美术的风格(经典课件).pptx

美术的风格,当我们欣赏美术作品的时候，往往会发现有的雄伟浑厚，有的秀丽雅致，有的富丽堂皇，有的天趣自然，有的平淡简洁，有的长于抒情，有的富于哲理等等，这就是美术风格的不同，给欣赏者造成不一样的心理感受,*美术的风格：可以理解为美术作品中所蕴含的和谐的格调与统一的特色，在题材的选择、主题的提炼、形象的塑造、情感的驾驭等多方面。,*产生原因：美术家由于各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特征、审美理想的不同，在艺术创作中自觉或不自觉地形成区别于其他艺术家的个性风貌，正如法国作家布丰说的说一句名言：“风格即其人”。,*风格分类：在这里根据美术风格形成的主观条件分成时代风格、地方风格、民族风格、流派风格和个人风格。,一、时代风格,时代风格：以中国古代绘画中各个时代女性形象为例。纵观中国古代绘画，各个时代的女性形象无不表现出强烈的时代风貌。,早在战国、西汉墓葬出土的帛画上，已有造型比较成熟的妇女形象出现，人们对这个时代妇女印象最深刻的恐怕就是“楚王爱细腰，宫中多饿死”了。,这张战国时期的人物龙凤图1949年出土于长沙陈家大山1号墓，现馆藏于湖南省博物馆，其中的贵族妇女，身着宽袖长袍，细腰垂髻，神态虔诚，正好印证了“细腰”的说法。,魏晋南北朝时期关于女性形象的塑造从情态的把握上有的一定的发展，如顾恺之的洛神赋图，作者通过女性的外在形体的表现来张扬气内在的精神气质。作者通过富有节奏的“高古游丝”描，把风姿卓越、气度非凡的洛神表现的淋漓尽致。,唐代女性形象可谓是历代最自信、最完满的。这是封建社会最为繁盛的时期，画家们以积极入世的态度密切关注丰富多彩的现实社会，贵族妇女闲逸的生活也进入画家的视野。,张萱的虢国夫人又春图，所描绘的贵族夫人骑马出游，展示了唐代仕女丰腴华贵，以胖为美。,周昉的簪花仕女图、丸扇仕女图,翻看那段时间的历史情景：唐人甚爱牡丹，牡丹盛开即雍容丰满；唐人爱好骏马，那时留下的骏马形象均膘肥臀圆，具有时代象征意义的“唐楷”书风更是肥硕庄严。,一切艺术形象的创造都不约而同的体现了这个时代的风貌：兼容并蓄、国力强盛、文明发达、自信满满。,继唐代之后的五代是一个政治交替频繁的时代，画家们在仕女图的创作上，继承了唐代又有所变革，五代画作中的女子虽然极尽华丽，但雍容华贵、争奇斗艳的气质开始逐渐消退。,如顾闳中的韩熙载夜宴图，其笔下的女子与唐代的仕女相比，最显著的变化就是丰满肥美的造型开始抽条，莺歌燕舞下缺失唐代慵懒闲适的感觉。,读过李煜的虞美人就明白那般无可奈何的惆怅，五代仕女浮华形象背后是时代注定的挥之不去的哀怨情愁。春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。,宋代夫女艺术形象很有意思，可以从中解读宋人的审美趣味。反映城乡“市井小民”生活题材的绘画开始增多。,如王居正的纺车图，其中女性没有唐代仕女娇美的相貌、诱人的身材、华丽的服饰及尊贵的地位，仅是生活中最普通的农村妇女。，当然画面上有他们自己的乐趣：对坚辛的生活怡然自得，洋溢着安贫乐道的生活态度和朴实无华的精神面貌。,元代作为蒙古贵族的统治时期，特殊社会现状和民族冲突，令画家们避居山野，倾心于抒发隐居情怀的山水画创作，除了带姑姑帽的、富态的蒙古女贵族肖像，女性很少在画面中出现。元代现实女性艺术作品的匮乏，不禁让人唏嘘那个相对“野蛮”的时代。,明清两代关于女性题材的绘画又开始流行起来，而且在文人画家的积极参与下获得一定程度的发展。题材上富有新意的是增添了戏剧、小说、传奇故事中的各色女子。,文徵明的湘君湘夫人图，带有一种唯美的写意风格，体态纤细婀娜、面容端庄秀丽、举止文雅恬静，机具纤弱之美。,但这种形象的创造很快成为了以为的模仿，绝大多数的女性形象在创作上日益脱离现实，出现程式化的“病态美人”形象：无论闲妇、贵妇、仙女或者花木兰、梁红玉，皆是风露清愁、弱柳扶风体貌通通描绘成修颈、削肩、柳腰，容颜也是千篇一律的长脸、细目、樱唇，再添一点小楼明月、芦苇荷塘等补景，虽然场面热闹但不是出于对女性的关怀，假想的美女只不过是被用来展示的观赏品而已。,通过中国古代女性美术形象流变的过程，可以清楚感知同一种题材在不同时代形成的美术风格有所不同。,二、地域特色,所谓“一方水土养一方人”，“一方人”自有“一方水土”的特色。美术作品在某一地域范围内保持相对稳定的风格，就是美术的地方风格。,以各地的木刻年画为例：比如木刻年画，为中国传统年节风俗应运而生，是我国广大群众喜闻乐见的艺术形式，正由于具有广泛的群众基础，所以年画的制作遍及各地，而且很多地区年画的制作历史悠久，逐渐表现出鲜明的地域个性。,桃花坞和杨柳青是我国著名的民间木刻年画产地，一个在江苏附近，一个在天津附近，一南一北，艺术风格有了差异。,桃花坞年画：江苏省的民间工艺品制作历来以精细秀雅见长，从前人说笑话，苏州人最文雅，就是灵岩山下抬轿子的也是文绉绉的。桃花坞的年画就趋向细腻精致，刻印精美，一幅画往往要套印十几次甚至几十次，还要经过“描金”、“扫银”、“敷粉”等工序才完成套色处理，艺术形式上也具有浓郁、柔婉的江南风格。,杨柳青年画：而天津杨柳青年画则是另一派作风，刻工比较粗犷、大气的特点。在题材上有狭义成分的“忠义堂”，“白水滩大战青面虎”之类，此外还有民间生活特别浓郁的内容，比如“麒麟送子”，“五谷丰登”，“福寿平安”等。,建筑的地方风格在我国各地的传统民居中也可以看到，这些传统民居在漫长的历史发展中因地制宜，逐渐印上了当地自然与人文的烙印。如北方典型的民居建筑北京四合院，布局庄重、尊卑有序，正是华北人正统、严谨的传统性格特征。,北京民居还有极具地方特色发窑洞，窑洞是陕北甚至整个黄土高原地区较为普遍的民居形式。黄土高原的气候较干旱，且黄土之地均一，土质疏松易于挖掘，同时又具有胶结和直立性好的特性，所以当地人创造性的挖洞而居，有的在黄土垂直面上开凿小窑，常数洞相连或者上下数层，有的在图层中挖掘深坑，造成人工崖面再开挖窑洞等。,在遥远的西双版纳竹林深处，则保存有中国南方典型的干栏式建筑傣家竹楼。这种高璇与地面的居住方式便于防潮和防御野兽侵袭。傣族人选择竹子作为主要建筑材料主要是因为西双版纳是有名的竹乡，都是筑楼的天然材料。,南方民居中，福建土楼独具特色，世界遗产网公布的关于福建土楼申报简介中写道：福建土楼是世界上都一无二的山区大型夯土民居建筑，依山就势，布局合理，吸收了中国传统建筑规划的“风水”理念，适应聚