在《簪花仕女图》中揭示传统人物画的心理刻画

在簪花仕女图中揭示传统人物画的心理刻画 本文从唐代仕女画名作簪花仕女图入手，揭示这件作品在眼神、体态和环境中心理刻画方面杰出的表达方法，并从中梳理中国传统人物画创作经验和体会。 在周?P的簪花仕女图中，有人总结出唐朝雍容华贵的美学理论，有人体会到人物画工笔重彩的绝妙配色，也有人窥见了晚唐的人文气质，还有人通过历史考证对画中仕女的身份和创作年代提出新的定位等等，优秀的艺术品总是常读常新，总是焕发着无穷魅力等待着我们的一次又一次认读。感谢现代知识信息传播的强大力量，无需去辽宁省博物馆等待特展的机会，如今即便在书案边，我们也可以通过拍摄精细、印刷精美的复制品欣赏簪花仕女图，使我们可以慢慢品读图中人物的一颦一叹，一步一摇。所以现在我们可以由衷地佩服周?P在仕女人物画方面的杰出成就，而绝对不是轻率附和教科书上的文字描述，因为在逐个细节认真品读的过程中，我们会惊喜地发现作者如何善于察言观色，会慢慢察觉作者如何在仕女们的无意识体态举止塑造中精确地表达出她们的心理情绪，而这个过程，也使得我们很容易跟随仕女们的心思而起落，进入情境，跨越到千年前的情愁哀叹当中。 簪花仕女图在心理刻画方面的杰出表现，正好印证了“以形写神”的重要理论，也与文艺复兴绘画天才达?芬奇在绘画论中强调“一个好的画家必须注意绘制好两个主要对象：人和他的精神面貌”的观点不某而合，无论东方艺术还是西方绘画，对人物精神状态和内心的刻画都是一个重要命题，体会到这点，在艺术创作中深刻钻研这点，正是我们重新解读簪花仕女图的意义所在。 回到历史的情境，让我们先来熟悉一下簪花仕女图的作者。虽然如今对簪花仕女图的创作年代和创作者学界存在不同的观点，但本文认同簪花仕女图是最能代表唐代仕女画名家周?P的画风和水准的观点，所以以下论述以周?P的簪花仕女图为基础进行叙述。太平广记?卷第二百一十三?画四给我们记载了一个生动的周?P，这位贵公子交往于达官贵人之间，凭借高超的绘画能力，为当时的人所追捧。太平广记里还提到韩干与周?P同画郭子仪的姑爷赵纵的桥段，郭子仪将两张画像放在一块儿让人们评品优劣，但看客都分不出伯仲，唯有郭子仪的女儿（赵纵的夫人）凭借对丈夫的熟悉，发现周?P的画不但能准确刻画人物外貌，而且能够把握人物的心理特征和性情，从而指出周?P在人物的神态、表情和说笑的姿态等方面的细致入微描绘而胜出。这个故事让我们领略了周?P在人物画心理刻画方面的超凡能力，人物画创作，不是原原本本地对人物外形的临摹，而是要求画家尊重对象的真实，在对人物原形深刻理解的基础上，进行概括加工，生动地揭示人物的自然神态和本质。下面就以簪花仕女图为例，探讨周?P在传统人物画中所倾注的心理刻画。 通过捕捉眼神刻画人物心理 眼睛是心灵的窗口，我们用眼睛来洞察周围的环境，也用眼睛来传达自己的喜怒哀乐。中国传统人物画创作最著名的理论之一就是东晋顾恺之的“传神写照尽在阿睹中”：把握人物的精神气质及心理状态最直接最有效的方法就是借助眼睛神态的捕捉与描绘。唐代张彦远在历代名画记?张僧繇中描述梁代画家张僧繇为金陵安乐寺画白龙“点睛即飞去”的传说，也是为了说明眼睛刻画的重要性。周?P这位在他所在的时代就受到世人追捧的画家，在能代表他绘画水准的簪花仕女图中，同样表现出塑造和捕捉眼神的卓越才能。簪花仕女图共呈现了六个人物，五主一仆，均为隆眉细目，眼睛均修饰得纤细而修长，眼角上挑，妆容别致且精细。仔细端看这一对对丹凤眼，会发现大都迷离恍惚，不见深邃的目光，其中有因为赏花、戏犬吸引注意力的，眼神稍微聚焦些，也有似发呆、似沉思状的，目空无物，眼神没有焦点，这样的眼睛已然告诉我们这群美女的心思游离在这富贵繁华之外。 她们为何会呈现出这样的眼神，回顾周?P创作的年代应该容易理解。太平广记中记载周?P曾经奉唐德宗之命画章敬寺壁画，唐德宗时期正是唐朝由盛而衰的年代，这位自幼生于安逸后又饱经离乱的天子，即有图强复兴的雄心壮志，又承担了积重难返的帝国命运，这使他的时代充满了矛盾和悲剧色彩。文艺创作做为历史的一面镜子，必然带有时代的气质，所以周?P笔下的人物即便再华美，还是会具有挥之不去的淡淡忧伤。贵公子周?P平日里游历于达官贵人之间，熟谙百无聊赖的贵族生活，特别是在自己擅长的仕女人物画中，很容易带入对这些贵族妇女们狭窄贫乏生活的理解与共情，把她们的寂寞、闲散和无聊表现得淋漓尽致。 通过肢体语言刻画人物心理 仅仅通过眼睛揭示人物心理特征还远远不够，肢体袒露心迹，人物丰富的内心世界，还需要通过形体细节的捕捉，真正达到顾恺之所提出的“以形写神”。南齐谢赫古画品录中“六法论”之“应物象形”，也是同一个道理，讲究的就是顺应人物对象的形体特征，形象地描绘对象，以求形神兼备，达到逼真的效果。当然，画家的描绘与所反映对象的“逼真”，不能以完全照搬对象的自然形态达到目的，需要强调画家的主观造型能力，着力于对象的内在神韵和主观情怀，深入到精神和心理刻画，在画家胸中提炼重构出新的艺术形象，而不是简单的描绘和具象模拟。 簪花仕女图中，作者通过肢体的描绘表现出极强的概论提炼能力，为人物内心刻画提供了优质的载体。右起第一位仕女左手执拂尘引逗小狗，小狗的活泼与她侧身右倾躲避的缓慢与优雅形成呼应和对比，让观看者感知逗狗虽然有趣，但她却情绪不高。立于她身旁的侍女轻抬右手捻起自己的纱裙领子，左手顺势下垂前移，一起一落之间尽显闲适与庸懒。从右数第三个出场的人物是手执长柄团扇的侍女，相比之下，她更显沉默安静，沉浸在一己的世界里，反倒获得精神的踏实与自由。接下来立于画面的仕女用兰花指优雅地举起刚刚折下的花枝，红色的花朵非常醒目，但她的神情并没有因怒放的生命而喜悦，却凝神注视，若有所思。第五位仕女形体尺寸偏小，似从远处走来，迤逦漫步，双手紧拽纱罩，在这个闲适的世界里显得孤独而寂寞。立于最左边的仕女右手捏着一只蝴蝶，她却把头转向左侧，身体随着头部的摆动而倾斜，仪态万方，却懒散无聊。 通过环境烘托刻画人物心理 以背景来衬托人物内在的精神气质，是传统人物画创作过程中一个不容忽视的细节，谢赫“六法论”中的“经营位置”就涵盖了这层意思，将人物置于与其性情相宜的环境当中，使环境成为表现人物个性、身份和情感的有机组成部分。传统人物画的背景处理往往比较简单，多采用大量留白的方式，或用简单的道具来交代特定情节。簪花仕女图的背景不是完全留白，而是配有湖石和辛夷花，并且点缀了蝴蝶、小狗和仙鹤，这些细节经过精心安排和布局，展现了深宫庭院的一角，与人物体态举止巧妙地结合为一体，不仅增加了画面的趣味性而且烘托了主题，在这样一个寂寥无趣的环境中，小动物小景致又何以驱散仕女们的情愁？ 簪花仕女图是一幅具有现实主义意义的仕女画，真实地反映了中晚唐时期贵族妇女奢侈闲逸但空虚寂寥的生命状态。这幅画也是传统人物画成功实