园林景观设计

第三章园林设计的原则与布局,第一节园林设计基本原则第二节园林设计中的立意第三节园林空间布局,第一节园林设计基本原则,一、美学原则一）园林美古希腊毕达哥拉斯学派“美是一定数量的体现，是和谐”；德国黑格尔“客观存在与概念协调一致才形成美的本质”美存在于物质世界中。美是形式和内容的高度统一，能引起爱慕和喜悦的情感。,自然美：气象景观,自然美：植物季相变化,生活美：方便舒适，有吸引力。,将音乐、绘画、诗词、碑刻等组织到园林中来。园林美以自然美为特点，与艺术美和生活美高度统一。,艺术美：摒俗收佳，提炼、概括，是“第二自然”。,二）构图法则1、比例与尺度比例：由两个比值相等的比例组成的等式，表示四个数之间的关系。古希腊毕达哥拉斯“万物都是数”，提出“黄金分割”。美是数的比例构成的。园林中的比例是指园林景物、各组成要素之间的空间、体形、体量的关系。比例体现在园林景物的体型上，有两方面的含义：一是园林景物整体或某个局部构件本身的长、宽、高比例；二是园林景物整体与局部或局部之间空间形体、体量大小的关系,景物本身宽与高的比例不同给人的感受也不同,尺度：指人与物的对比关系。物体、建筑物整体和局部构建与人或人所习惯的某些特定标准的大小关系。以“人”为“标尺”。,颐和园“佛香阁”：山大水大，体量大,廓如亭（130m2）,苏州园林中的水体,苏州园林：面积小、体量小,比例与尺度比例只能表明各种要素之间的相对数比关系，不涉及对比要素的真实尺寸。比例寄于良好的尺度之中，景物恰当的尺度也需要有良好的比例来体现。美的东西就是要“恰到好处”。正确的比例、尺度应该和功能、审美的要求相一致，并和环境相协调。,比例和尺度直接影响园林绿地的布局和造景。某些几何形体本身即具有良好的比例，在园林中的应用容易吸引人的注意。园林的整体或某个园林景物的整体和局部之间往往也需要遵从一定的比例方可获较好的艺术感染力，如小园中的建筑、水体往往体量也较小。,在习惯大小的空间里赏景会感到自然、舒适,在小于习惯尺度空间里有亲切、趣味感,雕塑体积与体育馆的规模相协调,小桥不足一米半，与小溪相称,2、多样统一规律（变化统一）正因为有多样，才需要统一。反映整体构图各因素之间的相互关系。,因地制宜、因情制宜、合理布局调整好主从关系建立次要景物之间良好的协调关系调和与对比渐变韵律与节奏均衡与稳定变化与统一,因地制宜、因情制宜、合理布局根据园林绿地的性质、功能要求和景观要求，把各种内容和各种景物因地制宜、因情制宜地进行合理布局，这是实现园林构图多样统一的前提。,调整好主从关系园林布局中的主要部分或主体与从属体，一般都是由功能使用要求决定的，从平面布局上看，主要部分常成为全园的主要布局中心，次要部分成次要的布局中心，次要布局中心既有相对独立性，又要从属主要布局中心，要能互相联系，互相呼应。,建立次要景物之间良好的协调关系,对比与调和,对比和调和，是事物存在的两种矛盾状态，它体现出事物存在的差异性，所不同的是，调和是在事物的差异性中求“同”，对比是在事物的差异性中求“异”。在园林构图中，任何两种景物之间都存在一定的差异性，差异程度明显的，各自特点就会显得突出，对比鲜明；差异程度小的，显得平缓、和谐，具有整体效果。所以，园林景物的对比到调和统一，是一种差异程度的变化。,对比是比较心理的产物。对风景或艺术品之间存在的差异和矛盾加以组合利用，取得相互比较、相辅相成的呼应关系。园林景象要在对比中求协调，在协调中有对比，使景观丰富多彩，生动活泼，又风格协调，突出主题。对比与协调只存在于统一性质的差异之间，要有共同的因素，如体量的大小，空间的开敞与封闭，线条的曲直，色调的冷暖，明暗、材料质感的粗糙与细腻等，而不同性质的差异之间不存在协调对比，如体量大小与色调冷暖就不能比较。,1形象对比,园林中构成园林景物的线、面、体和空间常具有各种不同的形状，在布局中只采用一种或类似的形状时易取得协调和统一的效果即调和，相反则取得对比。园林布局中，形象的对比是多方面的。以短衬长，长者更长，以低衬高，高者更高，这都是形象对比的效果。,2体量对比,体量相同的物体，放在不同的环境中，给人的感觉也不同，放在空旷的广场中，人觉其小，放在小室内，会觉其大，这就是小中见大，大中见小的道理。园林布局中常采用若干小的物体来衬托一个大的物体，以突出主体，强调重点，如颐和园为衬托佛香阁的高大突出，在其周围建了许多的小体量的廊。,3方向对比,在园林的形体、空间和立面的处理中，常运用垂直和水平方向的对比，以丰富园景。如山水的对比，乔木和绿篱的对比等都是运用水平与垂直线条方向上的对比。,挺拔的塔矗立在开阔的水边，产生明显的方向对比，体现了空间的深远、开阔,灌木丛与乔木的对比效果,4空间开闭对比,在空间处理上，开敞的空间和闭锁的空间可形成对比。如园林绿地中利用空间的收放开合，形成敞景与聚景的对比，开朗风景与闭锁风景共存于园林之中，相互对比，彼此烘托，视线忽远忽近，忽放忽收，可增加空间的层次感，引人入胜。,5明暗对比,由于光线的强弱，造成景物、环境的明暗，进而引发游人不同的感受，明，给人开朗活泼的感觉；暗，给人以幽静柔和的感觉。明暗对比强的景物令人有轻快的、振奋的感受，明暗对比弱的景物则令人有柔和、沉郁的感受。由暗入明，感觉放松，由明入暗，感觉压抑,6虚实对比,园林绿地中的虚实常指园林中的实墙与空间，密林与疏林、草地，山与水的对比等。虚给人以轻松感，实给人以厚重感水中有小岛，水体是虚，小岛是实，形成虚实对比，产生统一中求变化的效果园林布局应做到虚中有实，实中有虚,7色彩对比,色彩的对比与调和包括色相和色度的对比与调和色相的对比是指相对的两个补色产生对比效果，而相邻的两个色相产生调和的效果色度的对比与调和产生于颜色的深浅不同的变化，黑是深，白是浅，深浅变化即是黑到白之间的变化，深浅差异显著的为对比，不显著的则为调和,8质感对比,在园林绿地中，可利用材料的质感的光滑与粗糙形成对比，增强效果。如植物之间因树种的不同而有粗糙与光洁、厚实与通透的不同，建筑材料则更是如此，如墙面的处理，未经处理的墙面粗糙，抹了灰浆的墙面则很光滑。,9疏密对比,“密”的关系给人一种紧张感，窒息感和厚度感。而“疏”的关系给人一种空间感，轻松感和秩序感。这两种关系相互互动才能产生和谐的气氛。若画面中仅存在一种情感，很容易形成过于单调而缺乏变化的作品。,10动静对比,动和静是自然界中一切事物所表现的必然形态，没有动，事物就得不到发展，没有静，也就没有平衡。动静对比是指利用构图元素之间的动静关系达到突出主体的目的，静中的动，或动中的静，都可以形成对比关系。,韵律与节奏,节奏和韵律是听觉艺术的用语。称为音乐的声响具有节奏和韵律。自然界的许多现象，常是有规律和重复出现的，给人一种节奏感，园林绿地中也强调这种感觉，特别是在连续的风景构图中，节奏和韵律是取得多样统一的重要手法。,在建筑和风景园林中，节奏就是景物简单的反复连续出现，通过时间的运动而产生美感，如灯杆、花坛、行道树等。韵律则是节奏的深化，是有规律但又自由地抑扬起伏变化，从而产生富于感情色彩的律动感，故可以用节律表示它们的综合意义。,韵律与节奏,简单韵律同种因素等距反复出现。如行道树，等高等宽的阶梯等。,交替韵律两种以上因素等距反复出现。如两树种的行道树，两种不同花坛交替等距排列，一段踏步与一段平台交替等。,起伏韵律一种或数种因素在形象上与规律的起伏、曲折变化。表现在连续布置的山丘、建筑、道路、树木等起伏曲折变化遵循一定的节奏规律。,拟态韵律既有共同因素，又有不同因素反复出现的连续构图。如外形相同的花坛布置不同的花卉。,交错韵律某一因素作有规律的纵横穿插或交错变化，但变化是按纵横或多方向进行。如空间的一开一合，一明一暗，景色的鲜艳素雅，热闹，幽静所产生的节奏感。,均衡是指园林布局中的前后、左右的轻重关系；稳定是指园林布局在整体上下轻重的关系。,均衡与稳定,1均衡,自然界静止的物体都遵循力学原理，以平衡的状态存在，在园林布局中要求园林景物的体量关系应符合这种平衡安定的概念即均衡。,（1）对称均衡（又称静态均衡）景物以某轴线为中心，在相对静止的条件下，取得左右（或上下）对称的形式，在心理学上表现为稳定、庄重和理性。规则式园林绿地中常被采用。如纪念性园林，公共建筑前的绿化，古典园林前成对的石狮，槐树、甚至路两边的行道树、花坛、雕塑等。,（2）不对称均衡又称动态均衡、动势均衡不对称均衡的布置给人以轻松、活泼、自由、变化的感觉，所以广泛用于一些游憩性的自然式园林中。,2稳定,自然界的物体，由于受地心引力的作用，为维持稳定，往往近地部分大而重，而在上面的部分小而轻。由这些现象中，人们产生了重心靠下、底面积大可获得稳定感的认识在园林布局中，往往采用下面大，向上逐渐缩小的方法来取得稳定坚固感，也常利用材料质地所给人的不同重量感来获得稳定感，在山体的设计上，也往往把山石设置在山麓部分给人以稳定感。,纷杂的变化会给视觉上带来刺激，但如果缺少“统一”对整体的掌握，就未免会显得零乱松散、力度不足；而过分单纯地只求统一，又不可避免会出现呆板单调、缺少生气。变化与统一的关系是既相互对立又相互依存的。在对图案进行设计时，应力求在细节的变化中求得整体的统一，在单纯的统一中蕴含丰富的变化。,变化与统一,形式的统一材料的统一线条的统一花木的多样化的统一局部与整体的统一,二、功能性原则一）游憩恢复精神和体力。,二）美化提高对自然美、社会美和艺术美的感受力，培养高尚的情趣。,三）环境优化植物、水的作用。,四）防灾减灾洛浦公园等空旷地。,三、经济性原则一）因地制宜，就地取材，富有地域特色。二）植物设计参考自然界的群落，营造持续稳定的景观，减少后期养护费用。,一、意在笔先，神仪在心园冶：“自成天然之趣，不烦人工之事”。杭州西湖、承德避暑山庄等。意：作者对景物的一种感受，进而转化为表现欲望和创作激情，感染观众。立意：即主题思想的确定，是园林创作的主体和核心，通过园林艺术形象来表达。规划之前，实地勘察、测绘、明确绿地性质和功能要求，然后确定风格和规划形式。,第二节园林设计中的立意,二、意境诗情画意在园林之实际景物中表现出来，游赏者触景生情，引起感情上的共鸣。情景交融，意境自出。在有“情”的园林环境中，产生联想，升华成为意境。,三、意境的表达方式,一）直接表达方式1、形象的表达,2、典型性的表达古典园林中堆山置石，“一勺水江湖万里，一峰山太华千寻”。园林题咏：将园林空间特点结合历史传说，进行高度概括。三潭印月中一亭，题名“亭亭亭”，点出亭前荷花亭亭玉立之意；拙政园“梧竹幽居”，其额曰“月到风来”，楹联“爽借清风明借月，动观流水静观山”，构成虚实相生的迷人境界。,3、游离性的表达为游赏者提供多种导游线，为空间序列戏剧化和节奏性地展开指引方向。,4、联觉性的表达扬州个园的四季假山，石笋示春山、湖石表夏山、黄石表秋山、宣石表冬山，其神态、色泽和造型使人联想到四季变化，表达出“春山艳冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡”和“春山宜游,夏山宜看,秋山宜登,冬山宜居”的诗情画意。,湖石夏山,宣石冬山,黄石秋山,石笋春山,5、模糊性的表达,二）间接表达方式1、植物特性和姿态比拟联想,松竹梅“岁寒三友”；兰花，“王者之香”；菊花，“宁可报香枝头老，不随黄叶舞秋风”；荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”；牡丹，“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。红色玫瑰热情奔放，象征爱情；月季在西欧被誉为花中皇后。,2、光影,光：明暗变化给予空间特殊的气氛，春光明媚、旭日东升、落日余辉；苏州留园入口为例，游人通过一段幽暗狭长的过道，展现在面前极度开敞明亮的空间，欲放先收。影：粉壁影和水中影,3、色彩,利用建筑、植物的色彩渲染空间气氛，烘托突出主题。,4、声响杭州西湖“南屏晚钟”和“柳浪闻莺”、避暑山庄的“万壑松风”、北京中南海的“流水音”。,5、香气苏州拙政园“远香堂”，荷花远香益清；留园“闻木樨香轩”栽遍桂花而得名。,苏州拙政园远香堂,留园闻木樨香轩,6、气象因子春水澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨谈而如睡。,断桥残雪,第三节园林布局,园林布局，即在园林选址、构思(立意)的基础上，综合安排构园要素的位置及其相互关系。选取、提炼题材；酝酿、确定主景、配景；功能分区；景点、游赏路线分布；探索所采用的园林形式。,一、园林布局的形式,一）规则式（几何式、整形式）,一）规则式（几何式、整形式）,1、中轴线：依中轴线的左右前后对称或拟对称布置，园地为几何形体。2、地形：在开阔较平坦地段，由不同高程的水平面及缓倾斜的平面组成；在山地及丘陵地段，由阶梯式的大小不同水平台地倾斜平面及石级组成，其剖面均为直线所组成。3、水体：其外轮廓均为几何形，水体驳岸多整形，有时加以雕塑；古代神话雕塑与喷泉构成水景的主要内容。4、广场与道路：广场多呈规则对称的几何形，主轴和副轴线上的广场形成主次分明的系统；道路均为直线形、折线形或几何曲线形。广场与道路构成方格形式、环状放射形、中轴对称或不对称的几何布局。,5、建筑：多采用中轴对称均衡设计，多以主体建筑群和次要建筑群形成与广场、道路相组合的主轴、副轴系统，控制全园。6、种植规划：全园树木配置以等距离行列式、对称式为主，树木修剪整形多模拟建筑形体、动物造型，绿篱、绿墙、绿门、绿柱。园内常运用大量的绿篱、绿墙和丛林划分和组织空间，花卉布置常为以图案为主要内容的花坛和花带，有时布置成大规模的花坛群。7、园林小品：园林雕塑、瓶饰、园灯、栏杆等装饰、点缀了园景。西方园林的雕塑主要以人物雕塑布置于室外，并且雕塑多配置于轴线的起点交点和终点。雕塑常与喷泉、水池构成水景主景。园林轴线是主体建筑内轴线向室外的延伸。,一）规则式（几何式、整形式）,二）自然式（风景式）,中国园林从周朝开始，经历代的发展，不论是皇家宫苑还是私家宅园，都是以自然山水园林为源流。皇家园林，如颐和园、承德避暑山庄、圆明园；私家宅园，如苏州的拙政园、网师园等都是自然山水园的代表作品。,狮子林,杭州园林,二）自然式（风景式）,1、地形：创作讲究“相地合宜，构园得体。”“高方欲就亭台，低凹可开池沼”的“得景随形”。再现自然地貌景观。2、水体：水体的轮廓为自然曲折，驳岸主要用自然山石驳岸、石矶等形式。3、种植：反映自然界植物群落之美，不成行成列栽植。树木不修剪，配置以孤植、丛植、群植、密林为主要形式。花卉的布置以花丛、花群为主要形式。,二）自然式（风景式）,4、建筑：多采用不对称布局。全园不以轴线控制，但局部仍有轴线的处理。中国自然山水园的建筑类型有亭、廊、榭、舫、楼、阁、轩、馆、台、塔、厅、堂、桥等。5、广场与道路：除建筑前广场为规则式外，园林中的空旷地和广场的外轮廓为自然式的。道路的走向、布列多随地形，道路的平面和剖面多由自然起伏曲折的平曲线和竖曲线组成。6、园林小品：包括假山、石品、盆景、石刻、砖雕、木刻等。,三）混合式,没有控制全园的中轴线和副轴线，只有局部景区、建筑以中轴对称布局，或全园没有明显的自然山水骨架，形不成自然格局。,二、园林布局的规律,一）明确绿地性质,绿地性质一经明确，意味着主题的确定。二）确定主题的位置花港观鱼、曲院风荷以山体为主，将主题放在山上（越秀公园的五羊雕塑）；烈士纪念碑放在主轴线端点。每个分区也有小主题，服从全园重心。,三）确定出入口位置,根据人流方向设计多个出入口，是绿地道路系统的起点和终点。主入口：与外界交通联系方便，疏散人流。附近安排停车场地。次入口：方便附近居民就近入园。,四）功能分区,绿地性质确定分区。利用自然地形和树木进行合理分隔，避免相互干扰。安静休息区设休息类建筑，营造宁静安详的环境；游乐活动区设游乐设施、各种游乐场地。,五）景色分区（景区）花港观鱼公园六大景区鱼池古迹：怀旧大草坪：视域开阔，集体活动红鱼池：观鱼取乐牡丹园：欣赏牡丹密林区：空间隔离，安静休息新花港：茶室，品茗观赏湖山景色,六）风景序列、游览路线、风景视线,与园林绿地的景点、景区合宜，组织游览风景。,1、开门见山：开阔明朗、气势恢宏，法国凡尔赛公园、南京中山陵。,2、深藏不露：柳暗花明，苏州留园、北京颐和园。3、忽隐忽现：苏州虎丘游览路线设成环形，多条路线供选择，避免走回头路。,风景视线：,在设计的驻足点（观赏点），驻足而望，视域开阔，能够看到主景。,观赏点是指游人所处的位置。观赏点的布置最好能因高就低，位置错落，或登高（山、楼）眺望，或临水入榭平视。使游人从不同的角度、不同的高程欣赏风景、增加景色的变化。主要观赏点所在的位置，要考虑安置休息设施如亭、榭、廊、花架、坐椅等。有些设施本身就构成风景点。,正常人的清晰视距：2530m明确看到景物细部的视距：3050m辨别景物类别的视距：150270m能辨别景物轮廓的视距：500m明确发现物体的视距：12002000m（远观山峦、俯瞰大地、仰望太空，是一种畅观与联想的综合感受。）,最宜视距：,指观赏点被观赏景物之间的距离。观赏视距恰当与否之间影响到观赏的艺术效果。,观赏视距,如果要看清楚景物的轮廓，如雕像的造型，识别花木的类别，则距离更缩短到250270米左右。,指正常人的眼睛在静止时，所能看到的视场范围。正常情况下，不转动头部，而能看清景物的垂直视场为2630，水平方向为45，超过此范围，就要转动头部去观察，对景物的整体构图或整体印象就不够完整，而且容易疲劳。根据以上视距和视域清晰范围可推算，在园林景物中，大型景物的合适观赏视距约为景物高度的3.5倍，小型景物的合适观赏视距约为景物高度的3倍，水平景物合适视距为景物宽度的1.2倍。在此位置还应预留较大的一个空间，安排休息亭廊、花架等以供游人逗留及徘徊观赏。在一般情况下，人们在观赏景物时，对景物高度的完整性大于宽度的完整性，所以在园林绿地规划时，应注意当景物宽大于高时，以高为主综合考虑。当景物高大于宽时要以宽为标准，计算观赏视距。,观赏视域,不同视角的风景感受,游人在观赏游览过程中，因所处的位置不同，或高、或低，使得观赏视角有了变化。在平坦地区，江河之滨，向前观赏，景物深远，多为平视。从低处抬头仰望（高山、高楼、高楼），则为仰视。登高而居高临下，景色全收，则为俯视。1、平视观赏平视是中视线与地平线平行而伸向前方，游人头部不必上仰下俯，可以舒适的透视全景而不感到疲劳。在平视观赏中所看到的景物就叫做平视风景。平视风景由于与地面垂直的线组在透视上无消失感，景物高度效果较少。但不与地面垂直的线组均有消失感，因而景物的远近深度表现出较大的差异，有较强的感染力。,平视观赏具有平静、深远、安宁的气氛，没有紧张感，可以消除疲劳。平视风景宜选在视线可以延伸到较远的地方，如西湖、太湖等有平静水面的地区，或者有大面积的草地，以及较空旷的地方。创造一个较安静的环境。,1、平视观赏,一般认为视景仰角分别为大于45、60、80、90时，视线上仰，不与地面平行。与地面垂直的线条有向上消失的感觉，由于视线的消失程度可以产生高大感、宏伟感、崇高感和威严感。若大于90，则产生下压的危机感。这种视景法又叫虫视法。在中国皇家宫苑和宗教园林中常用此法突出皇权神威，或在山水园中创造群峰万壑、小中见大的意境。如北京颐和园中的中心建筑群，在山下德辉殿后看佛香阁，则仰角为62，产生宏伟感，同时，也产生自我渺小感。,2、仰视观赏,居高临下，俯看大地，为人们的一大游兴。园林中也常利用地形或人工造景，创造至高点以供人俯视。绘画中称之为鸟瞰。俯视也有远视，中视和近视的不同效果。一般俯视角45、30、10时，则分别产生深远、深渊、凌空感。当0时，则产生欲坠危机感。登泰山而一览众山小，居天都而有升仙神游之感。也产生人定胜天感。,3、俯视观赏,动态观赏与静态观赏,景的观赏有动态观赏与静态观赏之分，动就是游，静就是息，人们在游赏园林的时候常常是动静结合。不同的游览方式可产生不同的观赏效果。如何组织好游览观赏，掌握好游览观赏的规律，可很好的指导园林绿地的规划设计。1、静态观赏静态观赏是指视点与景物的相对位置不发生改变。静就是息，游而不息使人筋疲力尽。在动态的游览路线上，应有系统的布置多种景观，在重点地区，游人要停留下来，对四周的景物进行细致的观赏品评。静态观赏，如同看一副风景画，在静态构图中，远处的山，近处的水，主景、配景、前景、中景、背景的位置不变，空间组织和空间构图的平衡、轻重固定不变。所以静态构图景观的观赏点常常是摄影家和画家拍照和写生的地方,在空旷的草坪上进行植物或山石造景时，景物高度H和底面宽度D的关系在1：31：6之间时，静观效果是最好的。,静态空间的尺度规律,不同视距与景高的空间感受视距D，景高H，视角D/H1，45室内封闭感D/H23，1826庭院亲切感D/H4865.5空旷开阔感,静态空间的尺度规律,动态观赏与静态观赏,2、动态观赏。动态观赏一般是指在在行进中观赏，游人与景物的相对位置不断发生变化，所欣赏到的景物是一副连续的空间构图即景观的序列构图。同是动态观赏，景观的艺术效果也不完全一样。步行游览可以对园内景物细品慢赏，走走停停，动静结合。骑车比步行速度快而省力，有足够的时间和精力在不同的景点和景区漫漫欣赏。火车速度快，直线运行，景物的连续性，节奏感特别突出。汽车较火车的视距近，且停和行均比较自由。空中观赏，景观的整体效果特别突出。轮廓线特别清晰。一般人对景物的观赏是先近后远，先群体后个体，先整体后细部，先特殊后普通，先动景（动物、人、车、船等）后近景（树、花、草、桥、建筑等）。对景点、景区的规划设计应动静结合，给以不同的游览方式，以达到完整的艺术形象和艺术境界。,三、造景的艺术手法,景是园林的灵魂，我国古典园林非常重视景的建设，故国内名园多为“集锦式园林”，如断桥残雪、苏堤春晓、平湖秋月、三潭印月、柳浪闻莺、雷峰夕照、曲院风荷、双峰插云、花港观鱼和南屏晚钟构成了杭州西湖十景。此外，如圆明园四十景、避暑山庄七十二景等，均是佳例。,景观艺术手法处理的原则是因借自然、效法自然、高于自然。达到虽由人作，宛自天开的境界。,主景，也称中景。它在园林中最易体现功能，在艺术上又富有很强的感染力。配景，包括前景和背景。前景起着丰富主题的作用；背景在主景背后，较简洁、朴素，起着烘托主题的作用。,主景与配景,主景是园林风景空间构图的主体，是园林艺术意境处理的主题，是全园视线的控制焦点。具有压倒群芳的气势，有强烈的艺术感染力。配景是对园林主景起烘托、渲染作用的景物，起陪衬主题的作用，通过配景的存在而明显地突出主景的艺术效果。二者相得益彰又构成一个统一的艺术整体。然而，主配景的关系有时又是相对的，一个主区的配景又是某个分区的主景。但是，在一个区域只能有一个主题。如：颐和园佛香阁万寿山昆名湖北海公园北海琼华岛白塔,1、主配手法,在园林造景中既强调主景的突出，有重视配景的烘托。既不能喧宾夺主，有不能不考虑配景。突出主景的方法有：（1）主景升高在空间高程上加以突出（为了使构图的主题鲜明、构图更加明确）方式：加大主景尺度；从布局上将主景安排在较高位置。作用：主景升高对周围景物起控制作用，不受任何风景的干扰，还可以造成仰视风景，形成特殊的感染力。注意：升高后的主景色彩和明暗上要和背景取得对比如：南京中山陵的中山纪念堂，广州越秀公园的五羊雕塑，苏州虎丘的云岩寺塔等都是主景升高而更加突出的处理。,主景的营造手法,南京中山陵的中山纪念堂,广州越秀公园的五羊雕塑,（2）轴线和风景视线的焦点一条轴线的端点或几条轴线的交点常有较强的表现力。故常把主景布置在轴线的端点或几条轴线的交点上。风景视线的焦点，则是视线集中的地方。轴线的两个端点、两个轴线的一个交点，这些点的表现力很强，风景视线的汇聚点在情趣上、造型艺术上、视觉的感染力上都应是布置的。方式：把主景布置在视线或轴线的汇聚处把主景作为空间构景的重心把主景或绝妙景色与主要的人流方向进行对构主景分别布置在轴线的两端,主景的营造手法,（3）动势向心在自然式园林中，往往没有一个明显的轴线或交点，但在四周环抱的空间如水面、广场、庭院等，其四周的景物往往具有向心的动势，这些动势线可集中到水面、广场、庭院中的焦点上。主景布置在动势集中的焦点上则能得到突出。如西湖四周的景物和山势，基本朝向湖中，湖中的孤山便成了焦点，在西湖上格外突出。,主景的营造手法,（4）空间构图的重心在规则式园林中，将主景布置在几何中心上，在自然式园林中将主景布置在构图的重心上，也能将主景突出。园林主景或主体如果体形高大，很自然容易获得主景的效果。但体量小的主景只要位置布置得当，也可以达到主景突出的效果以小衬大、以低衬高，可以突出主景。同样以高衬低、以大衬小也可以成为主景。如园路两侧，种植高大乔木，面对园林小筑，小筑低矮，反成主景。亭内置碑，碑成主景。,主景的营造手法,2、层次手法,景色的空间层次模式可分为三层，即前景、中景与背景，也可分成近景、中景和远景。近景：距离视点最近，可看情景景物的细部和质感，用作画面构图的边框和引导面；中景：距离视点有一定距离，可展示事物全貌，可识别景物的主要细部和色彩，通常作主景、作重点布置，是构图重心；背景：距离视点特别远，景物大体轮廓可见，轮廓线、体量不清楚，而且越远越淡薄，作背景处理。,2、层次手法,当园林空间比较大，景观景深的绝对透视距离很大时，如大片的水面，大片的草地，大面积的广场，由于缺乏层次，在感觉上缺乏深度感。可在中景的位置安置主景，用远景或背景来衬托主景，用前景来装点画面。有时因不同的造景要求，前景、中景、背景不一定全都具备。在纪念性园林中，主景气势宏伟，空间广阔豪放，通常只用简洁的画面如蓝天、白云或高山、丛林做背景，而不设前景。在一些大型建筑物的前面，为了突出建筑物，使视线不被遮挡，只作一些低于视平线的水池、花坛、草地作为前景。还有许多主景建筑，不但不强调前景，背景也没有作太多的考虑，只是借助于蓝天白云。,3、借景手法,借景是根据园林周围环境特点和造景需要，将园内视线所及的园外景色，有意识的组织到园内来，成为园内景色的一部分。借景是一种扩大园林空间、丰富景观的好方法。借景依视点、视角、视距的不同分为：远借近借仰借俯借因时而借,登高望远将远处的景物尽收眼底。视点越高，视野越大，所见景物越多，远山近水尽收眼底。在视野开阔的地方，把远处有利的景物组织进来，有延长视线的作用，如山、水、树木、建筑。,（1）远借,颐和园借玉泉山的塔,拙政园借虎丘的北寺塔,相邻相近空间之间景物的相互借取，如花窗、门洞、隔断、漏窗。一般所借的对象与园相毗连，或距离很近，其具体做法一般是隐藏园墙，使园外景物如在园中，通过组织手法将园内外的景色融为一体。“园巧因于借”。邻借通常通过门、窗、廊等将临园或园外的景色组织进来。如围墙上的漏窗园林窗景，以及园林框景均是由此发展而来。,（2）邻借,苏州沧浪亭邻借园外河水,圆门邻借园景,低处借高处景物，利用自然高差形成景观层次来借景，将园外高大的景物组织到园林中来，如古塔、形成视觉上的崇高感。古塔、高楼、山峰、参天大树，蓝天白云，明月繁星、天上飞鸟均可以组织到园林中来。,（3）仰借,虎丘山,利用高视点的优势（视野开阔），居高临下俯视观赏园外景物，视域开阔、气势浩宏。如楼阁、山、台、悬岩、塔、城、榭、山亭。需保护的安全措施，古典园林常用栏杆、障石，是园林中最现实的手法，水中倒影，既加深了景观的垂直深度有扩大了空间。,（4）俯借,六和塔俯借钱塘江,将四季景观，气象因子等各种与园林相关的因素均组织到园林景观中来。根据时间、空间的特性、地物风情、气象变化、立意构思来借景。因时：天时，景象的补充与衬托因地：利用当地特殊的地貌，文化特色，民风民俗，发挥听觉、视觉、嗅觉的感官体验借声：园中自然之声（雨声、水声、鸟鸣、马啼等）朝借晨露，晚借夕阳，春借桃柳，夏借菏塘。日出、晨露（雾）、朝霞、落日、晚霞、夏雨、冬雪、山泉流水、鸟鸣松涛等等。例西湖十景中的苏堤春晓、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪、三潭映月、花港观鱼、柳浪闻莺、双峰插云、南屏晚钟是最典型的借景应用。,（5）因时而借、因地而借,四、景观组织手法,1、对景凡位于园林轴线及风景视线端部的景物称为对景。对景沿导游线广布于园林中，以满足游人视觉观赏的要求。对景有正对和互对之分，正对指在风景视线或轴线的端部设景。在规则式园林中应用较多，这样的布置能获得庄严雄伟的效果，成为特定的主景。在纪念性园林中、园路的尽头端部常布置景观以形成对景的画面效果。互对指在轴线或风景视线的两端设景，两景相对互为对景。在自然式园林中弯环曲折的道路、长廊、河流和溪涧的转折点，宜设对景，增加景点，其到步移景异的效果。,当景物被高于游人视线的地上物所遮挡住时，要开辟透景线，这种处理方法叫透景。设计时，要把园内外主要风景点透视线在规划设计图上表示出来。在安排透景线时，常于轴线或放射性直线道路、河流统一安排，这样可以减少因开辟透景线而移植或间伐大量树木。沿透景线两侧安排的景物只能做透景的配景布置，以提高透景的艺术效果。,2、透景,3、障景,障景也称抑景。在园林中起着抑制游人视线的作用，是引导游人转变方向的屏障景物。它能欲扬先抑，增强空间景物感染力。有山石障、曲障（院落障、影壁障）、树（树丛或树群）障等形式。,环秀山庄山障曲直、明暗对比,曲障景物隐约可见，虚实变化,影壁障,院落障抑制视线、屏障景物,以虚隔、实隔等形式将园林绿地分隔为若干空间的景物，称为隔景。它可用花廊、花架、花墙、疏林进行虚隔，也可用实墙、山石、建筑等进行实隔，避免各景区游人相互干扰，丰富园景，使景区富有特色，具有深远莫测的效果。隔景有实隔、虚隔、