摄影背后的文化沉淀.doc

摄影类别背后的文化沉淀从纯粹理论的角度来看，摄影起源于欧洲至今已经有160多年，中国摄影文化是从1902年梁启超在日本刊登的文章首次使用照片开始计算，于今已经有上百年的历史了。而摄影文化的概念也早已经形成，从视觉文化的角度评价，了解摄影背后的文化沉淀，将摄影艺术进行归类分析是非常有必要的。正如尼古拉米尔左夫在他的什么是视觉文化中指出：如果有人仅从摄影自身的发展历史或发展规律来总结或归纳某个摄影现象，或用摄影实践的现象本身来解释摄影现象的规律，都可能会产生一些困惑的结论，甚至相反的结果。就如前些年许多人仅站在摄影的层面，妄加对纪实摄影树立评价标准那样，给社会文化界留下幼稚的笑柄。摄影的发展由于在不同的时期受当时文化的影响以及科技发展过程中使用越来越先进和高科技的器材分为两个方面，一则为摄影流派的发展，二则为摄影效果和摄影手法的发展。刘淑侠在浅谈数码摄影的发展趋势摄影中指出：纵观摄影流派的发展过程，早期的脉络比较清晰，而进入20世纪20年代之后随着摄影技术和风格的迅速发展往往难以用流派对摄影现象加以归纳。在西方摄影史中，比较著名的流派有现实主义、社会纪实、都市摄影、物理摄影(运动和光效应)、抽象摄影、结构摄影、象征主义、后浪漫主义、超现实主义等。刘树勇在图像的社会学功能中表示，由于不断采用最新的电子科技成果，照相机智能化程度越来越高，操作越来越方便。摄影器材的高科技含量已将需耗时钻研摸索的曝光和对焦等技术都交与相机完成，要拍摄到技术上完美无缺的照片几乎已无任何障碍。其实从摄影发展的角度来看摄影的定位就是要走向社会，让社会的文化元素最终能以摄影的方式体现和保存。约翰伯杰在视觉艺术鉴赏一书中指出所谓的摄影定位，就是将摄影的艺术性和纪录性，放在社会视觉化的大舞台上去表现，让摄影带着它固有的特性，再披上文化及实用的外衣，挂上商品消费的品牌，让影像作品适得其所而已。正如鲍昆在“这一步的意义”中指出：作为一种记忆和暴露的媒介，它广泛地参与了人类丰富多彩的生活，渗透到科学、艺术、政治、经济、历史文化研究等各个领域。在此情况下，如果我们还只将摄影孤立地作为一种视觉艺术媒介看待，显然显得过于狭隘，和缺乏一种历史的态度。这种定位使得摄影作品更大众化更贴近现实生活，并且也必须要接受大众文化和观点对摄影的评价和批评以及指引。所以说，摄影文化的定位是在流派发展的影响基础上整个民族文化价值取向影响下的艺术结晶。所以说，摄影是离不开文化的。文化是人们通过长期积累碰撞和传递而固定下来的生存状态和人化状态的全面深刻概括。摄影文化是人们通过摄影纪录、概况和表达对生存状态的理解，个人的主观差异让摄影作品类别丰富多彩，同时，社会视觉化对摄影图像的消费和商品化，也让摄影作品类别多样化。视觉化的生命力在于创新，这也是摄影图像类别不断推陈出新的原动力。鲍昆在复制行为和摄影内心中指出：观念摄影就是现代文化背景下对传统主观类摄影称谓的合理替代。因为现代进入摄影行为的观念、主义角度远不是以往那样简单单纯。现代的摄影，记忆、表现了更多的人类诉求，如对各种价值观念、社会秩序、家庭伦理、权力等级、审美趣味的质疑与重新解释，都极具鲜明的观念特征，完成的影像意指也颇为暧昧和边际化;观念摄影在当代西方实际上已成为区别新闻、科学和文献类这种以客观为对象的摄影的关键词。所以所谓的摄影分类，应该建立在一个社会视觉文化发展的现实基础上的概括，这种概括的侧重点随时代发展而不同，而且对艺术性作品和纪录性作品的理解也是不同的，社会视觉化的符号概念、审美取向、消费价值决定了分类取舍。用唯物主义观点看，这种分类是相对的、开放性的，最重要是变化发展的。如在传媒发达国家里，报纸和杂志对新闻摄影的运用标准就有所区别，虽然都是新闻的概念，但报纸和杂志对视觉符号的取舍和使用则各有侧重.从时间转移的角度分析，摄影发展的阶段历经了从单一化到多元化，从简单器材到高清晰设备，经历了绘画主义摄影，印象派摄影，写实摄影，自然主义摄影，纯粹主义摄影，超现实主义摄影，新即物主义摄影，抽象摄影，堪地主义摄影，这九个阶段。绘画主义摄影绘画主义摄影在十九世纪中叶绘画主义摄影产生于英国，是流行于二十世纪初的一种艺术流派。它经历了仿画阶段，崇尚曲雅阶段和画意阶段。绘画主义摄影的发展时期是漫长的。十九世纪初期是绘画摄影的启蒙时期，这段时期的代表人物是是英国画家希路。1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。1869年，英国摄影家HP罗宾森发表了摄影的画意效果一书，他在书中提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。无疑的，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥；但技术上的改良并非就等于艺术上的进。因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。”OG雷兰德在1857年创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品，这标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。印象派摄影印象派摄影指的是运用软焦点镜头进行拍摄，布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着“溴化银洗相法”和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现，印象派作品从对镜头成象的控制发展到暗房加工。他们提出“要使作品看起来完全不象照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影。”1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”的效果，如拉克罗亚在一九零零年创作的扫公园的人，就象是一幅画在画布上的炭笔画。写实摄影写实派自从摄影技术的出现就一直存有，是一种古老而源远流长的流派，直到今天写实派仍是摄影流派中最基本最重要的流派。A斯蒂格利茨认为：“只有探讨忠实，才是我们的使命。”这句话代表了写实派摄影的初衷即要在创作当做恪守摄影的纪实特性。写实流派摄影认为摄影的每一个细节都要与自然本身相同，要对画面中的原体保持完整的而纯客观的反应，用最简单和直接的方式反映原体的原貌，并且以此发挥作品自然不加修饰的感染力和说服力。著名写实摄影大师刘易斯海因就说过这样的名言：“我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西。”可见他们崇尚艺术应该“反映人生”的观点。写实派摄影大多数取材于社会生活，他们用客观的艺术方式对社会现象和本质进行挖掘和提炼，对现实社会的典型性用镜头描述和揭露，本身就是一种尖刻的摄影语言。最早的写实摄影爱好当推英国摄影家菲利普德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。稍后，则是罗斯芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉杰克逊的黄石奇观。1870年以后，写实摄影渐趋成熟，开始把镜头转向社会，转向生活。如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇，而震动了人们。由于写实摄影爱好所具有的巨大的认识作用和非凡的感染力，逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。九十年代美国摄影家雅谷布里斯关于纽约贫民窟生活的那些作品，就是这方面的奠基作品。自然主义摄影自然主义摄影大都是自然风光和社会生活，和写实主义有一定的相同之处。他的代表人物是彼得亨利爱默生。摄影家彼得亨利爱默生在1899年发表的一篇题为自然主义的摄影的论文中，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师AL帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”所以也可以说自然主义摄影是对绘画主义摄影强烈反对和批评下诞生的，它使得摄影完全从绘画和美术的艺术领域脱离出来，成为一种完整的自为一体的艺术形式，从而发挥摄影自身的特点。这一流派的产生所承担的历史使命是不可磨灭和低估的。纯粹派摄影摄影技术发展到纯粹派的时候已经逐步走向成熟，它已经完成了从绘画的影响中解脱出来，单纯的使用摄影技术实现所追求的精致的曝光亮度和对比度和凸显技术，微妙的色温色调和饱和度的调节，丰富的影调层次和光影的变化，精细的纹理和形象的表现。该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。科班1913年送展的俯瞰纽约，就是纯粹派中的佳作。摄影家从高处俯瞰纽约某个广场，虽没有任何加工、修饰，但新颖的构图，独特的造型，使人耳目一新，再如E斯坦诚的K桑德伯格，则是用多次曝光的手法，了独幅作品空间、时间的限制，在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换，影调的组合和构图的变化，极有韵律感。纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展，其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。新即物主义摄影新即物主义摄影指的是用贴近摄影和特写的方式，把对象从整体中分离出来，旨在于表现物体的某个细部，在寻常的事物中寻找美的部分或者肢体，以达到精准描述物体的结构。这种摄影方式出现在二十年代。创作先驱则是阿杰和斯泰肯，创始人是帕邱。其中的代表作是帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对即物主义艺术特征作了如下规定：“新即物主义乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限。”他认为，摄影“对生命的表现极强，而且需要观察正确事物的眼睛。为此，并非根据敷衍的过程和操作方法，而是必须运用纯净的摄影术才行。”超现实主义摄影超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于本世纪三十年代。这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。抽象摄影抽象摄影有两个明显的发展阶段。初始时采用省略法把被摄影物体的纹理和丰富的影调删除，制作成表现形状的“光图影”，第二阶段采用各种方式使得底片中的影像模糊，改变影像的原始形态和空间结构，使得无法辨认物体的线条斑点和形状。这个摄影派系可以运用光线或者中途曝光，多次曝光，影像重叠，震动拍摄等特别的方式处理出摄影者想要的照片的效果，或者使用特别的摄像工具例如显微镜等获取独特的角度拍摄。抽象摄影极大限度的延伸了摄影的表现范围，丰富了摄影技术的语言，独立成为一个特别的派系，被摄影界和社会文化观接纳和认可。抽象摄影的始发者是泰尔博。开始时，作品画面仍保持一定程度的可辨认性。至1917年摄影家科班用木片和透明玻璃碎片拍摄的波尔多画报就已完全不可辨认了。1922年，匈牙利抽象画家莫荷利纳基从理论上予以确立。堪的派摄影堪的派摄影主张强