第十一章清代的工艺美术.ppt

第十一章清代的工艺美术,概说1644年，明代封建王朝在农民领袖李自成领导的起义军的打击下，节节败退，很快灭亡。不久，农民起义军又被我国以东北地区为根据地的满族打败。满族是女真族的一支，明代时居住在松花江、黑龙江一带。明代末期。逐渐强大，建立了金国，历史上称为后金，后改国号为清，攻入北京后建立了清王朝。,中国工艺美术史,清朝初期，由于农业生产的恢复，手工业、商业也得到了发展，到乾隆时期出现了全国普遍的繁荣。欧洲资本主义的侵入，清政府采取闭关自守的政策。1840年爆发了鸦片战争，打开了中国的大门，此后，中国人民受者封建主义帝国主义的双重压迫。中国开始沦为半殖民地半封建社会。清代的工艺美术，不能笼统的认为是衰落的、不足取的，而片面持否定态度。从发展历史看，它大体可以分为两个阶段。清代中期以前，继承明代的传统，不论在生产技术或艺术创造方面，都有所发展。中期以后，艺术创作方面走向了繁琐堆饰，格调不高，但生产技术仍取得一定成就。,康熙、雍正、乾隆三个时期，陶瓷、染织、漆器、雕刻等都有所发展。景德镇仍是全国制瓷中心。各个时期都有新的创造。釉色比前更为丰富，烧制技艺也比以前提高，历代都有御窑厂进行制作，民窑也在同时发展。染织方面，在江宁、苏州、杭州等地设立织造局，江苏、浙江的绸缎，四川的织锦，广东的纺织，都闻名全国。各个工艺品种，渐渐形成了独立的地方体系，具有各自的特色。清代工艺美术的生产，品种增多，并且的到了更普遍的发展。,色彩知识：八旗的来历清代祭祀器物的色彩主要为蓝、黄、白、红四种颜色。清最初起兵之时，只有“清四旗”：黄、白、蓝、红。随着满洲、蒙、汉士兵的加入，队伍不断壮大，当时的努尔哈赤没有再选四种颜色，而是在原来四旗上镶了一个红边，红色镶白边，成为“镶黄、镶白、镶蓝、镶红”，加上原来的四旗，组成了八旗。上三旗：“镶黄、正黄、正白”为皇帝掌管。下五旗：“镶蓝、镶红、镶白、正蓝、正红”为王贝勒掌管。,第一节陶瓷工艺,清代的陶瓷，继承了明代的传统，以景德镇为烧制中心，在生产技艺上，仍然有不少创造。釉色方面：品种增多，更为丰富多彩。彩绘方面：古彩、珐琅彩都达到了较高的水平。青瓷的瓷色白而泛青，所以在青花制作中，产生更为和谐的艺术效果，成为清代陶瓷的主要品种。（珐琅彩）一、景德镇窑在全盛时期，景德镇的制瓷工人达二十余万人。清代在景德镇所设立的官窑可以分为三种。帝后、亲贵、王公大臣都各自有专窑。而景德镇的民窑在此时也获得了较大的发展，其质量技艺，往往有超过官窑的。,（一）各个时期的特点1、顺治时期历时十八年，从上海博物馆、故宫博物院中的文物可以看出，此时期的瓷器具有以下特点：（1）造型有碗、盘、炉、瓶等，碗较深而盘较浅。碗和炉多为卷口，瓶的口缘为向外敞。（2）装饰花纹为花卉、人物、洞石、云龙等，布局较满，近似明代特色。（3）釉呈青白色，青花色调灰暗。（4）胎骨厚重，口沿多为一圈酱色。,2、康熙时期康熙时期的陶瓷工艺，从釉色上来说，以红釉为最著名，又称宝石红。因当时曾由郎廷极督造，因此又称为“郎红”。红釉在元代就已经烧造，在明宣德时期成熟起来，但是宣德以后就停产了，原因是成本太高。到了康熙时期，得以恢复生产。此时期的“郎红”也称为“郎窑红”，和督窑官郎廷极有关系，他对红釉非常痴迷，经过反复的研究，终于研制成功，因此就以他的名字来命名。康熙时期的红釉颜色鲜艳，特点是挂不住口。器皿的口缘部分，红釉下淌，呈现淡青色。古彩是这时期的重要品种。它是继承明代五彩的传统技法而发展的彩绘。因为它笔力劲健，所以又称为硬彩。多用单线平涂，色彩浓艳。较之明代五彩，则又有深浅层次之分。,青花在这个时期也有一定的发展。所谓康青五色，是指渲染的次数加多，更富层次感。第一，从技术上讲，康熙时期的青花是最蓝的，非常漂亮，叫“翠毛蓝”。由于原料的不同，工匠技术的提高，导致康熙青花颜色非常清丽，很容易取悦于人。第二，同样是青花，康熙青花可以分出来层次，称为“墨分五色”。陶雅中这么记载：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”写得非常清楚，康熙青花甚至能分出九个层次。所以康熙青花在整个清朝，乃至后来到民国，到现在，都被认为是清朝青花里最好的。陶雅也是这样说：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则青花一类，康青虽不及明青之美者，亦可以独步本朝矣。”康熙青花虽然艳不如明朝的青花，但在清朝这个朝代里，肯定是老大。由于这些因素，收藏者一开始最容易喜欢上的，就是康熙青花（康熙青花）。,素三彩是用黄、绿、紫等色施以彩绘，而无红色，也是这时的创造。康熙时期陶瓷的造型，有的沿用旧式；有的加以改造发展为新品种；有的富有独创性。康熙时期的装饰纹样常见的有以下几种：（1）雉鸡牡丹（2）冰纹梅花（3）龙凤（4）四季景，十二月花（5）人物（6）刀马人，即挂刀骑马的人物。表现两军作战，人马奔腾的战斗场面。（7）戏曲故事，多以古典小说东周列国志、三国演义、隋唐演义、水浒传、西游记等故事题材。（8）全篇诗文，这时康熙时期的特点。兰亭序、赤壁赋、出师表、醉翁亭记等多装饰在笔筒上，流行于康熙中期（9）耕织图，康熙时期，曾颁布许多奖励垦荒的农耕政策。耕织图就是在这个时候兴起的（10）渔家乐。（11）祈福祝寿。（12）锦地开光。这是康熙时期用作边饰的一种普遍形式。,3、雍正时期雍正时期以粉彩最为有成就。粉彩开始于康熙时期，到雍正时期达到了最为发达。粉彩的主要特征是色调柔和淡雅、笔力精细工整，故又称软彩。粉彩和五彩的区别是：（1）粉彩用玻璃白涂底，五彩则不用打底。（2）粉彩用渲染得表现手法，使颜色由深到浅，产生浓淡明暗。五彩则多用单线平涂。（3）粉彩用油料调色，五彩则用胶水着色。（4）粉彩烧制温度为700度左右，五彩则为800度左右。（5）粉彩有温润匀净的美，五彩则有清新透彻的美。前者调和，后者挺拔，故有软硬之分。雍正时期的瓷器多为仿成化作品。装饰花纹以花鸟为主，多采用折枝花。,4、乾隆时期初期继承康熙、雍正的传统风格，产生了不少优秀的精巧作品。之后，流行追求奇巧精异，流行模仿他物的作法。（用高级的材料模拟体积物质材料的外观为拙，用低级的物质材料模拟高级物质材料的外观称之为巧。而不是艺术创作。）乾隆时期的陶器在其他技艺方面所取得的成就，仍然占有重要地位。（1）色釉红釉：宝石红、朱红、枣红、鸡红、矾红、抹红、珊瑚红、胭脂水、醉红、海棠红等。青釉：天青、东青、豆青等蓝釉：天蓝、宝石蓝、洒蓝、青金等绿釉：豆绿、瓜皮绿、孔雀绿、浇绿、粉绿、西湖水等黄釉：淡黄、浇黄、老僧衣、鳝鱼黄、茶叶末等紫釉：茄皮紫、葡萄紫等。这些品种，或是由多种原料调配使用，或是掌握烧制的火度所取得的重大成果。,（2）彩绘珐琅彩，这个时期的重要品种，始制作于康熙年间，最早用进口原料，所以也称为“洋瓷”。雍正时期开始使用自己的原料，珐琅的制作则于乾隆时期为最盛。珐琅彩所使用的材料，色彩晶莹、质地凝厚、用作装饰，花纹有微凸堆起的感觉。珐琅彩的制作，瓷胎在景德镇生产，北京施加彩绘，进行二次烧制。珐琅彩多为宫廷玩物，制作精巧，华丽，具有浓厚的宫廷气。墨彩：具有深浅浓淡的水墨效果。黑彩：黑地绘出各种彩色花朵的万花彩。（二）康熙、雍正、乾隆时期瓷器的特点：康熙刚健、雍正雅致、乾隆繁缛。康熙装饰多用人物，雍正流行花鸟，乾隆早期尚奇巧，晚期重模仿。康熙的五彩、雍正的粉彩、乾隆的珐琅彩。,第二节染织工艺,一、丝织（一）产地：江南、四川、广东（二）种类：（1）锦：云锦、蜀锦、回回锦等（2）缎：罗纹缎、金丝缎、大云缎、阴阳段、鸳鸯缎、闪缎等（3）绸：宁绸、宫绸、纺绸、川大绸、鲁山绸、曲绸、汴绸等（4）绉：线绉、平绉、湖绉等（5）罗：金银罗、春罗等（6）纱：库纱、芝麻纱、亮纱等（7）绢：大绢、小绢、生绢、熟绢等,（三）南京云锦种类：状花、库锦、库缎三种。二、刺绣（一）分类：欣赏品和日用品（1）欣赏品：镜片、壁饰等（2）日用品：衣裙鞋帽、被褥床枕、家具饰件、配饰小品等（二）刺绣图案（1）开光：用花鸟或锦纹衬地，用几何形轮廓线如方、圆、多边形等留出装饰部位，中间饰以人物、山水等主题图案。（2）满地：清代中期流行的一种格式，花纹布满整个绣品。（3）锦文：用各种几何形组织作为装饰，有万字流水、连钱、锁子、冰梅等，常用作刺绣中的纳纱，或作绣品的地纹。,（三）名绣：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣“四大名绣”，此外还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣也小有名气，被称为“四小名绣”。（京绣、鲁绣等）（蜀绣、粤绣、湘绣、苏绣）（1）苏绣的特点：平（绣面平服）、齐（轮廓齐整）、细（针线纤细）、密（针迹紧密）、匀（疏密一致）、顺（丝理圆顺）、和（色彩条和）、光（色泽明）。（2）湘绣。对湘绣有较大贡献的是胡莲仙和魏氏。特点：写实的作风，针法多用施针，物象的真实感强。此外还有双印、四印、齐、填粉、毛等针法，传统题材以狮虎等猛兽为特色，用色彩衬地，然后在上面施以刺绣，增加层次感，这是它所具有的独特手法。（3）粤绣的特点：花纹繁缛，喜欢用百鸟、鸡等题材。色彩浓艳，对比强烈，具有明快热烈的艺术效果。（4）蜀绣的特点：“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”。车意为由中心起针，向四面展开；拧，用长短针从外向里添针或减针。（5）京绣。多为小品，做工精巧富丽。注：清道光时，丁佩著有绣谱一书，提出了“能、巧、妙、神”的美学原则和“齐、光、直、匀、薄、顺、密”的刺绣特点。,第三节金属工艺和漆器工艺,一、金属工艺（一）景泰蓝乾隆时期景泰蓝最为繁荣。“圆润坚实，金光灿烂”，作工超过明代。色彩有天蓝、宝蓝灯，并新创粉红、绿、黑等色。（二）画珐琅也称为铜胎画珐琅，它是与明代掐丝珐琅相比较而言的。两者的主要区别在于，一个是掐丝显现花纹，然后添珐琅料；一个是涂上珐琅之后，再在上面画出花纹。造型为杯、盘、盒、炉、瓶等装饰花纹：绘画式的，有花卉、山水等色彩丰富：红、粉红、黄、土黄、浅黄、绿、浅绿、蓝、浅蓝、紫、黑、白、赭、雪青（三）铁画也称为铁花，用铁片仿制各种书画，如山水、竹石、败荷、枯木等。（铁画等）,二、漆器工艺形成了制作中心，北京的雕漆、扬州的螺钿、福建的脱胎等。（一）北京雕漆在北京，清代宫廷继承明代果园厂，设立造办处漆作，从事漆艺的专门生产。明代漆色暗红，清代鲜红；明代刀法圆润，多磨光，清代刀痕显露，不打磨；明代花纹庄重浑厚，清代繁缛纤细；明代胎骨多为木胎，清代则兼有瓷胎、紫砂胎、皮胎等。（二）扬州螺钿扬州漆器，有螺钿、百宝嵌等多种，以螺钿最为有特色。螺钿工艺中，以点螺为最精巧，它用彩色的鲍鱼贝壳切成细片，镶嵌成各种纤细的花纹，并显出五彩的光泽。百宝嵌又称为“周制”，是明代的周姓所创。清代卢映之及其孙卢葵生都是漆工名手。（三）福州脱胎脱胎器的色泽华美，器体轻巧。乾隆时期制器艺人沈绍安，运用传统的夹纻技法，创造了脱胎漆器。先用泥做成模型，再用布或者绸粘贴，然后上漆，这种做法一直沿袭到今天。,第四节雕塑工艺及其他工业,一、玉雕工艺清代的玉雕，琢工精巧，光工细腻。其独特的表现在雕琢规矩精细上，尤其是宫廷玉器，花纹棱角方方正正，即便有一点圆混也绝不离规矩。精细过了份，有时不免“匠”气，这样，古朴之意锐减，反不如浑厚之有雅趣了，因此可辨别明、清玉器，即明代是在于棱角的浑圆，清代追求饰文的精细。清代玉雕有很多创新，如“两明造”浮雕技艺，那是在一块玉的正反两面雕刻出两层各不相同的纹样，两层之间是透开的，仅和周边相连，正反向错，相互掩映，巧妙奇特。又如“内画”装饰，即在小口透明的玉雕器皿如鼻烟壶的内壁上，用特制的弯笔绘出各种工笔装饰画。还有薄胎工艺、嵌金银丝嵌宝石工艺等。乾隆时代的玉器皿的轮廓线都极规则，横平竖直外缘及子口转折严整挺拔。棱角多呈劲挺锋锐状。起凸的浮雕图案边缘，也处理成锋利边线，观之剔透，触之扎手。,在抛光工艺上也很讲究，一般细光处看不见琢镞的痕迹，细光能达到玻璃光亮度。清代的玉器主要两大主流：仿古玉和当代玉。清时的仿古玉，或仿汉玉，或仿商周青铜器的花纹和造型，极为盛行。清代玉器造型多样，用途也极为广泛。从陈设品、首饰佩玉，到实用器皿，再到文玩类、册宝类、神像、佛像、祭器品类极其繁多。阳线、阴线、隐起、俏色、薄意、镂空、圆雕、浮雕技艺无不精湛。清代中期以后，玉器生产渐入衰落，不但规模减退，工艺制作上取巧偷工造成规格越益粗糙。（玉雕工艺）,二、石雕工艺清代著名的石雕工艺有广东的端砚、安徽的歙砚、浙江的青田石雕、福建的寿山石雕和湖南的菊花石雕。（端砚、青田石雕等）三、竹雕工艺清代的竹雕工艺十分发达，制作技法繁多，有分竹刻、留青和翻黄等，竹雕工艺名家辈出，有嘉定派和金陵派之分。（竹雕工艺）四、泥塑工艺泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形。或素或彩，以人物、动物为主。清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。几乎全国各地都有生产，其中著名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西风翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。,天津“泥人张”彩塑是清道光年间发展起来的，自张明山先生首创，流传至今已有180年历史。泥人张彩塑具有鲜明的现实主义艺术特色，能真实地刻画出人物性格、体态；追求解剖结构，夸张合理，取舍得当；用色敷彩，典雅秀丽。泥人张彩塑适于室内陈设，一般尺寸不大，约40厘米，可放在案头或架上。它所用的材料是含沙量低无杂质的纯净胶泥，经风化、打浆、过滤、脱水，加以棉絮反复砸揉而成的“熟泥”。经艺术家手工捏制成型，自然风干，再施以彩绘。（天津“泥人张”）无锡彩塑相传已有400年的历史。经艺人世代艺术实践，创造出享誉世界的惠山泥人。惠山泥人品类丰富，分为粗货、细货两大类。粗货又称耍货，主要以吉祥祈福为题材，采用模具印坯，手工绘彩，其造型夸张，线条简拙，整体丰硕稚胖，彩绘用笔粗放，色彩对比强烈。主要供儿童玩耍。细货是以手捏为主塑造艺术形象。内容大多以戏剧题材为主，故称手捏戏文。也捏佛像和反映现时生活的作品。一件作品从脚捏起，从下到上，由里到外，分段组合，一气呵成。在彩绘上则以细腻的笔触，从头到脚，从人物表情到衣服褶裥作精致的描绘。手捏戏文再现了戏剧演出的典型场景，突出戏剧人物的瞬间神态，造型生动，色彩艳丽悦目