大学美术鉴赏-第二篇-绘画艺术欣赏

,绘画艺术欣赏绘画艺术与建筑、雕塑共同称为造型艺术，它们都与形有关、都有视觉形象。绘画不同于雕塑、建筑的特征是其在平面上造型（实体平面性），它是在二度平面上塑造艺术形象的造型艺术，可以说它是平面的空间艺术即虚拟空间。绘画是运用线条、形体、色彩、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术。,绘画的产生：绘画历史悠久，自有了物质文明以来，就产生了绘画、歌谣、舞蹈，这可以追溯到遥远的过去，距今两、三万多年前的石器时代就已有，中国七、八千年前彩陶上的图案就已有了原始人类的绘画。随着生产的发展，人们对绘画的认识，绘画材料、工具、表现语言不断丰富起来。绘画的表现形式：具象绘画再现性艺术(绘画)抽象绘画表现性艺术(绘画)具象抽象绘画综合性艺术(绘画),绘画的两大体系：1、欧洲油画油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。2、中国水墨画（中国画）中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。,三、绘画的种类：两大体系（西方）油画（东方）水墨画（1）根据绘画所使用的工具材料可分为：素描、油画、水彩画、水粉画、水墨画、版画、壁画、电脑绘画、全息影象绘画等。（2）根据绘画所表现的内容或对象可分为：历史画、风俗画、肖像画、风景画（山水画）、花鸟画、静物画等。（3）根据国家或民族文化传统可分为：中国画、日本画、西洋画等。,1、油画是以油为调和剂调和颜料，经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。特点：颜色不易干固，可以层层重叠，不易褪色，有经久的新鲜感。油画能够准确表达形体的质感、亮感，物象所处空间的光线、色调和气氛。,2、中国画是中国传统绘画的总称。通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称为“水墨画”或“彩墨画”。特点：中国画工具是我国特有的笔、墨、纸、砚。其中宣纸可分为熟、生两种。熟宣适宜层层敷染墨和彩，称为工笔重彩画。生宣具有较强的吸水性，笔触纸面即形成水墨或色彩的肌理痕迹，适合写意方式表现物象。使用毛笔是中国画的另一特色，它以线条为主要造型手段，通过线条粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折等变化，表现物象的形体和质感。以皴擦点染、干湿浓淡的墨色变化烘托气氛。,3、壁画是绘制在土砖木石等各种质地壁面上的绘画，所用绘制的颜料比较多样。特点：壁画的表现技法多样，各种材料都可以运用，典型的有油质、粉质、白描、堆金、立粉等。壁画往往与雕塑、建筑相关联，服务于建筑整体的构思，构成综合性的环境艺术。,4、水彩、水粉画起源于西方，是以水调和颜料创作的绘画，大多画于纸上。特点：水彩画借助水对颜料的渗融效果及纸的底色，产生画面的透明感及轻快、湿润的艺术特色。水粉画颜料有一定覆盖力，又易于被水稀释，可用干、湿、透明、厚积等不同表现方法作画，其特点兼有水彩的明快、油画的浑厚。,5、版画在不同材料的版面上刻画形象后印制而成，它的最大特点是可以连续重复印制。主要分：木刻、铜版、石版等。特点：木刻是常见的版画，在枣木、梨木或胶合板上刻去形象之余部分成凹版，留下有形象的凸版，用油质或水质颜料拓印于纸上。它一般有造型概括，明暗强烈，有刀刻韵味的特点。,6、素描又称单色画。广义上指的是以任意一种材料作单色的描绘，狭义只用铅笔、钢笔、木炭笔等在纸上绘出的形象。特点：它一般是画家的写生之作，是一种带有研究性的绘画基础训练作品。也可以大幅创作的草图。优秀的素描作品不仅是习作，而具有独立的艺术价值。,自画像达.芬奇意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。在这幅自画像中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。,7、新画种随着艺术观念的不断变化和受科学技术进步的影响，新的材料、工具不断涌现，新的绘画品种也不断产生。如电脑绘画、全息影像绘画等。另外，绘画中还引用了实物拼贴、浮雕等手段，成为由综合材料制作的绘画。,绘画艺术的欣赏方法1、首先要多看、看原作2、确定对绘画欣赏的自信心3、对绘画作品要以理解的态度加以品评4、了解绘画发展脉络，把握代表作品特征5、培养艺术形式感觉6、尊重自我感受，尊重自己的直觉与联想,国外美术经典作品欣赏,阿尔诺芬尼夫妇像，这幅名画的作者杨凡艾克是欧洲的文艺复兴运动时期尼德兰市民美术的奠基人阿尔诺芬尼夫妇像不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。画家在这里描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟，显示了这位画家所特有的书籍插图画的功力。,这是她绘制圣母画像绘画的集大成之作。除表现了“上帝之母”的光辉形象，还流露了人类母亲的平凡之美。传说中拉斐尔“以梦中圣母显灵的形象为依据，绘制其笔下圣母像”。这幅画的圆形构图又有一传说：传说中有一位少女搭救了过路的隐士，隐士以“永恒的生命“酬谢这位少女，数年后这位少女成了一名母亲，旅途上的拉斐尔被她的美打动，立即在身边的酒杯盖上速写下她和她儿子的肖像，因此“这幅画是圆形的”。实际上，圆形绘画在当时非常流行，其根源可追溯至古希腊、罗马的奖章、硬币。而培育文艺复兴精神的新柏拉图思想中亦有“圆形表示无限宇宙”的说法。,小椅子上的圣母拉斐尔,泉安格尔1856年164X80厘米卢佛尔美术馆此画是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅，是他自于1820开始的，经近30年才完稿，传说他的助手还帮他绘制此画。是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格尔笔下的这个少女纯洁，典雅，恬静，健康，美丽，充满生命的活力和青春的朝气。画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。从这幅画里，人们感到的是一个宁谧，幽静的抒情诗般的境界，心灵得到慰藉，感情得到升华的崇高境界。当时，这幅画引起了人们极大的兴趣。争相抢购当时有五个卖主争执不休，后来被杜夏特尔伯爵买去了，后来他赠给卢佛尔博物馆。,蒙娜丽莎木版油画。77厘米53厘米。创作于1503-1505年。现藏于法国巴黎罗浮宫博物馆。这是达芬奇的代表作，是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达芬奇的最高艺术成就。这件作品成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。,这件作品在构图上,达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。,杜尚带胡须的蒙娜丽莎纵19厘米，横12.7厘米；作于1919年；藏于美国纽约玛丽西斯勒夫人（私人）,这件作品亦称LHOOQ，是杜尚用铅笔在艺术巨匠达芬奇的传世名作蒙娜丽莎加不同的胡须中最经典的一幅。LHOOQ是法语elleaehaudaucul的快读谐音，暗喻画面形象是淫荡、污浊的；杜尚将达芬奇的经典名作当作公然嘲讽的对象，展示了他真正渺视传统、无视约束的品性；他把反艺术推向了极致，给后继的艺术运动以新的启迪。带胡须的蒙娜丽莎成为了西方绘画史上的名作。,达芬奇在米兰做过许多事情，最值得一提的是他创作了最后的晚餐。那是在1495年，当时的米兰大公鲁多维柯斯弗尔查请达芬奇为圣玛丽亚格拉契修道院的餐厅画一幅圣经题材的壁画。画家选择的情节是，耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，让彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐。耶稣入座后说了一句：“我实实在在告诉你们，你们中间有一个人要出卖我。”此话引起众弟子的骚动，每个人都对这句话做出了富有个性的反应：有的向耶稣表白自己的忠诚；有的义愤填膺要求追查；有的大惑不解询问究竟，整个场面充满戏剧性。,为塑造犹大的形象，达芬奇颇费思量，已停笔几天。他经常抱着双臂站在画前沉思，一站就是许久。请大名鼎鼎的达芬奇来作画是按时付酬金的，几天不动笔，很让修道院院长恼火，他打算扣减艺术家的工钱。达芬奇转身看看院长，立即表示可以很快完成，如果实在找不到犹大的模特儿，就按院长的模样画吧。,作品的整个画面严谨、均衡，富于变化。无论从构思的完美、情节的紧凑，还是形象的塑造与技法的纯熟上都极为出色地表达出当时人们对宗教的热忱，更是对古代社会所崇尚的艺术精神与科学理念的完美展现。这幅壁画似乎让以后的画家都打消了在同一个题材、同一种立意上获得更大进取的野心。它被视为伟大的奇迹、人类最优秀的绘画作品、最可珍贵的文化遗产。由于制作过程的先天不足，整个壁画在达芬奇还在世的时候就开始剥离，不知被后世画家重复画了多少次，哪一笔是达芬奇的真迹恐难寻觅；此外这块圣地还经历了多次战争。除了拿破仑的大炮的轰击，二战时教堂也遭遇了轰炸。多亏意大利人把这面墙前后上下用好几层沙袋完全遮挡住，壁画才幸存了下来。,岩间圣母此画为祭坛画，达芬奇，189。5X119。5厘米，现藏伦敦国立美术馆。此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶酥，一天使在耶酥身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达。芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达分奇盛期创作开始的作品。,沉睡的维纳斯乔尔乔内,作者是借着维纳斯女神的庇护表现一种高雅的世俗情趣，一种人体的优美和谐与大自然的优美和谐的统一，一种人体美对自然美、艺术美对生活美的升华。女人体在这里被描绘的细腻而具体；姿态松弛而自然；肌肤丰满而柔润；线条流畅而优雅。这美妙和谐的女人体与背景起伏多变的山丘、山峦、村落、民宅、树冠、彩云以及被褥褶皱的曲线、弧线、折线形成了和谐的呼应和反差的对比，画面所有的一切巧妙地构成了优美、舒适、安逸、恬静的视觉交响。虽然，这幅画的风景部分作者还没有画完就不幸去世了（风景部分由他的师弟提香完成）可是，从画面的构图意识，从作者已经完成的其他作品来看，他的师弟提香完全可以判断-作者试图把大自然作为体现人体自然美、和谐美的一个重要组成部分。正如这幅画，沉寂日暮的自然状态好象正是酣睡入梦的维纳斯，不知是维纳斯已溶入了自然的怀抱还是自然溶入了维纳斯的梦里这，也许正是原作者乔尔乔纳的本意。,沉睡的维纳斯乔尔乔内美丽的女神沉睡在梦中，她生命的活力已经融汇到自然之中。这副画在形体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一。,劫夺柳西帕斯的女儿鲁本斯此画所描绘的是希腊神话中两个英勇矫健的孪生兄弟,看中了两个娇艳美丽的孪生姐妹,并把她们抢来为妻,它反映了远古时代的一种所谓“抢婚”风俗,看似一场“暴行”,画家却是在歌倾勇士那青春的热情和不羁的性格,歌颂他们对爱情的大胆追求。在这里,鲁本斯以强劫和挣扎的运动作为基础,把人物组成一幅富于装饰性的图画,是一件成功的把戏剧性和装饰性相结合的绘画作品,反映1830年革命的自由引导人民是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。,自由引导人民德拉克罗瓦,大宫女安格尔安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。从历史的角度去认识，我们觉得安格尔具有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。此画约于年完成，为厘米。现藏巴黎卢浮宫。,伏尔加河上的纤夫列宾油画1873年藏于俄罗斯博物馆。列宾(1844-1930)，是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要的代表之一，伏尔加河上纤夫是他的成名之作。,画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者，他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性，他们生活在社会的最底层，但这是一支在苦难中练成坚韧不拔，互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。,还在学生时代，彼得堡涅瓦河上纤夫的沉重劳动引起了列宾的同情，从那时候开始，他就想描绘一幅表现纤夫的作品，以提示下层劳动人民的痛苦生活和社会的不平。1870年夏季，列宾与同班同学华西里耶夫(他后来也画过有关纤夫的画)去伏尔加河旅行写生，典型的俄罗斯风光和纤夫的生活给他留下了难忘的印象。,马拉之死雅克路易达维特法国画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。,在这幅画中，米勒采用横向构图描绘了三个正在弯着腰，低着头，在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象，她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子，在她们身后是一望无际的麦田，天空和隐约可见的劳动场面。米勒没有正面描绘她们的面部，也没有作丝毫的美化，她们就如现实中的农民一样默默地劳动着。在造型上，米勒用较明显的轮廓使形象坚实有力，很好地表现了农民特有的气质。色彩沉着，加之丰富细腻的暖调子，使作品在纯朴浓厚浑厚中，具有撼人的力量。罗曼。罗兰曾评论说：米勒画中的三位农妇是法国的三女神。,拾穗者米勒1857年油画。5X111厘米巴黎卢佛尔博物馆藏。,米勒出身于农民家庭，在他眼里，大自然有着“无穷无尽的壮观”。他曾因他的“乡下佬模样”和质朴的画风被巴黎沙龙中的某些同行冠以“森林中的野人”的绰号，米勒试图把我们引入土地的深处，在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实，倾听她深沉宁静的呼吸，体会她朴实顽强的生命，体会土地与土地上的农民自然般运行的命运。,日出印象布面油画。63厘米48厘米。创作于1872年。现藏于法国巴黎马尔莫丹艺术陈列馆。莫奈（1840-1926），法国印象主义的代表画家。,日出印象描绘的是勒阿弗尔港一个多雾的早晨，晨曦笼罩下的海水呈现出橙黄色或淡紫色，天空被各种色块渲染，再现强烈的大气反光中形成的表面的色彩。这种对绘画语言本身的探索为后世许多画家所接受，从而形成了以印象派为起源的大潮流，艺术踏上了迈入现代的旅程。,梦毕加索1927年,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺信中说:对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。,毕加索最后自画像拍卖4980万美元他的最后一幅自画像是在他去世前9个月完成的。在这幅蜡笔画中，毕加索创造了一个令人畏惧的形象：一双似乎因惶恐而睁大的眼睛，紧闭的双唇，憔悴的脸庞衬着鲜明凸出的颧骨完全不同于他那实际上看起来像个保龄球的脸。这是毕加索对其内心的刻画，那是一个凝视着死亡深渊并带着悔恨思考自己生活的男人的形象。,哭泣的女人毕加索这幅画作于1937年，刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。这幅人物画是毕加索不朽巨作之一。女人脸部扭曲和断裂的方式是立体派手法的一个发展。,向日葵凡高1888年91X72厘米向日葵就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。,星月夜梵高这幅油画是他所画的为数不多的,不靠直接观察对象,而用虚构的形与色,凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。,星月夜这幅画,画着一些入睡的小屋,丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡,天空变得活跃起来。这是体现内心的、最紧张的幻想,是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试,而不是对周围大自然平心静气研究的结果。,蒙克呐喊爱德华蒙克挪威在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。,画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作星夜中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。,遗憾的是1994年2月12日清晨6点29分,呐喊在挪威国家美术馆失窃,讽刺的是窃贼只用了隔壁工地的一架梯子,翻过的围墙,打碎玻璃闯入美术馆,临走时不忘留下一张明信片感谢这可怜的安保系统.,是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作.它用象征性的艺术手法对30年代西班牙内战期间德国纳粹空军轰炸西班牙小镇格尔尼卡,杀害数千无辜平民百姓的事件进行了控诉,有力揭露了战争的罪恶和法西斯的暴行.,超现实主义兴起于20世纪20年代的法国。其创作素材是依据梦想、噩梦或幻觉状态中的形象组织画面。他们常用摄影般精确的手法，描绘恐怖的、非理性的场景，用日常用品创造出奇特的生物或开发能让潜意识呈现出来的绘画技法。代表画家：达利西班牙内战预告,超现实主义画家的两种表现途径：1、画自己的梦境2、无意识的表现手法。作品特征：不现实的、幻想的、异端的、扰人的，它使人哑口无言、使人慌乱、让人催眠、它毫无意义、疯狂混乱。,抽象派1910年左右由俄国画家康定斯基创立的画风。他认为艺术属于精神生活，绘画所以能表达人的精神，主要是靠纯粹的绘画语言。认为绘画中的“点、线、面、色彩”等就像音乐中的音符一样，不依靠具体形象就可以打动知觉、触及情感的力量。代表画家：康定斯基第十三号进行曲,中国油画100多年来，中国油画有很大发展，出现了一批如董希文、王世国、罗工柳等杰出的油画家。近五十多年以来，中国油画吸收了俄罗斯、西欧绘画的特点，扎根本土，吸收本民族传统的艺术养分，创造有特色的当代中国油画。其主要特征是写实，并将写实风格注入新的现代特点。,程丛林1969年某月某日雪（张志新）,靳尚谊塔吉克新娘,塔吉克新娘兼融了古典风格、理想主义精神以及民族文化气质，突破了以往肖像画的特定模式，实现了对中国人真实心灵的传神写照，被誉为中国新古典主义油画的开山之作。它标志着靳尚谊进入了新的境界，吸引了众多的追随者，影响了一批又一批年轻的艺术家，靳尚谊中国油画古典画风执旗人的身份也由此奠定。,2013年以8510万元人民币成交,陈丹青，1953年生于上海，祖籍广东。1969年初中毕业，1970至1977年分别在赣南、苏北插队落户，自习绘画。1978年考入中央美术学院油画系研究生班，1980年毕业，留校任教。1982年自费赴纽约迄今，自由职业。,罗中立,父亲,上个世纪八十年代初，该画获得第二届全国青年美展一等奖，放大表现老农的父亲已成为中国当代人像油画里程碑式的作品。作者罗中立（当时还是四川美院的一名学生）也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。罗中立的油画父亲被中国美术馆收藏的价格为400多元。尽管美术馆收藏作品支付的仅仅是材料费，但对画家来说，作品被国家美术馆收藏是一种莫大的荣誉。,浔阳遗韵陈逸飞,油画浔阳遗韵作为陈逸飞最出名的作品，首次向世人展开了这样一幅震撼人心的画面：深沉的夜色中，3名年轻美貌、浓妆艳抹的江南女子，唐朝戏装一身锦绣，琵琶女子凝神拨弄琴弦；吹箫女子妩媚动人，低首静气吹响了长箫；执扇女子怀抱春梦，满蕴着温柔，微带着情愁，以一柄轻罗小扇端坐亮相，仿佛被悠扬的古琵琶曲春江花月夜所深深吸引。古装女子与现代面孔交相辉映。有评论家指出：浔阳遗韵构图奇美、用光自然，古装女子清丽动人，柔靡典雅，古韵悠悠。画作却因情韵的古雅使之新而不浮，成为传世绝品。,潘玉良妇人像,原名陈秀清、张玉良。画家、雕塑家。1895年6月14日，潘玉良出生于江苏扬州。一岁丧父，八岁丧母。十三岁时被好赌的舅父卖给芜湖妓院成为雏妓，1913年芜湖盐督潘赞化为她赎身，并纳为妾室，证婚人是潘的同学陈独秀。潘玉良这时开始改姓潘。1918年，潘赞化将她送入上海美术专科学校学习美术。,潘玉良的绘画受到了当时西方的野兽派、印象派的影响，又与中国传统绘画相融合。但她的一生几乎没有卖出什么作品。,1984年，一部关于潘玉良的传记小说发表出版，正是这部传记作品首次掀起了“潘玉良热”。继传记之后，关于潘玉良的影视作品也陆续出现。张艺谋导演，巩俐主演的画魂；电视剧潘玉良和画魂等多部影视作品更是让潘玉良成为荧屏上的热门人物，关于她的故事几乎家喻户晓。,中国绘画,线与墨的灵性中国画作品欣赏,中国画的独特艺术魅力（1）中国画重视空白的运用，有虚实相生的效果；（2）中国画重视艺术与自然的关系，强调以形写神，讲究意境、神韵；（3）中国画与书法有很深的渊源，即书画同源、书画同法；（4）中国画与诗有相通之处，因而推崇画中有诗；（5）中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。,按表现内容可分为,山水,国画的分类,按表现内容可分为,山水,国画的分类,人物,按表现内容可分为,山水,国画的分类,人物,花鸟,按表现内容可分为,山水,国画的分类,人物,花鸟,按表现内容可分为,山水,人物,花鸟,按表现形式可分为,工笔,国画的分类,按表现内容可分为,山水,人物,花鸟,按表现形式可分为,工笔,国画的分类,写意,按表现内容可分为,山水,人物,花鸟,按表现形式可分为,工笔,国画的分类,写意,国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。,在中国现代产生了许多影响深远的美术作品和杰出的画家，其中有20世纪的一百年中，是中国画史上发展最迅速，成果最显著的时期，它经历了从衰微、探求、奋进，至今已走向复兴的历程。画坛群星灿烂、名师辈出。,下面我们以中国画为主向大家介绍我国20世纪的部分名家名作（以画家出生先后为序）。,吴昌硕（1842-1927）近代出杰出书画家。浙江安吉人。曾经做过清末的安东（今江苏涟水县）知县。是我国著名画家，书法家、篆刻家。中国近现代重要画派海派的代表人物之一。最擅长写意花卉，书法篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。吴昌硕书法中篆书最为著名。,吴昌硕,在吴昌硕的花卉作品中，梅、兰、菊、荷、水仙、紫藤最为常见，尤以藤本最能畅其笔力，抒发激情。他的画起大落，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。作画时往往由画幅中间落笔，构图也迥异于前人，这些使到他的画作既极具古意又极具现代感。他的篆书个性极强，印中的字饶有笔意，刀融于笔。所以他的篆刻常常表现出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点，。,吴昌硕,鲜霜中鞠,千寻竹斋,泰山残石楼,吴俊卿信印日利长寿,园丁生于梅洞长于竹洞,我爱宁静,禅擘轩,吴昌硕三千年结实这幅作品运用篆书笔法，疏阔纵放，雄浑有力，显现出磅礴而茁壮的气势。,吴昌硕的梅石图,梅花是吴昌硕笔下常见的题材，他画梅常伴以巨石，认为“石得梅而益奇，梅得石而愈清”，把梅石结合比作“知交”或“双清”。,吴昌硕的墨梅图,吴昌硕常画墨梅也常画红梅，并佐以顽石，或撇几笔竹子作为陪衬，亦爱画雪中之梅，题以“晴雪”，有时题上“不知是雪是梅花”，更增佳趣。,牡丹,梅花双清,苍松红日,红菡翠,寒梅冻石,墨竹,齐白石(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。湖南湘潭人。曾任美术家协会主席等，1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。荣获世界和平理事会年度国际和平金奖、年诞辰周年之际被公推为“世界文化名人”。,齐白石,齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。他画虫草则一丝不苟，极为精细，特别是他画的虾、蟹、蝉、蝶、鱼、鸟等水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。,蛙声十里出山泉是齐白石91岁时，应我国著名文学家老舍之求并以“蛙声十里出山泉”为命题所作的一张水墨画。,齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。,齐白石的虾,群虾1945年纸本设色60.533.5cm北京美术馆藏,虾趣1951年纸本设色8345cm北京画院藏,对虾,三虾,四虾,五虾,八十三画虾,高龄虾,虾族大家庭,虾鱼、虾鸟,虾荷,虾蟹,齐白石先生之所以能够从一个雕花木匠、民间艺人逐渐成长为一位驰誉国内外的大名鼎鼎的绘画艺术大师，获得如此巨大的成功，这里并没有什么神秘之处，也没有任何玄机和窍门，完全是靠他自己的信念和意志，靠他自己一生勤勉辛劳、艰苦奋斗出来的。,徐悲鸿（1895年7月19日1953年9月26日），原名寿康，汉族，江苏宜兴屺亭镇人，中国美术家、美术教育家，擅长画马。他是中国现代美术的奠基者。,徐悲鸿,徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是一洗万古凡马空，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。,徐悲鸿的马,双马,天马行空,扬蹄,奔腾,哀鸣,不用扬鞭自奋蹄,飞马,单马,六骏图,八骏图,三骏图,徐悲鸿画马，是以真马为师，又融会了传统画理画法。他从不画缰绳，马的体态较瘦，腿脚较长，十分矫健。概言之，他融会中西绘画之法，创造了新的骏马形象，成为画史上独树一帜的画马大家。他画马总是和饱满的政治热情结合在一起。,愚公移山图此幅愚公移山图极具现实意义。画家以宏大的气势、震人心魄的力度表达了一个古老民族的决心与毅力,徐悲鸿浴女图此幅作品属大师早期创作中尺幅最大、保存完好、最为精彩的油画。,田横五百士这幅田横五百士是徐悲鸿的成名大作，故事出自史记田儋列传，巨大的历史画面渗透出一种悲壮的气慨，撼人心魄。,潘天寿（1898-1971），浙江宁海县冠庄人，是杰出的中国画艺术大师和现代中国画教学的重要奠基人。先后受教于李叔同、吴昌硕等，曾被聘为苏联艺术科学院名誉院士。,潘天寿,潘天寿指画,所谓指画，就是以手代笔，蘸墨作画。指画是中国传统绘画中的一种特殊的画法。即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧。,潘天寿是画指画的大家，他的指画可谓别具一格，成就极为突出。其指画作品，数量大，气魄大。,潘天寿雁荡山花图,雁荡山花图的题材虽是极平常的花草，但构图布局却充分体现了疏密、虚实的关系。花草从右下部位发势，中间数株花草只表现了植物的大部分，右边几枝野竹却根部可见，根部缀以“车前草”一株，植物的前后关系交代得清清楚楚，是为实，右下部自然而然的留出空白，是为虚。,潘天寿小龙湫下一角,本作品描绘的是雁荡山灵岩寺后的一个小瀑布的景色。虽然只取了小龙湫景观的一角，但却从平凡的题材中升华出了不平凡的艺术境界。画面中的龙湫水是视觉中心，配以山岩与花草结合，既不同于前人的鸟瞰式山水，又不同于仅配以假山的单纯花卉。而在表现上，为使山水与花卉和谐地统一在一个实景之中，作者以变化丰富的笔线构成画面的骨架，不仅具有构图的骨力与气势之美，也颇有西画中的构成意味。,关山月“岭南画派”,原名关泽霈。广东省阳江市人。1933年毕业于广州市立师范。是岭南派第二代杰出画家，著名美术教育家。擅长山水、人物、花鸟，尤以写梅著称。,关山月的国画成就,