表演艺术毕业论文.doc

四川音乐学院本科毕业论文（设计）浅谈豫剧名旦李金枝的表演艺术学生所在系（院） 传 播 艺 术 系 专 业（方向） 广播电视编导（剧本创作与导演）年 级 2006级 姓 名 田 晓 燕 学 号 20061610041 指导教师姓名 张元礼（副高级编辑） 完 成 时 间： 2010年 05月目 录摘要、关键词.21引言.32 李金枝其人.33从泪洒相思地看李金枝的表演艺术. .44李金枝表演艺术姹紫嫣红的美.54.1丰富多彩的内涵美.64.2 言尽情深的意境美.74.3 婉转富丽的唱腔美.74.4 美轮美奂的形表美.85结论.8致谢.9参考文献.9摘 要 中国戏曲四大剧种（京，评，豫，越）之一的豫剧，在中国戏曲历史舞台上，有着辉煌的成就和重要的地位。豫剧演员李金枝就是在当今豫剧舞台上活跃频繁的优秀演员之一。李金枝是国家一级演员，曾荣获中国戏剧梅花奖、文化部文华表演奖、“今日中国豫剧十大名旦选拔赛金奖”、“香玉杯艺术奖”、河南省第八届戏剧大赛表演一等奖。她嗓音清新、明亮，演唱纯净委婉，收放自如，声情并茂，优美感人；她雍容、富丽、高贵、俊秀；她表演细腻传神，含而不露，似珠玑挥洒，像溪流清新，如花香诱人。人们誉她为“洛阳小牡丹”，这一美名说明了李金枝的表演艺术如洛阳牡丹风格鲜明，色泽独特。关键词 豫剧；李金枝；泪洒相思地；唱腔；表演艺术1 引言在当今社会文化事业不断发展的同时，中国戏曲也受到了各种现代文化的冲击，很大部分群体对中国传统戏曲文化持有落后的偏激态度。作为中国戏曲四大剧之一的豫剧，目前不靠政府扶植能自给自足，并且演出收入为各大剧种之首，这是很值得我们研究的一个课题。联想到中国的戏曲舞台，联想到中国的四大名剧，我们不得不联想到在当今中国戏曲舞台上，有一株牡丹花开得十分鲜艳夺目，她就是被人们誉为“洛阳小牡丹”的河南豫剧著名演员李金枝。2 李金枝其人李金枝，女，河南省洛阳人，1963年11月2日出生在一个戏曲世家。1974年她如愿考上洛阳戏曲艺术学校，刚踏进校门，11岁的李金枝吃了不少苦，养成了自立的好品质。当时，没有宽敞的练功厅，李金枝就自己悄悄的一个人在院子里练习，看着月光下自己的身影，一遍一遍的做动作，跑圆场，走台步，耍八角手巾等，她的刻苦磨练为其日后的发展，打下了坚实的基础。在校6年期间，因主演红灯照（饰演大师姐）、红灯记（饰演李铁梅）、大闹清华府（饰演娘娘）等剧目得名，在当地被誉为当今“洛阳小牡丹”。1980年，刚毕业的李金枝到洛阳地区豫剧二团任演员，由于其个子高，嗓音好，综合条件突出，先后主演了孙成打酒（饰演王桂英）、泪洒相思地（饰演王怜娟）、洛河女儿（饰演崔水莲）、金鸡引凤（饰演肖金萍）和燕燕（饰演燕燕）等剧目。这使刚毕业的李金枝在豫剧舞台上开始崭露头角，尤其是她主演的从南方移植过来的泪洒相思地剧目，观众百看不厌，票房久演不衰，久而久之，此剧目被她演绎成为经典。1982年，她演出的洛河女儿荣获河南省戏曲青年演员汇演一等奖；1983年由北京电影制片厂拍摄、李金枝主演的金鸡引凤戏曲电影艺术片在全国上映。1984年，李金枝首次应邀赴京演出泪洒相思地、金鸡引凤受到首都专家和观众的赞誉和一致好评。1990年，李金枝演出的娥眉女荣获第三届“香玉杯”艺术奖；1991年；李金枝获得了第八届戏剧“梅花奖“和第一届“文华表演奖”。1993年，李金枝凭借泪洒相思地和风流女人夺得了金奖的桂冠。1995年，李金枝演出了王屋山下荣获文化部“文华”新剧目奖。1997年，李金枝主演了现代戏曲电视剧山乡秋红；2000年，李金枝表演的清明上河图荣获河南省第八届戏剧大赛表演一等奖。2006年，李金枝演出的革命现代豫剧江姐，为建党八十五周年献礼，在河南省人民会堂与观众见面，深受社会各界的肯定。2007年，河南豫剧一团推出了大型现代戏常香玉，李金枝在其中成功演绎青年和中年常香玉，她深刻体会常香玉大师的品格魅力，不求形似只求神似，将大师的前半生生动的展现在舞台上，受到了广大观众的好评。该剧荣获了中国文化部第十二届“文华大奖”。 而李金枝也凭借该剧获得了“文华表演奖”和第八届中国艺术节“观众最喜爱演员奖”。但是，在众多艺术成就中，最耀眼的当属她的代表剧目大型古装豫剧泪洒相思地，她表演的版本被看做经典一再学习拷贝。3 从泪洒相思地看李金枝的表演艺术李金枝从18岁开始饰演泪洒相思地中王怜娟一角，到现在已经演出1500多场，场场爆满。当初，泪洒相思地刚从南方移植过来的时候，不满18岁的李金枝由于综合条件好，被安排饰演主角王怜娟。王怜娟是一个没有家庭温暖，又被内心深爱的人所欺骗，身心受到了极大地摧残，灵魂又被摧毁的一个悲剧人物。全剧唱词有五百三十多句，王怜娟的唱段就有二百多句，其中有几段一唱就是几十句，这对刚毕业不久的李金枝来说，难度非常大。李金枝当时住在洛阳人民会堂家属院，白天没有戏，她就自己在后台的走廊上面对着墙壁练习唱腔，从第一段唱到最后一段，唱完一遍，喝点水喘口气，继续练。就这样，她越唱越轻松，越唱越有感情，越唱心里越有底了。她曾透露说，在练习跪步时双膝都磨烂了，鲜血直流，疼得她满头大汗，跑圆场跑不好，就一遍一遍的练，直练到脚跟像是要开裂的疼。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”李金枝通过自己的不懈努力和刻苦磨练，终于获得了成功。当时，此剧在洛阳人民大会堂连续上演了一个月，在郑州等地也多次演出，受到了领导、同行和观众的一致好评。李金枝所在的洛阳曲艺宣传队也受到了上级领导的重视，正式改为洛阳地区豫剧二团，一时间洛阳地区豫剧二团唱红了，李金枝也开始在豫剧舞台上绽放光芒。 1984年，由李金枝恩师常香玉带队的洛阳地区豫剧二团带着泪洒相思地剧目，到北京中南海、怀仁堂、人民大会堂等首都剧场演出，李金枝的精湛表演受到了首都专家和观众的一致好评，同时洛阳地区豫剧二团也受到了党和国家领导人的亲切接见。1993年，李金枝在“93今日中国豫剧十大名旦”选拔赛中，凭借泪洒相思地“临终恨，想当初他甜言蜜语将我骗” 一折娴熟动情的表演，摘取了“93今日中国豫剧十大名旦”选拔赛的金奖。一出泪洒相思地感动了无数观众，李金枝也凭此剧多次获得殊荣。李金枝在此剧中饰演主角王怜娟，她扮相俊秀甜美，嗓音清丽婉转，演唱优美感人，表演传神，细腻优雅，含而不露。其中不乏可圈可点之处，在“花园会”一折戏中，王怜娟被后母逼嫁，内心烦闷，到花园里散心，当时的王怜娟天真烂漫，李金枝在演唱这一折的时候，表演纯真秀美，把江南大家闺秀的美表现得淋漓尽致。初遇张青云，王怜娟是羞涩的，想搭讪又不能越礼，在这种情境下，李金枝用眼神来传情，那渴望中满是羞涩的模样，惹人怜爱。在“楼台别”一折戏中，王怜娟已怀有身孕，而张青云要离开，王怜娟是一个知书达理的人，她一方面想催张青云回家看望生病的母亲，但她又担心父母发现自己的越礼而不容她，更担心张青云会变心。在这一折戏中，王怜娟的心情很复杂，李金枝在演这折戏的时候，既有大方的劝解，也有羞羞答答的撒娇，那种时而甜蜜时而辛酸的味道，她用委婉清丽的唱腔，用缠绵优雅的体态，用说不完诉不尽的眼神把王怜娟复杂的心境表现得生动鲜活，含而不露。在“相思苦”一折戏中，王怜娟已确定怀孕了，而张青云却杳无音讯，她整天生活在惶惶恐而又无限期盼的日子里，很憔悴。她带丫鬟离闺房到寺院烧香保佑张青云早日回到她身边，李金枝在表演这一折的时候，她深谙王怜娟怀疑张青云变心，又坚定他不会变心的复杂心态，她满面愁容，用漫无目的的轻巧步伐来表现王怜娟心神不宁的神态，眼神游离，飘忽不定，唱腔委婉中带着幽怨，把王连娟的那种痴盼和焦急的心态表现得入木三分，使人觉得李金枝就是王怜娟，王怜娟就是李金枝“临终恨”一折戏是本剧的高潮，也是最精彩的部分，“想当初他甜言蜜语把我骗”这一段唱词唱哭了多少观众，也有很多人就是唱着这一段去参加梨园春并夺得擂主，李金枝在表演这一折戏的时候，她是投入了真情实感的，当王怜娟得知她苦苦等，痴痴盼的张青云另娶她妇，负心弃义的时候，她的所有希望被毁灭了，李金枝用坚定地眼神，绝决的盯着被张青云毁掉的信物，她怜惜不舍得看着刚刚出生的婴儿，她的这种眼神已经告诉观众要出事了，这是一种传神的刻画，是内心的戏，她让观众看到了王怜娟的内心！而“承蒙小姐你的恩德广”这一段，更是深入人物的内心，声声悲泣，字字凄绝，她没有过多的身体语言，她依然用眼神，她的眼神是展现人物内心的窗口，她用悔恨感恩的眼神真诚的盯着蒋素琴，盯着观众，她把王怜娟的复杂的心理活动通过眼神告诉了观众，令人荡气回肠！李金枝通过自己的艰辛创作，将“王怜娟”这个善良、温柔、坚韧的女性形象塑造的生动而感人，让人们感受到艺术美的同时，也涤荡了心灵。“王怜娟”因为李金枝的传神演绎而光彩夺目，李金枝因为“王怜娟”的成功塑造为豫剧人物画廊增添了一个新的艺术典范。4 李金枝表演艺术姹紫嫣红 李金枝师从豫剧大师常香玉，但是，她没有固守常派唱腔的风格：“激昂豪放、气势磅礴、节奏鲜明。朴实、新颖、耐听，且富时代感；形象鲜明、准确、极富个性；风格清新、独特、更富色彩性。”她在继承常派唱腔的基础上，根据自己的特点，大胆的创新，逐渐形成了自己的表演风格。2006年中央电视台春节联欢晚会上，李金枝在新五女拜寿戏曲联唱中扮演红娘，这是常派唱腔的经典片段，作为常派弟子的李金枝在表演这一段的时候，没有像常香玉大师一样大腔大调、风风火火，而是多了一份稳重和娇羞在里面，李金枝扮相俊美，嗓音甜润明亮，引人注目。 在晚会上，李金枝只有四句唱词，“在绣楼我奉了我那小姐严命，到书院去探望先生的病情，上绣楼我要把小姐吓哄，我就说呀，张先生的病情不轻啊”但是，这四句的难度很大，第一句是典型的常派唱腔，朴实，独特，第二句是念白，在豫剧里面，有“宁唱十句戏，不道一句白”的说法，但是李金枝在四句里面就用了一句，而且俏皮可爱，恰到好处。第四句是常香玉大师的独创，在唱腔中带上了发自肺腑的暗笑声，李金枝在演绎这一句的时候，继承了大师的特点，但没有像大师笑的那么爽朗含蓄，而是笑的很俏皮，因为在晚会上，红娘有了新的身份，最小的女儿。但就是李金枝这短短的四句，赢得了满堂彩，让全国热爱豫剧的观众眼前一亮，过了一把豫剧瘾。综合李金枝的表演艺术，从四个方面分析：第一、丰富多彩的内涵美；第二、言尽情深的意境美；第三、婉转富丽的唱腔美；第四、美轮美奂的形表美。4.1 丰富多彩的内涵美内涵美是个比较抽象的概念，但是，在我看来，内涵是艺术的最高境界，她是高于技艺的，是表现人物的内宇宙的。李金枝是当今豫剧舞台上少有的高雅型演员，她雍容、富丽，犹如洛阳牡丹。她塑造了一大批有血有肉，生动自然的人物形象。如在现代豫剧常香玉中，李金枝饰演的是中青年常香玉，她的形象特点、唱腔、表演和常香玉大师还是有众多差别，但是，她没有把自己拘泥在大师的影子里，她深刻的体会大师的品格情感，根据自己的特点，根据人物不同时期、不同情感的处理，声音造型也随着人物年龄的变化从青春明亮到中年成熟和沧桑来逐步变化，还偶尔出现大师拖腔的唱法，吐字清晰，声情并茂，倾心演唱。在表演大师的青年时期，她表现出了大师的青春靓丽和甜美，在表现大师恋爱的时候，她那种发自内心的喜悦与幸福感感染了每位观众，在“斥霸”一场戏中，她把大师那种高洁、刚烈的品行表现得淋漓尽致，不求相似但求神似，她是在用心体会大师的品行。“捐飞机”那一场戏中，她搂着儿女哭诉情感的时候，我们觉得常香玉活了，她就在舞台上和我们诉说，她就是这样，无论塑造什么人物，都从人物的内心出发，在她看来，剧本只是给自己提供了一个线索，真正的人物要靠体验。只有走进人物的内心，才能把握其灵魂与精神。无论是她塑造的王怜娟、白素贞、黄桂英，还是杨花、常香玉、江姐，她都是在用心体验，用心演绎，真正进入了人物的内心！4.2 言尽情深的意境美意境在中国艺术中占有很高的地位，意境是一种只可意会不可言传的感觉，意境美是很难用语言描述的，只有亲身体会才能体验这种美感。“中国戏曲艺术是“写意”的戏剧艺术，它不认为戏剧艺术来自对生活的模仿，而认为是艺术家言志、抒情之作。”李金枝作为戏曲演员，她很注重营造戏曲的意境美。李金枝的表演收放自如，含而不露，质朴而不无清芳，粗犷却时见细腻。她总要给观众留下念想，而不会把一种感情宣泄到尽头，如泪洒相思地里面的王怜娟，她在得知张青云背叛自己之后，那种万念俱焚的心境。李金枝字里行间透着悲泣，她那若隐若现的呜咽声，眼里挂着泪水，委屈悲愤，怀抱着刚落地的婴儿，无奈的跪地求人抚养，李金枝向我们呈现的景象如此凄凉，她把自己的感情投入其中，她把这种无奈悲愤的感情把握的很深切，那绝决的眼神看的观众不由从内心怜惜她！“虚拟是中国艺术美学特征的体现，中国艺术一向重视虚拟，像国画里的空白，建筑中的借景，音乐里的停顿，都有此时无声胜有声的效果”。李金枝在表现王怜娟看到负心的张青云时，她什么话都没有说，欲哭无泪，只是木然的看着他，用手无力的指着他，那种揪心的伤痛感被李金枝刻画的惟妙惟肖，灵动微妙！4.3 婉转富丽的唱腔美“演唱有不同的水平，更有不同的境界。演唱的意境犹如作画一样，一说画分为四品，有能品、妙品、神品、逸品之分。所谓“能品”，一般人所不能者，仅此而已；而“妙品”则已有独到之处；“神品”是具有传神动人的魅力，这已属不易；然“逸品”则是创作时处于“无我”状态的作品，物我两忘，画与人合二为一，即“入化”的境地。”所谓“入化”的境地，就是在演唱的时候没有“表演”的感觉，而是只感觉是一种感情的抒发，随感而发，声情合一，进入忘我境地，这就是难得的一种极高境界了。 在我看来，李金枝的表演艺术已经向这种极高境地越靠越近了。她的演唱长于抒情，收放自如，含而不露。在戏曲“四功”之中，唱腔居于首位，这是刻画塑造人物的重要手段，在泪洒相思地剧中，李金枝的唱腔占据了绝对的比重。在演唱泪洒相思地一出戏时，她的唱腔折服了多少人。旋律或凄美婉转，或激越奔放，或深沉悲凉，感情起伏跌宕，音区大开大合。如：“想当初他甜言蜜语把我骗”一段，可谓是字清、腔纯、板正，声圆润，腔彻满，情感浓郁，张弛有度，将曲情传达的淋漓尽致。豫剧的咏叹调好像是为李金枝量身定做的一样，她在演唱这一段的时候，一个活生生的王怜娟呈现在了观众面前，尤其是“第三桩再求你将小玲好看待，她断了舌头有口难张，她难把那话儿讲，谁将她体谅，为我遭下祸我纵死恨难当，数九寒天要温暖，三餐赏她薄粥汤”李金枝唱到这里，已泣不成声，她身后的那些演员也都情不自禁的流下了眼泪，这不是在演戏，这是在表达感情，直到现在，很多观众看到李金枝，都会情不自禁的想起王怜娟。4.4 美轮美奂的形表美形表是表现人物内心的外在手段，也是一种途径。李金枝在舞台上就像精灵一样，美轮美奂。俏皮可爱的“红娘”，端庄秀丽的“王怜娟”，自然大气的“常香玉”，坚强勇敢的“江姐”她的每个动作，每个眼神，都是人物内心语言的流露，精神的外壳。在表演上，强化内心戏，贴近自然地生活化表演，努力寻求具有舞蹈性的动作，以强化戏曲表演的特色与美感。因为“戏曲者，以歌舞演故事也。”（王国维语），在这方面，李金枝做了极大地努力，既有传统而来的戏曲身段，又有经过创造性提炼与美饰的生活动作，极具观赏性。她的舞台呈现，既有不事雕琢的清新质朴，又有着浓妆艳抹总相宜的典雅大气。“戏曲的做和打，从来不是穿插在戏曲里的独立的舞蹈表演，但连贯起来，组合在戏里，成为具有丰富表现力的舞蹈语言，能够出人、出情、出戏。”如舞台板的泪洒相思地中“楼台别”一折戏中，李金枝的表演细腻婉转，柔情缠绵的唱腔与人物此刻的丝丝柔情水乳交融，李金枝在运用一些富有雕塑感的造型和极具舞蹈化的表演，边唱边舞，对展示人物丰富的内心起到了烘云托月的作用。既合乎戏曲音乐的韵律和节奏，又诗意地传达出主人公此时幸福甜蜜又有几分辛酸的情怀；既避免了单调的内心情感昭示，又有着以少胜多的简练，令人回味无穷。李金枝将柔美的唱腔和写意化的表演结合得极其完美，不但对人物做出了形象生动的传达与阐释，而且营造出了静谧凄美的戏剧情境，令观众无不闻之落泪，观之动情。5 结论浅谈李金枝的豫剧表演艺术，我们必然联想到豫剧艺术之风格特点：豫剧，也称河南梆子，在河南当地称为“靠山吼”。豫剧是河南省的主要剧种之一。其唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化；豫剧吐字清晰、行腔酣畅，易为听众听清，显示出特有的艺术魅力；豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老