内容、学习方式和工具材料等方面）。3、美术课程标准非常重视课程资源的开发与利用，课程资源的开发与利用作为实施美术课程总目标的必不可少的组成部分。通过校本课程资源开发，能让学生了解土家族的悠久历史、优秀民族艺术与文化遗产的价值。（二）、理论假设本课题的研究是植根于本土的，民族民间文化艺术之上，与本地区本民族的学生生活环境贴近，是学生喜闻乐见的文化艺术，学生易于接受，乐于接受。如果将土家族民间工艺与学校美术教育有机地科学整合，美术学习会更有乐趣。让学生对土家民间美术领会其形、神、韵、材质和结构造型的美，从而使学生的动手、动脑及审美能力得到提高。三、课题的研究对象及目标（一）研究的对象 小学34年级4个班保靖实验小学，有学生3000多人，是一所规模较大的学校，处于城中心，选择保靖实验小学既可以为城镇小学示范，又可以为农村学校引路。我们将在下学期选择34年级为实验对象，而后逐步往上推移，推广到全校。在每个年级中，各选择两个班，一个为实验班，一个为对照班。（二）、课题研究目标1、挖掘和开发土家民间美术，使土家民间美术得到传承和发展。2、利用土家民间美术，进行校本课程开发。3、探索土家族民间美术与儿童美术教育整合的有效途径及教育模式。四、课题研究的步骤第一阶段：准备阶段（2006年9月2007年2月）。1、确立研究课题。2、成立研究小组，制定研究方案，确立研究内容。3、理论学习（重点学习美术新课标）。4、撰写课题开题论证报告。注：相关实验教师提交学习心得、经验总结。第二阶段：实验阶段（2007年3月2008年6月）1、加强理论学习，教师使用教材思想的转变。变“教本”为 “学本”，强调新颖性和适应性，合理性和完整性。培训形式：专题讲座负责人：田靖2、对土家民间美术资源开发的研究（如土家织锦、刺绣、剪纸、雕刻、编织、服饰、民居建筑、生产生活用具等）实验教师搜集课题相关资料。研究形式：调查报告负 责 人：赵祖凤总课题组全体成员参与3、土家民间美术资源，进行校本课程开发的研究（如造型表现：雕刻、生产生活用具；设计应用：剪纸、雕刻、编织、刺绣、生产生活用具；欣赏评述：服饰、织锦、民居建筑；综合探究：织锦、茅古斯、摆手舞、民居建筑等）。研究形式：校本教材负 责 人：向 东总课题组全体成员参与4、探索新课程标准下的儿童美术教学内容、形式、方法及民间美术的课堂渗透与美术教育的整合。研究形式：教学总结负 责 人：刘芹梅总课题组全体成员参与5、探索适合儿童美术教育教学的策略和方法。研究形式：撰写论文、教学案例负 责 人：王 萍总课题组全体成员参与6、通过对“土家民间美术与儿童美术教育研究”探讨出行之有效的美术课堂教学模式，促进教学改革的深入开展和教学质量的全面提高。研究形式：阶段性研究报告负 责 人：赵祖凤总课题组全体成员参与。五、课题研究的措施1、建立课题研究小组。2、确保课题研究的时间，每周组织一次碰头会，每月召开一次研讨会。遵守财务制度，保证课题经费单独立户、专款专用，不挤占用课题经费。3、加强实验教师的业务学习，提高研究水平及业务能力。4、学校在执行奖励制度中，首先对参与课题研究人员的奖励。六、课题研究的内容和方法（一）挖掘与开发土家民间美术1、调查与挖掘土家民间美术，为课题提供教学依据。实验前期，组织教师开展了大量的学习和研讨活动，讨论研究课题，确定研究方向，了解当地民族文化。我们针对美术学科的教学特点，结合所研究的课题，寻找其切入点，将两者有机结合起来，使我们的实验具有目的性和实效性。土家族织锦、刺绣、编织、雕刻、生产生活用具、民居建筑等，无不体现土家族人民的智慧、品德和艺术的精髓。对土家族民间美术进行广泛的搜集和挖掘，对本地区有关记载土家文化的历史资料（如：县志）进行收集，通过了解土家族民间美术的历史渊源，开发本民族民间美术的内容和形式，在学校美术教育实践中，利用土家族民间美术资源，培养学生的动手、动脑及审美能力，在美术学习中感悟、吸纳、传承和发展土家民间美术。在调查中，我们发现土家民间美术与儿童绘画存在着如下关系：民间美术在表现形式和造型方法上有很多地方与儿童美术有异曲同工之妙。如时空综合：把不同时间、空间的物体与事件组织在同一画面，表现事物的多层次与多角度。这些创作表现方法和现代儿童美术教育相当吻合。意象造型：民间美术造型是“观象悟道”思维表述的结果。民间美术之象，不是模自然之象，而是悟道之象，是一种意象。而儿童在美术创作时不仅是表现自己所见，更多的是表现自己所想，也是一种意象。在“似与不似”之间的意象造型是儿童最喜爱的。自然人化：民间美术以“万物有灵”思维特征，将天地人间的一切形象自然人化，浪漫而又诗意地定格成永恒。而在儿童美术教育中，赋予对象以生命，人格化的去表现对象，同样是儿童所热衷的。自由夸张：在民间美术造型中不过分拘于结构、透视、比例限制，表现自由夸张变形，用色对比强烈等，这和儿童美术创作同样有相似之处。 但是，作为丰富多彩的湘西民间美术，尽管在造型处理，表现方法上与现代儿童美术有很多相似之处，但它毕竟是成年人的产物，它的一些精湛技艺是历代民间艺人穷极一生精力研究创造的结果。加之一些工具材料的复杂，显然对于儿童美术教育是不适宜的。校本课程资源开发的价值首先是学生的发展。教育要达到促进儿童发展之目的，首先一个前提是遵循儿童生命发展的规律，若教育违背儿童发展的年龄特征和心理特点，不仅不能促进他的发展，反而还贻害生命的发展。因此，重视学生独立的生命价值，是现代教育之首要。2、认知与体验土家民间美术，激发起学生学习兴趣。（1）走进家里去寻“宝”。一床打花被、一条彩带、一只竹篮一件件平日的农具，其造型、装饰和技艺体现着民族的智慧和营造生活的艺术匠心。让每个孩子把一件件家里的“宝物”汇聚在课堂的时候，课堂就会成为一个小小的博物馆。除在课堂上进行“赏宝鉴宝”等系列活动，还可以通过家长，了解这些民间艺术的起源历史、艺术价值等。因这些民间艺术品都来自于他们自己的家庭，所以他们倍感自豪，因为每一件作品都隐藏着祖辈们的一段故事，会让他们倍感亲切。通过这样活动，是他们认识民间美术的一种最直接的途经。（2）走向农村去寻根。湘西的农村是一个天然博大的民间美术的宝库，教师可以引导孩子走进农村走进农户，随时用相机收集、记录蕴藏在民间的美术。那里有画栋雕梁，有古老的织布机、纺车，有蓝印花布染坊，更重要的还有质朴的老艺人，他们给孩子们的不仅是精神财富，也是给孩子们身临其境的上了一堂民间美术的欣赏课。让孩子们在游玩中探古寻源，把生活变成我们的大课堂，同时也是学习民间美术最有效的方法。（3）走进生活去体验。传统的节日是民族文化的集中体现，也是民间艺术的大荟萃。走进节日，参与民俗活动，亲身去体验民间艺术在这些节日中最具特色的东西，莫过于“过大年”，年画对联，剪纸窗花，扭秧歌，摆手舞，做祭祀，活动丰富多彩，简直是民间艺术的“满汉全席”。有意识地引导孩子，注意观察节目里所见到的这些民间文化艺术，让他们在欢天喜地的节日气氛中获得最生动和最值得记忆的经验，达到在活动中也把民间的艺术深深地烙在心里的效果。（4）走近艺人去学习。进入民间艺人的工作室，与老艺人一起织布、编竹器，摆弄根雕，亲身体验民间艺术的创作过程。让他们在游戏般的创造中与民间艺术的精髓和气质相交融，注入孩子自己的生命力。在这样的活动中学习，孩子们是激情四溢，兴趣十足。通过这系列的活动，使孩子们走进了民间美术，深感到民间美术的真善美，同时拉近了孩子们与民间美术的距离，增强了对土家民间艺美术的热爱，激发起喜爱民间美术、学习民间美术、及创作的热情。（二）、民间美术与课堂教学整合把优秀的民间美术与最富有创造生命力的儿童美术教育融合起来，民间美术之生命力才能得以发扬光大。本课题基于此设想开展了研究活动：1、把民间美术引入美术教学中（1）、在表现形式上灵动善变，不拘细节。土家民间美术种类繁多，有的制作工艺复杂，工具材料要求高。我们在教学中对此类民间美术，在欣赏和了解的同时，改用其它形式进行表现和制作。如雕刻，改用纸浮雕、泥塑、陶艺制作。织锦、刺绣，服饰等改用绘画形式表现。生产生活用具、民居建筑、剪纸、编织等改用手工制作。（2）、在表现内容上注重内涵，力求创新。在传统的民间美术中，所表现的内容由于受时代的局限，往往形成一种固定的模式。如“连年有余”“福寿双全”，“鹤寿延年”，“喜上眉梢”“龙凤呈祥”等等。然而生活在今天的儿童，由于时代的进步，他们对理想生活的认识有更多的内涵。所以让孩子在了解认识传统民间美术的同时，选择和表现自己身边感兴趣的题材和内容，注入自己对理想生活的审美情感和价值取向，给孩子们的学习带来的是一派生机与活力。（3）、在表现材料上丰富多彩，广取资源。民间美术材料大多是普通的木、纸、竹、泥、石等，这些都是湘西山区得天独厚的材料资源。但由于历史的局限，土家民间美术的材料也受到一定的限制。在课堂上，为了提高学生的学习兴趣，我们把湘西更多的原生态材料引进课堂教学。如草纸、稻草、风化石、棕榈、芭茅、松果、树叶、玉米棒及各种蔬菜瓜果等。孩子们在这超常的民间美术学习中，显得更加生动活泼，生命充满了欢乐。（4）、在思维方式上善导童心，强调童趣。童心看世界，蹲下来看儿童，这是现代儿童美术教育的出发点。尊重儿童生命状态的自然表述，让儿童在学习民间美术的过程中，独立思考有自己的想法，用自己的眼睛去观察发现，用自己的头脑去分析思考，用自己的情感去体验表现。这时孩子们创作出来的作品已完全异化于成年人民间美术的表现风格，它以其独特的美感和新颖的形式，把民间美术诠释的童趣飞扬。 （5）、在继承学习上去其糟粕，存其精华。临摹、复制民间工艺，如农民画、剪纸、雕塑，让学生亲身体验民间美术创作过程的构思、构图、制作、上色等，从实践中体味民间美术构思的大胆想象，构图的无拘无束，造型的变化夸张、色彩的强烈热闹、线条的粗犷简单，去其糟粕，存其精华。 （6）、在创作融入上创新手法，注入活力。在儿童创作中融入民间美术的元素，让孩子们在积淀了民间艺术精华的基础上，通过移请、变化、重组等手法进行一系列创新。在图案装饰上，将蓝印花布、刺绣等生活中的常见图案运用其中。在画面布局上，采取圆形式、对称式、方形式等形式。在人物造型上，除保留原来的娃娃胖、妇女美、勇士壮等特点外，更多地体现儿童那质朴、夸张、大胆的造型特征。在内容选择上，更多地是表现孩子门熟悉的儿童生活题材。孩子们不断在民间美术吸取营养基础上，积极注入新时代的元素，让其在继承中得到发扬，在发扬中不断创新，使作品既有古朴的美感，又闪烁着时代的气息。2、把民间美术融入美术课堂中目标挖掘与开发探索与实践民间美术与课堂教学整合学生自己参与自主探究自行合作自能创作评价体系教师激发兴趣激情启发激导梳理激励整合本流程充分体现了土家民间美术在教学活动中以土家民间美术为主线，目标为主轴，学生为主体，教师为主导的教学原则。学生凭借训练目标去收集、挖掘、交流、参与、探究、合作，从而达到培养学生美术知识与传承、保护民间文化遗产相结合的目的。（1）、充分展示了以土家民间美术为主线的全程传导、潜移默化的导航功能。土家民间美术是该项课题研究的灵魂。（2）、充分发挥了该项训练目标的导向作用。目标以培养学生自学能力，欣赏水平，想象创新能力为准绳，使学生从中得以创作的导向资源、绘画素材资源、审美感悟资源和创新与创作新体验，充分发挥其促学助学的作用。（3）、充分发挥了学生的主体作用。学生通过自觉参与收集活动，自主探究的创作活动和自行合作的资源共享活动，实现自能绘画的创新活动。（4）、充分体现了教师的主导作用。教师不直接提供现成经验。不以自己的讲述代替学生的思维，而是通过激导、诱导、疏导、对话来履行教师职责，真正体现了教者高层次的“教是为了不教”的点化作用与学生平等交流的师者风范。范例：以吊角楼为土家民间美术范文教学来学习，我们采用如下教学流程：1、挖掘与开发：教师布置利用双休日收集相关吊角楼资料，学生可以通过寻问、拍摄、绘画等多种方式来收集。2、探索与实践：教师要求学生自主制作收集的资料，选择两种最喜欢民间美术作品为同学们介绍。教师通过图片展示、多媒体电脑设计图形、文字和视频资料介绍等方法向学生介绍本民族吊角楼的文化艺术。浙江博客网N3R JJ5FKh 3、民间美术与美术课堂教学整合：（1）、创设情境，激发求知欲望。教师简介，引入情境；学生创作，知识连接；展示作品，张扬个性。（2）、初赏作品，扬起自信风帆。课件情境创设，屏幕展示范画；学生习作，展示个性作品；教师激励，满足表现欲望。（3）、体验创作，学会合作包容。画面场景创设，学生投入地画，热情的议，师生之间，学生之间，真诚地帮助，宽容地接受，谦虚地汲取，友善地信任。（4）、即兴创作，灵性表达情感。根据资料作画，并且给画题名，可独立创作，也可自由组合创作。感受一次创作的快乐，唤起他们对民间美术的热爱。（5）、自作自改，小组合作批改，推荐佳作共享。在整个教学流程中，教师努力营造一种轻松、和谐、自主、合作、尊重的教学氛围。另外，要求学生回家与家长一同上网收集和整理民间美术资料，达到教师、学生、家长共同了解和学习的目的。我们还号召学生利用双休日让家长带自己去参观土家族民居，或去走访老一辈的民间艺人，以增进孩子们对吊角楼的了解，领略富有民族特色的建筑风格，理解传统文化内涵，启发学生学会珍惜这些文化遗产，发扬光大传统文化。通过学习，同学们创作了大量的作品，如画的吊脚楼、剪纸的吊脚楼、木头做的吊脚楼等等。浙江博客网+aP:m5v$q7c1b|$Dq （三）评价体系儿童绘画的灵动意识和创新思维是幼稚的，需要我们细心地保护。首先，我们提倡对儿童的绘画表现进行有深度和全面性的评价，进行“质”上的鉴定而不仅是“量”上的描述；其次，我们注重对学生的发展性的评价：儿童如何把握土家民间美术与自身绘画的有机统一，在教学的环境里行为表现如何，知识和技能是否增长，思维开发取得哪些进展，对知识积累和外界事物如何作出相关反应等，教师对其进行系统的观察；再者，到了高年级，我们倡导学生的自我评价，学生是自己所提交作品质量的最终仲裁者，从而促使学生对自己的习作进行反思、修改和自我评价，以期达到关注每一个学生的个性化学习的需求。因而本课题主张评价“六贵”：1、欣赏儿童的幼稚评价贵“容”儿童的想象或创新思维在成人看来是不成熟，非常幼稚。幼稚并不可怕，可怕的是抹杀儿童的幼稚。我们要关注儿童思维发展规律，保护儿童稚嫩的创新精神，学会对儿童幼稚的宽容，学会从他们幼稚的想象和语言中发现其值得珍视的可贵品质，并虚心向儿童学习。如在一次上土家农具模型设计课中，有的同学把锄头设计成马蹄型，我问他为什么要这样设计呢？他用稚嫩的声音回答说：庄稼地里的草有的就长在禾苗的茎边，要是锄头是平面型的，除禾苗茎边的草很难，你看我设计成马蹄型除草就容易多了又不伤着禾苗。多好的创意啊，老师当场就大声的表扬了他，于是大家设计的劲头就更足了。2、激发儿童的创想评价贵“放”陶行知提出对儿童要“六大解放”：“解放儿童的头脑，解放儿童的双手，解放儿童的眼睛，解放儿童的嘴，解放儿童的空间，解放儿童的时间。”对于儿童在学习土家民间工艺美术的评价也要从片面追求完成课目中解放出来。评价重在激发儿童创想、放开思路、放开形式，多渠道地开展各种美术创作活动。如在上土家吊脚楼一课中，教师从课件里播放出很多土家吊脚楼的图片，先让他们评价哪种吊脚楼的造型和与环境结合得最好，然后要求他们按自己喜欢的楼型再创作一幅作品出来。结果，有的同学想把吊脚楼的环境用泥土捏出来，然后再在上面修建一栋吊脚楼，老师很高兴的答应了他的想法，要求在一周之内交出作品。一周后，一幅儿童版的吊脚楼出现在教室里了，设计各方面都很新颖，后来这幅作品在参赛中获得了儿童组全县第一名。3、激励儿童的创新评价贵“导”当前一次性的学习远远不能满足需要，要培养儿童不断获取新知识的能力，要激励儿童养成良好的自学习惯并努力实践之。土家民间美术与儿童美术教育重在激励学生参与学习的全过程，不能为“画”而“画”。要奖励儿童勤于收集，勤于积累。如，老师经常要求学生在与家长到乡村游玩时，多照些有关土家风情的照片，然后拿到教室与大家共享，并每周评出一个最佳摄影作品奖。4、重视儿童的参与评价贵“激”土家民间美术与儿童美术教育的评价重在学生参与意识，而不是教学的结果，要奖励学生积极参与，吸引学生积极参与，在参与上做到：时间有宽度，气氛有活度，平等有热度，内容有深度，过程有灵度。如在上摆手舞一课中，老师首先播放出一段跳摆手舞的视频，让学生在受课之前就沉浸在那种欢快的氛围中。学生坐化气氛非常活跃,兴趣浓厚,创作的画面生动有趣.5、赏识儿童的真情评价贵“扶”土家民间美术与儿童美术教育的评价注重赏识儿童的真情实感，赏识能代表自己思想，有个性灵气的绘画风格。赏识儿童的创新意识和创造能力。也要特别注意，千万别一味强调结构合理而扼杀了儿童想象能力和灵性的创意闪现。要满怀喜悦的赏识儿童的灵性真情，期待蓓蕾的觉醒和绽放。如在上设计土家农具一课中，同学们设计的农具很奇特，不符常规，但在课堂中，学生只要肯设计，老师都给予鼓励。6、关注儿童的差异评价贵“宽”“狭义的教育关注如何传授知识，而广义的教育关注的是人的心灵。传授知识的教育是小教育不，而关爱生命的教育是大教育。” 土家民间美术与儿童美术教学从促进学生发展的新视野上去关注学生个性化的反应，关注学生的实际发展，尊重学生的个性特点，激发学生的兴趣爱好，让学生成为评价的主人，真正体现了评价所应有的教育意义。课堂上，由于学生对土家民间美术的认识难免会存在很多差异，但，教师在上课中，从不因为某个学生没有达到预期目标而加以批评，更多的是弄清他存在问题的因素，然后因材施教。七、课题研究取得的主要成果（一）教育技术能力有了很大提高。为了收集、整理资料，实验教师加强了对电脑、影像技术的学习，不断提高自身运用现代技术进行研究的能力，特别是利用计算机和网络技术制作课件的能力。如我在上土家鞋垫这一课时，学生不了解鞋垫，更不了解它和传统靠手工扎制而成的鞋垫大不一样，所以我们不仅要求学生了解鞋垫的制作方法，欣赏它的纹样，还要对它的历史、所蕴含的文化等知识有所了解。所以，课前教师要运用所收集到的资料和去乡下拍摄真实制作鞋垫的整个过程做成课件。在课堂中向学生演示，收到了极好的效果。通过观看，学生了解了鞋垫发展的历史、文化内涵，欣赏到了漂亮的鞋垫，并在创作活动中创作出各种各样的鞋垫作品。:rQ#jx uT5K z#g0（二）校本课程开发和教学研究能力得到了提高。浙江博客网8P F z0l7?T g2l 在实验过程中，我们组织实验教师编写乡土教材、设计教学方案和撰写研究论文，来不断提高教师校本课程开发的能力。自本课题开题以来，教师们从实践中总结经验，相继撰写出了多篇论文在各级刊物发表和在各级评选中获奖。1、实验教师在美术教育教学方面取得的成果。浙江博客网 dF1hS j9n（1）赵祖凤 2006年9月，在湖南省第二届中小学生艺术展演活动中荣获优秀指导教师称号；2006年10月，在新课程培训中撰写的教学设计获优胜奖；2006年12月，在全州中小学幼儿书法、美术、摄影作品比赛中，辅导的学生获一等奖，授予优秀辅导教师奖；2006年12月，论文观察是儿童绘画的源泉在湖南省中小学教师继续教育研究会2006年度优秀学术论文评审中获二等奖；论文让湘西民间美术走进课堂在湖南省中小学教师继续教育研究会2007年度优秀学术论文评审中，荣获一等奖。（2）彭秀东 2007年，与梁顺丹老师制作的课件努力才会有收获在湖南省第三届小学品德与生活教师教书育人风采竞赛活动中荣获二等奖。（3）田静 2006年，在湖南省“现代活动教学与小学新课程实施研究”课题组第四届论文、教学设计评比中读悟、随笔、交流被评为一等奖；2007年，在湖南省“现代活动教学与小学新课程实施研究”课题组第五届论文、教学设计评比中抓住生成 因势利导教学例谈被评为一等奖；2007年，在湖南省教育科学“十五“规划课题”现代活动教学与小学新课程实施研究“的结题评比中，被评为优秀实验负责人。（4）王萍 在2007年保靖县中小学美术赛课活动中，执教的苗族服饰一课，荣获二等奖；在2007年全州中小学教师美术教学竞赛活动中，执教的远方客人请你留下来课荣获二等奖，其课件和电子教案匀荣获三等奖，；2007年，撰写的音乐放飞想象在湖南省中小学教师继续教育研究会优秀学术论文评选中荣获一等奖，同时在第九届世纪之星全国青少年儿童艺术教育成果展中荣获一等奖。（5）刘芹梅 2006年6月，撰写的美术新课程之我见获全州教育教学论文二等奖； 2006年11月，在湖南省“现代活动教学与小学新课程实施研究”课题组第四届论文、教学设计评比活动中，“故事画”教学设计被评为二等奖；2007年11月，全州中小学生幼儿书法美术摄影作品比赛中，荣获优秀辅导教师。2007年12月，荣获湖南省第四届“娃娃家智慧之星”大赛园丁奖一等奖2008年6月，撰写的新课程背景下土家鞋垫的传承与教学的重要性获全州教育教学论文一等奖。（6）梁顺丹 在2006年度全州现代教育技术及实验教学应用成果评选中，小学信息技术上网初步学习荣获二等奖；2007年制作的努力才会有收获在湖南省第七届多媒体教育教学软件比赛中荣获二等奖，湖南省第三届小学品德与生活教师教书育人风采竞赛活动中荣获二等奖。（7）向洪梅 2007年与梁顺丹老师制作的努力才会有收获在省七届多媒体教育教学软件比赛中荣获二等奖。2、实验班学生在美术大赛活动中的成果一年多来，学生通过参与土家文化的一系列了解和创作活动，对土家文化有了一定的感受，审美情趣和热爱家乡的情感有了增强，创造能力有所提高；从学生的作业情况看，在方法上有运用绘画、剪纸、手工等形式来表现的，在内容上十分丰富，其表现能力大大提高了。V(M uL$LGn-s*0 研究之余，我们还组织学生参加国家、省、州、市级各类比赛,有200多人次获奖。每年“六一”儿童节,学校还举办了学生美术、手工作品展览,展出作品300多件，大多是以土家族文化为题材创作的，得到了全校师生及家长的好评。在校园美术创作活动中，学生自办的小报、各班的板报、各年级的美术橱窗等都表现出学生很高的美术创作能力，而这些都与我们美术课题研究是分不开的。浙江博客网-SY3fZ/D_,Rp;U 1、王雨丝 2006年在全州中小学生幼儿书法、美术、摄影作品比赛中获小学组美术作品一等奖。2、蒋沛臻 2006年在湖南省第二届中小学生艺术展演活动中荣获艺术作品类小学组一等奖。3、在第9届世纪之星全国青少年儿童艺术教育成果展中获金奖的有：胡博浩我是爷爷的小棋师、彭雪城爷爷我帮你一把、米斯诺帮小动物找家；获银奖的有：米兰遵守交通规则、田伯萧我是农家小帮手。4、2007年6月，在保靖县中小学书画大赛中，获得一等奖的有5人，获二等奖的有12人，获三等奖的有14人。八、分析与讨论(一)土家民间美术对促进儿童身心发展有独特的作用。1，土家民间美术有助于学生审美能力的发展。土家民间美术种类繁多，对儿童的审美能力发展起着多方面的促进作用，为提高儿童的动手能力奠定良好的基础。“剪年画”“编背笼”等让孩子在了解认识传统民间美术的同时，选择和表现自己身边感兴趣的题材和内容，注入自己对理想生活的审美情感和价值取向，给孩子们的学习带来的是一派生机与活力。 2土家民间美术有助于儿童良好个性及创新意识的形成。土家民间美术的可观赏性，能让幼儿在绘画中充分享受到自由。在来源于自然、来源于生活的土家民间美术里，儿童不会受到任何外来的干预，没有心理压力，情绪是放松的，他们自己选择表现方式，准备绘画材料，构思场景，充分地表现自己的绘画才能。他们敢于大方地表现，大胆地想像，儿童通过开心的创作，在宽松愉悦的绘画气氛中感受到快乐，增强自信心，同时激发了儿童积极的情感。富有情趣的土家民间美术对儿童具有很大的诱惑力。在有的创作中儿童必须相互协调、合作，学会自己解决人际矛盾，学会相互沟通创意和设想等。土家民间美术，潜移默化地对儿童进行着民族文化教育的熏陶，增强了儿童对祖国、家乡及周围人的积极情感。 3土家民间美术有利于启发儿童对艺术的感性认识。 土家民间美术是一个民族的历史沉淀以智慧的创造，这种融入各种情感美元素的艺术是一个民族共同的记忆和身份的象征。儿童少年的感性是与生俱来的，缺乏理性教育的原生态。而承认追求的“反朴归真”是一新感觉性，是对感性的理性把握，是高级理性状态。儿童少年是感性的，他们较少理性的干扰，所以他们拥有比成人敏锐的感受，往往在美术活动中表现出来。艺术家也是感性的，他们努力的排除理性的表达方式用感性直接把握世界，所以艺术家总是在儿童的表达中得到启发。 (二)土家民间美术教育的开展促进了教育内容与教育资源的整合。 1.教育内容的整合土家民间美术教育活动的开展最终要体现在内容的整合上，即与其他民俗文化内容的整合。如，民间美术一一剪纸、折纸、编织、撕纸、民间玩具；民间节日主要有春节、元宵节、端午节、清明节、中秋节、重阳节；饮食文化包饺子、裹粽子、团元宵等。主要表现在同一个领域的不同方面的内容、不同领域的内容之间产生有机的联系，甚至可以突破各教育领域内容及组织形式，内容的整合最终要体现在具体的教育活动之中。2资源的整合 家庭、社区为土家民间美术教育活动的开展提供了丰富的教育资源，拓展