一 意大利早期文艺复兴美术.ppt

文艺复兴时期,文艺复兴以前的西方艺术运动是非自觉的，哥特式艺术家并没有意识到自身的与众不同，只有文艺复兴时期的艺术家才觉察到这一点。所谓的古典文化的再生主要是意大利人文学者在14世纪末与15世纪大力宣传的一个神话，如诗人彼得拉克（Petrarch),是人文学者们看待自己的方式。,事实上，如前所述，古典传统并未在中世纪时销声匿迹。只不过人文学者在往昔的古典时代中，找到了可以评断文化的绝对标准，以此构建了自己的价值结构。在这个新的价值结构中，个人才干和智力得到重视，艺术家注重个人才学，而不是手艺。但是人文主义者最初并非反宗教，视觉艺术仍旧是宗教性的。只不过他们更关注此时此地，而不是来生，调和古典形式和基督教内容。,文艺复兴时期绘画同样存在地域的差异性，如北方尼德兰（包括现今的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部）和意大利不同，而意大利的佛罗伦萨和威尼斯又有不同的特色。所以我们分别考察意大利、尼德兰、德国、法国、英国文艺复兴时期绘画特色。主要还是意大利。,在意大利，新的思想和精神在美术领域内获得了最光辉得体现。由意大利人确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪欧洲美术的发展。,意大利文艺复兴绘画,分为早期，盛期和样式主义时期。艺术中心有佛罗伦萨、罗马和威尼斯。,一意大利早期文艺复兴美术,意大利早期文艺复兴的美术家，在15世纪前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使立体人物活动在其中，从而实现古希腊人追求过的那种幻真效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。他们的实践，从实质上说，体现着新的精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地展开。不同地区不同美术家的特色，并不能否定这一时期的主导倾向。,1、意大利佛罗伦萨的绘画透视的重要时代是欧洲文艺复兴时期，这个时期画家们试图使他们的画具有现实主义。据说，以设计佛罗伦萨大教堂圆顶而闻名的意大利建筑师和雕塑家布鲁内莱斯基（FilippoBrunelleschi,13771446）是第一个掌握作透视画精确方法的人。布鲁内莱斯基(FillippoBrunelleschi,1377-1446)是位多才多艺的人物，在雕塑和建筑方面卓有成就。他并非画家，可他却对绘画发展做出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。,继布鲁涅列斯齐之后，另一位学者型建筑家出现了，他就是著名的人文主义者阿尔伯蒂(LeonBattistaAlberti,1404-1472)。阿尔伯蒂学识渊博，是个典型的“全才”，他也像布鲁涅列斯齐一样，非常重视数学这门科学对美术的作用。关心理论问题，不把美术视为纯粹的技艺，而是把它当成智慧的体现，这种态度是文艺复兴时期美术家的普遍态度，阿尔伯蒂也是如此。他写下了有关绘画、雕塑、建筑的著作，如关于绘画。是第一部系统论述线透视的理论著作。阿尔贝蒂介绍了布鲁内莱斯基的方法（但没有提到他的名字）。阿尔贝蒂认为，做一个合格的画家，首先要精通几何学；借助于数学，自然界将变得更加迷人。为了实现这个目的，他主张采用数学透视。,早期文艺复兴第一代美术家代表的画家马萨乔(Masaccio,1401-1428?)。他是最短命的一位美术家。尽管如此，他在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物。在他的创作中，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。,马萨乔，三位一体及圣母、圣约翰和供养人，约14251428年，湿壁画，667x317厘米，佛罗伦萨新圣玛利亚教堂,马萨乔，纳税金，14251428，壁画，2.5x6米，佛罗伦萨布朗卡西礼拜堂,马萨乔，逐出乐园，约1425年，湿壁画，208x88厘米，佛罗伦萨胭脂红圣玛利亚教堂布朗卡西礼拜堂,乔托，哀悼基督，1305年，湿壁画，230 x200厘米，帕多瓦阿雷那教堂,乔托，逃亡埃及，湿壁画，帕多瓦阿雷那教堂,乔托，犹大之吻，约13051306年，湿壁画，200 x183厘米，帕多瓦阿雷那教堂,乔托，万圣节圣母，1310年，木板蛋彩贴金，325.1x203.8厘米，佛罗伦萨乌菲齐美术馆,Duccio.MadonnaEnthroned,TemperaonPanel,1308-11,2.1m,Siena,Duccio.AnnunciationoftheDeathoftheVirgin,“今天，是我的昨天，我的今天，是你的明天。”乔托的空间：大尺度，构图简单，雕塑的量感乔托衣服和身体还是一个整体，一个质地。这里是穿衣服的裸体。解剖学科学透视，平面图。测量深度。建筑。万物由神圣的理性定尺度。沉默。庄严。信仰理性艺术家象哲学家。,连续叙述。风景的空气透视。光。风景，建筑占面积大。平衡的扭位站立。人静止。用眼神和手势叙述。衣服简朴人物特征不相重复。,当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式，许多画家都是杰出的壁画家。马萨乔著名的作品纳税金(1425-1428)就是一幅描绘宗教主题的大型壁画。围绕着基督安排的不同人物、不同场景，都显得十分真实，富于体积感。人物各自的神态和动作都是从表现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的。在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真实场面一样。这儿丝毫没有那种强调画面装饰性的安排、追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子，饱满的人物形体也许有点儿笨拙，但却非常实在，直线性的造型节律，加强着壁画的纪念性。真实而有气势，正是马萨乔艺术的特色。,运动中的人体背景简化光是上帝的愤怒裸体,从马萨乔开始，要在三维平面上创造出三维空间的现实世界的假象，就成为西方众多画家孜孜以求的目标，绘画借助科学要同自然争胜了。在马萨乔利用透视描绘建筑、利用明暗刻画形体的作法上，不难看出这种追求。体现在他绘画中的透视画法，是当时不少画家很感兴趣的东西。,佛罗伦萨画家乌切罗(PaoloUccello,1396/7-1475)就是一位特别迷恋科学透视法的、风格独特的人物。他活得很久，但留下的作品并不多，其中最有特色的作品圣罗马诺之战约(1445，)，是为当时佛罗伦萨统治者美第奇家族绘制的，表现的是历史上的一次战争，以此歌颂佛罗伦萨。画面上的人物和战马，有如木偶，显得十分奇特，好像在尽力强调它们的立体感;整个画面的组织，近似透视图解，地上的长矛，有意摆布成指向远方透视灭点的样子，纯然是为了体现透视法则。地上躺着的士兵，武器。晚期哥特式影响，表面和空间征战。,乌切罗，圣罗马诺之战，约1445，板上蛋彩画，180 x320厘米，伦敦国立美术馆,亚历山大和波斯人的战争：（BatteleofAlexanderandPersians),庞培发现的315B.C.希腊化风格作品的镶嵌画摹本,2.7X5.12米，那普勒斯国家考古博物馆,弗兰切斯卡(PierodellaFrancesca，1416?）是富于探究精神的画家，也非常重视透视，把它看成是绘画的基础，曾撰写论绘画中的透视(1482)。在他一系列的宗教画上，几何形式的人物静静地呆在严格合乎透视法则的建筑和自然环境中，明丽的色彩创造出一种光的氛围，具有庄严静穆的感觉。,弗朗切斯卡，发现真十字架，1455，湿壁画阿雷佐圣弗朗西斯科教堂,弗朗切斯卡，君士坦丁大帝之梦，约1460年（湿壁画）局部，329x190厘米，阿雷佐圣弗朗西斯科教堂,弗朗切斯卡，基督受洗，约1440年，木板蛋彩，167x115厘米，伦敦国家美术馆,弗朗切斯卡，示巴女王礼拜神木，14521464年，湿壁画，747x335厘米，阿雷佐圣弗朗西斯科教堂,弗朗切斯卡，基督复活，1463年，湿壁画，225x200厘米，圣西波尔克罗美术馆,弗兰切斯卡在17世纪可以说完全被遗忘了，而在20世纪，他作品中包含的理性结构和抽象因素，又使他深受赞美。在美术的流变过程中，每一种传统都可能在新的形势下得到新的对待，被赋予新的内含和新的理解，这一启示无疑有着深刻教益。,君士坦丁大帝的母亲Helena发现三个真的十字架，左边从地里。右边见证奇迹。早上的阳光。金黄色。光角度低和画面平行。每个人都很清楚。增加戏剧性。人物庄严。美，英雄。希腊雕塑。透视把人分成圆柱，圆锥，圆形，金字塔形。清晰。立体。简练形式。,CettefresqueracontelarrivedelareinedeSabaetdesoncortgedevantlepalaisduroiSalomonpuislhommagerenduauroi.Limposantecolonneplaceenpleinmilieudeloeuvrepermetdesparerclairementcesdeuxscnes.CetteoeuvrefaitpartieducycledelaLgendedelaVraieCroix,inspiredelaLgendeDoredeJacquesVoragineetquiconnueuneimmenserenommependantlaRenaissance.,在意大利文艺复兴时期，新柏拉图主义是一次很有影响的哲学运动，在后来的这些拥护者中包括了著名的大师达芬奇与米开朗基罗。正如我们所看到的，柏拉图坚持理念是唯一真实的形式，出于这个原因，他将绘画和其他艺术贬低为仅仅是“模仿的模仿”。新柏拉图主义者，如Alberti接受了柏拉图这种关于理念的形而上学的观点，但是拒绝柏拉图认为的我们不能通过感觉获取形式的观点。依靠柏拉图在其对话集中体现的关于美的观点，新柏拉图主义者认为我们对美丽事物的感觉使我们接近“美的形式”，而美的形式在那时候被假定为所有人类活动的目标。Alberti认为新柏拉图主义是对源于十五世纪意大利革命性的艺术实践的证明。通过细致的研究自然，艺术家能够揭示自然事物的内在结构。在争论的过程当中，Alberti不仅试图去证明他同辈的艺术实践活动，而且试图说明其显著意义。,佛罗伦萨众多画家中，15世纪下半叶的波提切利(SandroBotticelli,约1445-1510)是最有特色的人物。波提切利是在美第奇家族的文化人圈子内成长起来的画家，他曾师从利比学艺，把后者运用线条造型的手法发展成一种更优美、更抒情的风格。波提切利同那个时代不少画家一样，也绘制了许多宗教画，但他最著名、最富个人特色的作品，却是以希腊罗马神话为题材创作的春(约1478)和维纳斯的诞生(约1482-1484，)。,在佛罗伦萨，这种对透视画法及空间感的追求，也体现在修士画家利比(FilippoLippi,1406-1469)和来自威尼斯的画家委涅齐亚诺(DominicoVeneziano，约1410-1461)的创作中。他们喜欢把人物置于依照线透视描绘出来的自然或建筑环境中，以展示对绘画空间的新意识。前者的圣母子与两名天使(约1460)和后者的圣母子与圣徒(约1445-1448)，一幅以室外自然风光为背景，一幅以室内环境为背景，但都明显地具有三维空间的效果。,菲利普利比，希律王之宴，壁画，14521464年，普拉托大教堂,菲利普利比，宝座上的圣母与四圣徒，14421450年，木板蛋彩，196x196厘米，柏林国家美术馆,菲利普利比，窗前的男子和女子像，1436年，木板蛋彩，64.1x41.9厘米，纽约大都会博物馆,菲利普利比，天使拥戴的圣母子，1437年，木板蛋彩，122.6x62.9厘米，纽约大都会博物馆,创作维纳斯的诞生时，他受到了新柏拉图主义者推崇的意大利诗人波利齐亚诺作品的启示，维纳斯的形象具有象征意味，体现了永恒的绝对美的理念，也展示着“人类再生”这样一种典型的文艺复兴观念。维纳斯处在画面中心，她那由纤细的富于音乐感的线条勾勒出来的婷婷玉立的裸体，配合着美丽面庞上那双略带迷惘和哀愁的大,眼晴，再加上那飘散的金黄色秀发，具有一种撩人心魄的风情。可以说，在经历过1000来年后，西方绘画中首次又出现了歌颂美丽女性裸体的现象，这确是一次了不起的创造。在创造他那典雅精美的绘画世界时，波提切利与当代的主流并不太一致，在他笔下，二度空间的错觉和坚实准确的形体被淡化了，他利用精巧流动的线条塑造着不尽合乎解剖学知识的形象，并把这些形象巧妙地组织在近似平面的装饰味风景中，从而构成一种非常美妙和谐的艺术境界。中世纪的成就与新的精神获得了动人的综合。,波提切利，维纳斯的诞生，约14821484，布上蛋彩画，172x287厘米，佛罗伦萨乌菲齐美术馆,波提切利，春，14761478年，木板蛋彩，203x314厘米，佛罗伦萨乌菲齐美术馆,波提切利，唱歌的天使和圣母子，1477年，蛋彩，直径135厘米，佛罗伦萨乌菲齐美术馆,波提切利，帕拉斯和肯陶洛斯，约1483年，画布蛋彩，148x207厘米，佛罗伦萨乌菲齐美术馆,波提切利，接受维纳斯和三美神赠物的年轻妇人，1485年，壁画，211x284厘米，巴黎罗浮宫,波提切利，圣母子与天使，约1481年，木板蛋彩，直径118厘米，佛罗伦萨乌菲齐美术馆,波提切利，诽谤，1495年，木板蛋彩，62x91厘米，佛罗伦萨乌菲齐美术馆,与马萨乔的结实、纪念碑风格不同，侧重优雅的运动，流动的线条轮廓。起伏小，线条，浅浮雕的效果。装饰性不重视解剖。人物没有力量和肌肉漂浮与早期文艺复兴趣味相反。但不是中世纪，人物自由运动。,春：理想美已婚妇女头饰，橘子树的拱形爱神眼睛蒙上。美惠三女神墨丘利保护花神福罗拉克罗丽丝,诞生重量一只腿上。荷拉白花，金色。精神美和肉体美的统一。,2、意大利其它地区早期文艺复兴美术,佛罗伦萨的艺术大师们影响传播到意大利其他地区，尤其是东北部，如Padua和威尼斯。这些城市的艺术家在吸收的集成上创造了新的风格，在扩大新美术的成就和影响方面做出了不小贡献。,曼特尼亚(AndreaMantegna,1431-1506)是意大利北方最重要的画家，他诞生在多纳泰罗曾工作过的帕杜亚城。在这个北意的重要人文主义城市中，他对古典建筑和雕塑产生了浓厚兴趣，而从佛罗伦萨来的美术家又使他掌握了透视知识，这些情况共同影响着他的绘画创作。,曼特尼亚是继马萨乔之后早期文艺复兴时期最重要的画家。他的风格以雄伟有力、感情充沛著称，在圣赛巴斯蒂安(约1460)和死去的基督(约1501)等作品中，人物有如雕像一般坚实厚重，建筑物描绘得极为精确，一切都严格遵循透视法则。瓦萨利曾指出他笔下的人物是石造的，这倒也点明了他的一个特点。,曼特尼亚，圣塞巴斯蒂安，1455-60年，木板蛋彩，68x30.6厘米，维也纳博物馆,曼特尼亚，路德维科与弗朗西斯科贡札加的相遇，14701474年，湿壁画，曼图亚公爵宫,曼特尼亚，哀悼基督，约1480年，画布蛋彩，68x81厘米，米兰布列拉博物馆,曼特尼亚，恺撒的凯旋，14821492年，湿壁画，226x278厘米，伦敦圣詹姆斯宫,曼特尼亚，帕尔那索斯山，约14951497年，画布蛋彩，160 x192厘米，巴黎罗浮宫,风景深色，忧伤。北方影响。拉丁签名。,SaintSbastienestunsaintmartyrromain,quiauraitttulorsdesperscutionsdeDiocltienaudbutduIVesicle.Ilestsouventreprsentdanslesarts,attachunpoteau,lecorpstranspercdeflches.Ilestftle20janvierenOccidentetle18dcembreenOrient.,曼特尼亚的姐夫乔凡尼贝利尼(GiovanniBellini，约1429-1516)是威尼斯15世纪最杰出的画家。在美术史上享有盛名的威尼斯画派，可以说是由他开始的。与强调用线造型和注重构图经营的佛罗伦萨画家不同，也与曼特尼亚不同，乔凡尼贝利尼是位擅长运用色彩的画家。心醉神迷的圣芳济各(约1485)向我们展示了他的风格特色。这位著名圣徒站在明亮的大自然中，风景占据了绝大部分画面，一切都沫浴在阳光中，美妙的色彩似乎闪动着光泽。借助自然景色来渲染气氛，这种作法后来成为威尼斯画家的基本特色之一。乔凡尼贝利尼能获得丰富细腻的动人色彩效果，是与他从来自西西里的一位画家那儿