导演基础考试重点

精选文库一、 导演是可以学成的学习导演的通道基本上有两条，一是到影视艺术学院学习；二是自学成才。二、导演的职责与工作（一）筹备阶段1、研究剧本2、遴选演员“戏保人”“人保戏”所谓“戏保人”，就是剧本好，戏写得好，就可以给演员提供充分施展才华的空间；同样的道理，假如选到了好的演员，一般的戏，也可以借助演员的功力，经过演员丰富和精心的创造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。3、写作导演阐述导演阐述是导演多未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。导演阐述一般应包括以下几点： 1、 对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。2、 对剧中主要人物的分析3、 对剧中矛盾冲突的理解与把握4、 对未来影片风格样式的定位5、 对节奏的处理6、 对表演、摄影（像）、美术、化妆、服装、道具等创作的构想和造型设计的要求7、 对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示8、 对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理4、选景选景的根据是剧本。景物是为情节的发展以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。导演选景应具备的三方面：1、导演在选景时，需要注意场景不可过于分散，要尽量集中。以避免因转移场景太多，距离太远，而拖延拍摄时间和增加经费开支。2、如果影片采用同期录音，选景时还要注意该景地附近有无声音干扰，如机场、铁路、公路、噪声太大的工厂等。如果距离太近，就会影响同期录音的工作和拍摄的进度。3、 另外，该景地对于拍摄角度、光源方向以及日照时间的利用率是否有影响，也要一并加以考虑。导演在选景时，首先要考虑的是如何能更好地、更理想地完成自己的艺术构思，同时还要兼顾经费的开支。总之，要统观全局，为达到导演的创作目的作出抉择。5、创作分镜头剧本分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。创作分镜头剧本是将文字语言转化为可读的视听语言结构，并将导演的一切艺术构思融入分镜头剧本之中。导演在分镜头时，应该注意的是，要有自己的构思，并为实现构思寻找到可视的物质外壳，并对剧本中的某些情节段落加以强调或冲淡。所谓强调，就是对剧本中的某些地方，给以突出、强化、丰富和增补。强调是为了锦上添花，切忌画蛇添足。所谓冲淡，则是对那些剧作中可有可无或者可以省略的地方，给以削弱，淡化、删减。（二）拍摄阶段现场拍摄才真正的算得上真刀真枪的实战过程，是将文字转化为可见的影像的具体过程，也是将学理付诸实践和操作的过程。现场拍摄时一项极为复杂的工作，导演要在拍摄现场将各部门的创作人员，如摄影、录音、演员、美工、化妆、服装、道具以及照明、剧务等协调在一起共同完成创作任务。（三）后期制作阶段这一阶段的主要工作是电影或电视剧的剪辑工作。通过对工作样片和素材的剪辑，完成对剧本又一次加工和提高的过程。剪辑工作不仅仅是技术过程，而更重要的是个艺术在再创造的过程。剪辑工作是以拍摄的画面和录制的声音素材为基础，参照分镜头剧本，结合导演的创作意图，将分散的镜头有序地、合乎逻辑地、富有节奏地组接在一起。剪辑过程一般要经过初剪、细剪、精剪三个阶段，经过反复推敲、调整，最后把整体结构确定下来，以便转入录音工作。后期阶段的另一项重要工作就是录音工作。第三章圆个导演梦一、导演是可以学成的导演的地位特殊，责任重大，学习导演和培养导演，必须注重自身素质的提高，主要表现在三个方面：要有点灵性，要有点悟性，要有点韧性.二、导演的职责与工作1、摄制组建立后，一般都分三个阶段进行工作，即筹备阶段、拍摄阶段和后期阶段。导演要自始至终参加摄制的全过程，任务繁重，责任重大。2、筹备阶段的主要工作有（1）研究剧本，（2）遴选演员，（3）写作导演阐述，（4）选景，（5）创造分镜头剧本3、导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。4、选景的根据是剧本。景物是为情节的发展以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。它对营造生活气息和艺术氛围都是至关重要的。5、分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。将文学语言转化为可读的视听语言结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。6、美国著名导演希区柯克说：“对我来说，设计分镜头剧本其实才是真正在创作影片。等到分镜头定稿，在我心里影片已经算拍完了。”可见，设计分镜头剧本，对于一个导演的拍摄工作有重要的意义。7、导演在分镜头时，应该注意的是，要有自己的构思，并为实现构思寻找可视的物质外壳，并对剧本中某些情节段落加以强调或冲淡所谓强调，就是对剧本中的某些地方，给以突出、强化、丰富和增补。强调是为了锦上添花，切忌画蛇添足。所谓（冲淡），则是对那些剧作中可有可无，或者可以省略的地方，给以削弱、淡化、删减。对剧本中某些章节或段落的强调与冲淡，都不可脱离导演总体构思的轨道。要反复权衡，慎重行事。8、导演在现场拍摄中，除少数导演不作排练，让演员进行即兴创作外，多数导演都要进行反复地排练后才开拍。9、导演在现场拍摄中突发灵感的即兴创作，常常是独具光彩的，它会对剧作起到增色的作用，获得意想不到的艺术效果。西班牙导演佩德罗阿莫多瓦在讲拍摄魅力时说：“拍摄既是制作一部影片最具体的部分，也是最不稳定的部分。在这个阶段，一切都被决定下来；也是在这个阶段一切都可能发生最好的或是最坏的。”他所指的不稳定性，即是指即兴创作可能焕发光彩，也可能导致失误。10、后期制作阶段的主要工作是影片或电视剧的剪辑，工作和录音工作。11、剪辑过程一般要经过初剪、细剪、精剪三个阶段，经过反复推敲、调整，最后把整体结构确定下来，以便转入录音工作。三、副导演、助理导演和场记的职责与工作1、副导演主要是协助导演工作。基本也分三个阶段：筹备阶段，拍摄阶段，后期阶段。2、助理导演主要是协助导演从事案头工作，配合副导演检查化妆、服装、道具的准备情况，记录和整理有关讨论创作问题的材料，保管搜集到的有关文字和图像资料。3、场记在摄制在中的工作非常繁重，他是导演的得力助手。导演每拍一个镜头，场记都在现场打板和填写场记单，要求填写认真细致，保证各种数据和细节不发生差错，以备送洗胶片、补拍镜头、后期剪辑、录音作依据。问答：1、如何去圆个导演梦？答：学习导演的通道基本上有两条：一条是到影视艺术院校里去学习。通过教师的帮助，学习有关导演专业的基础理论和制作技能，为走出校门后独立工作打下一定的基础。另一条路是自学成才。跟随摄制组在拍摄现场边干边学，或者边看电影边学习。不管通过何种渠道，采用何种方法，导演是可以学成的。其实模仿也是一种学习方法2、导演要具备哪些素质？答：导演要有丰富的知识积累和较高的文化修养。同时还要学习社会科学和自然科学方面的知识，以开阔视野，拓展知识面。导演还要求必须具有较强的组织能力。导演必须注重自身素质的提高。主要表现在三个方面：一要有点灵性。灵性主要指艺术感觉好。二要有点悟性。悟性主要指对生活中新生事物的敏感性。三要有点韧性。韧性主要指坚韧不拔、百折不挠的毅力。斯坦尼斯拉夫说：“不要爱艺术中的自己，要爱自己心中的艺术。”没有对艺术的热爱与追求，导演是拍不出好作品的，也不会有大成就。3、导演的工作主要有哪些内容。答：摄制组建立后，导演要自始至终参加摄制的全过程，任务繁重，责任重大。工作分三个阶段进行：（1）筹备阶段。包括研究剧本，遴选演员，写作导演阐述，选景，创作分镜头剧本。（2）拍摄阶段。现场拍摄是一项极为复杂的工作，又是一项操作性强调工作。多数导演都要进行反复排练后才开拍。在拍摄过程中还要重视即兴创作问题。第四章导演与剧作（不作考试要求）第五章细节在剧本构成的诸多元素中，有两个非同寻常、最为活跃的元素，即细节和悬念一、细节的定位影视作品中的细节描写，包含两个方面的内容：一方面，是指对人物情绪的刻画和细部动作的描绘，即情绪细节与动作细节另一方面，是指对物件细节的运用和处理。二、“物件细节”的涵义名词解释：物件细节：艺术中的物件细节，既不同于生活中的物件，也不同于戏剧中的道具。它必须参与戏剧行为，通过它引发矛盾，激化冲突，发生事件，让人物卷进到戏剧纠葛中去，以致影响人物的生活状况，改变人物的性格以及人物的命运和前途。这既是物件细节在艺术作品中应起的作用，也是它的魅力所在，它必须具有一定的艺术品格。因此，对物件细节的定位，就需要从它所具有的艺术属性的功能上加以界定。看它能否超越物件本身的一般的物质属性，进入艺术的境界和范畴，是否具有一定的艺术品格，并以此来检验它的作用和价值。三、“物件细节”的功能与应用问答：1、怎样理解物件细节的作用？答：（1）作用于情节结构。物件细节在一定条件下，可以起到艺术作品中情节的引线作用，并成为结构的支柱，使情节连贯顺畅，结构严谨缜密。如十五贯中的十五贯铜钱。美国儿童短片砰，你死了，情节的发展，结构的支撑，完全是由一把真的左轮手枪担当的。（2）揭示人物的心理活动。导演运用物件细节来揭示人物的内心活动是非常有力的表现手段。但不能过于迷恋它，因为揭示人物的心理活动还有多种多样的手段。如捷克影片良心借助一个布娃娃玩具细节，讲述一个感人至深的故事，并通过它将抽象的意念形象化。（3）借物抒情，寓情于物。借物抒情，寓情于物，是导演运用物件细节行之有效的表现手段，它能道出人世间的炽热感情。如美国影片魂断蓝桥，罗依和玛拉的相识、相知、相恋、相别、相聚，多次不同的遭遇和感情的跌宕，都和一个小小的物件细节“吉祥符”有关。（4）物件细节的拟人化与风格化。如法国儿童故事短片红气球中的红气球就是作为一个拟人化和风格化的物件加以表现的。（5）物件细节的时代烙印。如影片林家铺子，导演通过剧中人物林老板偷换商品标签这一物件细节的处理，非常巧妙地展示了影片的时代背景。（6）镜头转换与故事串连的媒介。如红高粱，导演用红盖头作为场景和段落转换的媒介。2、举例说明细节对构成情节的作用。答：物件细节在一定条件下，可以起到艺术作品中情节的引线作用，并成为结构的支柱，使情节连贯顺畅，结构严谨缜密，所以编剧和导演在格建情节时，决不可忽视物件细节的作用。如昆曲十五贯，全剧通过十五贯铜钱的被窃，以及巧合、误会等因素的契入，展开了曲折复杂的情节，成功地塑造了封建社会三个不同性格的官吏。如美国儿童短片砰，你死了，情节的发展，结构的支撑，完全是由一把真的左轮手枪担当的。如果把真的手枪抽掉，或换成假的玩具手枪，情节就无法维持和发展，整个结构也将随之散落和垮掉。如美国影片赝品中，其情节发展的脉络就是由一件假维纳斯艺术雕像物件细节构成的。第六章悬念一、悬念片与悬念机制1、悬念是构建情节最有活力、最具张力、最富魅力的艺术元素。运用悬念的得失，常常成为影响一部影视作品成败的关键。2、“悬念在于要给观众提供一些为剧中人尚不知道的信息；剧中人对许多事情不知道，观众却知道，因此每当观众猜测结局如何时，戏剧效果的张力也就产生了。”这是希区柯克的悬念观。（）3、悬念机制的类型：（1）为希区柯克所擅长运用的悬念机制。即让观众知道剧中当事人不知道的事情。如希区柯克导演的电话谋杀案。（2）与上述机制相反，即对观众保密让观众和剧中当事人一样，都不知道罪犯的阴谋诡计，都被蒙在鼓里。这类悬念引发的效果，一般不够强烈。（3）还有一种悬念机制和上述两种情况均不相同。它的构建是由客观情势的危险性和规定情境的尖锐性形成的。剧中的谋划者和观众都知道剧中当事人已陷入险境，安全受到威胁，连当事人自己也知道这一情况。（4）另有一种悬念机制和上述三种又不相同。它是让剧中的当事人、谋划者以及银幕前的观众全都知道当事人将要发生的危险和面临的困境。使观众期望看到剧中主人公有何办法和高招化险为夷。上述几种悬念机制虽各不相同，但比较来说，第一种对观众的心理影响最重，刺激最大，反应也最为强烈；其余几种则略为逊色。4、观众对悬念的期待与破解，在心理作用上会产生以下几种反应：（1）是在意料之中，符合心理期望。（2）是出乎意料之外，但在情理之中。（3）虽在意料之外，但不在情理之中，悬念落空，观众产生逆反心理。二、悬念与推理1、推理是逻辑学上指思维的一种基本形式，是由一个或几个已知的前提，推断出结论的过程。影视剧中的推理片，大多以侦破犯罪案件为内容，但侧重逻辑推理分析2、悬念与推理在构成机制和演绎过程上的显著区别：（1）悬念是利用设置一些未知的情节来达到叙事的目的。故事的程序是由起因发展到结果，即由因至果。推理则不同，它是已知事情的结果，去追寻既成事实的原因。（2）悬念与推理在故事展开的时态上有显著区别。悬念令观众关心的是情节未来发展的走向和结果如何，在时态上是现在进行式。推理片在时态上要追踪和闪回过去，在时态上多为过去完成式（3）悬念片的事件和动作基本上是符合时序的，是按照时针的顺序进行的，但情节的进展又是无序的，常常会节外生枝，被偶然事件、异常行为、意料之外的突发举动所打乱。推理片的动作和情节的演进和发展，是按照严密的逻辑顺序进行的，这种顺序排列是逆向的，即由结果回溯到原因。（4）在悬念片中，事件正在发生和进行。人物的命运尚未完全显露出来，观众更多期待人物命运的结局。在推理片中，当事人的命运已成定局，观众更多的是推理过程中的逻辑趣味，而不是悬念片中悬念对人物带来的心理压力。悬念的构成与发展往往不需要借助逻辑力量的推动，而推理如无逻辑力量的推动，则无法进行和完成。在推理片中，侦探的地位极为重要。在悬念片中侦探对情节的演绎并不十分重要。（5）悬念与推理对观众引发的心理反应也各自不同。悬念所激起的观众的心理反应，较之推理更为强烈。偶然性事件和突发性事件可以进入悬念片，但很难进入推理片，因为它会破坏逻辑的严密性。悬念就是观众期待心理的加深和恐惧心理的增强；而推理则是“谜语”式的考验智力的猜测活动。三、悬念与视觉语言1、对于营造情节片的悬念来说，希区柯克是一位当之无愧的运用视觉语言表现悬念的天才。2、法国导演特吕弗说：“从最有才华到最无能之辈，有那么多的电影艺术家关注希区柯克的影片。”西班牙导演阿莫多瓦说：“就我个人而言，我灵感的最主要的源泉无疑是希区柯克）。”3、希区柯克电影的先锋性，主要表现在他对纯粹电影的实验精神。特别是对视觉语言的实验，不仅具有突破性和创新意识，而且最为难得的是具有他的鲜明个性。4、希区柯克把运用构图和视像传递信息的方式确定为纯粹电影的讲述方式。用他的话来说，就是“电影应有自己的语言形式”。他认为：“为了用电影表现方法表现同一个内容，必须用摄影机的语言来取代对白。”5、在希区柯克导演的影片铁幕中，他曾巧妙地运用（场面调度），取代了不必要的说白，而且获得了不同的双向涵义。6、希区柯克的影片（精神变态者）的情节脉络和悬念走向，完全操纵在导演手里，由导演控制观众的注意力。希区柯克不无得意地说：“在（精神变态者）里，我无时不在驾驭观众的注意力，其劲头不亚于我玩管风琴。”玛里恩在浴室被杀这场戏没有对话，完全是靠动作和镜头语言，表述出来的。这场戏几乎没有出现过远景、全景和中景，完全是由近景和特写镜头组成的蒙太奇段落。这种大景别、短镜头的蒙太奇结构，带给观众的视觉冲击力是异常强烈的。它所以令人感到惊悸、恐惧、刺激、吸引人、让人惊心动魄，完全是由画面影像的张力造成的。这也是希区柯克声称他的“影像设计”所获取的效应。特吕弗称赞他的“影像设计”时，认为“一位想表现暴力的导演的创作不在于直接拍摄暴力行为，而在于拍摄那些能给人造成暴力行为印象的东西。”希区柯克还特别提到，“重要的是要引导观众进入情况，不能让他们置身事外，隔岸观火。要完成这一点要求，必须将动作分解为细节，然后由一个细节跳到另一个细节，如此一来，每个细节都能吸引观众的注意力，进而展现心理层面的意义。”希区柯克非常重视观众对电影的参与意识，所以“缝合理论”者常常以希区柯克的电影作为例证，认为他的电影能将观众缝合进作品中，调动观众的积极参与意识。7、希区柯克在破幕中拍摄凶杀戏时，使用散射光和网纱镜头来达到自然照明的效果。同时，用一系列短镜头达到让观众产生参与感，经过组接后增强悬念效应。同时又让观众感到在恐怖中透露出几丝幽默感，适当缓解暴力场面对观众感官的刺激性，体现了希区柯克的创作个性和风格。8、在希区柯克的狂凶记中，有两场戏是直接表现凶杀场面的，处理得既外露，又含蓄；既富刺激性，又能让人产生丰富的联想和回味。这部影片还显示显示了希区柯克的又一新的电影手段的应用。希区柯克说：“罪犯通常是相当平常的人，并令人厌烦。罪犯被塑造成身上有更多的普通人的气质，好人则被塑造成身上具有更多的罪犯的特点。”有的人把这种处理方式称之为“罪行转移”。名词解释：悬念：所谓悬念，主要是指编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关切与期待心理，在剧中设置悬而未决的矛盾现象，从而引起观众的关注，并急切期待解决的后果，以便吸引和集中观众的注意力与观赏兴趣，诱导观众迅速进入剧情，以达到饱和状态的欣赏效果，在接受中获得审美的享受。问答：1、怎样认识悬念与情节的关系？答：在影视作品中，特别是情节片中，悬念是构建情节、推动剧情发展的最具魅力，并被频繁使用的元素之一。我们看到的许多类型片的故事情节，大都要靠悬念来维持和支撑。悬念作为构成剧作情节的元素来说，是一个统一体，但其内部机制又是多样的。希区柯克认为：“悬念在于要给观众提供一些为剧中人尚不知道的信息；剧中人对许多事情不知道，观众却知道，因此每当观众猜测结局如何时，戏剧效果的张力也就产生了。”悬念机制的类型：（1）为希区柯克所擅长运用的悬念机制。即让观众知道剧中当事人不知道的事情。如希区柯克导演的电话谋杀案。（2）与上述机制相反，即对观众保密让观众和剧中当事人一样，都不知道罪犯的阴谋诡计，都被蒙在鼓里。这类悬念引发的效果，一般不够强烈。（3）还有一种悬念机制和上述两种情况均不相同。它的构建是由客观情势的危险性和规定情境的尖锐性形成的。剧中的谋划者和观众都知道剧中当事人已陷入险境，安全受到威胁，连当事人自己也知道这一情况。（4）另有一种悬念机制和上述三种又不相同。它是让剧中的当事人、谋划者以及银幕前的观众全都知道当事人将要发生的危险和面临的困境。使观众期望看到剧中主人公有何办法和高招化险为夷。2、你对悬念片和推理片如何创新有何见解？答：悬念片运用悬念要有新的手法和招数，否则会受到观众的冷遇。振兴推理片，要另辟蹊径，要创新和突破，否则就会失掉大批观众，成为被冷落、被遗忘的片种。总之，艺术贵在创新，无论是悬念片还是推理片，都必须确立新的观念和新的视点，突破前人的窠臼，开创出新的局面，才能立于不败之地。3、你对悬念机制的理解有何新的发现和想法？答：悬念不能太玄。过于玄虚，离谱太远，缺乏可信性和真实感，悬念就变成了玄念，从而丧失了它的魅力。所以对悬念的构思和设计，不管是来自突发奇想，或是触景生情；还是来自生活的启迪，或是姊妹艺术的影响，都需要有生活的依据和积累。即使是无动机场面，亦不可以无动机的方式引入，否则悬念的机制就会遭到损害，难以收到预期的效果。第七章导演与演员（不作考试要求）第八章时间设计导演在对作品进行整体构思时，实际上也是在对时间与空间进行构思与设计。把握好影视作品中的时间因素与空间因素，它将关系到整部作品的结构和造型，及其逻辑性和节奏性，也关系着一部作品的成败。一、时间的界定1、一般来说，电影时间可分为放映时间和银幕时间2、放映时间是指放映机放映影片的时间，它是实际需要的时间，和现实生活中的物理时间是同步的，时值是相同的。一部影片的放映时间，一般规定为90分钟左右，以不超过2小时为宜。电视剧每集的时限，较一部电影的时限为短，仅为49分钟，且伸缩范围极小。3、银幕时间是指影片中的故事情节得以展开所经历的叙述时间。其中也包括故事中人物行为构成的动作时间。动作的时间决定了组织动作的方式和动作的各个部分之间的关系。电影所以能够获得时间的自由，能够重组银幕上的时间，得力于剪接术。吉尔伯特塞尔德斯说：“消灭一般的时间概念是电影能够产生的最特殊的效果之一。电影剪接的发明是艺术史上的一个里程碑，相当于绘画中透视法的发明。”通过剪接，“电影可以用半个小时来表现十分钟内发生的事情，也可以把人的一生压缩为三个小时。”二、电影时间的假定性1、电影时间的假定性表现在时态上，可分为三种类型：（1）现在式。这是影片中最常见的一种时态，基本上表现为顺时针方向向前推进故事，这也和整部影片的线性结构有关。（2）过去式。多用在对往事的回忆，或对过去某些情景的怀恋上，在手法上多用闪回的技巧来表现。（3）未来式。多用在人物的想象、幻觉、梦境，以及对未来的瞻望和憧憬上。在手法上多用闪前的技巧。2、在电影的创作过程中，在运用时间的假定性时，还经常使用时间变形的方式来简化叙事的过程或丰富故事的内涵，常见的方式有：（1）压缩时间；（2）延伸时间（3）时间停顿（4）时间倒流（5）模糊时间（6）心理时间）3、压缩时间主要是为了加速时间的进程，删节一些不必要的冗长过程的枝蔓。4、延伸时间的方法常见的有：（1）通过延伸空间来延伸时间。（2）利用利用人物的心理活动时间来延伸电影中的时间。（3）借助镜头角度和视点的变换以及蒙太奇技巧，将时间加以延伸，达到渲染情绪和烘托气氛的目的。（4）通过电影或电视的特技手段。，达到延伸时间的目的，并完成预期的艺术效果。5、延伸时间主要是为了渲染情绪和烘托气氛。延长时间的电影手法在前苏联经典影片战舰波将金号的奥德萨阶梯大屠杀的场景中，达到最充分和最完整的程度。七、 影视摄制的分工及其职责编剧 影视文学剧本的创作者。一个好的影视编剧，除了拥有丰富的生活积累，以及对生活有正确的认识和评判之外，还应该具有较强的写作能力，并能够熟练地掌握影视艺术的特性和基本技巧。要繁荣影视创作，既需要有尽可能多的专业影视编剧，也需要有广大的业余编剧。实践证明，要写出优秀的、能提供拍摄的影视剧本，编剧必须懂得一定的影视专业知识和基本技巧。 导演 把影视剧本搬上银幕或荧屏的，在艺术方面的总负责人。导演负责指导影视片的摄制工作；编写分镜头剧本；会同摄影师、美工师等决定影视片的造型处理；负责特色演员，帮助演员排演，直至一部影视作品全部摄制完成。 副导演 导演的助手。其主要任务是协助导演写好分镜头剧本和挑选演员。拍摄前，负责检查现场，做好创作方面的一切准备工作。如根据导演的意见完成演员的排练，检查演员的表演质量，以及服装、道具、化妆等方面的工作情况等等。 摄影（摄像） 指摄影师和摄像师。他们是影片造型艺术的体现者。一部影视作品是全体创作人员的劳动结晶，但最终都要通过摄影（摄像）师一个镜头一个镜头地拍摄出来。摄影（摄像）师要根据导演的意图，确定拍摄角度，提出布光要求，指挥照明。他和导演一起创作。因此，摄影（摄像）师的成就往往是一部影视作品成功的重要因素。 美工 指美工师。他负责整部影视片的美术工艺。他同摄影师保持密切联系，使影视片的布景在形式和色彩方面，都能适应布光等诸方面的要求。美工师还要与导演共同确定整部片子的布景、美术构成的风格。他还需要承担绘制内景、外景，以及外景搭建物、陈设和道具设计的全部草图，并负责布景搭建和外景选择工作。 置景 协同美工师、美工助理绘制布景制作图。负责领班进行搭景，督促检查布景制作，以及现场临时增添或修改布景等工作。此外，置景师还要提出用料计划，与美工共同编造预算开支等。 照明 指照明师。他负责运用各种光源和灯具，给影视片拍摄时布光、照明。照明对人物的塑造、环境的渲染、气氛的烘托极为重要。照明师还需要参与现场镜头角度与位置的确定等项工作。 作曲 指影视作曲家。他负责整部片子的音乐创作。影视的音乐创作，要受到影视剧本内容与风格的制约