cubase轻松制作吉他声部

【轻松制作吉他声部【轻松制作吉他声部】 （小鱼示范技巧与制作交流（小鱼示范技巧与制作交流1 1 1 1） 【注意1：本贴所有工程文件均打包在附加中】 【注意2：本来以为一主题贴就能搞定的，不过实在太多了，分两集，上集 为伴奏吉他声部制作与编配实践 ，下集为solo 吉他技巧全集与编配实践 】 【注意3：页面流量很大，请内心等待，试听需要多按几次播放键】 大家好哇，还是小鱼我，今天给大家带来了技术交流第三贴啦，大家请摆放 好小板凳坐好，那边那位同学不要啃瓜子啦.呵呵. 在我们当今现代音乐的创作或编曲中哇， 大家都知道吉他声部是一个非常重 要的声部，至于然后重要 呢？大家可以回想一下自己听过的 POP 或其他现代音乐，有哪首没有吉他 的请列举出来，能数出十首么？ 小鱼是非常头痛编配吉他的，因为吉他的技法丰富而又繁多，当了啦，有条 件的真录当然是最好了， 但对于不会弹吉他或者没有录制条件的我们（我们是新 手啦） ，我们只能选择 midi 啦。 小鱼呢有幸学了点吉他，对吉他也有一定的了解，今天，小鱼带大家走进吉 他的世界， 和大家交流探讨一下各种吉他技法的制作和如何将其运用到吉他声部 中。 （小注意：以下的吉他技法具体演奏讲解中，大家不需要深入研究，大家只 需要知道有这么一回事就行， 而大家需要研究交流的是：具体的吉他技法怎么制 作和运用。 ） 不废话啦，直接转入正题。 （貌似已经很多废话了） 。 在一般的编曲中，吉他声部会以两种形式出现，一种是伴奏型，而另一种就 是主音型（当然也有伴奏的主音型，下节课会讲） 第一堂课，小鱼会为大家介绍一下伴奏型的基本技法和制作交流。 吉他的伴奏型其实就三种形式：和弦分解，扫弦，扫弦分解交替。 我们先来研究伴奏吉他的和弦分解技法。 首先大家看看下图： 会弹吉他的跳过就好哇。hoho 而不会弹吉他的，我们不需要知道太多，我们只需要知道，吉他的一般工作 形式是什么？ 吉他就由六根弦和那么24（一般是2022品）格品位组成，我们在吉他的 弹奏中，左手会按和弦指法，右手会进行弹奏。 好啦，大致的工作原理大家明白了么？ 嗯，很好，都明白了。由于吉他的构造关系，所以，在一般的和弦分解中， 和弦构成音大多数就只有六个， 有时候也会弹奏一些经过音，而弹奏的分解顺序 （就是这几个音的演奏顺序）则是按一定的规律或者直接根据节奏无规律弹奏， （一般都是有规律的） 。好吧，先来听听小鱼的弹奏。弹的不好大家就将就一下 吧。hoho。 规律的弹奏 如果你弹过吉他的话，你一定不会忘记这个片段。 自由一点的漫弹分解 进行式般的弹奏 听完了，先不要谈论小鱼弹得咋啦，大家可以听得出，分解弹奏大致的感觉 吧，就那么几个音上上下 下地响而已了，不过，大家有没有听出大致的规律和力度规律呢？呵呵。 其实呢，我们制作吉他，也需要像弹吉他一样，左手先换好指法，然后右手 进行弹奏，怎样做？大家跟着小鱼开动吧！ 【首先说明一下，小鱼在制作中都会使用 GM 格式音源制作，目的是让大 家清楚明白吉他声部的每个细节，当然，你可以使用 RealGuitar2制作，但道 理都是一样的】 第一步我们首先要确立好，我们需要弹奏什么！这个其实很重要，因为和弦 的编配关系到整个曲子的编曲。 小鱼首先确立了和弦： 设计好和弦后，其实现在就相当于吉他的左手指法了。 小鱼确立了一个小段（四个和弦）于是开始画右手的分解奏法： 画好，好啦，至此，我们的吉他分解完成一半了，接下来，我们就需要画上 力度，那么力度有什么规律呢？请看： 其实， 由于吉他的构造和右手奏法习惯，吉他手都习惯和喜欢把根音和高音 弹得比较响，而中间的弦则可以以渐进的力度进行，现在大家再回到上面去， 再 听听小鱼的分解弹奏，是不是有点眉目了呢？ 然后小鱼把根音弦和高音弦的力度画大， 重拍的再大点点。 中间那个经过音， 因为是一个击弦技巧（下节课会讲） ，所以力度稍小。 力度画好后， 记得画上踏板， 踏板一般是一个和弦或者两个和弦踩一下。 （而 上图这里，是因为夹杂了一个奏法，所以奏法出断开。 ） 好吧，最后，我们来听听我们的成果吧，hoho。 音源是 Dj 家驹的（合吉他） 至此，大致的分解制作已经讲完，大家休息几分钟，回来更精彩。 5分钟 大家都回来了吧，不要走堂哦。 好吧，紧接下来，小鱼就跟大家交流扫弦技法和做法。hoho 吉他的扫弦是很常用的，一般在副歌部分，吉他就会以扫弦的形式出现， 主 要是强调副歌的感情变化。大家现在可以先听听小鱼的扫弦弹奏。要具体听听， 扫弦有哪些特点呢？带着问题，点击播放。 和上面听到的第一个分解是一样的和弦 注意听，扫弦的弦数，到底是不是全部都扫呢？ 这个则要注意听，力度的变化规律。 好咧，听就听完了，大家能说出，扫弦的特点么呢？ 上下上下的？哦，答对了！刷刷声的？对啦。 。 。 首先我们必须知道，扫弦在真实演奏中是怎么进行的？ 乐手左手按好和弦指法，右手按照一种规律的节奏型，上下刷弦(术语叫作： 顺逆扫弦） ，产生有节奏的共鸣效果。那么，它在制作上有什么特别呢？ 特点首先我们必须要知道，重拍都是往下扫的，向上扫的时候，力度会比较 弱， 在重拍下扫的那一下前或后， 可以出现规律的上下交替扫弦。 也就是节奏型。 注意点： 一般的扫弦都不会把六根弦都全扫出声音，重拍下扫的时候会触发 较多的弦，而轻拍和上扫的时候，一般只触发下面几条高音弦。 现在再听小鱼弹奏。 。 。是不是发现了力度和上下的关系呢？ 好了，我们马上实践啦，扫弦大家都用 RealGuitar2吧？那么小鱼就继续 使用 GM 格式音源去做，让大家更加清楚，到底扫弦的特点是咋的！而大家用 RealGuitar2制作其实道理是一样的，只不过小鱼是画音符，而大家是画控制器 罢了。 （另外 RealGuitar2扫弦的弦数也相当重要的） 。 首先小鱼用上面分解的和弦做了一个节奏型。 重拍向下扫， 轻拍扫的弦比较少。什么？看不懂？那么请这位同学回到上面的吉 他指板图，对应一下箭头的意思，就会明白了。hoho。 我们现在接下来，我们就开始画力度，注意一下力度的特点。 重拍的力度会比较大，而轻拍的力度则可以非常小。 而我们的重拍一般都落在地鼓和军鼓点上，所以，其实制作吉他跟制作鼓点 是一样道理的： 小鱼复制了一下长度，力度画好后，不要忘记踏板哦。 。 。 好啦，我们现在试听一下我们的成果吧： 好了，小鱼现在要拖一拖堂，马上进入，编配实践： 首先是分解的编配： 其实呢，我们在编配过程中，有一点是十分重要的，就是，能简单的尽可能 简单，有时候吉他弹奏的变化不宜太大，很多曲子，其实吉他的变化就移动了根 音而已，大家可以听听，小鱼上面示范做的小分解，我们尽可能做到，吉他变化 跨度不要太大。 （其实这同样适合钢琴编配） 首先带来的是：简单的吉他编配，以下这首曲子的吉他看似复杂，但全首歌 曲就由一个节奏型组成，而且和弦变化不大。大家听听。 接下来，第二带来的是双吉他的编配技巧，一般我们在编配吉他中，一把吉 他有时候会很无聊，但合理运用两把吉他，弹奏不同把位和弦，又或者两把不同 的奏法和模式，会令歌曲更加生动。 第三首是一首简单的旋律型分解伴奏，变化很少，但它会一直强调主题， 更 重要的是学习它和弦连接旋律性的编配。 第四首来自 green day 的 wake me up.。主要是想大家了解一下，吉 他作为主要声部的编配，曲子很美，但大家最不会忘记的是“咚咚踏，咚咚踏” 的节奏，而吉他则更好地诠释了主题。 第五首带来的是吉他变化会比较大，但是吉他演奏很丰富，主题性和旋律性 都很强，如果大家的曲子配的和弦比较多，可以尝试一下这种分解做法。 第六首是与其他乐器的合奏，因为在平时的编配中，吉他大多数都会和钢琴 进行合奏，那么他们该怎么样取舍，当然方法很多种，大家不妨试试下面这种简 单的方法。 接下来是扫弦的编配应用： 第一首是一首比较轻的摇滚，全曲的吉他都在扫弦，这时候，吉他就充当着 衬底的角色。 第二首跟第一首一样，也是全曲扫弦，但地位稍有不同，在曲子中的比例也 不同。 第三首是扫弦和分解的结合利用，这是很常见的编配手法，把吉他放到左右 声道两边。主歌是互为对应的吉他分解，到了副歌一边扫弦，一边分解，整个声 场都会很满。 第四首带来的是切音的应用，在一些很跳跃性的曲子里面，吉他切音会使曲 子更加动感，而曲子中的一段电吉他芬克的扫弦也是相当具有学习价值哦。 最后一首是漫弹型扫弦应用， 在一些很优美柔和的曲子里面， 吉他漫弹分解， 非常有述说力，委婉缠绵的吉他声更能表达哀伤的曲子。 好啦，至此，第一堂吉他制作课已经全部讲完，可能有点仓促，但希望对大 家有帮助， 大大们就不要踩小鱼了， 多提到意见好让小鱼改正， 小鱼也是个小菜， 制作的效果可能也很不好，但主要是想跟大家交流一下自己的心得，hoho。 最后附上以上所有的工程文件，由于音源的关系，我全部导出为 midi 文件 了，小部分转自网络，其余小鱼制作。 先看看第一堂课的反响如何，反响好小鱼就继续写下集solo 吉他技巧全 集与编配实践 。hoho 请啊 【轻松制作吉他声部】下集（【轻松制作吉他声部】下集（solosolosolosolo 技巧全集与编配实践）技巧全集与编配实践） 【注意1：本贴所有工程文件均打包在附加中】 【注意2：页面流量很大很大，请内心等待，试听需要多按几次播放键】 【注意3：所有音频文件在四楼更新贴处打包下载】 大家好哇，还是小鱼我，在上堂课里面，小鱼为大家简单介绍了伴奏吉他声 部的基本制作和编配应用，而今节课，小鱼将会带大家进入 solo 吉他的世界， 感受 solo 的魅力。 先来认识一下：流行歌曲、乐曲中的 SOLO 一般是通过乐器的旋律性（包 括技巧性）演奏来完成，这样的演奏为歌曲、乐曲本身的风格、情绪基调起到渲 染和推动作用。 电吉他 SOLO 在流行歌曲、乐曲中的使用率是相当高的，因为电吉他的表 现力非常强，这也是很多音乐制作人在音乐中运用电吉他 SOLO 的原因所在。 我们今堂课， 将会主要介绍电吉他 solo 的技巧 （含大量适合木吉他 solo 的 技巧） ，而我们这节课大致的提纲是： 1，了解各种技巧（含试听） 2了解技巧的制作原理及应用 3实践制作全过程 4编配运用。 课程太长，咱们今天就连堂上吧。中途没休息哦。紧接下来，首先要要对一 些常用而又非常重要的技法进行初步了解： （至于如何演奏只作简单介绍，因为 这不是吉他课哦！ ） 1：圆滑音奏法：有时值的击弦、勾弦动作。先来试听，主要听听勾击弦的 构成和力度特点。 圆滑音中也有装饰性的圆滑音（弹奏速度较快） ，技巧相同。 2：滑音奏法：滑音奏法有两种：一种是有时值的滑音奏法，另一种是装饰 音性质的滑音奏法，滑音也分上混音和下滑音。奏法：就是手指按住一个音符， 弹响后向上或者向下移到第二个音符，第二个音符不弹。 （木吉他最常出现的技 巧） 3：推弦：左手手指按音符，右手弹响，左手顺势往上推（或者往下拉，低 音弦推弦） ，而形成一种音高升高的效果。 （实际上在木吉他的演奏中，全音推弦 是很少在 solo 中出现的，因为木吉他弦会比较硬，推弦后的延音会很难控制， 如果用上013 014的弦，压根就推不上去。而木吉他的推弦更多的是使用微分 推弦技巧，微分推弦在 solo 演奏非常重要，特别在爵士音乐，乡村音乐的演奏 中。 。 ） （小鱼这里的示范只推了半音.不够力.） 4：下弦：这个奏法的名字很多，释放弦预推弦。 。 。这种奏法即把弦推到指 定音高，弹响后，再释放弦复位。 5：自然泛音：自然泛音的音域非常有限，只能在吉他的五七九十二品等自 然泛音点奏出泛音。自然泛音一般多用在吉他独奏的前奏，或者尾奏中。这种泛 音，很清脆，很动听。 。 （试听在第二章节部分） 拨片泛音： 用拨片拨弦的同时用拇指的边缘轻蹭琴弦。是电吉他非常常用的 技巧，很难描述，大家听听音效效果吧： 6：右手制音技巧：这个技巧的名字有很多称谓，比如“闷音奏法”“压弦奏 法”“手掌弱音”等等这种奏法就是用右手的手掌在靠近后弦枕的地方将琴弦捂 住， 弹奏出一声带明显音高的闷音来。 而制音技巧是重金属节奏的一个基本技巧， 在某些 solo 中也会使用。 7：颤音：在音符的时值内，用一个主音和一个比主音高一度或半度的音， 以非常快的速度交替反复地弹奏 ，就产生了颤音效果，此种效果不论在木吉他或者电吉他的 solo 中都非常 常用。而一般，我们弹吉他的颤音都是使用勾击弦技巧反复交替弹奏这两个音。 8：拨片颤音：指使用拨片快速上下交替反复地弹奏同一个音，有点类似古 筝的“摇指” 9：揉弦技巧：揉弦技巧在吉他 solo 中非常非常重要，揉弦可以表达乐曲 的情绪和乐手的感觉，细分可以分为轻度揉弦，中幅度揉弦和大幅度揉弦。 。 无试听，揉弦效果在最后一章节的编配里会有大量应用试听。 10：点弦：有点类似勾击弦，只不过，点弦是双手进行，音高跨度比较大。 右手（注意是右手）手指击打琴弦，发出清晰的声音，然后再顺势勾弦，右手的 勾击弦完成后，左手紧接着进行快速的勾击弦动作，不停重复。 11：摇把技巧：电吉他中，吉他手很喜欢的一个技巧，为上摇把和下摇把。 （详细介绍见下章节） 摇把音效： 对单个音符摇把： 12：无头滑音：第一个音没有明确具体音高，这个音高是随意的，从哪一 品开始滑音都行。 13：无定向滑音：和无头滑音第一个音不确定的情况相反，无定向滑音的 第一个音是确定的，第二个音无规定， （也叫无尾滑音，在吉他的演奏中，这两 种技巧都非常常用的） 14：刮弦奏法：是一种特效效果，是用拨片在琴弦上刮弦，是一种比较强 烈性的音效。 （多用在电吉他） 好咧，solo 吉他大致常用和重要的技巧就以上这些，当然，还有很多很炫 的奏法，推点弦，点弦泛音，等等等。但我们在制作中，最常用的也就几个基本 技巧配合使用。 紧接下来， 我们进入第二个环节，小鱼会为大家介绍一下各种技法的简单制 作和使用要点。 由于现在大家使用的音源都带有全面的技巧采样，再加上吉他技法的神韵， 用 gm 格式音源是无法模拟到的，所以，小鱼只简单介绍一下技法的大概做法， 重点介绍用法特点， （小鱼用 GM 模拟的技法只作为一个理论基础）试听就不放 出来了，大家有兴趣可以跟着小鱼一起动手。而在真正的制作中，大家务必使用 技巧采样，因为这样会使 solo 更加真实。而在这里，小鱼重点讲解技巧如何使 用，也就是，大家拥有的采样技法该如何运用。 首先我们看圆滑音，即击弦、勾弦动作。勾击弦整个动作需要3个音 简单的制作： 勾击弦最大的特点就是力度，所以用力度基本都能大概模拟出勾击弦的效 果。 用法： 1：通常我们都把这两个技巧结合起来，来演奏一些快速的装饰音，因为， 击弦、勾弦在演奏上就是为了演奏者能更快速地演奏音符，所以，一般出现快速 装饰音的地方，我们就可以使用该技巧。 （可以回到上面听听小鱼的弹奏） 2：有时值相邻的两全音或半音，比如需要弹34或者5 6.我们可以使用击 弦，而弹奏下行的时候，比如：32或者76的时候，我们可以选择勾弦（由于吉 他的结构和手指弹奏习惯，我们都习惯在半音相邻的两音之间使用勾击技巧如： 3 4 7 1） 。在 solo 速度快的时候，我们自然需要使用两种技法交替，但对于某 些旋律性强且速度慢的 solo，通常我们都会将其与滑音交替使用，击弦滑音 勾弦.（组合可多样，但技巧不宜太多，也不宜太重复，因为这样会使 solo 变得累赘） ，技法交替的目的都是为了 solo 更加连贯。 3：用于快速的颤音：回到上面听小鱼弹的颤音。 总的来说，圆滑音多用于快速的装饰音和快速音阶弹奏。 第二：滑音 简单的制作： 用法： 1：吉他常常出现的技巧，无论在伴奏吉他中或者 solo 吉他中，都经常出 现，滑音多用于音符之间的连接和修饰音符。音符连接如：12 3 45 6那么我们 可以在12处使用滑音45处也可以使用滑音。但我们必须注意一下，使用滑音也 需要注意一些问题： 由于吉他指板的构造， 尽量不要出现连续滑音 （两个或以上）， 一般吉他手弹奏完一组滑音后，都会弹常规音或者接其他技巧，然后再滑音。 比 如：12 3 45 6中，12使用了滑音，我们的3就弹成常规音，然后再滑45再弹6。 当然了，在一条弦上走音阶，如：234我们可以连续滑两次，不过都不常用。 （原 因很简单：技法相同连续出现会显得很累赘，特别是现在的采样技巧，虽然采样 技巧到位，但不能不说技巧都是一样的音色。吉他手连续滑两次音，音色是大不 相同的。 ） 所以，我们可以组合技法，滑音勾击常规音滑音。 。 。 。这样的弹奏不 就更丰富了么？呵呵。 滑音可以滑很大幅度，例如无头滑音。 2：装饰性滑音，其实就是时值快一点的滑音，但用于修饰音，加强整体连 贯性。 （由于木吉他结构关系，所以，滑音在木吉他 solo 中出现的频率非常高， 而电吉他中，由于琴弦较软的关系，所以吉他手都非常喜欢推弦，几乎有事无事 都推一推） 第三推弦 简单的制作： 另一种方法： 用法： 1：单独的推弦一般出现在长时值的音符上（记住是较长时值哦） ，例如一 小段过门的尾音是全音符，那么我们可以让最后一个音符推弦，推弦后再揉弦， 加强延音。例子：5612 3那么我们可以这样配技法：5612（常规音）3（从2 推到3） 。或者可以帅一点的：56（滑音）1（常规音）2（击弦）3（从2推到3） 。 大家可以回到推弦的试听，那里的弹奏就是这个例子。 2：快速推弦，也就是在乐段中间，对短的音符进行推弦，那么就得必须配 合下弦使用，就是推弦然后快速释放还原，在 RG 里面和 RS 里面都有这两个技 法，快速的音符推弦，这两个技法是需要同时使用的。例子可以回到第一环节中 听听推弦的例子。 第四下弦 简单的制作： 用法： 1：在慢速度的弹奏中，这种技法很柔情，也能单独使用，在慢歌旋律性的 solo 里面使用，可以加强 solo 的感情和乐手情绪。 2：快速下弦，如上面推弦所说，需要配合使用，用在快速的音阶乐段。 第五：自然泛音 制作无 前面已经说了， 自然泛音的音域非常有限，只能在吉他的五七九十二品等自 然泛音点奏出泛音。自然泛音一般多用在吉他独奏的前奏，或者尾奏中。当然中 间过门处偶尔点缀，还是相当有感染力的。这种泛音，很清脆，很动听。 。 大家可以听听大大的这个曲子：结尾处，泛音的应用： 拨片泛音： 是一种强烈而且尖锐的音响效果， 往往能把高潮再推向一个高潮， 在摇滚的 solo 中，这种技法被常常使用，但出现的频率可以不用太多，偶然用 在关键点的某些音即可。 第六：右手制音技巧 简单制作： 用法： 此技法多用在电吉他伴奏声部。当然，在 solo 时也常使用，但一般用在低 音区快速的音阶进行，大家听很多的摇滚 solo 都大概这样：快速的低音音阶进 行时，音色是闷闷的没有尾音，裸粒感很强，但能明显听得出音高，然后转入高 音时，手稍放开，高音就很明亮，音色很连贯。所以，大家在制作低音的快速音 阶时，不妨可以使用制音技巧。 第七颤音 简单制作： 用法： 1：多用于 solo 乐段中，停顿处的强调，很有律动感。 2：也可以以一种音效形式出现，颤音音效式的旋律，用在 solo 中某片段， 能增加 solo 色彩感。 第八拨片颤音 简单制作： 用法： 这个技巧可以使用在某个音符上，也能以整段（是指整段 solo 中某一小段） 的形式出现，这个技巧起到的强调作用更大，在 solo 中，如果某一小段有几个 音符很需要被强调。那个这几个音符都可以使用拨片颤音。 第九揉弦技巧 简单制作： 用法： 相当相当重要的技巧， 大家要记住，几乎每个大于等于四分一时值的音符都 需要加入揉弦。时值长可以使用强烈点的揉弦，时值短可以轻揉弦。 【这个是使 solo 更加人性化的重要技巧】 木吉他 solo 的揉弦一般比较轻，而电吉他则幅度比较大。 第十点弦 简单制作： 用法： 点弦一般出现在 solo 即将高潮处， 起到将 solo 推向更高潮的作用。点弦技 巧的出现，目的是使某段有较强类重复性的快速旋律更快更流畅地弹奏出来。 所 以，点弦一般都很快。 第十一摇把技巧 制作：无 用法： 电吉他后琴枕下方有一支摇杆，它就是摇把手柄，它的作用是控制整排弦的 松紧，在 solo 中，对某个音符使用摇把技巧，能使该音符产生强烈的音响效果 （类似颤音） 。 如果一定要用词语表达这种音效的话， 那么“炸弹”“嚎叫”“震颤”“哀 号”等等都很容易脱口而出。摇把能使某个音颤音，或者改变其音高。在摇滚的 曲子开场或者结尾处，往往会使用摇把制作出一下“嚎叫”的音效。而在 solo 里 面则用作颤音作用，或者改变其音高，跟推弦很相似，但音效大为不同。 把手柄下压使琴弦完全放松，就会产生一种“俯冲爆炸”的效果。用于开场或 者歌曲结尾。 第十二：无头滑音 简单制作： 用法： 多用于 solo 开始第一个音， 或者 solo 中某个音使用了无尾滑音 （下面讲解） 后，立刻再使用无头滑音技法滑回来弹奏，使 solo 更加生动。 第十三：无定向滑音 制作：把上面图中的弯音信息水平翻转。 solo 中某些时值长的音符弹响后，可以迅速使用此技法，使音符淡化。一 般使用在乐段中间某些长时值的音符。结合无头滑音使用。 （现在大家可以回到 第一环节处，听听小鱼对应的弹奏） 第十四：刮弦奏法 是一种音效，多用于音色转换时的过度。比如一首歌曲，主歌是很平静的， 没有失真吉他，而到了副歌段，情绪强烈，需要使用失真吉他，那么就在没有失 真吉他向出现失真吉他的过度中，用一段刮弦奏法作为换音色的过度。 也用于两音符相隔较大的空挡中，能起到很好的过度效果。 好啦（累哇哇） ，现在大家基本都对吉他技巧有了全新的认识，现在大家先 休息10分钟，慢慢消化一下，一下个环节，将进入实践操作。 （非常非常重要哦） 10分钟 好啦，大家都回来了吧，我们接着讲课： 在开始制作 solo 之前，得先向大家讲解两个概念： 1：音域问题： 2：五声音阶： 在摇滚和重金属中， 五声音阶是主旋律吉他最常使用的音阶之一。有时被称 为“摇滚盒”，它能起到许多不同的作用。此音阶是通用的，至于它为什么能通用 大家可以 GOOGle 一下，这五声音阶是： A C D E G（A 小调） 大家在快速的乐段中，可以多使用五声音阶写 solo。 概念讲完：在制作前先给大家来张技法中英对照表： 因为大家在制作 solo 中可能会使用到 RealStrat，接下来的技法使用中都 会以中文名字出现，所以希望此图对大家有帮助。 废话废完了，我们开始吧： 现在我们正式进入 solo 制作，请各位务必现在就打开宿主咱们一起制作。 制作 solo 的分几个步骤： 一我们首先要确定，我们需要一段怎么样的 solo 并把 solo 借助乐器写出。 二在音序器中制作 solo 三完善和修改 solo 四配置技法 小鱼觉得这种做法比较整体。 （一般 solo 其实分为两种：一种就是旋律性的，而另一种则是技巧性。怎 么说呢？ 旋律性一般是深化主题， 可以在间奏或者尾奏直接把副歌旋律或与主题旋律 相似的旋律弹奏出来，强化记忆点。此类 solo 技巧较少，但旋律性很强烈。多 用于抒情曲子。例子很多：如真的爱你等等。 。 技巧性则是：很多都是即兴的，无论是现场或者是录音，编曲者根据编曲意 图大概标示了 solo 的旋律走向，感情和风格特特。而剩下的，全部交给乐手自 由发挥。当然，优秀的乐手会根据歌曲情感和个人的情绪体会弹奏合理的 solo。 而此类 solo 的技巧会丰富很多，因为 solo 融入了乐手的个人感情。 ） 第一：我们需要都清楚自己想要一段怎么样子的 solo。solo 的编写需要多 练习哦。 （当然，这个是关乎乐理基础和音乐休养的问题，没有老师能教的，平 时多听，多写，多思考，那么到时想写什么就可以写出什么，hoho 显然，小鱼 也是小菜） 大家务必借助一些乐器，键盘或者吉他把心想的 solo 先大致写出，两样都 没有的，我觉得可以直接哼出来然后录下来，因为这东东往往跟创作一样，需要 灵感，要是我们能把灵感抓住，那么制作起来就简单多了。 编配 solo 有几点要点： 1：整体性，需要保持 solo 的完整。 2：起伏，solo 和写曲子一样，都需要有高低潮，完整的 solo 就像歌曲主 歌副歌一样。要带动听众情绪。 3：我们可以通过音符的疏密，音区的跨度来表达 solo 的故事性，一般来 说，完整的 solo 都跨度两个音区以上（高低音区.) 4：与主题的相互性，solo 是歌曲的补充和升华，当然我们不能喧宾夺主， 也不能离题万里。 第二： 我们确定或者已经写好心想的 solo 后。 我们就开始录制这段 solo 了。 当然了，有 midi 键盘就更好了，因为录制的 solo 更加人性化，要是像小鱼一 样没有 midi 键盘的话，就只能用鼠标点了。好吧，现在大家都跟着点 solo 吧， 当然，小鱼的 solo 早想好了。 现在大家可以即兴点一些小段子。 但小鱼希望大家做的是：马上去下载小鱼的附件，然后打开压缩包里制作 示范技巧 midi文件夹下的这个文件： 【I 实践制作 solo 最初 midi】.mid 这个 文件，我们一同研究同一段 solo 里，如何配技法。 【旋律点好后，大家打开软音源的时候，请先设置好弯音度数（非常重要）， 可以设置为2，最好就设置为12， （不要听从最大用到多少弯音就设置多少的说 法） 】 （都给我马上下载） 第三：好了，大家都下载了吧，我们可以看看这段 solo（如果是自己即兴 的都需要检查一下）齐刷刷的力度，但我们还得试听试听，看看有没有漏什么东 东。还可以适当加入一些装饰音，开始推敲音符间的技法。然后我们休息一下， 5分钟时间给大家回到上面再消化一下技法的应用， 。 。回来后，我们开始为这段 旋律编配技法。 5分钟 第四：我们开始配吉他技法了，我们要牢记上面每条技法的应用，然后我们 开始为我们的 solo 加入技法。 （有时候，其实技法不宜太多，但我们配技法的过程中，可以使用先加后减 的方法编配，然后多试听至到达到效果为止） 开始： 注意： 在制作中小鱼使用控制器去模拟技法，而大家要是使用带技法采样的 吉他音源的话， 可以无视！直接在相应的音符处加入自己设计的技法所对应的采 样键位即可！ 大家拿到 midi 文件后，在宿主打开，我们一起来动手制作。 大家的 midi 文件应该是以下这样的。先来大致观察一下 solo： （小鱼使用 gm 制作，而大家完全可以使用 RealStrat 或其他音源） 齐刷刷的力度。 。呵呵。 我们进入开始几个音符： 现在我们开始为音符编配上技法：一开始部分，有四个连续密集的音符， 我 们可以选择滑音，推弦等等技法。 到这里，大家可以各自想加入技法。 那么，最后，小鱼编配了如下技法： 连续的四个音符，小鱼加入了快速连续的推弦释放弦技巧,中间的音符加入 了勾击弦，而长时值的音符（记得我上面说过的么？） ，我加入了推弦技巧，最 后来了一个无定向滑音， （无定向滑音一般音尾音量为渐减，可以通过11号表情 设置） 我们接着来： 三个长时值音符，可以使用推弦技法。 看看小鱼最后编配的技法： 继续：来到中间部分： 中间出现了一个大空挡，小鱼说过，空挡可以使用无头和无定向滑音连接， 也可以使用特殊音效： 最终小鱼编配了特殊音效（刮弦效果）连接： 那段密集的短时值音符要来模拟刮弦效果。 而这段密集的音符，则采用常规音，直接弹。其中有一个音使用了释放弦。 这里出现了三个长时值的下行音符： 我们可以采用推弦， 然后慢慢释放下来， 很多吉他 solo 的演奏中，乐手也非常喜欢这样子。 最后结尾部分了： 最后的结尾使用了推弦技巧，结尾处的长音符也是，最终无定向结尾收 场。 。 。 。 。 好啦，一段小 solo 就完成了，大家可以听听我们共同的成果。 。呵呵。 大家都累了吧，接下来我们可要进入最后一个环节了哦，大家坚持一下吧。 呵呵。 休息几分钟 接下来，我们来到课题的最后一个环节了（终于坚持到最后了） ，那就是， solo 的编配技巧和应用。 这个环节中， 小鱼将带大家共同分析 N 多吉他 solo， 并将这些 solo 的工程 文件奉上学习。 而这个环节中，我们主要分析具体 solo 的技法细节和编配技巧。 首先，小鱼精心挑选了23个工程文件供大家练习（在楼顶） ，那么作业还是 需要布置的，具体看最后小鱼要求。 接下来，将试听到12首很有代表性的曲子 solo，我们一起来分析分析。 （曲子中的 solo 风格多为 POP 和 ROCK 类，满足大众） 第一首： 这首曲子中的背景 solo，是一首旋律性的 solo，运用了大量的推弦技巧， 还使用了一个特殊的慢发音技巧，使曲子的主题更加突出，背景衬底更加丰满， 配器手法也值得学习。 第二首： 第二首主要是点弦的应用，这里的点弦片段很短，但却使 solo 主题进一步 升华，推进入了更高潮的乐段。 第三首： 大家都必定听过的一首曲子，就是灌篮高手啦，片尾曲的结尾 solo 处，一 进入是一个摇把音效效果， 中间一段很短很短的勾击弦，弹奏了非常快速的小乐 段，大家也可以这样运用，在自己 solo 处加入一段快速的勾击，增加感染力和 丰富 solo 技巧。 第四首 我们主要听听，相对较抒情的 solo 中，揉弦的功能，能增加 solo 和乐手的 情绪。 第五首： 是一段比较旋律化的间奏 solo，我们主要去听听，solo 的整体性，solo 和 写曲一样，需要有起伏，需要有发展，就像歌曲的主歌副歌一样。 第六首： 这是第五首同曲子中的尾奏，我们需要听的是，它与主题的前后呼应关系， 同时也是上面间奏的延伸。 第七首 带来了一首木吉他前奏，电吉他间奏的 solo，我们要听的是，听出木吉他 solo 与电吉他 solo 在技法和表现上的差异。 我们上面提及过的，木吉他在使用技法中，滑音技法出现的频率会比较高， 而点吉他中，因为弦软和加上效果器的关系，我们必须保证电吉他的圆润性， 所 以，吉他手都会使用大量的揉弦推弦，使自己的 solo 像麦芽糖一样连贯，而我 们在制作中，需要不断加入弯音轮，使我们的电吉他 solo 更加“圆滑”。 第八首： 是一段比较旋律性的 solo，我们在这曲中，