美学原理学习指导考试复习资料

1学习美学的方法要点：学习美学时要自觉联系自身的审美体验和审美实践理解美学理论。学习美学过程中，要注意理论联系实际，有意识地结合自己的审美活动感受、领会有关美学原理，培养和提高自己的审美能力，通过亲自在生活中从事各种艺术创作实践体会、理解美学规律。要掌握正确的哲学思考方法，特别是马克思主义哲学。美学作为一门社会科学，具有较强的哲学性。马克思主义哲学思想对我们研究美学、学习美学具有十分重要的指导意义。掌握了马克思主义的历史唯物主义和辩证唯物主义观点和思想方法，就能够从根本上确立我们研究美学问题的基本观点和正确方法。在学习美学过程中，自觉地运用马克思主义哲学方法分析问题和解决问题，就会取得事半功倍的效果。要结合人类历史，尤其是审美实践的历史、审美创造的历史、美学自身的发展史。美学原理吸收了美学史上一切美学思想的精华，学习美学史可以使我们通过对不同观点的分析和比较，加深对美学问题和理论的理解。要边学习边思考，善于提出问题和研究问题。注意提高独立思考的能力，积累自己的经验。美学研究的领域十分广泛，美学这一学科还很年轻，有许多问题有待人们进一步去探讨。我们在学习中，要学会用正确的指导思想和具体方法研究身边的美学现象，解决实际的美学问题，从客观实际出发，从实际需要出发，从个人能力和兴趣爱好出发，独立思考，学以致用，解决实际问题，丰富美学理论。2美学的产生美学的产生经历一个这样的基本形成过程：美感意识审美创造美学思想美学。人类在数万年前的原始社会就已经具有了审美意识和审美创造活动，数千年前就已经产生了美学思想，美学是在人类美学思想逐步积累的基础上诞生的，是在人类长期的审美实践和审美思想积累基础上形成的。首先，随着人类社会的发展，人类在社会生活实践中形成了美感意识。之后，出现了人对美的创造，即作为人类审美意识集中表现的艺术。在人类长期审美实践和艺术实践基础上又逐渐形成了美学思想，美学思想是人类审美实践和艺术实践发展到一定历史阶段的产物，是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。美学思想的产生和形成虽然很早，但是美学作为一门独立的科学却是近代的事。18世纪中叶，德国哲学家、美学家鲍姆嘉通在前人美学思想基础上创立了美学学科。美学学科形成至今不过两百多年。3关于美学的研究对象1）鲍姆嘉通认为，美学是研究感性认识的完善的科学。他认为，美就是感性认识的完善。所谓感性认识的完善，就是指人类认识过程中的感性认识阶段产生的美感。构成“感性认识的完善”（美感）的条件有两个：一是寓杂多于整一，整体与部分协调一致；二是具有意象的明晰生动性，即形象生动而有个性。他还认为，美学以艺术中的美为主要研究内容。他说：“美学是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术的理论。”美学“对于各种艺术有如北斗星”。可见，他所认为的美学研究对象主要是美感和艺术美的规律。2)黑格尔认为美学是“美的艺术的哲学”。即美的研究对象只是艺术美。黑格尔的代表作是美学，作为唯心主义哲学的代表人物，他认为“心灵和它的艺术美高于自然”，自然美只是心灵美的反映形态。3）近代心理学派的美学研究对象是审美心理。即研究在美感经验中我们的心理是什么样的。他们认为，美感从根本上说是一种心理现象，所谓美感经验就是人们对外部世界产生美感的心理活动过程。在教材第六章将重点涉及这部分近代心理学派的美学观点。我们认为，美学的研究对象是是审美活动中的客体、主体及主客体之间的辩证关系。美学研究的基本内容包括美、美感、审美和美的创造。关于美的研究主要包括美的普遍本质，美的根源、特征、形态及美的主有客观统一性等；美感研究包括美感的性质、特征等；审美研究主要包括审美经验与审美意识，以及在审美过程中影响美感产生与发展的客观因素与心理因素等；美的创造研究主要包括人们如何按照美的规律进行各种艺术创作，如何在生活中提高审美主体对美的感受能力和创造能力等。4正确认识马克思主义哲学观点在美学研究中的地位和作用一方面，我们的美学观点是以马克思主义哲学为基础的，只有透彻理解马克思主义哲学思想，才能从根本上理解、认识美的本质。只有把马克思主义的唯物主义美学观和唯心主义美学观、旧唯物主义美学观进行比较和区别，才能明确我们对美的本质的认识；但是另一方面，我们也应该同时意识到，马克思主义哲学不能取代美学研究的具体方法，它只是指导性的方法论。马克思主义哲学是辩证唯物主义与历史唯物主义的结合，这种哲学不同于以往任何其他哲学思想鲜明特征在于，它是用辩证的、发展的、联系的观点看待一切事物的。它认为人类生活是由客观物质世界和人的主观世界两部分构成的，这两个部分及其内部事物都是密切联系的，在相互作用中不断发展的；其中物质是第一性的，人的精神是第二性的，主观认识是人脑对客观物质世界的反映，但人同时又具有主观能动性，能够通过自觉的、有目的的实践活动改造客观世界。实践是联系人类主观世界与客观物质世界的桥梁，实践是社会历史发展的根本动力。人类通过实践活动认识客观世界，认识事物发展变化的规律，取得对客观事物的主观认识，再在一定认识指导下，为一定目的进行实践。当人们认识到客观规律，并根据客观规律进行实践活动，且达到预期目的时，人们就会产生“美”的感觉。凡是我们认为“美”的事物都体现了人类“自由创造”的特性。人们在不断创造美的过程中，逐渐从认识上把产生美感的劳动产品的某些形式特征固定下来，产生了相对独立的“形式美”认识，以至于当人们接触到某些具有形式美的事物（如某些自然现象）时也会产生美感，认为它们是美的。人类社会的发展使美学与人类学、生理学、语言学、建筑学、工艺学、教育学等许多学科具有了更为密切联系，因为美学涉及的领域是非常广泛的。美学的边缘性既为美学学科提供了的广阔的发展空间，也对美学研究者提出了广博的边缘学科知识要求。因此，除了马克思主义哲学观点的宏观指导作用，我们还需要很多美学研究的具体方法，如心理分析法、实证法等，同时也需要大量相关学科的知识与技能。2.1审美发生的传统学说从古希腊到20世纪初还有几种较有影响的关于审美发生与审美发生的传统学说，即“摹仿说”、“生物本能说”、“游戏说”。“生物本能说”的代表人物是达尔文和弗洛伊德等人。这种观点认为，人类审美源于吸引异性与人的本能，一切审美与艺术创造都源于人最重要的生物本能，即性本能。这种观点强调了审美发生中的心理因素，具有一定的合理之处；但是，这种观点把人只作为一种动物或事物来看待，过分强调了人的生物本能，特别是性本能的作用，忽视了人的社会性本质，因而显得片面和牵强。22巫术与图腾崇拜说19世纪末，尤其是20世纪以来，审美发生与审美发生的“巫术与图腾崇拜说”成为西方在审美发生与审美发生问题上影响最大的一种理论。巫术说认为，神话、歌舞等在内的原始人类文化现象都是巫术仪式或巫术习俗的组成部分，因而原始艺术最早是作为一种巫术手段，为保证原始人狩猎成功而举行的巫术仪式。巫术说的代表人物和著作是英国著名人类学家爱德华泰勒和他的原始文化，英国著名人类学家弗雷泽和他的名著金枝。图腾崇拜说认为，人类审美发生于原始社会的图腾崇拜活动。所谓“图腾”（totem），就是被远古人类看作是一个氏族的标志或象征的某种动物、植物或自然现象。图腾崇拜是人类最古老、最奇特的文化现象之一，是人类社会早期一种混沌未分的文化形态。图腾崇拜说的代表人物和著作是美国著名美学家托马斯门罗和他的艺术的发展及其他文化史理论等。我们认为，人类审美与审美发生最初确实是与巫术和图腾崇拜有密切联系的。但审美与审美发生于巫术和图腾崇拜的理论又不十分正确，因为原始时代的巫术活动是直接和当时原始人类的生产劳动密切联系在一起的。作为原始文化的图腾歌舞、巫术礼仪曾经延续了一个非常长的历史时期，这些原始艺术虽然具有很强的巫术动机或目的，但归根结底还是离不开人类的实践活动，尤其是物质生产活动。在原始社会生产力低下和人类早期认识水平低下的情况下，人们无法把握自身，更无法支配自然界，于是原始人便寄托于巫术，使得巫术与原始社会的日常生活与生产劳动都有了密切的联系。因此，关于审美发生尽管有上述种种说法，但最终还是应当归结于人类的社会实践活动。3劳动起源说劳动起源说认为，审美与审美发生于人类的生产劳动。自从19世纪末叶以来，在欧洲大陆的民族学家和艺术史学家中就广为流传审美发生于劳动的理论，这种观点的主要代表人物和著作是俄国的普列汉诺夫和他的没有地址的信。这种观点在我国学术界与文艺理论界长期占据主导地位，至今仍有较大影响。我们认为，劳动创造了人，也为审美的发生与审美发生提供了前提；在生产劳动实践中，人类各种感觉器官与感觉能力也不断发达，人开始有能力进行愈来愈复杂的活动，完成了一个异常漫长的自然身心的“人化”过程，形成了人类的文化心理结构，其中包括人的审美心理结构；但是，虽然物质生产劳动是审美发生的最根本原因，审美发生却不能简单地完全归结为劳动。从劳动到艺术的诞生。曾经经过了巫术礼仪、图腾歌舞等中介，并且是一个相当漫长的历史阶段，最后才诞生了纯粹审美意义上的艺术。从艺术发生学的观点来看，生产劳动是审美发生与审美发生的根本原因。但是，审美发生与审美发生又是一个十分复杂的问题，它很可能是多因的，而并非单因的；是多元的，而不是单一的。艺术是人类创造的特定精神文化现象，我们应当从多个方面，从更加广泛深入的层面去考察和探究它的根源。 2.4审美主客体关系的确立与美的诞生审美发生其实也标志着审美主客体关系的确立。作为审美活动主体的人与作为审美对象的客体之间的关系不是天然存在的，而是在漫长的历史发展过程中形成的。劳动创造了人，劳动使得人和自然界区分开来，从而有了主体和客体之分。伴随着人类生产劳动实践的历史进程，主体（社会的人）和客体（自然界）之间，才逐渐形成了包括实践关系、认识关系、价值关系等等在内的各种现实关系，审美关系也是主客体价值关系中的一种。作为审美主体的人类，在长期的社会实践活动中逐步形成了审美意识；作为审美客体的审美对象，也不是自然存在的客观事物，而是在人类漫长的实践活动过程中，由与人为敌或与人无关的自然转变成的“人化的自然”。所谓“人的对象化”，则是指人在生产劳动实践中，通过自由自觉的创造性活动获得精神上的愉悦和享受，使人的本质力量在对象中体现出来。因此说，审美客体既有自然性，又有社会性。总而言之，审美主体和审美客体都是人类漫长实践活动的产物，它们是同一历史过程的两个方面。一方面，实践创造了人的对象世界，外部自然界被“人化”而成为审美客体；另一方面，实践又创造了对象的主体，主体的五官感觉也相应地被“人化”而产生审美感受。与此同时，也是实践使得主客体之间发生了关系，并进而形成了审美关系。这个漫长的历史进程积淀在审美关系中，体现在客体便是审美价值的产生，体现在主体便是审美心理结构和审美感受的形成。显然，审美价值是客观存在的，但它又不仅是客体的自然属性；审美价值不是主观的产物，但它又并不是与主体无关。审美价值是自然性与社会性的统一，是实践基础上主客体的统一。因此，我们说，主体的审美感受和客观世界的美，都是人类漫长实践活动的产物。2.5我们如何探究人类最早是怎么产生美的意识并开始追求美的？ 美的起源和人类审美活动的起源，我们主要是通过三种途径来了解的。第一种途径是考古学，即通过对出土的史前文物，尤其是史前艺术品进行考察和研究；第二种是途径是对残存的原始部落进行分析研究；第三种途径是对儿童艺术心理学进行研究。第一种方法最重要、最可靠的途径，后两种途径的由于只能提供推测因而可信度较差。考古学的发现确实为我们了解美的起源提供了有力的证据，同时对我们正确认识美的本质，理解人为什么追求美提供了科学依据。我们通过分析出土的不同人类原始历史时期的器物，可以得出以下结论：1）美产生于劳动。美的事物都是内容和形式的统一，美通过感性形式（色彩、线条、形体等）来体现，美的感性形式是人的自由创造本质的体现，是人们靠聪明才智进行劳动创造的标志。在美的感性形式中，凝结着人的智慧、力量，显示了人的灵巧，能够唤起人们的喜悦之情，因而使人对具有这种感性形式的事物产生美感。2）在美的产生过程中，人们对实用价值的认识先于对审美价值的认识，审美价值是在实用价值基础产生的。实用价值是指事物能够满足人们物质生活需要的价值。审美价值是指事物能够通过使人产生美感而带来精神喜悦的价值。人类制造工具首先是为了满足物质生活中的实用需要，工具造型的历史演变是实用要求推动的。人类最先追求的是劳动产品的实用性，当生产力发展到一定阶段时，人们才在产品的实用价值基础上进一步追求审美价值。人类早期的审美价值观和产品的实用价值是密切联系在一起的。随着人类物质文明和精神文明水平的不断提高，审美价值与实用价值直接联系才逐渐趋于不明显，在实用的基础上，才逐渐出现产品的装饰，并分化出主要为满足审美需要的装饰物，各种满足人们审美需要的艺术形式和艺术作品才逐渐发展和完善起来。4）在创造美的实践过程中，主体与客体是一种辩证关系。实践的主体就是指进行实践活动的人；实践的“客体”，是指人所创造的对象世界。在历史发展中，人类不断改造自然，物在变，人也在变，人与物相互影响、相互作用。对象世界既是人类实践的产物，是人化的自然；同时也是人类进一步实践、发展的基础，对象世界的丰富性发展了人的感觉的丰富性。在旧石器时代早期，与粗糙石器相适用，人的感觉也是粗糙的感觉；在编织劳动中，人们掌握了一些图案的组织方法；在彩陶及以后的玉器制作中，人们对色彩的美感得到了发展。由此可见，实践的主体与客体是辩证统一的，离开了客体就无从说明主体思维、感觉的发展，离开了主体也无法说明客体世界的变化。在劳动中人类创造了美，在创造美的过程中人类又提高了自己的审美能力和审美需要；凭借着提高了的审美能力，人类又创造出更新更美的事物。从创造美的事物到提高审美能力、再到新的美的创造，是一个循环往复的过程，每个循环都在更高的起点上进行，从而使美、美感由低级向高级发展。在这个发展过程中，人的实践、自由创造起着决定作用。26自然美产生的根源 自然美的根源在于人类社会实践，为什么这么说呢？因为从自然美产生和发展的过程来看，自然美的产生及自然美领域的逐渐扩大是和人类社会实践的发展进程密切联系在一起的。 美的起源和艺术的起源都离不开人类社会的实践活动。在社会实践中，一方面人改造自然，使大自然逐渐成为和人有着密切关系的“人化”了的自然；另一方面人自身也得到了改造，经过数百万年的生产劳动，人逐渐锻炼出了灵巧的双手和高度发达的大脑，形成了人所特有的感觉器官和感觉能力，以及人所独具的道德感和美感这样一些高级情感。直到这个时候，自然界对于人来说，才开始成为审美的对象。 自然美的领域也是随着人类社会实践的发展才逐渐扩大的，是随着人类改造自然的能力不断增强，自然事物愈来愈多地成为能够为人服务的、使人感到可亲的过程中不断扩展的。 总之，自然美产生的根源是人类社会实践。是实践把自然和人联系在一起，使自然美得以产生。随着社会实践和社会生活的发展，人类与自然的联系越来越扩大，一方面自然作为人的物质生活对象，范围在不断扩大，另一方面，自然作为精神生活的对象也在不断扩展。自然美的范围也随着人类社会的发展而不断扩大。 2.7自然美的特征 自然美的本质特征，就在于它是人的本质力量在自然事物中的感性显现，是自然性与社会性的统一。 第一，构成自然美的先决条件是自然事物本身的质料、色彩、形状等自然特征。没有这些自然属性，也就没有自然美。 第二，自然美偏重于形式。一般来说，美的事物总是体现为内容与形式两方面的统一，但不同的美侧重的方面有不同。自然美主要表现在形式方面。自然美的内容往往是朦胧的，不确定的，而自然美的形式却是具体的、直接引发美感的，因此形式在自然美中占据突出和显要的地位。 第三，自然美具有联想性。自然物之所以给人美感，往往与人们由此产生的联想有关，而且联想越丰富，越奇妙，这种美感就越浓烈。 第四，自然美具有变易性。自然美的变易性是指自然美具有变化不居的特点。许多自然物的形态不是固定不变的，人们对自然物的观赏角度也是可以变化的，这就产生了自然美的变易性。 2.8自然美的种类 自然美的现象包括两大类：一类是经过劳动改造的自然景物，一类是未经劳动改造的自然景物。 2.9自然美的审美意义 (.欣赏自然美对美育有什么作用？)自然美的审美意义是多重的。自然美的审美意义主要体现在四个方面。 第一，欣赏祖国大自然的美，可以激发人们热爱祖国的情感 第二，对自然美的欣赏，能够唤起人们对生活的热爱之情。 第三，自然美能够陶冶人的性情，培养人的高尚情操第四，对自然美的欣赏，还能够开阔人的视野，增长人的知识。 3.0社会美的主要特征 社会美的实质是人的本质力量在人的各种社会活动中的感性显现。社会美是人的本质力量的最直接的体现，是美的最主要、最核心的部分。 与自然美相比，社会美主要有以下特征： 第一，社会美的本质特征在于它是人的本质力量在社会事物中的直接体现。社会美和人类实践有着明显的直接联系，是在人的实践活动中直接产生的。 第二，社会美突出体现为美与善的统一，它与一定的社会功利性密切相关，社会美内容重于形式。 第三，社会美具有实在性、稳定性。认识社会美，主要不是通过对某一社会事物的联想去把握它的社会意义，而是去通过社会事物本身去感受其固有的社会意义。而且，社会事物本身所具有的社会意义是明确的、稳定的，不像自然美的事物一样，具有朦胧不定的社会意义。 第四，社会美同一定的政治理想、道德观念等相联系，政治立场、伦理和道德观念的不同，影响对社会事物的审美判断。 3.1社会美的主要类型 概括起来讲，社会美主要包括人的美和生活环境的美两个大的方面，其中，人的美是社会美的核心。人的美包括人的外在美和内在美两个方面。人的外在美主要包括形貌美、服饰美、风度美，内在美主要包括人的精神美和性格美。生活环境的美主要包括物质环境和人文环境的美。物质环境包括人所处的自然环境、社区环境和居室环境。人文环境主要是指社会风尚。 3.2社会美的审美意义 概括起来进，社会美的审美意义主要表现在以下几个方面： 第一，社会美能够培养人正确的人生观和世界观，培养人的尊严意识和高尚情操。 第二，社会美能够赋予人一双善于发现生活之美的眼睛。 第三，对社会美的欣赏使人更加热爱生活。社会美能够激励人去积极地追求、创造美的生活，树立乐观的生活态度。社会美向人们揭示社会生活中各种各样的美好事物，揭示人生的丰富意义，从而激发人们对生活和生命的热爱，使人们树立起积极乐观的生活态度，并促使人们去想象、创造更加美好的生活。3.3怎样结合理论学习提高对自然美的欣赏能力 我们要从以下两个方面培养和提高欣赏自然美的能力： 1）树立健康向上的人生观，热爱生活，热爱生命，热爱大自然。只有热爱生活的人，才能不断追求美，创造美；才善于捕捉自然与社会生活的联系，感受大自然的美。2）从多方面丰富自己的想象力。 3.4关于自然美的形态与自然美的类型 1.自然美的形态包括两种：一种是经过劳动改造的自然景物，另一种是未经劳动改造的自然景物。 经过劳动改造的自然景物，凝聚着人的劳动，是人类改造自然的直接现实，自然与生活的联系是直接的，明显的。因此，我们较容易理解这种自然美的根源是人的社会实践。 2.自然美的主要类型是指不同自然特征给人的不同美感。 大致划分为以下几种类型： 1）壮美。也可以称为雄伟美。构成壮美的基本条件是景色壮丽、体积巨大且气势磅礴。2）奇美。构成奇美的基本特征是变化多端，离奇曲折，令人感到惊异，玩味无穷。3）秀美。构成秀美的的基本条件是景色清新、柔和、恬淡、秀丽。4）幽美。构成幽美的基本自然特征是丛山深谷，古木浓荫，寂静幽深。幽美的景观一般视域狭窄，光亮微弱，景深而有层次，空气清新，气氛凝重。5）旷美。构成旷美基本自然条件是视域开阔，美景无边。 6）险峻美。构成险峻美的一般自然特征是危崖峭壁耸立，只有险道比邻绝壑深渊。 3.5社会美与自然美的区别 社会美与自然美的四个特点相区别的。1）社会美具有直接的实践性。一切美都与社会生活实践相联系，但联系的方式有不同。社会美不仅根源于实践，而且本身就是实践的最直接的表现。没有具体的实践活动，社会美就无从产生和体现。而自然美以自然事物的形式特征直接引起人的美感的，与人类生活实践的联系是间接的，而不是直接的。2）社会美是美与善的统一，重在内容，与社会功利性密切相关。人们认为合功利性就是善，合功利性就是指合乎人类实践的目的和想达到的要求，对人有利、有益、有用。社会美不同于善，但与善有着密切的联系。善直接与功利相联系，集中表现为人的利益需要；社会美以善为前提，但功利的直接性已消融在感性的形式中，是对人在社会实践表现的对人类有益的品德、智慧、性格、才能等的形象体现。因此，社会美是形式与内容的统一，但重在内容。自然美虽然也是内容与形式的统一，但自然美重在形式，自然美的内容与善的联系是间接的，有时与自然事物的功利性是不一致的。3）社会美具有实在性、稳定性；而自然美具有变化不居的特点。许多自然物的形态不是固定不变的，人们对自然物的观赏角度也是可以变化的，从而使得自然美所包含的社会意义具有朦胧不定性。而人们认识社会美，主要不是通过对某一社会事物的联想去把握它的社会意义，而是去通过社会事物本身去感受其固有的社会意义，社会事物本身所具有的社会意义是明确的、稳定的。 3.6关于技术美学 1.什么是技术美？技术美是科学技术革命和现代化大生产的产物，是指通过工业技术在劳动产品中体现的实用性与审美性的完美统一。技术美学是以美学原理为指导，研究技术领域的美和美感规律的应用性学科。作为一门边缘学科，它是自然科学与社会科学，美学艺术与科学技术的结合和统一，是美学的一个实用性分支学科。 2.技术美学的研究对象是什么？技术美学的研究对象主要包括以下三个方面： （1）从全面满足人们日益增长的物质文化需要出发，着重研究产品的全面质量问题。（2）从产品的设计入手，着重研究产品的艺术美问题。（3）从保证最终产品的质量出发，研究如何使生产工具、劳动条件、劳动环境、劳动对象与劳动者实现优化结合的问题。 3.6关于环境美 1.环境美是指人们生活、学习、工作、休息所处的自然环境和社会环境的总和。 宏观环境美指人类生存的自然环境和整个社会环境的美，具体环境美是指人们生活的家庭环境、工作环境的美。环境美体现个人、家庭、工作集体、和一个民族、国家的文明程度，体现人们的精神面貌。环境美也是社会精神文明建设和物质文明建设成果的体现。环境美的内涵是指环境有益于人们学习、工作、生活、休息的优美、舒适、清新等特征，指环境有益于人们身心健康的特质。环境美的一般要求是“卫生、整洁、绿化”。 卫生，就是指个人、家庭、单位、学校、工作场地和公共场所的清洁卫生。整洁，是指物料用品摆放规整有序，不杂乱无章，不随便堆放；街道、建筑规划合理，整洁美观。绿化是指在生活环境内有计划地种植花草树木，消灭白地，使环境优美，空气清新。3.7艺术美与现实美的关系 一方面，艺术美离不开现实生活，社会生活是艺术创作的源泉和基础。另一方面，艺术美高于现实美。艺术美是源于现实美、高于现实美的美的典型形态。 3.8艺术美的基本特征 艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过艺术家的创造性劳动互相渗透、彼此融合，并物化为具有艺术形象的艺术作品。因此，艺术美的主要特征便集中表现为：形象性、主体性、审美性等基本特征。 所谓形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。形象性是任何艺术种类都不可缺少的，是艺术美的基本特征。艺术形象是内容与形式的统一。艺术形象是个性与共性的统一。 艺术美的主体性，集中体现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术美必然具有主体性的特征。艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材，必须进行选择、提炼、加工、改造，并且将自己强烈的思想、情感、愿望、理想等等主观因素“物化”到自己的艺术作品之中。正是艺术创作的这种能动性，使得每一件艺术作品必然打上艺术家作为创作主体的烙印。艺术创作更具有独创性的特点，任何优秀的艺术作品都应当是独一无二、不可重复的。另一方面。艺术欣赏也具有主体性特点。美感既有共同性，又有差异性；既有社会功利性，又有个人直觉性，具有千差万别的个性特征。尤其是艺术鉴赏，不是消极被动地接受，而是读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极主动的审美再创造活动。由于欣赏者的生活经验与人生阅历不同，审美能力和艺术修养不同，使得审美感受形成了鲜明的个性差异，使艺术欣赏也打上了欣赏主体的烙印。正因为如此，西方人常说“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，我们经常说“有一千个读者，就有一千个林黛玉”。 艺术美的审美性，是指艺术美作为艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中、更加典型，能够更加充分地满足人的审美需求。任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使得艺术品和其它一切非艺术品区分开来。艺术的审美性是内容美与形式美的有机统一。艺术美的审美性又体现为真、善、美的结晶。 3.9绘画艺术的基本审美特征 绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等语言，通过构图、造型和调色等手段，在二度空间(平面)里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。4.0绘画艺术的基本审美特征是： 第一，追求视觉形式。绘画是一种具有直观性的视觉艺术形式，在绘画中，一切精神性的内涵都是需要通过变幻的形式来表现。 第二，具有瞬间延展性。绘画艺术的语言是线条、色彩和形体块面，由它们构成的画面是凝固的静物形态。绘画以这种瞬间的凝固不动的的形象来表现丰富的内涵。绘画表现动作时必须“寓动于静”，也就是选取动作发展的某一瞬间， 而最佳的一瞬间应当是最能让想象自由活动的那一顷刻，能使人想象出更多的东西来的一瞬间。 第三，具有形神兼备性。绘画艺术总是通过具体的艺术形象表现丰富的精神内涵。 4.1音乐艺术的基本特征 音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在时间上的流动来创造审美情境的表现性艺术。音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段，以表达人的审美情操为目标，具有较强的情感表现力。其中旋律是最具表现力的因素。音乐艺术的基本特征包括： 第一，丰富的情感性。音乐是情感的艺术，表情性是音乐艺术的本质待征。音乐中有组织的乐音，通过力度的强弱，节奏的快慢，幅度和能量的大小等多种方式，来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。 第二，意义的象征性。象征性是音乐艺术的重要审美特性。 第三，形象的模糊性。音乐形象是看不见、摸不着的，它需要欣赏者充分调动审美感受力，用全部身心去体验、想象和联想，在内心唤起一定的情感意象，从而完成音乐形象的塑造。 5建筑艺术的基本审美特征 建筑艺术是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。建筑艺术是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。 6.建筑艺术的基本审美特征： 第一、追求以实用性为基础的空间美。 第二、以空间组合、形体、色彩、装饰等为艺术语言。 第三以直观的建筑形象体现时代精神和民族精神。 7影视艺术的基本特征 电影是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与音响和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。电视属于大众媒介，它既有传播新闻信息的功能，同时也有艺术的功能和娱乐的功能。电视剧是电视艺术的主要类型。7影视艺术的基本审美特征是： 第一，画面运动性。电影和电视作品主要是由运动的画面组成的。运动是影视画面最独特和最重要的特征，运动的画面创造了前所未有的活动的艺术形象和令欣赏者惊叹的审美效果。 第二，时空自由性。第三，心理真实性。影视艺术的特性还表现为使观众心理产生真实感，这种心理真实是逼真性与假定性的有机统一。8关于艺术美及其特点 艺术美指艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式，它作为美的一种高级形态，既来源于客观现实，又不等于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美的构成包括两个方面：1、艺术形象对现实的再现。2、艺术家对现实的情感、评价和理想的表现。所以，艺术美是客观与主观、再现与表现的有机统一。 9艺术美不同于现实美的特点主要表现在三个方面：第一，现实美是客观存在的美，它不依人的意志为转移；而艺术美是现实美的能动反映，是经过艺术家创造性劳动产生的美，凝结了艺术家的思想感情和审美理想。第二，现实美随着自然条件的改变而改变，有时甚至是转瞬即逝的；而艺术美被创造出来之后，就固定不变了，可以长久地供人们欣赏。第三，现实美分散地存在于客观现实中，与客观现实的其他属性混杂在一起；而艺术美是艺术家对现实美的集中提炼、加工、集中和概括，比现实美更精粹、更鲜明、更生动，具有典型性。 10为什么说生活是艺术家创造艺术美的基础呢？这是因为： 1）生活是艺术家想象的土壤，而没有想象就没有艺术创造。艺术美的创造离不开艺术家的想象，想象是人对头脑中已有的表象进行加工改造、创造出新形象的过程，是一种高级的、复杂的认识过程；艺术家的创造性想象活动，必须依靠表象来进行；表象是指当事物不在面前时，人们在头脑中复现出的事物的形象，作为艺术家在艺术创造的想象基础的表象，就是艺术家在生活中积累的大量感性材料。艺术家积累的感性材料越丰富，想象就越自由。因此，艺术家只有坚持深入生活、深入实际，不断增加生活积累，才能保持艺术创作的活力。 2）生活孕育了艺术家的激情，美的艺术形象中都浸透了艺术家的激情。情感是在生活实践中形成的对事物的态度，它是客观实践的产物，艺术家脱离实践就无法培养对生活的感情。 3）生活推动了艺术家创造技巧的发展。艺术技巧不仅为表现生活思想情感服务，而且是在表现生活与思想感情的过程中形成和发展起来的。 艺术美虽然来源于生活，但不等于生活；现实美虽然生动、丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。为什么这么说呢？因为： 1）艺术美是艺术家运用典型化方法创造出来的典型的艺术形象的美。2）典型的艺术形象是客观与主观、内容和形式的完美统一，从这两对关系中，都体现了艺术家的创造性劳动的决定作用。 11艺术创造活动中主观与客观的关系 艺术美的产生受主观和客观两方面因素的影响。主观因素即艺术家的审美理想、思想感情、艺术技巧，客观因素即客观现实（包括自然事物与社会生活现实）。艺术美是主观因素与客观因素的统一，体现艺术美的作品既有客观现实的影子，是艺术家对现实事物的集中概括和提炼，同时有体现了艺术家的主观认识、情感和理想追求，从而使艺术形象具有了不同于一般事物的鲜明个性特征。从艺术创造中的主客观关系来看，客观因素是基础，主观因素是主导，起决定作用。这种主导作用主要表现在以下4个方面： 1）艺术家的主观因素决定了对现实生活的提炼和取舍。2）艺术家能够通过审美理想赋予艺术美新的质。3）艺术家的主观因素还可以通过反映现实丑创造艺术美。4）艺术家的主观因素还赋予艺术形象以感染力 。从以上4点可以看出，在艺术美的创造过程中，艺术家的主观因素发挥着主导作用，产生艺术美的决定因素在于艺术家的主观创造。12艺术创造中内容和形式的关系。 艺术美的内容与形式的辩证关系主要表现在以下几个方面： 1）在艺术作品中内容和形式是一个统一的整体。2）艺术作品的内容决定形式，形式的价值在于表现内容。 3）形式的审美价值及其对表现内容具有能动作用。 13艺术创造过程 艺术创造的过程，是艺术家由认识现实生活中的美，到按照审美理想进行构思，再将审美情感化为艺术观察、艺术构思和艺术表现的过程。 首先是艺术观察。这是艺术创造过程的准备阶段，是艺术创作的准备阶段，是艺术创造的基础和开端。艺术观察是艺术家深入生活，收集素材，孕育感情的审美过程。艺术观察中的审美感受与日常生活中的审美感受相比，有三个突出特点：一是目的性。二是专注性。三是深刻性。其次是艺术构思。这是对审美感受阶段所获得的素材、情感体验，进行筛选、比较、裁剪、组和，即加工整理、提炼、凝聚，在头脑中形成审美意象的思维过程。它是转向艺术创造的核心阶段。艺术构思的心理活动有这样几个特点：一是始终伴有形象思维。所谓形象思维，是指利用生动丰富的感性材料，在理性辨析、理性渗透的指导下，进行有血有肉的想象和联想。二是始终伴有情感思维。 第三是艺术表现。这是艺术家运用一定的物质材料、艺术技巧、艺术经验，把艺术构思中形成的审美意象，物化为艺术形象的过程。是审美想象转化为精神产品的阶段。艺术表现的结果就是产生具有审美价值的典型形象。 5优美本质特征在审美类型中，优美通常是指一种单纯的美、常态的美。从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。优美的核心之所以是和谐，其实质就在于它体现出主体和客体的和谐统一，体现出内容与形式的和谐统一，也体现出理智与情感的和谐统一。优美的本质就在于人的本质力量与客体的和谐统一，并且在对象世界中得到感性的显现。优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。 6崇高的概念、特点及本质特征 崇高，又称为壮美，就是一种雄壮的美、刚性的美。中国美学史上，将其称为“阳刚之美”。从审美属性上看，崇高主要具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲见、奇特的特点。 在审美类型中，崇高的基本特征是突出了主体与客体、人与自然、感性与理性的对立冲突。崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立与严峻冲突。客体企图以巨大的气势和力量压倒主体，主体在严峻冲突中更加激发自身的本质力量与之抗争，最终战胜与征服客体，使人的本质力量得到比在优美事物中更加充分的显现。崇高的核心在于“冲突”。崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。审美主体所受到的挑战越严重，遇到的冲突越激烈，斗争的历程越险恶，就越能激发和显示人类自身的本质力量，也就越能令人感到崇高。 7在审美实践中可以从哪些方面认识优美与崇高的区别 第一、空间上的小与大。优美的事物一般体积较小、规模较小。而崇高的事物一般体积巨大、气势宏伟。 第二，时间上的慢与疾。缓慢与疾速，优美的事物是舒缓的、平稳的、趋于静态的，崇高的事物则是疾速的、奔腾的、趋于动态的。第三，形式上的柔与刚。优美的事物一般符合对称与均衡、比例与匀称、节奏与韵律等等形式美法则，多曲线不露棱角，多圆形不显生硬，颜色鲜明而不强烈，声音柔和而不刺耳。优美的艺术作品往往情感细腻、形式精美，崇高的事物却常常有意地突破或违背对称、均衡、节奏、比例等形式美法则，各个部分很不协调，显得突兀、怪诞、凶猛，甚至有意包含一些丑的因素，让人首先压抑、不快、畏惧、痛苦，然后才提升转化为一种独特的审美快感。第四，力量上的弱与强。优美的事物不呈现主体和客体激烈的矛盾冲突，主要表现主客体双方的平衡、统一、和谐、安宁，强调力量的平衡和稳定，追求一种阴柔之美。崇高的事物则体现出主体与客体之间的尖锐对立和严重冲突，充满了动荡与斗争，强调力量巨大与气势磅礴，追求一种阳刚之美。8悲剧性的概念及悲剧性的本质特征 “悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”也就是说，在历史发展的一定历史阶段上，由于客观社会原因或历史的必然冲突，真善美、生命、爱情、信仰、理想等等“人生的有价值的东西”被损害或被毁灭，这个过程或结果使人们陷入剧烈的悲痛，但马上又被正面人物的巨大精神力量所感染，被惊心动魄的感人力量所震撼，因而由痛苦转化为快感，从而获得一种特殊的审美感受，即悲剧性美感。 悲剧的本质是“历史的必然性要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。”这里所说的“历史的必然要求”，是指符合历史发展方向的要求，它代表着正义的、进步的、新生的力量，以及他们的合理要求，但是由于旧势力的强大和新旧力量对比的悬殊，在矛盾冲突中导致悲剧性结局。这就是说，悲剧性的本质归根结底是特定历史条件下社会矛盾冲突的反映。从一定意义上讲，悲剧性与崇高是一致的。崇高的本质在于人的本质力量与客体处于尖锐对立与冲突时，客体以外在巨大形式暂时压倒了主体，主体则在严峻冲突中最终征服客体，使人的本质力量得到充分显现。悲剧性的本质比崇高更加深刻，悲剧性的主客体冲突更加尖锐和更加激烈，具有合理性的社会力量在悲剧中遭受不可避免的苦难或毁灭，正如鲁迅先生所说的那样，“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”，人们正是从这种毁灭中更深刻地认识到它们的价值，使人们在悲哀与痛苦的同时，努力去奋斗、去抗争。正因为如此，悲剧的意义，不是消极的，而是积极的，是与崇高相通的。悲剧的美是一种崇高的美。 5喜剧性的概念及喜剧性的本质特征 喜剧性，是同悲剧性相对应的。“喜剧将那无价值的撕破给人看”。也就是说，滑稽可笑的人物或事物披上了一件令人炫目的漂亮外衣，以此来掩盖自己的庸俗或丑恶，而当这件漂亮的外衣被撕破时，不仅暴露出自己的本质原形，而且当众受到嘲笑、讽刺和否定。从这个意义上讲，喜剧性是一种突现了内容与形式、本质与现象之间的不协调或不和谐，给人以笑的审美类型。 6喜剧性的本质特征是“用另外一个本质的假象来把自己的本质掩盖起来。”生活的喜剧把本质隐藏在假象中，喜剧艺术则是透过假象揭露本质，通过撕开假象，让无价值的内容赤裸裸地暴露出来。喜剧性艺术具有“寓庄于谐”的美学特征。“庄”是指喜剧的主题思想体现了深刻的社会内容，“谐”是指主题思想的表现形式诙谐可笑。在喜剧中，“庄”与“谐”处于辨证的统一。失去了深刻的主题思想，喜剧就失去了灵魂；但是，没有诙谐可笑的形式，喜剧就不成其为喜剧。喜剧性艺术之取得“寓庄于谐”的美学效果的途径主要有两种，第一，在倒错中显真实。一切艺术都要真实地反映生活，而喜剧艺术是要在倒错（自相矛盾）的形式中显示真实，以取得喜剧效果。第二，以夸张揭示荒诞。通过夸张乃至变形，揭示真实，常常能够产生明显的喜剧效果。 2崇高的根源 崇高的根源是社会实践。社会生活中的崇高是通过人 征服自然、改造社会的重大而艰巨的实践体现出来的，直接来源于社会实践中的伟大斗争。自然界的崇高根源于人类认识自然、征服自然和改造自然的伟大力量。自然对象的巨大体积和力量及粗犷不羁的形式不是产生崇高的根源，但对形成崇高的对象起积极作用。 3崇高的审美作用 1）激发自强不息的民族精神，推动社会进步。大力创造和宣传崇高美，经常用崇高的事物和艺术作品熏陶青少年和广大群众，能够激发民族精神，有利于唤起人们的创造热情，有利于培养良好的社会道德风尚，有利于物质文明和精神文明的建设事业的迅速发展。 2）鼓舞人生，激励人们奋发向上。对崇高美的欣赏，能够使欣赏者从崇高对象中获得力量，振奋精神，开阔胸怀，增强勇气，有助于人们克服消沉、低落情绪。此外，崇高不仅激发人的力量，而且有助于人们净化精神世界，使人感觉到高临在平庸与渺小之上，促使人与卑鄙、丑恶事物作斗争，自觉加强道德修养，培养高尚的情操，树立正确的人生理想，从而创造充实、美好、愉快的人生。 6关于悲剧的类型 悲剧艺术可以分为几种不同类型： 1）体现历史上英雄人物的牺牲 这种类型的悲剧人物具有的特点是：第一，自觉地捍卫真理，为实现自己的伟大理想而斗争；第二，牺牲的英雄与人民的命运有着深刻的联系；第三，在巨大的苦难中显示出他们的崇高品质，他们的牺牲成为新世界代替旧世界的信号。这种悲剧的特点不是悲惨，而是悲壮；不是怜悯，而是自豪；不是恐惧，而是无畏。 2）善良的普通人民的不幸和苦难 在这种情况下，历史的必然要求表现人们对生活劳动的正当要求，但是在强大旧制度的压迫下，广大劳动人民遭到不幸、苦难和死亡，产生悲剧。鲁迅称这种悲剧为“几乎无事的悲剧”，象“无声的语言一样”。 3）旧事物、旧制度的悲剧 这主要是由于在一定历史阶段上，曾经是先进的、合理的社会力量，社会制度，随着社会的发展开始转化为旧的力量，而与社会历史进程相矛盾，但是，它又还没有完全丧失自己存在的合理性，因而，它的代表人物的失败或毁灭，也有一定的悲剧性。它之所以还有一定的悲剧性，在于代表毁灭的悲剧人物为争取自己的合理性而斗争。此外，旧事物的悲剧也可能产生在旧世界内部的矛盾冲突中。当不处于统治地位的旧力量起来反对统治阶级，反对占统治地位的现存制度，他们的目的虽然是为了自身的利益，但是，他们的斗争在客观上有利于推翻旧制度，推动历史向求发展，因此，这些不占统治地位的旧势力在斗争中遭到的不幸、苦难和死亡仍带有一定的悲剧性。 7关于悲剧的客观审美效果和积极审美意义 悲剧的客观效果也就是欣赏悲剧的美感特点。它集中表现在以下三个方面： 1）由于悲剧反映了先进的社会力量在严酷的实践斗争中的苦难和死亡，美暂时被丑所压倒，因此，悲剧使人产生一种痛苦之感，是痛苦之中的愉快，使人的心灵受到极大的震撼。这就是悲剧中的崇高感。 2）人们在欣赏悲剧时不仅仅是流泪，同时由于美在受到摧残时，显示出光辉的品质，又使人在道德感情上受到“陶冶”。在美感的各种形态中，悲剧所引起的美感最接近道德的判断和实践的意志。 3）在悲剧的美感中显示着认识与情感相统一的理性力量，伦理特点非常突出。悲剧必然使人产生痛苦，但革命的悲剧使人从痛苦中产生力量，使人从先进人物的痛苦和毁灭中认识到真理，它能唤醒人们，鼓舞战斗，从而使我们受到教育。 8由悲剧的客观效果可以看出，悲剧对人生有着积极的意义。主要表现为： 1）认识生活道路上充满了矛盾、曲折和艰苦的斗争，为了实现伟大的理想，坚持需要付出代价，有时甚至需要付出生命的代价。 2）激发人们学习英雄人物在严重的实践斗争中所表现出来的崇高品质和极大的精神力量。 3）激起人们对丑恶事物的憎恨，增强美丑的识别能力。悲剧使人们自觉地向进步人物学习，树立高尚的人生理想，在实际生活中追求美好、崇高的人生境界。 9喜剧性、喜剧艺术和喜剧艺术的多样性 美学中的所讲的喜剧包括“生活中的喜剧”和“艺术中的喜剧”。艺术中的喜剧是生活喜剧的艺术表现，是艺术家提炼、概括生活喜