柏拉图与亚里士多德文学批评的异同.doc

柏拉图与亚里士多德文学批评的异同王朝晖摘要：在研读西方文学时，由于亚里士多德师从柏拉图，两人文学批评的异同常常被忽视，然而，在西方文论中，柏拉图和亚里士多德虽都赞成文艺模仿说，但两者对文艺模仿的对象看法有本质的不同，柏拉图是唯心主义的模仿说，而亚里士多德是唯物主义的模仿说。这篇文章旨在澄清两者文艺批评的异同。另外重温一下亚里士多德的悲剧理论。关键词：柏拉图，理式，模仿，灵感，理想国， 亚里士多德，悲剧，艺术创作A 柏拉图的文艺理论1文艺是对理式的模仿柏拉图生于雅典世袭贵族之家，21时就学苏格拉底，勤奋好学，才思敏捷，师生友谊非同一般，对民主派政治立场一致。柏拉图的著作都用对话写成。他的文艺理论是其哲学体系的有机组成。而理式理论是其哲学体系的理论基石。因此只有理解理式论，才能深刻理解柏拉图的文学批评思想。柏拉图的理式有三个含义：理式是非物质意识的永恒不灭的本体，一种由低向高的体系，最低的理式是具体事物的理式，再往上是数学几何方面的理念，更高是艺术道德方面的理念，最高的理式是真善美的统一，是神的化身。这种理式叫做事物的原型。只有理式才是真实存在。从这一点上他否定了经验的可靠性和以理式为蓝本的现实世界真实性。在此基础上，柏拉图提出文学艺术是理式的模仿：文艺模仿自然，自然以理式为蓝本，理式第一性。自然第二性。柏拉图由此认为有三种世界：理式世界，现实世界、艺术世界。现实世界是对理式世界的模仿再现， 而艺术世界则从更低的层次再现自然、现实世界。把艺术摹仿自然贬低为照镜子，只是复现事物外貌，不能模仿本质。因此他把诗人和艺术家列为理想国里的下六等公民。对诗人和艺术家极其反感。他列出了模仿艺术的三条罪状：与真理隔三层，没有真知灼见；以谎言亵渎神明，贬低英雄；模仿人性低劣部分讨好群众，助长感伤癖和哀怜癖，摧残理性。由此，柏拉图反感悲剧和喜剧，他认为悲剧迎合了无理性的情感，通过给人快感助长感伤癖和哀怜癖。喜剧投合诙谐欲，无意中沾染小丑习气。在他的理想国里，柏拉图不客气地向诗人下了逐客令。2诗人和灵感柏拉图认为创造伟大作品关键是灵感。灵感源于神灵附体，得到灵感的人又把它传递常人。灵感表现是迷狂。获得灵感的过程是灵魂对于真善美理式的回忆。诗人高明不是凭技艺而是因为灵感。柏拉图也意识到了理智和灵感的区别，灵感是文艺特有现象。理智的思考是科学思维形式，而灵感是艺术创造思维形式。但柏拉图否定在创作中理智对灵感的作用。同时他看到文艺创作与技艺创作区别在于艺术创作不只凭技艺，而是凭灵感。艺术创造要从不完善的现实美追求普遍的美。3文艺的社会功用要理解柏拉图对文学的社会公用的看法，必须理解柏拉图心中的理想国：理想国是柏拉图治理国家的政治纲领，是神造理性世界在地上的实现。理想国中，哲学家当王，公民各尽其责受理智统治，最主要是培养和教育出忠实勇敢的城邦保卫者，而文学艺术也必须服从这一目标。因此，柏拉图宣扬政治第一的文艺标准，因此，他的理想国保留颂神、颂英雄和描写自然的诗。把政治教育效果确定为审查艺术标准，要求艺术服务于服从政治。对立理智和情感，4柏拉图之理论的价值柏拉图理式理论从本体论上来说客观唯心主义，认识论上来说是反映论。它揭示了文艺是社会存在的反映。在柏拉图对文艺真实性的否认中，也体现了对文艺共性的要求。B 亚里士多德的文艺思想亚里士多德生于马其顿。是柏拉图的学生，古希腊著名哲学家，科学家，西方最伟大的思想家。也是西方现实主义文论奠基者。他以我爱我师，我更爱真理的态度对待柏拉图学说。他反对主观的哲学思辨，创立了自己的体系。他的诗学是西方文论和美学研究重要文献。1诗比历史（个别的真实）更有哲学意义文艺追求相似而比原物更美：艺术模仿的对象是行动中的人，性格、遭遇。文艺模仿现实，反映了世界的必然性和普遍本质。文艺比现实中个别的事实更真实。亚里士多德也因此成为第一个阐述文艺典型性的先驱。2艺术创作的三种方法一种是如实描写事物；另一种是按神话传说描述，所描写人物和事不一定存在但人们信以为真。如荷马史诗；最好一种是按情理，可然律和必然律，事物必然如此结局的方式描写。这种描写最理想。由此，他提出合情合理的不可能：文艺模仿只要合情合理不必泥于事实。描写不可能是诗的要求，艺术是创造而不是消极模仿，这也为神话传说找到存在根据。间接辩护了荷马史诗的神话传说，提出了艺术创造的理想化问题。他指出，诗的艺术是天才的事业。只有天才才能描写出那些普通人不可能达到的诗篇，创造出充满想象的诗的世界。满足观众的理智和情感的本质欲望求，促进人和社会的健康发展。3悲剧的要素亚里士多德认为，悲剧是对严肃的、完整的、有一定长度的行动的模仿，它的媒介是语言，方式是模仿动作，借助引起怜悯、恐惧来陶冶观众的情感。指出悲剧不同于史诗。首先，史诗用语言来模仿，而悲剧和喜剧用演员，歌曲来模仿；其次，悲剧的对象是好人的严肃行动，意义在于严肃。喜剧模仿比今天更坏的人，悲剧模仿更好的人。再次，方式也不同。史诗注重客观叙述，而悲剧和喜剧都用动作模仿，最后，悲剧的功能是通过怜悯和恐惧陶冶感情。亚里士多德认为，悲剧包含六大成分：情节、性格、思想、言词、形象、歌曲。其中，情节是基础和灵魂。情节重于性格是由于模仿对象是行动。性格决定行动，但只有通过行动才能表现出来。情节模仿行动。要达到悲剧的目的引起怜悯与恐惧，关键要组织情节靠突转与发现。他还指出，悲剧人物性格必须有以下特点：必善良，须合适，与一般人相似，性格必须一致。悲剧冲突的本质是好人犯了过失，这是情节的基础，展示性格关键。在悲剧的情节安排上， 亚里士多德提出：悲剧必须具整一性，悲是对完整而有一定长度的行动的模仿，情节完整的目的是达到结构美。悲剧作家应向荷马学习借鉴。悲剧情节的长度以易于记忆为限。最后他提出悲剧作家应注意：恶人转好运违背悲剧精神，恶人倒运亦不足惜；而好人倒运使人厌恶，完美布局应是有缺点的好人倒运。在尺度上，感情适中就是美德。过于煽情同样腻歪。4艺术模仿的对象亚里士多德和柏拉图关于文学艺术的本质区别在于，亚里士多德认为文艺是对行动的模仿，而不是虚幻的理式的再现；他区别职业技艺与艺术，柏拉图认为只有来自灵感的艺术才与技术有所区别；扩大了模仿艺术范围。一切美的艺术都是模仿。最根本的不同在于模仿对象的问题上，他提出文艺模仿自然，认为没有所谓的离开具体而存在的理式。用唯物主义观点研究文艺，肯定艺术模仿对象本身是真实的。结论亚里士多德的文艺理论在柏拉图的模仿理论基础上，跳出了唯心主义的桎梏，是朴素的唯物