中小学音乐基础知识复习资料

音 符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音 高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符-七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心-这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。音 符 的 长 短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语-拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。休 止 符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。半 音 与 全 音 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。变化音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“ b (降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x(重升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示附 点 音 符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如：四分附点音符 八分附点音符：反 复 记 号 ，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如：A B C D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F 反复跳跃记号： 记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同： 实际唱 （奏）： A B C A B D （3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或 处结束。注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。装 饰 音 装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。（1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。例如： 前倚音，实际唱 （奏） ， 中的 5 要唱 （奏） 得非常短促，一带而过。 实际唱 （奏） , 仍然唱（奏）很短促。（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr例如： tr 实际演奏: - (3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成. 波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种.例如: 实际唱 (奏) 。上波音 实际唱(奏) 下波音(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.拍 子 的 强 弱 规 律 每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5（ sol )为例：拍 类 音 符 强 弱 规 律 拍 号 读 法 单拍子 一拍 5 1/4 四一拍 二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍 5 5 2/4 四二拍 三拍 5 5 5 3/4 四三拍 3/8 八三拍 复拍子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍 六拍 6/8 八六拍 调 式 音 阶 按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。 把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。大 调 式 凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。 一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。小 调 式 小调式也有三种形式： a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。 b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调. 注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。 c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。 小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如莫斯科郊外的晚上就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。拍 子 的 强 弱 规 律 每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5（ sol )为例：拍 类 音 符 强 弱 规 律 拍 号 读 法 单拍子 一拍 5 1/4 四一拍 二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍 5 5 2/4 四二拍 三拍 5 5 5 3/4 四三拍 3/8 八三拍复拍子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍 六拍 6/8 八六拍 调 式 音 阶 按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。 把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。大 调 式 凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。 一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。小 调 式 小调式也有三种形式： a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。 b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调. 注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。 c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。 小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如莫斯科郊外的晚上就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。一、填空题（每空1分，共40分） 1、歌剧白毛女是我国歌剧成型的标志。 2、音乐是（时间）的艺术,（空间）的艺术,（情感）的艺术。 3、三连音是将基本音符分成均等的（三等分）来代替基本划分的（二等分）。 4、五连音是将基本音符分成均等的（五等分）来代替基本划分的（四等分）。 5、三和弦共有三个音，以根音为低音时叫（原位和弦），以三音为低音时叫（六和弦），即三和弦的第一转位用数字（6）标记，以五音为低音时叫（四六和弦），即第二转位用数字（ 4 ）标记。 6、卡门序曲的作者是（比才），合唱交响曲的作者是（贝多芬）。 7、五种不同类型的切分节奏：（ ，. ,，）。 8、提倡学科综合，在实施过程中，综合应以（音乐）为教学主线，通过具体的（音乐材料）构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。 9、根据中低年级学生的身心特点，从（音乐基本要素）入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐喜欢和创造能力的进一步发展，奠定基础。 10、我国民歌一般分为（山歌、号子、小调）三种基本体裁。 11、我国民族乐器约百余种，按传统习惯分为（拉弦乐器、管弦乐器、弹拔乐器、打击乐器）四大类。 12、音乐学科具有的价值：（审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值）。 13、乐曲百鸟朝凤是一首（唢呐）独奏曲，二胡独奏曲二泉映月的作者是（阿炳(华韵均)）。 14、（音量）是由发音体振动时振幅的大小来决定的，按振幅大音就（强），振幅小音就（弱）。 二、简答题（每题3分，共18分） 1、请写出在课标三维目标中知识与技能部分对音乐基本技能的表述。 答：培养学生自信、自然、有表情地歌唱，学习演唱、演奏的初步技能，在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。 2、节奏与节拍的关系。 答：节奏与节拍是构成音乐的重要因素。它们在音乐中永远是并存的，不可分离的。节奏是总的时间组织，节拍是强弱拍的有规律地重复，节奏包含节拍的特点，但节拍却不能体现出节奏的全部意义，它是在某种节拍基础上的音的时值长短方面千变万化的组织形态。 3、课标在分段内容标准中，对识读乐谱36年级（小学答），79年级（初中答）的表述是： 答：小学3-6年级：用已学歌曲学唱乐谱；结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号；能够识读简单乐谱。 中学7-9年级：用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱；能够跟随琴声或录音视唱乐谱；巩固提高识读和运用乐谱的能力。 4、解释单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子，并举例。（写出曲名和一句旋律） 答：单拍子：每小节只有两拍或三拍的拍子叫单拍子。其特点是只有强拍和弱拍。如四二拍、四三拍、八三拍、八二拍、二二拍等。如歌曲四季歌是四二拍、绿化祖国多美好是四三拍。 复拍子：由同类单拍子组合成的拍子叫复拍子。如四四拍、八六拍、八九拍、八十二拍等。如歌曲工农兵联合起来是四四拍。 混合拍子：由单位拍相同的二拍和三拍的单拍子，按不同次序组成的拍子叫混合拍子。如五拍子（四五拍：四二拍+四三拍或四三拍+四二拍）、七拍子（四七拍：四三拍+四二拍+四二拍或四二拍+四三拍+四二拍）等。如歌曲毛主席派来访问团是四五拍的混合拍子。 变换拍子：在同一首歌曲中，两种或两种以上的拍子交替出现的叫变换拍子。如情深谊长是变八九拍和八六拍的换拍子。 5、请你谈谈音乐课中如何合理地使用多媒体。 答：在音乐教学中，充分发挥多媒体教学的优势，可以大大激发学生学习音乐的兴趣，启发学生的思维，丰富想像力、创造力、表现力，使学生加深对音乐的感受和理解，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。 （1）创设情景，激趣导入新课 兴趣是调动思维、探求知识的内动力。在导入新课时，用流动的画面来体现教学意图，创设出绚丽多彩、声情并茂的环境，给学生以美的熏陶及享受，从而激发学生的学习兴趣，提高教学质量和效果。 （2）入情入理，解决教学难点 音乐知识教学是小学音乐教学体系中的一个基本内容，也是丰富学生的音乐内涵，提高学生音乐素养的重要内容，是学好新歌的前提和基础。任何教学、任何课堂如果脱离了本质，科学的知识的传授，无论怎样创新将会像水上的浮萍。只有将音乐知识的落实和歌曲情绪表达两者和谐统一，才能使歌曲更完美。根据儿童的认识特点，运用多媒体把抽象的理论形象化，使虚拟音乐形象变得直观具体。乐理知识的教学一直是音乐教学的难点，使重点突出，难点化易，既可起到事半功倍的作用，又可起到培养学生创造力的作用。 （3）以情带声，感受理解歌曲 在解决了重难点之后，进入到歌曲的演唱这一环节，演唱歌曲是学生易于接受和乐于参与的表现形式。歌曲技能的练习，应结合演唱实践活动进行。利用电教手段，创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。 （4）设境表情，感受表现歌曲 教师创设特定的情景，使学生在学会歌曲后充分宣泄情感，“歌咏不足，则手舞之，足蹈之”。 总之，现代化教学手段课件的应用，使传统课堂教学不便或无法解决的问题迎刃而解，扩大了信息，充实了容量，加快了节奏，提高了效率。 6、课标在表现领域中，36年级（小学答）79年级（初中答）关于演唱的内容标准是？ 答：【小学】12年级 参与各种演唱活动。 知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。 能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。 能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。 每学年能够背唱歌曲46首。 36年级： 乐于参与各种演唱活动。 知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。 能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。 能够对自己和他人的演唱作简单评价。 每学年能够背唱歌曲46首。 【中学】79年级 能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。 能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。 了解变声期嗓音保护的知识，懂得嗓音保护的方法。 能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。 每学年能够背唱歌曲35首。 中小学音乐教师基本功考试【基1】 一、填空题（每空1.5分，共30分） 1、波兰著名音乐家（肖邦）创作的音乐作品具有浓厚波兰民族风格，他的音乐被比作“藏在花丛中的一尊大炮”。 2、糖果仙人舞曲是俄国作曲家（柴可夫斯基）创作的芭蕾舞剧胡桃夹子中一段舞的伴奏音乐。 3、在中国共产党领导和毛泽东同志的革命文艺路线指引下诞生的第一部中国新歌剧是白毛女。 4、弦乐合奏二泉映月是根据我国民间音乐家（阿炳）所作的同名二胡独奏曲改编而成的。 5、我国民族乐器经过长期的改造与完善，按照其演奏形式、发声方式的不同，可分为四大类别，即 （吹管乐器），（拉弦乐器），（弹拨乐器），（打击乐器）。 6、18071808年，贝多芬在维也纳近郊创作的（第六交响曲），又名（“ 田园”）交响曲，这部交响曲以第二乐章“溪边景色”最为著名。 7、流水是根据西安鼓乐的开场锣鼓和陕西民间打击乐改编而成的清锣鼓乐，栩栩如生的描绘了鸭群互相追逐嬉戏的情景。 8、蓝色多瑙河圆舞曲是奥地利作曲家（约翰/施特劳斯）创作的，为典型的维也纳圆舞曲结构。 9、田汉作词，聂耳作曲的中华人民共和国国歌，其原名为义勇军进行曲，是进步影片风云儿女的主题歌。 10、1934 年，旅居欧洲的俄籍作曲家亚历山大?齐尔品举办了“中国作品比赛”，当时还是上海国立音专学生的贺渌汀应征写下的钢琴独奏曲牧童短笛，一举夺得头奖。 11、中国少年先锋队队歌是儿童影片英雄小八路的主题歌，原名我们是共产主义接班人。 12、将八度分成十二个均等半音的律制，称为 （十二平均律）。 13、音乐的基本要素包括、节奏、音符、节拍、曲式、和声、速度和力度、音色、曲调、织体、音的高低、音的长短、音的强弱等。 14、民歌就是民间歌曲，大致可分为劳动号子、山歌 、小调等三种类型。 15、笛子独奏曲扬鞭催马运粮忙以生动朴实的音乐语言，描写了丰收以后的农民驾着满载粮食的大车，向国家交售公粮的情景。 16、第九十四交响曲（惊愕）是“交响乐之父”奥地利著名作曲家（海顿）于1781年创作的。 17、1976年，粉碎“四人帮”的喜讯传到祖国各地，举国上下齐欢腾。作者郑路以切身的体会和满腔的热情创作了管乐合奏曲北京喜讯到边寨。 18、黄自，江苏川沙人。毕生从事音乐教育工作，其主要音乐作品有：清唱剧长恨歌、合唱曲抗敌歌、旗正飘飘等。 中小学音乐基础复习资料2一.填空题(每空1分,共64分)1.聂耳作曲家（云南玉溪）人。主要作品有歌曲（卖报歌）、（义勇军进行曲）、（铁踢下的歌女）、舞台音乐剧（杨子江瀑风雨）、民乐合奏（金蛇狂舞）。2.根据性别和年龄的差异、音域和音色的特点，将人声分成若干类别叫（人声分类）。女高音优美抒情，女中音、女低音（柔和），男高音坚实明亮，男中音、男低音深沉（深厚有力）。音域一般为（13）度，男声比女声低一个（ 8 ）度。童声音色清脆明亮，音域一般不超过（ 10 ）度。3.号子也称劳动号子，它与相应的（劳动节奏）紧密配合，起着统一（动作），鼓舞（情绪）的作用。如：（打夯）号子、（东北）号子、（拉纤）号子等。演唱形式多为一领众和。4.声乐演唱形式有（独唱）、（对唱）、（齐唱）、（轮唱）、（表演唱）、（合唱）、（重唱）等演唱形式。5.我国民族吹管乐器常见有（曲笛）、（梆笛）。（ 曲笛 ）管身较长而略粗，多演奏柔美抒情的旋律。由于伴奏“（昆曲）”而得名。（梆笛）管身较短而略细，多演奏热情欢快的旋律常用于伴奏“（梆子戏）”。你熟悉的独奏曲（扬鞭催马运粮忙）。6.小号是（西洋铜管）乐器。音色（燎亮辉煌）。善于表现雄壮有力的音乐情绪，还能吹奏（优美如歌）的旋律。7.海顿是（奥地利）国作曲家。维也纳（古典）乐派奠基人。作品有（告别）、（惊鄂）、（时钟）等104部交响乐。8.合唱是（声乐）的一种演唱形式。有众多的歌唱者演唱（两个）以上不同声部的歌曲。分为（童声）合唱和（混声）合唱，通常用（钢琴）或（乐队）伴奏，也可以是无伴奏合唱。9.山歌是指人们在田野劳动或（抒发情感）时即兴演唱的歌曲。它的内容广泛，结构短小，曲调爽朗、（情感质朴）、（高亢）、（节奏自由）。10.西洋弓弦乐器（大提琴 ）、（小提琴）、（中提琴）、（低音提琴）、（倍大提琴）。11.刘天华我国音乐教育家，民族（ 器乐）作曲家。二胡、（琵琶）演奏家。作品：（光明行）、（空山鸟语）。12.我国民族拉弦乐器有：（高胡）、（ 中胡）、（ 低胡）、（革胡）。13.音乐中音色大致分成两大类：（声乐）、（器乐 ）。二.选择题(本大题共14分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的话号内。)1王国维在人间词话中提出了（ B境界 ）说。A风格B境界C神韵D格调2亚威农少女是（C抽象主义）绘画的代表作品。A立体主义B达达主义C抽象主义D野兽派3被称为“艺术学之父”的德国理论家是（ B黑格尔 ）。A康德B黑格尔C席勒D费德勒4阿细跳月是我国（ A彝族 ）的民族舞蹈。A彝族B傣族C苗族D白族5长鼓舞是下列哪一个民族的舞蹈？（C朝鲜族）.A蒙古族B满族C朝鲜族D鄂伦春族6等待戈多是（ A表现主义 ）戏剧的代表作品。A表现主义B存在主义C象征主义D荒诞派7影片战舰波将金号是20世纪20年代（B苏联）（国）的重要作品？A意大利B苏联C美国D法国8电视剧围城是根据（ D钱钟书 ）的同名小说改编的。A沈从文B张爱玲C巴金D钱钟书9老人与海是美国著名作家（A海明威 ）50年代的代表作品。A海明威B福克纳C杰克伦敦D海勒10西厢记的作者是（ D王实甫 ）。A关汉卿B白朴C马致远D王实甫11在中国古代绘画理论中，绘画作品的最高层次是（ D逸品 ）。A妙品B能品C神品D逸品12命运交响曲是（ C贝多芬 ）的作品。A海顿B莫扎特C贝多芬D瓦格纳13霓裳羽衣舞是我国（ B唐 ）代著名舞蹈作品。A汉B唐C宋D元14日出印象是法国著名印象派画家（ A莫奈 ）的代表作品。A莫奈B凡高C高更D雷诺阿三.连线题(共10分.)中国 黄自 旗正飘飘法国 刘锡津 光明行奥地利 柴科夫斯基 我爱你塞北的雪俄国 海顿 天鹅湖中国 圣一桑 动物狂欢节法国 刘天华 时钟那不勒斯舞曲 大提琴 柔美圆润天鹅 二胡 嘹亮辉煌光明行 板胡 浑厚饱满红军哥哥回来了 小号 清脆明亮 中小学音乐基础复习资料3一填空题（每空1分，共30分）1、组歌是由一些内容上互相联系着（歌曲）组成的（ 声乐 ）套曲。2、西洋铜管乐器有（小号 ）， （ 圆号 ），（ 长号）， （大号 ）。3、五月的鲜花 是（光未然）词、 闫述诗 词。4、军港之夜 是（ 马金星 ）词、刘诗召 曲。5、自己的队伍来到面前 是现代京剧智取威虎山选段。6、京剧产生于（北京 ），流行全国，至今有（200）多年历史。以（西皮），（二黄）为主要唱腔。伴奏乐器有:（京胡），（京二胡），（月琴）及打击乐器。传统剧目有空城计 铡美案。现代剧目有:智取威虎山 红灯记、沙家浜等。7、祖国颂 是（乔羽）词，（ 刘炽）曲。8、在希望的田野上 是（晓光）词，（施光南）曲。9。我是城里的大忙人是意大利歌剧作曲家（罗尼西）写的。他的歌剧有威廉退尔、奥赛罗、塞维尔的理发师、10、德沃夏克是（捷克）民族音乐主要代表人作品有幽默曲、水仙女等。11、如歌的行板 是俄国作曲家（柴柯夫斯基）作品。二、判断题:（ 共30分 ）1、大进行曲 是舞剧阿依达选曲。（ ） 2、纺织姑娘 是朝鲜歌曲。（）3、歌曲茉莉花 是江苏民歌。（） 4、凤凰展翅 是唢呐演奏的。（）应该是笙独奏曲5、歌曲青年参军 是一首宫调式的歌曲。（）6、蝶恋花答李淑一属于京韵大鼓。（）苏州弹词7、月光奏鸣曲 的作曲是贝多芬正确 8、乐曲 杜鹃圆舞曲 是一首巴扬独奏。（）9、春节序曲 的曲作者汪立三。（）李焕之 10、小白菜 河北民歌。（）11、卡门主题随想曲 是小提琴曲。（） 12、萨拉萨蒂 是西班牙小提琴家。（）13、赫哲人的春天 是筝独奏曲。（） 14、我的家乡日喀则 是西藏 堆偕。（）15、图内拉河上的天鹅 是西贝柳斯的作品。（）中小学音乐基础复习资料4一、名词解释1、交响曲交响曲是由管弦乐队演奏的多乐章的音乐作品。一般由四个乐章组成。1、快板、活泼2、慢板3、小步舞曲或谐谑曲 4、急板或快板2、舞剧；舞剧是以舞蹈、音乐、戏剧构思和舞台美术融合在一起的综合艺术。二、填空题 1、十二平均律的发明者是（明）朝的新律学家 （朱载堉） 。2、管弦乐是由 （弦乐组、铜管 组、木管组、打击乐）四大类构成。3、新中国的第一部新歌剧是（白毛女）。、中国民族五声调式中的、#4、7四个偏音分别称作（清角、变宫、变徴 和闰）。（请用民族称谓书写） 三、判断题1、古典乐派的代表人物有巴赫、亨德尔、贝多芬、海顿、莫扎特。（ ）2、黄梅戏是因安徽的黄山而得名。（ ）3、拉德茨基进行曲是圆舞曲之王的作品。（ ）4、被称为钢琴诗人的肖邦是奥地利作曲家。（ ）5、歌曲鳟鱼是被誉为歌曲之王的舒伯特的作品。（ ）四、简答题1、艺术课程的内容。它主要体现为两大类：、从艺术门类上指音乐、美术、舞蹈、戏剧 、从学科内容上指美学、艺术批评、艺术史、艺术创作。2、艺术课程的性质。艺术课程的性质：1人文性 2综合性 3创造性 4愉悦性 5经典性3、简述民歌的发展和体裁。民歌是劳动人民自发的一种口头创作。这种口头创作形式从原始社会起一直贯穿整个中国古代社会。民歌的音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多彩。体裁分为：劳动号子、山歌、小调古典交响曲通常有四个乐章，其基本特征为： 第一乐章，奏鸣曲式，音乐活跃，充满戏剧性，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。 第二乐章，三段体或变奏曲，曲调缓慢如歌，内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思，是交响曲抒情的中心段落。 第三乐章，常用小步舞曲或谐谑曲，音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐。 第四乐章，多采用回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式，内容与矛盾的结果有关，常表现乐观、肯定的态度和胜利凯歌般的节日欢庆场面。 简述莫扎特的创作和艺术成就? 1、人物简介 莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791)，奥地利作曲家。他是脱离教堂、宫廷，走入“自由音乐家”行列的先行者。 （1）歌剧：德语歌唱剧有后宫诱逃、魔笛；意大利喜歌剧有费加罗的婚礼、唐璜（或译唐乔瓦尼）、女人心；意大利正歌剧有伊多梅纽等。 （2）交响曲：最后三部最突出，它们是降E大调交响曲(K.543)、g小调交响曲(K. 550)和C大调交响曲(K. 551) 。 （3）协奏曲：钢琴协奏曲中的d小调协奏曲(K.466)、c小调协奏曲(K.491)；小提琴协奏曲中的G大调协奏曲(K. 216)、D大调协奏曲(K. 218)、A大调协奏曲(K. 219)以及A大调单簧管协奏曲(K. 622，1791年)等。 （4）室内乐：在26首弦乐四重奏中，最著名的是献给海顿的6首(K.387，K.421，K.428，K.458，K.464，K.465，1782-1785年)，另外，“哈夫纳”小夜曲（K.250）和G大调弦乐小夜曲也是著名作品。 （5）其他作品：较著名的有A大调钢琴奏鸣曲（K.331）、c小调弥撒（K.427）和他临终前创作的安魂曲。 3、艺术成就 （1）莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音乐至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的魔笛为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，费加罗的婚礼成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。 （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段”的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏曲的发展做出了重要贡献。 （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。 （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。 （5）创造了极富个性的音乐风格特征。他的音乐是自然的流露，从不矫揉造作，具有孩童般天真烂漫的性格，同时又表现出复杂多变的戏剧性特征，其晚期作品还加入了悲剧因素。他的音乐中所蕴含的特质，使他成为维也纳古典乐派三杰之一。 简述贝多芬的创作、艺术成就及音乐中的人文主义思想? 1、人物简介 贝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)生于德国波恩，维也纳古典乐派的重要代表。一般把贝多芬的生平划分为四个时期：第一，波恩时期；第二，维也纳时期；第三，创作成熟时期；第四，创作晚期。 2、代表作品 9部交响曲、1部歌剧、32部钢琴奏鸣曲、5部钢琴协奏曲、2部弥撒曲、11首序曲、1部小提琴协奏曲、16部弦乐四重奏、10首小提琴奏鸣曲及其他数量众多的作品。代表作分别为： （1）交响曲：第三交响曲英雄，第五交响曲命运，第六交响曲田园，第九交响曲合唱。 （2）歌剧菲岱里奥。 （3）奏鸣曲：钢琴作品有第八奏鸣曲悲怆，第十四奏鸣曲月光，第十七奏鸣曲暴风雨，第二十一奏鸣曲黎明，第二十三奏鸣曲热情，第二十五奏鸣曲杜鹃，第二十六奏鸣曲告别。小提琴作品有第五奏鸣曲春天，第九奏鸣曲克莱采。 (4)协奏曲：bE大调第五钢琴协奏曲，D大调小提琴协奏曲，小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲。 (5)室内乐： 16部弦乐四重奏（其中后五部最重要）。 (6)声乐作品：D大调弥撒，庄严弥撒，声乐套曲“致远方的爱”。 (7)其他作品：艾格蒙特序曲等。 3、艺术成就 (1)在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心；他从第三交响乐开始，将谐谑曲（Scherzo）引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；在第九交响乐中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力。 (2)在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫十二平均律钢琴曲集齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。 (3)在音乐表现方面：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。 (4)节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不谐和与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏；配器上重视发挥铜管、木管的作用。这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。其音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，浪漫主义时期音乐的特点总的来说有以下几方面： （1）从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。 （2）从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。 （3）从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。 （4）从具体的音乐要素上看： 旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。 和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用。 常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清的感觉，但是仍以调性音乐为主。 力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代的典型特点。 曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现，打破了古典主义时期严格的极富逻辑性的曲式结构。简述舒伯特和艺术歌曲？ 1、人物简述 舒伯特（Franz Schubert，1797-1828），奥地利作曲家，其中有3部声乐套曲、9部交响曲以及大量的钢琴曲和室内乐作品等。他的作品不仅精致而且都具有鲜明的个性和质朴的民风，他被人们冠以“艺术歌曲之王”的美誉。 2、代表作品 （1）声乐作品最著名：魔王、野玫瑰、鳟鱼、流浪者、小夜曲、摇篮曲、圣母颂以及声乐套曲美丽的磨坊女、冬之旅、天鹅之歌等。 （2）室内乐：“鳟鱼”钢琴五重奏、d小调“死神与少女”弦乐四重奏 （3）钢琴曲：流浪者幻想曲、即兴曲、音乐瞬间 （4）交响曲：第八交响曲（“未完成”交响曲）、第九交响曲 3、艺术成就 （1）在艺术歌曲方面，他做出了重要贡献，创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲，如魔王、鳟鱼及声乐套曲美丽的磨坊女、冬之旅等作品。他的艺术歌曲具有独特的风韵，旋律是歌词内涵的自然流露，伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容，通过调性、音区、和声的色彩变化，赋予了艺术歌曲新的生命，使之具有浪漫主义的抒情性和传记性。 （2）在交响曲方面，他的第八交响曲（俗称未完成交响曲）虽然只有两个乐章，但作品完整地表达了理想与现实之间的矛盾。由于受到舒伯特打破古典交响曲四乐章结构模式的启迪，人们开始走出前人的制约，步入到浪漫主义交响乐发展的新天地。 （3）在钢琴音乐和室内乐方面，舒伯特的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征。他的钢琴作品即兴曲、音乐瞬间和“流浪者”幻想曲中精致的音乐构思，充分地展示了浪漫主义音乐生机勃勃的生命力；在室内乐领域，钢琴五重奏鳟鱼和弦乐四重奏死神与少女备受推崇，他不仅创用了钢琴五重奏这种组合方式，还让人们在这些作品中看到他艺术歌曲旋律发展的身影，呈现出在旋律运用上的最大长处和新颖独特的创意。 （4）他是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一。 4、艺术歌曲（Lied） （1）来由：艺术歌曲一词在13世纪以前就已存在，16世纪德奥作曲家把佛兰德斯乐派的复调手法与德国中世纪以来的独唱歌曲结合在一起，形成了四声部的世俗声乐体裁Lied。但是，艺术歌曲这个词在此后的发展中，尤指18世纪末至19世纪初浪漫主义时期的德国艺术歌曲。 （2）含义：艺术歌曲是作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。艺术歌曲中，音乐与诗歌有机结合，通常有戏剧性和抒情性两种形式，采用分节和通节两种写法，并配有伴奏。艺术歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位，承担着演唱旋律所不能表达的内容，许多伴奏甚至具有独奏的价值。 （3）代表人物：作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒和理查施特劳斯等；词作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。简述门德尔松和他的艺术成就？ 1、人物简述 门德尔松（Felix Mendelssohn，1809-1847），德国著名的作曲家。他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。 2、代表作品 （1）小提琴曲：e小调小提琴协奏曲 （2）交响曲：苏格兰交响曲、意大利交响曲、仲夏夜之梦序曲 （3）钢琴曲：八集48首钢琴独奏曲无词歌 （4）室内乐：bE大调弦乐八重奏（Op.20）、弦乐四重奏（Op.80） 3、艺术成就 （1）在创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲无词歌（songs Without Words），它指的是那种在伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品，像日记一样把日常感受记录下来；他对标题交响乐做出了重要贡献，创作了著名的仲夏夜之梦、苏格兰交响曲和意大利交响曲，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；他创作的e小调小提琴协奏曲具有华丽的技巧与甜美的旋律，表现生活中明朗的一面，是举世公认的精品。 （2）在音乐的启蒙运动上，门德尔松使被人们遗忘了几乎一百多年的作品巴赫的马太受难乐重放光芒，这是音乐史上最重大的事件之一，从此人们开始重新认识巴赫。 （3）在音乐教育上，创办了德国第一所音乐学院莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。 八、简述舒曼和他的艺术成就？ 1、人物简述 舒曼（Robert Schumann，1810-1856），德国作曲家，音乐评论家。他凭借着对钢琴语言的感悟和出众的音乐才华，创作了大量的钢琴曲、艺术歌曲以及器乐曲等；同时在音乐评论上，对19世纪浪漫主义音乐的发展做出了卓越贡献。2、代表作品 （1）钢琴曲：狂欢节、大卫同盟曲集、童年情景、C大调幻想曲、交响练习曲、蝴蝶和a小调钢琴协奏曲。 （2）乐队作品：四部交响曲。 （3）声乐曲：声乐套曲妇女的爱情与生活和诗人之恋等。 3、艺术成就 （1）舒曼在钢琴音乐方面做出了卓越的贡献，其作品洋溢着炽热的浪漫情怀，如童年情景、a小调钢琴协奏曲等。 （2）他在艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特，创作了妇女的爱情与生活等杰作，他的艺术歌曲常常以女性为主人公，采用爱情题材进行创作，对女性的心理描写尤为精致，旋律富有诗意，钢琴伴奏地位突出。 （3）作为音乐评论家，舒曼在1834年创建了音乐时报和“大卫同盟”组织，以此作为宣扬浪漫主义观念的平台，抨击艺术上墨守陈规、庸俗无味的观点，并向公众推荐了许多“千里马”如肖邦、勃拉姆斯等，他是乐坛上独具慧眼的“伯乐”。 九、简述勃拉姆斯和他的艺术成就？ 1、人物简介 勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897），德国作曲家。人们把勃拉姆斯与巴赫、贝多芬并列为“三B”，尽管这种提法的意义不够确切，但它说明了勃拉姆斯在德国音乐中的地位。勃拉姆斯创作了除歌剧以外一切体裁的作品，在交响曲、室内乐、协奏曲和艺术歌曲方面留下了众多杰作；他沿用了贝多芬式的音乐形式进行写作，同时作品也带有浪漫主义风韵；常用无标题音乐形式，提倡音乐中的形式美，反对内容至上的原则，避免标题音乐形式。勃拉姆斯作为莱比锡乐派的一员，曾与以李斯特和瓦格纳为代表的魏玛乐派展开激烈的学术之争。 2、重要作品 （1）交响曲：四部交响曲、“学院”序曲。 （2）协奏曲：D大调小提琴协奏曲、a小调小提琴、大提琴协奏曲。 （3）钢琴曲：帕格尼尼主题变奏曲、四册匈牙利舞曲。 （4）声乐曲：摇篮曲、四首严肃歌曲（Vier ernste Ges?nge）等艺术歌曲和大型声乐套曲德意志安魂曲等 3、艺术成就 （1）他是严格按古典主义音乐形式写作的浪漫主义音乐家之一，采用混合配器法，使乐队色彩较古典时期更浓重，他写作了许多主题发展的绝妙范例，并创有“幻想变奏”手法。 （2）他是舒伯特和舒曼之后又一位重要的艺术歌曲作曲家，创作了以摇篮曲、四首严肃歌曲为代表的艺术歌曲，曲中充满了含蓄、怀念、隐忍等情怀。 （3） 音乐风格受巴赫和贝多芬的影响，采用无标题音乐形式，显得庄重、内敛，但又不失浪漫主义诗情与幻想的特点；旋律气息宽广，节奏具有内在的张力，调式突破了大小调的界限，曲式保持传统的结构，并与民族民间音乐保持着紧密联系。 十、简述约翰施特劳斯和他的艺术成就及圆舞曲？ 1、人物简介 约翰施特劳斯（Johann Strauss，1825-1899）是奥地利作曲家、小提琴家、指挥家，出生于享誉世界的音乐家族施特劳斯家族，父亲老约翰施特劳斯（Johann Strauss，1804-1849）被尊称为“圆舞曲之父”，作为这个家族中最著名的音乐家、老约翰施特劳斯的长子，小约翰施特劳斯被称为“圆舞曲之王”。他将维也纳圆舞曲带入最辉煌的时代，一生创作了400多首圆舞曲、117首波尔卡舞曲、其它舞曲、进行曲和16部歌剧；他创作的舞曲既能让人感觉到兰纳（Lanner，1801-1843）作品中多愁善感、风花雪月的典型浪漫主义气质，又能让人追寻到（老）约翰施特劳斯作品中充满青春律动和蓬勃朝气的旺盛生命力。在后三十年的创作生涯中，他把全部精力放在轻歌剧创作上，不少著名圆舞曲就是轻歌剧的一部分。 2、代表作品 （1）圆舞曲：蓝色多瑙河、维也纳森林的故事、春之声、南国玫瑰、艺术家的生涯、皇帝圆舞曲 （2）波尔卡：闲聊波尔卡、拨弦波尔卡、雷电波尔卡 （3）轻歌剧：蝙蝠、吉卜赛男爵 3、艺术成就 （1）在圆舞曲方面，创作了以蓝色多瑙河为代表的十多首精品，使圆舞曲体裁发展到炉火纯青、美轮美奂的境界，成为整个19世纪独树一帜的舞曲体裁，他也被世人誉为“圆舞曲之王”。 （2）在轻歌剧领域，创作了不朽的名作蝙蝠等，它们成为维也纳轻歌剧的代表作，许多著名舞曲均出自这些轻歌剧，如蝙蝠中的好朋友圆舞曲，女王束带里的手帕中的南国玫瑰圆舞曲等。他的作品具有通俗的音乐风格，为维也纳轻歌剧提供了一定的创作模式。 1、圆舞曲（Walzer） 圆舞曲又称华尔兹，是奥地利的民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。贝多芬、舒伯特曾写过圆舞曲，威伯的邀舞也是精心处理过的圆舞曲，肖邦的圆舞曲更是钢琴作品中的范例，而通过老约翰施特劳