油画创作的构思到成稿 - 一稿

山东艺术学院毕业论文直到油画创作的构思完成创作的感动姓名：刘金岭指导老师：张淳、杨庆义、李晓辉、邢士强专业名称：油画学位级别：学士学位班级： 2009班级学号： 200902056论文提交日期： 2013年5月31日论文答辩日期： 2013年6月5日直到油画创作的构思完成摘要：油画创作是一个非常复杂的过程，完整的油画作品的诞生包括采风、构思、素描设计和油画正稿等。 生活是艺术的源泉，艺术是生活高于生活，油画创作在体验生活的同时也要了解生活。 从身边的点滴生活中培养敏锐的眼睛和敏锐的感情触觉，就会发现在身边的生活中创作出的源泉不断。 必须在裁剪、纯化生活体验中的素材的同时，充分发挥想象力，深刻表现生活，主观主动创新。关键词：作为油画创作体验的构想参考创造油画创作是美术的表现形式，是用油画的材料、工具、技法制作油画的过程。 油画创作也是艺术家用自己独特的艺术语言高度概括自己内心世界和生活中平凡美的手段。 随着社会经济日新月异的发展，人们的思想受到不同国家的文化滋养，受到不同思想流派的渗透，油画创作形式也呈现出各种姿态。 在生活中有着各种霸权的传统，打破传统视角，产生了显示美丽存在的油画作品。但是艺术创作没有变化。 油画创作具有体、空间、色彩、材质的形成和表现能力，创作过程极其复杂。 油画的创作形式也多种多样，内容上有场景、风景、人物的题材，有的表现现实生活，有的反映历史事件，有的描写神话故事的创作风格有古典主义、现实主义、浪漫主义、表现主义等。油画创作是一个非常复杂的过程，完整的油画作品的诞生包括采风、构思、素描设计、油画正稿等几个环节。 结合自己的毕业创作过程，在油画创作的各个阶段简单谈谈自己的意见和自觉，以及面临的问题。一、采风也就是经常被说的体验生活。 生活是艺术的源泉，艺术来源于生活而不是生活，油画创作在体验生活的同时，也要注意生活。 应该在采风的选择上有意识地选择与自己创作的灵感和冲动相关的东西，大量地观察、发现生活内容和采集生活中美的素材，找到与自己强烈的表现和创作冲动相关的资料。 在平凡的事物中发现美，找到合适的方法让人们看到是非常困难的。 但是，用心去理解、理解的话，在现实生活中发现美是不容易的。在此重要的是，采风不必徒劳地去游山玩耍，只要从我们周围的点滴生活中培养出敏锐的眼睛和敏锐的感情触觉，就能发现在自己周围的生活中创作出的源泉是无尽的。四年的大学生活结束后，总是心灰意懒。 记录了相当长时间，想创作表现校园生活的作品的大学的回忆。 选题中我在身边的大学环境中参考同学聚餐，在宿舍打牌，同学们集体旅行，在教室里画画的场面，踢足球，打篮球，跑步等校园常见的活动，经过自己的挑选，最后选择打篮球的画面篮球以一个角度充分体现了我们大学生的团队精神，使读者感受到大学生的热情和感动，能够充分体现大学生青春的活力。 所以在采风这个阶段我拍了很多篮球场面的照片，自己也拍了很多球队比赛，自己体验了篮球运动的乐趣，做了自己关于采风的工作。二、设想构思这个过程，实际上是思考加工通过采风积蓄的素材和感觉精制的过程，可以明确自己的创作方向和题材。 必须在裁剪、纯化生活体验中的素材的同时，充分发挥想象力，深刻表现生活，主观主动地进行适当的创新。在这个过程的开始，我参考了好几个主人公的构图，有鲁本、大卫、伦勃朗、拉斐尔卡拉瓦乔、德拉、克洛瓦等主人公的大场景的画构图，打算在中等学校园内制作场景的篮球比赛，但这个想法失败了。 原因是我现在的艺术修养、绘画基础还没有达到自己想要的效果，画面人物的配置、色彩的对比等都无法控制那么大的场面。 另一个理由是感觉自己心里想说的话不太合适。 退而求之，以我选择的三角形为骨架的构图，场面不大，在35人之间。 这大大减少了创作的难度，也符合我现在的绘画水平。 方向和创作的内容是布置人物的位置和人物形象。三、草图设计要经过生活体验和构想两个环节，明确传达生活中的体验和感觉，用艺术思维和想象加工将构想图像化，具体化。 这个过程是非常重要的环节，直接决定了原稿的深度和完成度。 素描的设计不是一蹴而就，而是需要大量素描草稿和小色稿的练习，反复推敲，明确清晰，直到完全形成直观形象的过程。 这个过程非常困难，需要以更认真的态度完成。 在反复推敲的过程中，可能会多次推翻以前设计的草图，所以一直否定，直到得到自己满意的草图为止。 画家在这个过程中必须有良好的心境。 抱有坚定的信念，充满创作热情，越挫折勇敢的精神者就越能顺利完成作品。素描设计的人选我最终选定了五个人。 主要人物是一个瞬间开始投篮的人，投篮者的左侧是有小动作犯规的人物的形象，投篮时抓住投篮者的腰，露出不好的笑容。 这个人物的设定主要是给画面带来大学时代的乐趣，激活人物形象。 最后，追加了没有任何动作也没有表情的人，淡然看着投篮者的人，为了画面合成动作，以制作人物性格上丰富的画面内容为目的。 投篮者的右侧是跳跃阻挡投篮的手势，把他放在画面的三角形框架上提高画面的稳定性。 以投篮者为画面中心点，画面左右大致对称，背景采用学校篮球场角墙和远山，使画面具有深度感、空间感，扩大视觉感觉。 对画面中背景部分的物体处理的幻想和摘要，支持空间感的形成。整个画面以明亮的色调为主，整个画面的色调明亮，配合人物的动作和表情，给人以朴素而充满青春活力的感觉，还可以通过画面向大学生的生活传递积极而生动的感情色彩。四、制作原稿素描设计完成后，进行了油画小原稿的绘画工艺。 正式进入正稿阶段前这一步极为重要，最容易被同学们忽视。 重要的是，色稿的创作有利于整体把握画面的关系，有利于捕捉瞬间颜色消失的感觉，也有利于摘要的整体表现，事先预测可能发生的问题。 在画小原稿的时候不需要画大画，但是必须要有一定的数量，其中有能找到最符合自己要求的画面感觉的数量。 画小原稿时只需有意识地简化画面表现的对象，画大的明暗的色关系，预览画面的最终效果，分析彩色原稿上各颜色的配置位置，容易集中于解决冷温的组合和区别等问题。 在描绘小色原稿的过程中，总结主要物体描绘明暗的色彩关系，开始描绘时的新鲜感，快速把握主要表现物，描绘大致的色彩关系，明确，整体，不含糊，但不要忘记颜色不一致。 小稿明确了，就可以进入创作的正稿。在正稿绘画过程中要充分尊重客观事实，发挥主观能动性，动员自己的感情思想，融入作品。 油画本身就是画家反应现实生活，表现审美理想的艺术媒介。 在油画创作过程中把握油画材料的特性，充分发挥自己在油画材料中的应用水平，最大限度地发挥油画材料的表现力，在重视具体画面美的创造的同时，充分表现个人审美理想，表现个人油画技能的最高水平，最大限度地释放对油画的理解和对美的认识，最大限度地实现油画的创作意图艺术作品没有生命力就没有活力就没有价值。 一般人欣赏艺术作品，能够感受到其真实感，因此在作品时，重视主要与次要与配景之间的合理造型，强调绘画的生命感，将观众引向其境界，感受到现实生命的另一种状态。五、总结创作已经结束，创作过程中面临的困难，是我进步的阶段，我对油画创作方法和技巧规律的认识有了很大提高。 创作是一个过程，不仅需要不断的练习技巧，还要重视理论知识和视野的协调提高。 眼睛的高度低并不是什么可怕的事情。 因为在这种情况下还有提高的馀地。 可怕的是，视野提高不了，自己对艺术修养的整体认识有限。 创作是一个过程，这个过程是一个艰难快乐的过程，在这个过程中学到了很多知识。 大学生活是美好的，心中青春的痕迹是我所追求的。 我觉得表达对自己生活的见解和心情就足够了。 如果能如实表达