印度电影的过去和未来

印度电影的过去和未来 印度电影年产量一直名列世界第一，平均每年生产上千部电影，宝莱坞(Bollywood)电影占六成左右。宝莱坞是孟买(Bombay)和好莱坞(Hollywood)的合称，它是印度电影工业的代名词，也是世界第一大电影生产基地，主要生产印地语电影，以歌舞片为主要类型。印度电影文化是印度大众文化的核心，也是领军印度文化产业的一面旗帜。在印度电影发展的过去和未来中，我们可以窥视印度电影工业的发展历程。印度电影的出现仅仅比欧洲晚半年，当1895年12月28日法国的卢米埃尔兄弟在巴黎首次放映电影时，消息很快就传到了印度。1896年7月7日，卢米埃尔兄弟的“电影摄影术展览”在孟买举行，持续近两个月。 这种艺术形式迎合了印度人丰富的想象力。同时，光影艺术也是讲述印度神话故事的绝佳媒介。印度在公元前1世纪就出现了戏剧，印度人的故事和历史依靠口耳相传，直至近代印度戏剧界人士发现用摄影术可以生动直观地帮助他们讲述神话故事，印度观众从此痴迷于这种魔术般的影像技术。印度的电影技术要远远早于东方其他国家，印度最早的电影短片是1897年由英国人拍摄的椰子市场和我们的印度帝国，这也得益于殖民地同西方宗主国之间文化传播的便利。两部短片严格上讲是“移动的照片”，但吸引了大量的观众。电影技术很快在印度迅速发展，孟买相继出现了电影制作公司。20世纪初，印度建立了“影片宫”，这是印度电影院的前身。随着市场的扩大，电影院的数量也日益增多，到1909年，印度全国已经拥有30余家电影院，主要播放美国和英国的新闻影片。印度第一部故事片是1913年巴尔克拍摄的哈里斯昌德拉国王，在印度引起极大轰动，故事取材自人们耳熟能详的神话故事，在印度电影发展初期，印度神话故事和民间传说是电影的主要素材，也是印度观众喜闻乐见的内容，神话逐渐演变成印度电影一种成熟的叙事模式。哈里斯昌德拉国王上映后，巴尔克创办了印度斯坦影院公司，标志印度电影工业时代的来临。到20世纪初期，印度电影工业格局已初具规模。印度各院线在初期主要放映好莱坞电影，之后殖民政府专门成立印度电影委员会。印度电影委员会对印度电影制度进行改革，对进口电影采取审查制度，促进了印度本土电影的发展。印度第一部有声电影是1931年由阿德什尔伊拉尼导演的阿兰姆阿拉，在孟买轰动一时，这部电影将10支歌曲融入叙事之中，确立了印度歌舞片的类型模式。从无声电影到有声电影，印度电影工业获得长足进步，1931年就有28部电影作品问世，涵盖了印地语、孟加拉语、泰米尔语等多个重要语种。20世纪40年代，印度电影进入繁荣期，从电影公司、电影制作到发行上映，建立起较为完整的产业链，并且在叙事风格上也带有深厚的民族文化烙印。至1947年印度独立，印度共生产逾6千部电影，在同期世界电影史上数量堪称第一。独立后的印度电影多数表现印度政局的动荡，尤其是印巴分治所引发的宗教矛盾、人民流离失所。虽然局势混乱，但电影工业却获得飞跃发展，印度电影业经历了从公司制到明星制的转型。1951年，印度电影委员会正式肯定了正在形成的明星体制。电影融资公司在孟买成立，为电影制造业提供了经济保证。同期，电影学院和国家电影资料馆在印度浦那成立，标志印度电影工业体系的完善。随之，印度电影形成了孟买、加尔各答和金奈三大产业中心。从资本到体制，印度电影都迎来了黄金时代。从公司体制转向明星体制意味着印度电影逐渐迎合市场经济的需求。公司体制在印度也曾盛极一时，这种运作模式以公司为单位，对电影制作进行预算和投资，每一家电影公司都形成了较为成熟的流水作业，制作出很多艺术精良的电影作品。但随着市场经济的发展，公司体制越来越僵化和教条，一些著名演员逐渐摆脱公司体制，成立自己的电影公司，凭借个人魅力和社会关系筹集资金拍摄电影。从20世纪60年代开始，明星体制逐渐取代公司体制。明星体制充分调动影星个人才能，知名影星是票房的基本保证，如电影大篷车的女主角阿鲁纳伊拉尼在当时有良好的票房号召力。男影星拉吉卡普尔曾自导自演过流浪者骗子先生汇合等影片，这些影星是明星体制的中坚力量，他们缔造了独立后印度电影的黄金时代。明星体制为印度电影带来了繁荣，但这种体制的弊端在于过于依赖明星的个人魅力，且培养明星需要的周期较长。明星体制反映了印度电影的业态，并且产生了影迷俱乐部这种附属产业。最早的影迷俱乐部出现在1920年，通常影迷俱乐部有固定的活动，它是印度电影繁荣时期的象征。影迷俱乐部经常会宣传和推广明星主演的电影，很大程度上推动了印度电影的发展。电影是高投入的文化产业，1960年，印度成立专门的电影融资公司，为电影制片人提供资金支持，同时也支持小众的实验电影。1980年，电影融资公司与印度电影出口公司合并，成立印度国家电影发展公司。印度工商业联合会每年都会在孟买召开电影国际讨论会，不断吸取其他国家电影文化产业的优点，并为印度电影国际化不懈努力。进入21世纪，印度大众的娱乐方式逐渐多元化，电视节目的丰富和互联网信息的便捷对印度电影院线造成不小冲击，但电影依旧是印度人重要的娱乐方式之一。印度电影中多数都穿插了歌舞片段，迎合了印度大众的审美趣味。很多电影素材直接源自两大史诗摩诃婆罗多和罗摩衍那，这些都是印度人热爱电影的因素。印度电影从制作到发行都遵从市场商业原则，印度电影审查制度不严，这促进了印度电影工业的发展。印度电影院每天有超过两千万的观众，其影院分布更是深入乡镇，电影院收费低廉，乡镇影院一般不超过10卢比(约25美分)。印度人口众多，受教育水平不等，政府鼓励贴近生活的商业通俗片，因此电影消费在印度非常旺盛。印度电影公司多数为私营性质，从影视学院的人才培养到影星主导的明星体制，印度电影制度遵从市场经济逻辑，更迎合西方电影的商业需求，很多影星如艾什瓦娅莱伊等倾向走国际化路线，为印度电影积攒海外人气。近年，宝莱坞也积极拓展海外市场，现在印度的电影输出世界排名第二，仅次于美国。2009年三个白痴的海外票房占总票房的一半，2010年的风筝则冲入北美周末票房前十。印度著名的电影杂志Filmfare设置的Filmfare奖被誉为印度电影的奥斯卡奖。2000年之后，该奖的颁奖典礼放在海外举行，不仅提高了印度电影的国际声誉，也为印度电影进军海外市场铺平道路。宝莱坞电影对印度乃至整个南亚次大陆、东南亚的流行文化都产生重要影响。我国最近几年也引进好几部印度电影，如贫民窟的百万富翁三个白痴和我的名字叫罕，因其特有的印度民族文化特色而在中国影迷中走红。印度进口电影没有数量指标的限制，但是好莱坞电影平均每年在印度的票房仅占5%左右，除了像泰坦尼克号和阿凡达这样的好莱坞大片，其他电影很少能在印度电影市场引起轰动。电影产业每年为印度经济贡献6.45亿美元的产值，创造了上百万个工作岗位，电影产业已是印度对外宣传的文化名片。近年，印度经济突飞猛进，大众消费需求日趋旺盛，对影视娱乐的需求也不断提高，促使印度电影业的技术不断提升。当2008年的贫民窟的百万富翁横扫奥斯卡八项大奖时，它已经向世人展示了印度电影的魅力，印度电影开始转向国际化路线。印度电影也逐渐宝莱坞化，它是印度民族文化标签。宝莱坞制作路线以大众娱乐为主要导向，剧情通俗易懂，歌舞排场华丽，这些流行电影元素呈现了一个复杂的、多元化的印度社会图景。印度电影有着鲜明的文化特征，电影将印度古老的神话、史诗融入其中，形成自己独特的叙事特点。多数印度人视电影为生活的一部分，他们认为电影是对生活艺术化的书写。正如柏拉图的“洞穴”寓言，外部世界投射到洞穴中，成为惟一的真实，电影是现实世界的对应物，印度人深深地迷恋电影的光影幻象。至上世纪90年代，随着生活水平的提高，大众审美水平也不断提升，印度影片主要表现现实生活，以爱情故事为核心，加上歌舞的插入式叙事，成为印度电影的经典叙事模式。印度电影逐渐从传统的神话叙事发展至政