走进新课程开展美术课堂教育观念.doc

走进新课程 开展美术课堂教育观念21世纪信息技术发达，是高科技的世纪，是科技、经济文化、社会协调发展的世纪。因此美术教育者必须适应社会发展需要，跟上基础课程改革的步伐，更新美术教育观念，使美术教育发挥其作用，培养学生的审美能力，让学生的动手能力、抽象思维能力得以真正的提高，使其内心的情感，渗透到艺术家所表现的丰富情感世界中去，在艺术的熏陶下，其身心不断地得到愉悦，从而使心灵得以升华，并由此逐步实现完美人格的创建和全面素质的提高，让美术教育面向世界，面向未来，面向现代化。那么，怎样让孩子在美术教育改革中健康成长呢？结合新课标的新理念，我深刻体会到建立一种符合学生自主发展、面向学生生活实践、培养学生主动探索精神的教学方法的必要性。余文森教授认为：“教学是通过师生特定的实质性的互动而生成的，没有互动、没有交往就不存在或未发生教学。那些只有教学的形式表现而无实质性交往发生的教学是假教学。”这就迫切要求自己要改革以前的课堂教学，建立符合课标要求的开放式课堂。我想结合新课标要求从以下几个方面来谈谈自己在实施新课程中的几点体会。 一 为学生提供开放式的美术学习活动空间，引导学生从生活中认识美术、从生活中发现美、创造美。教之初教之初ejzc.首先，美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术课堂学习内容要贴近学生生活。新课程标准指出，美术教育主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣。因此在美术课教学时，不应一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，在题材、形式的选择表现上要留给学生自由空间。例如在设计制作课单元，可让学生从自己感兴趣的做起，如：给自己最喜欢看的一部电影或电视片画一张宣传画；找一找自己最喜欢的玩具或日用品，然后把不满意的地方改变一下，重新设计并画下来；为自己的亲友同学制作新年贺卡，并鼓励用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等各种新技法。还可以让学生自己命题自由创作，充分发挥学生的创造积极性。此外，美术课还可以将当地乡土民间美术搬进课堂，如蛋壳画、葫芦雕、剪纸等，以丰富学习内容，提高学生学习的兴趣。教之初 教之初e其次，让美术教育走进学生生活，变生活为美术学习的大课堂。生活是教育的源泉，脱离了生活，美术教学就失去创造的活力。教师要开放课堂活动的空间，引导学生走向自然，走向社会，把公园、田野、村庄作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活的红、黄、蓝。写生课不妨带学生去野外果园、农贸市场、山麓湖畔，描绘自然界的花草树木，观察生活中千姿百态的鸟兽人物。手工制作课不妨带学生去放风筝，去迎风玩一玩小风车；用制作的彩带、挂饰、窗花美化周围环境，做到学以致用。结合欣赏课，可组织学生参观一个画展，引导学生理论联系实际，用美术课上所学的知识指导欣赏活动。二、为学生提供开放的自由创造空间，让他们画出自己的个性。新课程下的美术教学要面对全体学生。世界上没有完全相同的两片树叶，每个学生都有自尊，都有自己的长处和特点，他们在各个美术活动中的表现有所不同，因此在具体的活动中应为每个学生提不同的要求，提供不同层次的操作材料，看到每个学生身上的“闪光点”，让每个学生都有成功的机会，得到成功的体验。这就需要我们为孩子们撑起一片蓝天，使每个孩子充满阳光，充满欢笑，充满自由，充满自信。不同个性的学生在绘画中使用不同的绘画语言。一般来说，活泼外向的学生更喜欢用粗犷的笔触来作画，绘画速度快，画面连惯、流畅，有较强的表现欲；而文静内向的学生，他们的画细腻、严谨，画面比较精致、紧凑，而且作画时间较长。什么个性的学生就让他画什么样的画，这样，他们原始创作热情才会被激励。你可以问他们画的是什么，但不要去干涉他们画什么、怎样画。同一幅绘画题材，不同的学生画出的画不同。如果您想让学生们的画有个性、充满创造力，不妨在平时让他们练习就一个题材画出不同的画面。在绘画过程中，孩子的想象力和创造力都得到了丰富，他会学着从不同的角度思考绘画的内容，从而也培养了发散性思维。只有这样为学生提供开放自由的课堂氛围，让他们改被动学习为主动学习，改要我学习为我要学习，主动去发现问题，积极学习新知识，探求解决问题的方法，并在亲身实践中体验美术价值。使学生保持愉快而积极的心境，自主明确学习目标，大胆创造，积极地通过书本验证或生活、相互认证自己的见解，寻求达到学习目标的方法，有利于培养学生的创新精神与实践能力，促进学生的自主发展。三、美术对其它学科实行对外开放原则，与其他学科具有相融性。比如说当今信息技术非常发达，而且电脑绘画在很大的程度上弥补了绘画表现技巧的不足，使学生能极好地把好的创意快速地表现出来。信息技术具有的直观性、形象性和超大容量，对美术课教学来说更有得天独厚的优势，美术教师要积极采取这一新的教学手段为美术教学服务。教之初另外在美术欣赏方面，现有教材的内容远远不能满足学生美术欣赏的需要。又如音乐与美术同属艺术范畴，他们之间有许多可以融合的地方。音乐中的乐符，需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐，美术也是一样，不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。音乐是有声艺术，美术是无声艺术，在美术教学中穿插适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发、促进学生想象力、创作能力。在人的逻辑思维活动中，含有想象的成分，因此抽象作品中离不开想象思维，并充满音乐性，音乐直接刺激创造想象，从音符、旋律中创造出抽象作品来。让学生从身心摆脱束缚，走向创新、创造的道路。四、采用灵活多样、具有开放性的质性评价方法。评价的根本目的在于促进发展。美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同。评价时要关注过程性评价，及时发现学生发展中的需要，帮助学生认识自我、建立自信，激发其内在发展的动力，从而促进学生在原有水平上获得发展，实现个体价值。因此在美术课的最后几分钟组织小组讨论，进行自评、互评、互议，取他人之长，补自己之短，达到主动探索，共同提高的目的，让每个学生在原有的基础上都所发展。在合作学习过程中，每位学生不仅对自己的学习负责，而且还要对小组其他成员负责，也为小组团体的荣誉负责，学生的自学能力、合作能力及与他人之间的交融能力得到了提高。总之，在钻研新教材，把握教学内容的前提下，适当地应用开放式教学，对于学生的自主发展、创新思维的培养、实践能力的提高都将有较大的帮助，是实施素质教育的一个有效途径。美术教育在不断发展，新的挑战永远存在。如何在美术教育改革过程中更好地应用开放式教学，如何处理好开放式教学中“放”与“收”的关系，这些都是开放式教学在新教材实施过程中所