著名景观设计师

景观设计大师,著名景观设计师彼得沃克,个人简介：彼得沃克，1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。他有着丰富的从业和教学经验，一直活跃在景观设计教育领域，1978-1981年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得沃克合伙人景观设计事务所。他的著作是极简主义庭园、看不见的花园。彼得沃克有着超过50年的景观设计实践经验。他的每一个项目都融入了丰富的历史与传统知识，顺应时代的需求，施工技术精湛。人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。,简历：,1932年出生于美国加利福尼亚州帕萨德纳市(Pasadena)。1955年在加州大学伯克利分校获得景观设计学学士学位。上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯海尔普林的事务所工作过一段时间。这一切为他今后的成就打下了良好的基础。1956年在伊利诺斯大学进行景观设计学研究生课程的学习。1957年获哈佛大学设计研究生院(GSD)景观设计学硕士学位,并获得美国景观设计专业优秀学生奖魏登曼奖。同年（另说1958年）与哈佛大学设计研究生院佐佐木英夫教授(HideoSasaki1919-2000)共同创立了SWA(SasakiWalkerAssociates)景观设计事务所，其逐渐发展壮大，后成为美国当代最著名的景观设计公司之一。1958-1959年哈佛大学设计研究生院景观设计系讲师。1959年麻省理工学院访问学者。1973-1983年担任SWA集团暑期学校主任。1976-1991年哈佛大学设计研究生院副教授，教授景观设计课程。19771978年任哈佛大学设计研究生院城市设计专业代理主任。1978-1981年任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得沃克合伙人景观设计事务所（PeterWalkerandPartners，简称PWP），标志其设计风格趋于成熟。1988年-1991年担任美国景观设计杂志编辑委员会委员。1992年出任哈佛大学设计研究生院CharlesEliot主席1997-1999年担任加州大学伯克利分校景观设计系主任2004年PWP设计的纳什雕塑中心和Saitama天空森林广场两项目获得了美国景观设计师协会专业大奖。2007年PWP赢得2007年景观设计单元的国家设计奖（NationalDesignAwardforLandscapeDesign）,设计思想：极简主义（Minimalist），又称最低限度艺术，它是在早期结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。最初在20世纪60年代，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。很快，极简主义艺术就被彼得沃克（PeterWalker）、玛萨舒瓦茨（MarthaSchwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。彼得沃克将极简主义解释为：物即其本身。（Theobjectisthethingitself）。“我们一贯秉承的原则是把景观设计当成一门艺术，如同绘画和雕塑。所有的设计首先要满足功能的需要。即使在最具艺术气息的设计中还是要秉承功能第一的理念，然后才是实现它的形式。例如：柏林的索尼总部首先是一个公共广场，它的设计十分别致，令人难忘。但是它的设计与形象是在相互依赖中共存的。”,评价：,1、彼得沃克设计的环境中贯穿着人们的活动，提供了有实用功能的必需设施。同时，它又超越了这些层次，激发了人们本能的反应，向那些虚幻的相关文化提出了挑战。与其将他的作品概括成一种风格倒不如说它们是一种合成和散布元素的有效的展示，它们包含着有形的、象征性的及精神方面的内容，而不是求助于强调独特的风格，这是个人艺术的独特成就。2、彼得沃克的极简主义更多的是从建筑的形式上来考虑的，从建筑学构图与艺术角度考虑，他以形式上的简约为设计的首要目的，而不是生态上的简约。在彼得沃克风格成熟的时代并不特别强调与生态有关的内容，这是时代的产物。而我认为我们这个时代的简约是生态实质上的简约，对自然的最少干预但又获得最大的收获。当然，现代主义的形式服从功能这一点不会变，但是，这里所指的功能不仅仅是人的使用功能，还有生态的功能。遵循生态原则而设计最少介入的景观是不需要维护的，而彼得沃克的景观需要不断的维护，许多植物形态需要不断的修剪，这是他那个时代的优秀反映。而我们的设计带有强烈的本时代关于环境的意识，景观设计遵循生态原则是景观走向成熟的表现。我认为彼得沃克的作品风格与形式简约，打破了古典园林的作法，使景观设计走向现代主义。但我们所提倡的是后现代主义，是生态艺术的崛起，真正认识到简约主义不仅仅是形式服从人的功能的需要，不仅仅是去掉装饰，更重要的是形式要符合生态，对环境造成最少的影响。并且当代的景观设计重要的是发掘景观本身，而不仅仅是创造一种景观。俞孔坚3、与彼得沃克合作能给我们的每一个项目带来新的空间，自然与相互调和，相互作用，彼得不仅是一位景观设计师，而且还是一位真正的艺术家。作为一位合作者，彼得沃克可以把项目的设计水平提高很多，我觉得他的设计方法中对自然抽象提炼的设计方法与传统的日本园林有必然的联系，他具有将抽象的自然与对场地条件细致入微的应用相结合的能力，这是最终促成了他对景观设计飞跃式的贡献，也可以认为这是一种完全属于艺术领域的工作。,设计作品,美国驻华新使馆,柏林索尼中心,设计作品,柏林索尼中心,设计作品,柏林索尼中心,设计作品,哈佛大学唐纳喷泉,设计作品,哈佛大学唐纳喷泉充分展示了沃克对于极简主义手法运用的成熟。巨石阵源自他对英国远古巨石柱阵的研究，同时质朴的巨石与周围古典建筑风格完全协调，而圆形的布置方式则暗示着石阵与周围环境的联系。与其原型：安德魯的雕塑作品石之原野比起來，这件作品从內容和功能上都已经超越了它，唐納噴泉也因此被看做是沃克的一件典型的极简主义园林作品。,哈佛大学唐纳喷泉,设计作品,哈佛大学唐纳喷泉,美国德克萨斯州达拉斯城纳什尔基金会雕塑中心,美国德克萨斯州达拉斯城纳什尔基金会雕塑中心,美国德克萨斯州达拉斯城纳什尔基金会雕塑中心,美国德克萨斯州达拉斯城纳什尔基金会雕塑中心,美国加利福尼亚州科斯塔梅萨市中心IBM广场大厦和城镇中心公园,美国加利福尼亚州科斯塔梅萨市中心IBM广场大厦和城镇中心公园,美国加利福尼亚州科斯塔梅萨市中心IBM广场大厦和城镇中心公园,日本播磨科学花园城,日本播磨科学花园城,日本播磨科学花园城,日本播磨科学花园城,著名景观设计师玛莎施瓦茨,个人简介：玛莎施瓦茨是一位在公共艺术领域开拓了风景园林新天地的设计师。她是景观设计师中的另类,是一位充满批判精神的创新家。1950年,施瓦茨出生于美国费城的一个建筑师家庭,从小的愿望就是成为一名艺术家。她在费城艺术学院选修课程,1973年就读于密执安大学艺术系并获得学士学位。这时她开始熟悉大地艺术,由此对景观设计产生了最初的兴趣。1974年她转入密执安大学景观设计系学习,在这期间遇到了彼得沃克。由于两人对艺术与景观的共同追求,使施瓦茨找到了继续学习景观的意义,一年之后她获得了密执安大学景观设计硕士学位,并于1977年进入SWA公司,在沃克手下工作。1990年,为了各自事业的发展,施瓦茨建立了自己的设计事务所。,对于施瓦茨的景观设计的解析,对于施瓦茨的景观设计,我们可以从其本质和表现形式上分别予以剖析。她用现代主义理论武装自己,其作品的本质目的是面向大众的、平民化的,出发点或本质内涵是同于现代主义的,而在形式上保留了她作为一个艺术家的革命精神,即对原有专业原则的超越,对景观一词的自然化联想的批判。首先,从施瓦茨的作品所体现的现代主义的本质精神来看,她把园林看作是建筑印记以外的任何事物道路、高速公路、停车场,它存在于城市的每一个角落,就在我们身边,并不一定只是划分完整的一块土地。从材料的应用方面来说,施瓦茨认为,景观作为文化的人工制品,应该用现代的材料制造,并且反映现代社会的需要和价值。她还常常使用廉价的材料,从环保和预算的角度考虑,施瓦茨认为用低档的材料创造不平凡的效果不再仅仅是一个选择,而是必要的。此外,她憎恨虚饰,主张设计应该诚实。其实,施瓦茨用廉价的人造植物代替天然植物也是考虑到场地环境的因素,如一些屋顶花园,承重问题限制了植物的使用。,对于施瓦茨的景观设计的解析,从施瓦茨的景观设计中,到处可见波普艺术对她的影响。玻璃、陶土罐、五彩的碎片、瓦片、人工草坪,还有随处可见的鲜艳色彩,也许波普艺术正迎合了她在孩提时代就形成的对鲜艳色彩的偏好。出于敏锐的艺术视角,施瓦茨将后现代主义的艺术思想融入作品之中,如达达主义、超现实主义、行为艺术等。达达主义19151916年产生于瑞士,其行动准则是破坏一切、否定一切、打倒一切,他们主张艺术与生活没有明显的界限。这不禁让我们想到施瓦茨的“面包圈花园”,将面包这种生活中司空见惯的食物作为园林造景的一部分,将生活与艺术的界限模糊掉了,用一种看似怪诞的手法创造了一种家庭氛围。施瓦茨的许多作品都是临时性景观或部分地使用临时性材料构建的。这又体现了行为艺术和大地景观艺术家对她的影响。她将景观的建造过程看成是景观艺术的一部分,这种景观的稍纵即逝,使人将时间要素纳入景观的体验之中,体现了它特殊的审美价值。如前面提到的面包圈花园,使用这种材料创作临时花园,目的在于创作过程本身,并不是将其作为持久的景观。总之,玛莎施瓦茨是一位景观设计领域中的勇敢拓荒者。她用艺术的审美眼光审视着城市的每一个角落,她的作品是体现现代主义本质精神的大众艺术,是发掘城市细微空间的装置艺术,是关注基地文脉的后现代景观艺术,是充满隐喻、关注人性的超现实主义艺术,是享受景观变化的行为艺术,是城市中鲜艳的花朵,是随时代跳动的脉搏。,设计作品,BagelGarden-面包圈公园,案例简介：玛莎自认为面包圈花园是做过的最好的花园，但是当时建造的时候是以玩笑的态度来做的。玛莎和前夫彼特沃克（著名景观设计师）一直就花园的设计争论，趁彼特不在家的两周时间，玛莎建造了这个花园。当彼特回来的时候，玛莎举办了一个花园派对，但是彼特一点也没有被逗乐。最精彩的部分是，玛莎邀请了一个摄影师朋友来为花园拍照，照片很漂亮，另一个朋友则把这些照片发给了美国风景园林师杂志。杂志的编辑将照片放在了杂志的封面上，至今玛莎也不知道他为什么会这么做，并且这位编辑让玛莎写一篇文章谈谈为什么建造这个花园。玛莎照做了，她很严肃的把一些很有趣的理由写到了文章里面，她解释面包是最完美的景观材料，它很便宜，任何人都可以用，它是可降解的，不需要任何作用，并且不需要浇水，所以它是一种很好的景观材料。其他的景观设计师都认为她疯了。与艺术的疯狂相比，景观还相差很多，玛莎认为激怒其他景观设计师是她能做的最容易的事情。但是她只是想说为什么景观就不能变得有趣呢？为什么景观设计师不能像艺术家一样表现自己？最后，那个杂志的编辑被解雇了，但是他却成为玛莎的英雄。,设计作品,BagelGarden-面包圈公园,设计作品,美国明尼阿波利斯公共广场设计,案例简介：由于场地的原因，不能直接在广场上种树。而且项目的预算有限，所以玛莎采用的都是廉价的材料。灵感则来自于冰川消融留下来的痕迹。玛莎想创造的是一种超越想象，让每个人都会问这是什么的场所，最重要的是人们在场所中创造自己的故事。在冬季看上去景观也要很好,设计作品,美国明尼阿波利斯公共广场设计,设计作品,美国明尼阿波利斯公共广场设计,设计作品,美国明尼阿波利斯公共广场设计,设计作品,gifukitagataapartments-日本岐阜kitagata公寓,案例简介：这是在日本岐阜的一个项目，建筑师去说服市长做一个很独特的建筑。玛莎和其他女设计师组成了女子团队，因为女性更善于设计小的空间。她们思考如何为不同的人提供不同的空间，人们需要感觉舒服的空间。她们决定在一个小的地方创造所有年龄段的人能融合的空间。这个地方的材料是原本想采用粉红大理石，这种大理石大体是灰色但是也有小块的粉红色，后来由于经费的问题，这种材料不能被应用。于是玛莎用混凝土涂上粉红色。在做这个决定的时候显然女性比男性更为青睐粉色，因为设计所的女性都投了赞成票，而男性则都投了反对票。,设计作品,gifukitagataapartments-日本岐阜kitagata公寓,设计作品,gifukitagataapartments-日本岐阜kitagata公寓,设计作品,gifukitagataapartments-日本岐阜kitagata公寓,设计作品,gifukitagataapartments-日本岐阜kitagata公寓,设计作品,gifukitagataapartments-日本岐阜kitagata公寓,设计作品,慕尼黑瑞士再保险公司四色花园,案例简介：瑞士再保险公司（SwissRe）新办公楼在慕尼黑近郊工业园落成，建筑风格非常独特，邀请玛莎为屋顶花园做设计。玛莎对现状进行了细致的分析，为配合建筑师解决办公楼群之间交通导向过于复杂的难题，她对应四个办公楼群的平面布局，设计出四个以不同色彩为基调（红、黄、绿、蓝）的园林景观四色园。客户想在一些地方用水，但是玛莎说服客户用一些反光的物体代替。现在这个地方已经被标注在了慕尼黑市的旅游地图上，成为了地标。,设计作品,慕尼黑瑞士再保险公司四色花园,设计作品,慕尼黑瑞士再保险公司四色花园,设计作品,慕尼黑瑞士再保险公司四色花园,设计作品,慕尼黑瑞士再保险公司四色花园,设计作品,英国曼彻斯特交易所广场,案例简介：这是一个90年代做的项目，在英国的曼彻斯特。场地条件很复杂，建筑质量参差不齐。玛莎说她们每次到一个地方，就会把这个地方可以用的所有东西都找出来，包括自然层面的、文化层面的、社会层面的等等。在广场上设计一些吸引人参与的空间，成年人尤其爱玩,设计作品,英国曼彻斯特交易所广场,设计作品,英国曼彻斯特交易所广场,设计作品,英国曼彻斯特交易所广场,设计作品,港口红地毯都柏林大运河广场,设计作品,港口红地毯都柏林大运河广场,设计作品,港口红地毯都柏林大运河广场,设计作品,拼合园,设计作品,圣玛丽教堂景观改造,彼得沃克与玛莎施瓦茨的比较,施瓦茨一直以欣赏的眼光看待沃克的作品。对艺术和景观的热情使他们走到了一起,在不断探索艺术与景观结合的道路上并肩前进着。他们同样受到现代主义艺术的熏陶与极简主义艺术、大地艺术的影响。但是两人的设计思想却并非完全相同,随着各自事业的发展,他们的设计风格越来越具有个人特征,风格明显不同。沃克的作品极力追求一种纯净、高品质的景观面貌,犹如现代贵族般的高雅与讲究。而施瓦茨园林是活泼的、亲切的、与我们生活息息相关的平民景观。“贵族与平民”也许是一个滑稽的比喻,但笔者认为它能够比较贴切地体现出两人的风格。之所以这么形容,具体来说:沃克的景观设计虽然是几何的、注重功能的、现代感的,但是,它主要受极简主义的影响,在其简洁、工整构图的背后是昂贵的材料、精湛的工艺与对细节的苛求,并不是代表现代主义为大众的基本精神的。而施瓦茨恰恰相反,她的作品虽然绚丽夺目,但却是廉价的材料,艺术形式是大众化的,所以从这个意义上来说,正像施瓦茨自己说的,她的作品是现代主义的、平民化的。由于两人专业背景的差异,在景观设计的方法上也会有所差异。彼得沃克学习景观建筑出身,受过严格的专业训练,所以不可避免地,他的园林是理性的,功能完善的,讲求生态的。由于后来被极简艺术的魅力所感染,一直探求艺术与景观结合,但是在最初的设计分析中,是从功能、生态的角度出发的,只是最后以极简艺术的几何、富有秩序的形式来完成。而施瓦茨则出身于艺术家,她的身上一直散发着具有批判精神的艺术家气息。她设计景观的出发点是用艺术思维的方法来演绎的,是从精神到理性的过程,与沃克恰恰相反。或许可以再用一个服装上的比喻:沃克的景观犹如欧洲的高级成衣,精细的工艺、高雅的款式,具有恒久不变的品质；而施瓦茨的作品好比巴黎时装发布会上的时装,引领潮流、绚丽夺目,反映对社会生活变化的不断关注。,著名景观设计师户田芳树,个人简介：日本著名的景观设计师。1947年生于广岛县尾道市；1970年毕业于东京农业大学造园系，后到日本都市设计就职。1980年成立（株）户田芳树风景计画研究所。1989年凭借“诹访湖畔公园”项目荣获东京农业大学造园大奖。1994年凭借“科利亚庭园”获日本公园绿地协会奖。1995年主创的修善寺“虹之乡”项目荣获造园协会奖。,设计特点,1与自然相融合一般的景观设计师都会把与自然相融合放在十分重要的地位从户田先生的作品中可以更深刻地领会到它的无限魅力。作品中经常出现借用周边的群山作为设计场所的自然背景。从而烘托大自然中的环境氛围，创造出一幅完美的风景画卷。2人工与自然的有机结合户田失生的作品中经常可以看到曲线、斜线或直线条的人工构筑物（例如：墙体等)。可以说这些构筑物给自然的草地、树林带来更丰富的色彩、质感和形态上的变化。这两种完全相反的要素，给每位游人留下了极深刻的印象，也由此形成了户田先生作品的独特风格。3时空的描述户田芳树先生的设计理念可以用三句话来概括，那就是“看”、“体验”、“描述”。所谓“看”就是指视觉上的满足，“体验”就是用自己的身体去感受，“描述”则是更深一层次的想像，是物体内在的表述。户田先生的作品中就有以不同季节、不同天气状况（例如：雾中、雪中等）表现作品更深层次的精神内涵的范例。这些作品可以说充分表现出东方文化的深刻含意和创作深度。4如画般的水中倒影一般水的利用可分为三种，向上喷的水（喷泉等），顺势流的水（小溪等)和平静的水面。前两种是“动”的水，充分体现出水的表情，而后一种是“静”的水，它同样可以利用倒影表现超越想像的景观效果，水中的倒影随视角的移动而不断产生无限的变化。户田先生在其作品中很巧妙地运用了这一手法，创造出的效果，就如同一幅水墨写意画。可以说是极富东方文化魅力的。,设计作品,绿色津南中央庭院,户田先生较早期的代表作品为绿色津南中央庭园（1982年）。此作品位于新泻县中鱼沼郡津南町秋成，面积为4hm2，这个对公众开放的庭园是周边自然环境与人工景观有机结合的范例。除具有休闲、运动功能外，还包含一个观光疗养基地的部分庭园绿地空间。户田先生充分利用当地的自然条件“水”，做成“动”与“静”两种不同的水景。其中，“静”水中的倒影，成为作品中最有特点的景观。此外，通过大面积的缓坡草坪、蜿蜒的小溪和远处起伏的山脉，创造出开放、简捷、舒展、轻松的氛围，体现出东方文化的特有魅力和无限的想象力。,设计作品,绿色津南中央庭院,设计作品,绿色津南中央庭院,设计作品,绿色津南中央庭院,设计作品,绿色津南中央庭院,设计作品,绿色津南中央庭院,设计作品,绿色津南中央庭院,设计作品,八千代市兴和台中央公园,千叶县八千代市村上字黑台1891号，面积为3675m