浅析电影与戏剧.doc

浅析电影与戏剧、文学的关系 人文学院08级1班 杨理 20084061554电影与戏剧各具魅力的“姊妹艺术”电影作为一门独立的艺术形式经过短短一百多年的发展，这朵新兴艺术的奇葩在人类文明的发展史上逐渐地凸显出其秀美和迷人。当然作为一门年轻的艺术形式，在发展和完善的过程当中也汲取了其它艺术样式的营养和优势，戏剧就是其最早学习和模仿的对象之一，“第七艺术宣言”的作者意大利人卡努杜就曾指出：电影是由戏剧艺术中脱胎而来的一门新特质的综合艺术。二者既有近亲性，又有特异性，是两种独立的艺术形式。因此，电影与戏剧是各具魅力的“姊妹艺术”。早期电影曾承袭了戏剧的表现手法与技巧，二者的相同之处表现在：二者都依赖于剧本；二者都是时空艺术，都具有视觉性；二者都是综合性的艺术，需要导演、演员、美工、道具、声音等多方面的艺术工作者通力合作。然而，电影与戏剧又各具特质：第一，二者是两种不同的直观艺术。戏剧的主体成分是听觉形象人物的台词，各种矛盾冲突主要是在对话中展开的；而电影更侧重视觉形象外部形体动作，注重人物与自然环境的合一，从而获得真正的银幕和电影化。因此，电影是不受人物、时间和舞台演出空间限制的。例如，莎士比亚的所创作的戏剧以舞台的形式表现出来，则最大限度地利用对话来交代冲突、推动情节。当莎士比亚的戏剧被黑泽明及格里果利柯静采夫等电影大师改编成电影搬上了世界各地的银幕时，其叙事不是靠台词的感染力，而是要靠所描绘的世界的物质组成部分。把莎士比亚用语言表达的一切都彻底变换为用有声画面组成的崭新形式，使他的戏剧艺术在银幕上得到了更为直观的体现。第二，假定性与真实性。法国戏剧家萨赛就曾指出：戏剧艺术是普遍或局部的、永恒或暂时的约定俗成的东西的整体，人靠这些东西的帮助，在舞台上表现人类生活，给观众一种关于真实的幻觉。” 假定性也是戏剧区别于电影的重要特征。在戏剧活动中，时间被假定了，空间被假定了，舞台上的人与人被设置在“假定性”的规定情境中。例如舞台上出现火车轰鸣声，观众即可知晓这是发生在火车站前的一幕。然而电影中虚幻的光和影却在力求制造真实世界的感觉。在戏剧中，演员是作为媒介出现的，所以需要那层假设，观众要不停地完成这种假设和转换。在小说和戏剧中正是假定性原则使观众心甘情愿 “以假为真”，但是在电影中，我们仿佛看到的就是世界本身，就是电影希望我们看到的一个完整的世界。被表现的事物完全被置放在现实空间和场景中，因为银幕上电影细节的反映都有着现实生活中的影子。因此，戏剧是观众与戏剧创作者以假定性为协作活动前提的艺术活动。而电影，则是以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。第三，时间的延续与非延续。戏剧的单位是场，由于舞台空间的固定性，因而要求戏剧表演的时间也必须高度集中。不过，尽管一“场（幕）”戏的时间容量是有限的，但在“场（幕）”间的时间容量却是无限的，这就形成戏剧处理时间的特殊方式：用分幕分场的办法、压缩时间跨度，扩展时间容量。电影艺术处理时间的方式就有所不同，它可以把压缩时间的范围扩展到每一个场面内部。电影艺术家可以借助时间蒙太奇，在短暂的镜头转换时，无限扩大时间容量。电影从戏剧吸取营养包容了戏剧艺术的因素，戏剧对电影最主要的影响表现在表演上，戏剧表演理论极大的影响了影视表演。同时戏剧进入电影，因受电影的制约被消化融汇也产生了质的变化，并非电影加戏剧。因此，这两个“姊妹艺术”无时不在散发着各自独特的魅力！电影与文学相得益彰电影来源于文学，文学造就电影。有人曾说，好的文学作品是电影创作的优秀源泉，二者之间有着密切的联系。文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。例如，电影文学作为电影的文学基础构成，就是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，兼有电影和文学的双重属性。电影文学，就直接和经常反映在电影对文学作品的改编方面。中国电影的成就一方面取决与导演的灵感和对影象的敏锐把握，另一方面离不开对文学的借鉴。文学家以文字叙述故事，而电影则用形象的视听画面描绘故事。它们是两种截然不同的艺术，但彼此间又存在着密切联系，它们相互渗透，相互影响，其最明显、最直接的联系是电影对文学作品的大量改编。电影与文学的交叉点就在于电影通过情节反映现实世界的一切关系和联系。大量的文学作品改编成电影展现在银幕上。例如文学作品鲁迅的阿Q正传、茅盾的林家铺子、老舍的骆驼祥子等等。 然而，文学和电影又存在不同的艺术特质：第一，文学是静态的，可慢慢的审视；电影是动态的，它只留下深浅不一的印象。文学表达的是文字、静态的美；而电影是感官结合的体验。文学是通过语言文学这一唯一的媒介来塑造文学形象，而电影镜头一晃而过，通过视觉的冲击给观众塑造银幕形象。第二，文学的隐喻需要修饰语，电影纪录的精确性和具体性取消了形容词。这也让电影与文学存在着感觉上的差异。文学是以一种只可意会而不可言传的意境去诠释生活，借助文字、千变万化的修辞方式，将确定的对象又不确定的摆放在人们的面前，而这种意境与存在，需要读者的探索、感知，由于每个读者的认知能力是有限的，因此出现在每个人面前的将是形色各异的同一形象。第三，文学语言要通过概括性的理解才能到达读者；电影语言是通过感知直接到达观众。电影以其强烈的视觉表达效果，取得了较于文学的真实感。但是文学由文字组成的句子具备了电影所不具备的逻辑秩序 。第四，文学中文字可以表现人的内心活动；电影停留在表象、外部或表象化的人物内心活动。例如，电影阿Q正传为了表现某些人物的心理活动则采取画外音的形式，而无法通过画面感知观众。一门艺术的出现和发展不是孤立的，不可能摆脱其它艺术的渗透和支撑。文学语言和电影语言分属不同的艺术门类，具有各自的优势和特点。文学语言不能取代电影语言的形象性，电影语言的表现力也以文学为基础，并需要文学语言的配合。电影具有文学性，但电影并不因此涵盖文学。电影有其独特的艺术魅力，电影有着不同于文学的强烈的画面视觉冲击力和观赏性。电影与文学关系的变化不仅表现在其传导方式的改变，也表现在文学的生存之根基受到了以电影为主导的视觉文化的冲击。二者的关系也在融合交流中相互促进发展，在融合共生的主流背景之下，文学在电影的刺激之下，其生存发展的空间无疑将更为广阔，电影则在自身完善的基础之上也必然会获得长足的进步。因此，二者相得益彰。总之，作为时间艺术与空间艺术相结合的新型艺术电影，它结合了戏剧中的对话、内心独白、形体动作、面部表情等元素，汲取了文学中的描写和结构，克服了传统的纯时间艺术难以充分表现空间和传统的纯空