从美学角度谈摄影

从美学角度谈摄影生活处处是哲学，不言而喻，生活也处处充满美。那么，在摄影领域，我们同样需要用美的眼光去欣赏一件商品，拥有一双发现美得眼睛，所以，对于一名专业的摄影师或者任何一个摄影爱好者来说，怎样将画面拍的唯美，怎样去呈现景中主题的美，构造画面便成一门很高深的学问，尤其是人像摄影和风光摄影。人像摄影：窗户光：被摄物体应该在哪里？窗户光，特别是任何地方的北面窗户光源是人物肖像最美的光之一，窗户分散了流入的光，窗户越大，光线越柔和、分散。所以，如果我们已经获得某些不错的窗户光，那么被摄体应该在哪里，光线才会最美呢？你希望被摄物体及其肩膀面对窗户。如果被摄影距离窗户1.8米，这样光线就非常柔和，而且萦绕在被摄体周围。而且，让被摄体稍稍在窗户后面，这样他们就能接触到窗户光的边缘，而不是直射太阳光。这种边缘光非常柔和，会让你获得更多专业摄影师梦寐以求的完美的、魔幻般的光线。风光摄影：寻求细节刚踏足目的地，所有的一切都是那么的新鲜，迫不及待的把眼所能及的所有美好风光都在画面中显示，往往导致的结果就是混乱。拍摄出旅游中生动的风光照，最大的秘诀就是简单。寻找简单的背景，或者虚化背景，以小见大的表现一个代表主题的细节，会让你的作品更加意味深长。生态摄影：花卉翩翩起舞的时候，当小花含苞欲放的时候，或许这些生活中的小事，很多人都不屑于欣赏，但对于摄影师来说，这些画面透过镜头是最感动的，一花一草或许有他们的情感，在这奇妙的世界里，岂能缺少花卉的点缀？花卉摄影部分：1、如何采光：清晨最美的光源是6-7点时，侧面光拍摄：画面较为生动立体，因为会有明暗深浅之分；顺光拍摄时，画面会很平淡，但色彩较鲜艳；逆向光拍摄：拍摄不易颜色较不鲜艳，除非特殊需求之外。风光摄影光线构图技法1、风景摄影是最受欢迎的摄影主题之一，细腻的画质、清晰的细节表现、纯净的色彩表现、稳定而耐看的构图，是理想的风景摄影的要素。风景摄影的构图主要在于画面形式感上：将景物抽象成点线面，从中寻找规律，便能组成具有形式美感的画面。我们能在生活中发现各式各样的几何形状：正方形、圆形、心形等，都是构图的好帮手。镜头推荐 传统的风景摄影以广角和中焦镜头为主，长焦镜头的使用较少。在变焦与定焦的选择当中，由于两者在f/10以下小光圈的成像差距并不明显，而风景摄影对精确构图的要求更高，因此多以变焦镜头为主。只要能充分发挥5D Mark III的高画素优势，就是适合的选择。中灰渐变镜 我们可以在日出日落等光线反差较大的场景中压暗天空，使两者均能正确曝光，其自然的效果也是HDR或后期难以模拟的。中灰密度镜 中灰密度镜也称减光镜，可在不改变光圈的情况下减少镜头进光量。中灰密度镜常用于长曝光拍摄中，可以营造出很梦幻的画面效果。三脚架的使用 三脚架，对于一个摄影师来说无疑相当于生活必需品。无脚架，无风景。风景摄影和三脚架是相伴相生的，风景摄影要求极致的解像清晰度和超大的景深，而这只有使用三脚架才能做到。虽然会对机动性造成一定影响，但权衡起来还是非常值得。构图的应用线形构图。细心观察，会发现生活中充满各种线型关系：垂直的树、水平的湖面、延伸的路面、远处群山起伏的轮廓都是自然中优美的线条造型。 不同的线放在一起，便形成更丰富的组合，也就有了各式各样的线形构图：对角线、S形、垂直线、水平线、放射状构图等。从空间透视关系来看，两条平行延伸向远方的直线最终会汇合在一起，这种线形便有了视觉牵引的作用；这也是线形构图里常用的方式。总结出这些常用的构图规律后，就可以在观察和拍摄中妥善运用；对于较不明显或组合度较高的线型组合，也能更快做出分辨取舍，获得良好构图。因此，基本功的训练非常重要。 对称构图。与线型构图一样，对称构图也是自然界中较为明显的规律，通常能在有湖的地方或建筑上发现它。宁静的湖面映出高山和天空，这时同时摄入景物和倒影，就可以在画面上形成独特的对称形式，使构图更丰富的同 时，也能使画面更严谨规整。 分散式构图。分散式构图是一种“没有构图的构图”，侧重于从一堆没有明显规律的散点中挖掘出隐含的几何关系或内在联系，使画面看起来井然有序而不至于杂乱，从而使整个画面构成一个完整的整体。 几何形构图。除了存在于自然界且较为明显构图规律，我们也可以挖掘出自然界中所没有的构图规则。 三角形构图法。将景物中三个较显要的物体置于画面中呈三角形，可以使人自然产生一种稳定感，稳定是三角形构图最大的特征。 框式构图法。利用前景作为画框，将景物置于框中，可打破一般的观察方式，使画面形式更富于变化，前后景的搭配也使得画面更富有层次感。有些场景的“画框”本身也有丰富讯息，例如园林里设计精美的镂空窗；这种特别的前景能充分丰富画面内容并深化主题，也是风景摄影里的常用手段。框式构图也可以有其他变化，例如多框式构图，前景的多格画框将景物划分成许多小画面，各自独立又相映成趣，也不失为美妙的构图。画面的平衡。平衡是摄影构图中常用的观念。不止风景摄影，大部分摄影领域都要考虑它。这是一种心理上的平衡，用以平衡的物件可以是被摄主体或背景内容，甚至无内容的色块也能胜任。平衡并没有很精确的度量标准，但可以有一个大致的判断。我们可以把它理解成跷跷板：当左边有一个较大的物件时，右边也得有相应元素来维持平衡，且分量要相当；当一方较靠近中央时，只要在另一方靠近边缘处安排一个小物体即可维持平衡。举例来说，若地面上大量景物集中于一边，则另一边应有天空、云朵或其他元素来取得平衡，能使画面产生稳定感而更为耐看。 到底什么样的拍摄技巧或者拍摄知识能够让我们的图片看起来更自然、清新和美呢？1、如果我们已经有了拍摄目标，而且还想个性地表现这个目标，那么你必须在拍摄前对其进行仔细地分析；2、用广角镜头拍摄风景具有视野开阔、画面美观、包容信息量大的特点，但也正是因为广角镜头的大视角，才会经常出现一个问题照片中虽然展示了许多内容，但是没指出任何主体景物；3、灰色石头墙无疑为照片设定了颜色重点，正是这片灰色才使孤零零的树得以在视觉上强烈地突显出来，并在形式上得以强调，从而真正地使其富有吸引力4、明亮的黄色树叶也使树在视觉上走到了前景中，向观赏者更靠近了一步； 5、明亮而透着阳光的阿福花将观赏者的视线引向了树的中心，并且强化了树与周围环境的分离感。1.要想拍摄几幅体现夏日轻快风格的照片，多重曝光便是不错的选择。 2.不选择小光圈的原因：如果使用小光圈，景深会比较深，这也许能将照片中所有的元素都清晰地拍摄下来，但是拍出的照片不会有丝毫轻快的感觉 3.在拍摄时选用大光圈，将其对焦在三个不同的平面上，并三次按下快门释放键。三次对焦在不同的焦平面上，它们对应着照片中最重要的三个部。通过这样的多重曝光，最终的拍摄达到了这样的效果，即好像成像锐度的部分是前后贯穿的，另外还有附加的柔焦效果。只有通过这样的转换，才能完整再现夏日的清新感觉。在红色的花海中，两株罂粟花被突出地展现在照片中。竖幅的格式突出了花朵的动态美，同时强烈的三原色红、绿、蓝又营造了强烈的对比。要想表现强有力的主题：孤树。 一棵孤零零的树是许多摄影者喜欢拍摄的主题。无论它在照片中是单独呈现，还是与其他景物共同出现最重要的是将富有表现力的主题放在最重要的点上。1、有点，点动成线，线动成面。如果能将点、线、面有效地结合我们就可以拍出完美的照片而忽视点、线、面是不可能构思出好照片的。 2、照片中的线条是赋予照片透视与空间感强有力的辅助手段，它会牵着观赏者的眼睛去“旅行”，还能够快速而流畅地穿行于照片之中。 3、其次，明亮与阴暗、色调分布、色彩对比也在一定程度上影响着照片的层次与空间效果当然这并不是全部。比如，明亮的物体在照片中会显得突出，并能够牢牢吸引观赏者的注意。这是因为明亮的物体在照片中不仅会显得很大，而且会让观赏者觉得它离自己很近。相反，阴暗的物体在观赏者的视线中会显得渺小而遥远，最终甚至淡出观赏者的视线，所以在照片中，阴暗物体对观赏者的视觉冲击会弱一些。 4、拍摄时，用长焦镜头选择合适的取景区域，可以有保留地展示我们所看到的景观，将那些不美的、不够协调的景观排除在照片之外。每一个人都希望在美美的风景前