艺术欣赏论文

浅谈艺术欣赏艺术欣赏，正如艺术欣赏一书中所说，艺术欣赏过程是一个艺术美的普遍规律同欣赏者的主观性有机融合的过程。由于欣赏者的学识、修养和造诣不尽相同，从艺术中受到的冲击和濡染会大相径庭。一件真正的艺术品给人的不仅仅是作品本身美的表现，更是作者个人精神的体现与气质的展现。我们在欣赏艺术画作时，不能仅仅只看画作本身所反映的表面现象，更应该发掘其内在涵义，将画作与其作者生活年代，以及作者自身的经历联系起来，从不同角度来审美。 对于中国画来说，意境是十分重要的。它对一幅画的经济价值和收藏价值起着决定性的作用。在绘画艺术中，最难处理的莫过于在意境方面的表达。它不仅要有熟练的技法和完美无缺的构图，更要求创作者具有高深的文化艺术修养和道德品质修养，在创作时集中精力毫不分散，投入整个身心，竭尽全力发挥智慧和才能，达到人们无法达到的境界，没有丝毫沽名钓誉的心理。 有些画家的作品，用笔精确，用墨洁净，既不需要增加也不需要修改。其格调既深沉又厚重，既典雅又朴实，令人一看就知道是下过苦工夫练出来的。然而他们的作品却只能够在后来的历史中得到肯定，在自己时代中却没有多少人承认，也没有多大的名声。但在现实生活中，也经常会有一些文人胡乱吹捧达官贵人的作品，大肆宣扬自己学生的画是如何如何的好，千方百计地让画商们来购买这些作品，这些人也马上就变得趾高气扬了，好象自己真的有多么了不起，可是只能荣耀一阵子，过了一段时间就必然要无声无息，没什么人理睬了。 这就要求我们在欣赏画作时，要有自己的看法。 与中国艺术不同，西方艺术有自有其自身特点。美术史从远古时代的绘画和雕塑，至今经过了无数春秋的发展，从而让人类看到了现在的绘画。经过时间，社会背景，以及工业发展的变化，中西方文化的不同，自然也就引起了中西方绘画的不同。可以从几点来看出很大的差别：中国绘画讲究的是所包含的思想以唯心为主，而西方讲究的则是唯物主义。以及绘画时所用的工具以及画面的构图和画的风格都能说明中西方文化的差别，绘画的差别。因此在欣赏西方绘画时，我们不能以我们的文化背景抑或是我们一贯的传统去欣赏西方绘画。正如前边所说，中国绘画更是画家内心世界的反应，个人精神的体现。画家看到了所能引起他灵感的对象，比较随意性的来突出个人的想法，比如画一个古代美女，不一定忠实的把对象反映在画面中。而是很大程度上主观表达了自己的情绪及感觉的意向，他可以用线条来勾画出美女的轮廓，也可以用比较写实的方法来画。但是突出的是自己的想法。而西方绘画主要偏向于写实。用眼睛看见的东西就要画出来，画苹果的话，他不可能画成方的。画什么就得像什么。而且也有个纪实性，当时画面所形成的空间和明暗是什么样就是什么样，画家自己的主观意识很难能体现在画中。 总而言之，中西方绘画各有各的特点，也有很多共同之处，很多差异之处。文化差异，社会差异，各方面的原由导致了绘画的差异。中西方绘画各有其精髓，即有其相同之处，也有很多不同之处。文化及社会的差异，构成了两种节然不同的艺术风格。其绘画发展是以其民族精神为核心，至此中国与西方的绘画汇成了两条源源不断的艺术长河，我们可以永远在其中汲取不同的艺术灵感及精神启迪。当然，就个人而言，我们并非是专业的艺术生，更不可能了解所有绘画作品其中所包含的文化背景与内涵，在欣赏艺术作品时，并不需要作出多么专业的解释抑或是个人独到的见解，欣赏作品时只要基于我们的理解，能够从我们所欣赏的作品中，从我们所看到的作品中，获得一丝作品自身所反映的画面，给我们带来欢乐抑或悲伤。正如老师在欣赏拉奥孔时所言，在我们不了解希腊神话，不了解拉奥孔所反应的艺术背景时，我们完全可以把它看作是一个爸爸带着他的两个儿子在洗澡，而那条大蛇则是他们洗澡用的毛巾。如此，拉奥孔带给我们的就不是“悲”而是“乐”了，而我们也可以自得其乐。总之，艺术欣赏，在不同的人有不同的看法。而对于我们，理解作品内