视觉艺术心理研究.ppt

ANIMATIONSCHOOLOFCUC，目录，第一章以人为中心的艺术形式第二章艺术形式的整体效果和延伸作用第三章形式意义和抽象表现第四章形式效果的变异，以及第五章装饰形式和文化第六章艺术的社会化变异，概论，本课程旨在解决艺术创作、设计和理论中需要解决的问题，在今天的前沿领域，从视觉心理分析中折中，对艺术表现形式的原因和效果进行分层深入的探讨课件上贴有设计插图和大量精选图例，图片和文字一应俱全。这个过程避免了晋商的理论例程和时尚色彩，将创造和理论之间的脱节、实用性、方法和原理理论结合在一起。以生活和艺术实践的经验为基础，从视觉心理和社会心理分析的角度切断原理论证，提高大量图形、图形、理论分析的感性和实效性，着重于形式效果的实证分析。这是从视觉效果的规律探讨艺术创造和审美评价。首先是理解艺术的自律，区分和认识艺术的社会化作用。就是用辩证法关系的方法，解开各种僵化的程序和固定标准。首先知道艺术主体是“什么样的”，然后才能回答艺术“该怎么办”。所有这些也总结为对艺术实践问题的回答。否则，为理论撰写的理论将成为理论界的游戏，没有可靠的基础理论。空虚的观念一旦更新，任何问题都解决不了。理论必须解决实践中的问题，过程是从孔布里市、爱恩恒、苏珊朗格等理论著作中吸取营养，在这种科学实验的基础上进一步进行艺术探索，通过实际体验重新判断和审查上述理论，以繁文缛节的论据为大纲为主，重视官能性、艺术性和实用性的有意义的工作。根据艺术理论建设和艺术教育的需要，现在迫切需要解决实际的艺术研究艺术实践问题的学问。陈祥银的理论框架的故事和模式再生的时尚空谈已经使人厌烦了。理论不应是在概念、名词、逻辑之间推论的游戏。生活和艺术中存在的问题，已经以对艺术视觉效果的研究为先导。第一，艺术形式的视觉效果，丰富的生活情感可以通过各种媒介传达，语言表达是一种，视觉形式的传达也是一种，它们各有不可替代的部分。美术风格是媒介人与自然、人与社会之间关系的中介感性沟通的桥梁，是爱情的载体，一切都是精神上的对应。在创造艺术的惨淡经营中，表现形式是需要解决的核心问题，像缠绕在其间的精灵一样，反复无常，经久不衰。贴近人类本性和自然的艺术形式是意志和功利主义束缚艺术时对世俗生活的距离超脱和升华，是对人类实际需要和生活虚幻的补偿。视觉效果的研究内容集中在艺术形式上，与艺术设计有更直接的联系。该研究领域将视觉心理学、社会心理学、艺术设计、美术创造、美学等诸多问题结合在一起，占据了艺术实践和理论研究交叉的重要坐标。在哲学意义上，它位于“形而上学”和“形而上学”的理论分界线上，因此具有普遍意义。形式效果具有广泛意义的有时形式要素的组合关系的独立作用，为视觉心理全面掌握；有时实施为适合各种性能目的的内部格式结构。有时指艺术处理方法，有时只是艺术表现的媒介。在国内广泛普及的形式美的概念没有被采纳，是因为形式上的作用不仅限于美或佛美问题。常说的形式美，是各种社会因素和多种关系的结合、适应的产物，不能与形式本身的规律混淆。另外，还对形式理论的现状表示担忧。80年代初，美术界讨论形式美，遵循各种形式美，已成为意义混乱、界限不清的概念，因此要对此表现出差异。形式对艺术的重要性是毋庸置疑的。平凡的内容，精彩的表现形式，使人赏心悦目，成为具有无限意义的艺术品；配上美妙的音乐节奏和旋律的几句母语能让人一唱三叹。形式赋予了其艺术生命和艺术感染力。否则，它可能只是对现实的模仿，也可能是自然标本，是一种唠叨。艺术与科学墙、绘画、故事、口号的宣传不同，正是取决于艺术的独特表现。从这个意义上说，艺术成为艺术的原因是形式是核心，形式对美术或音乐的艺术感染力有决定性的作用，艺术品的不朽性应该祈求其不朽的表现形式。表现问题也是艺术理论的根本问题。即使是现实主义绘画，表现形式也很重要。梵高的油画风景，其艺术价值体现在其独特的表现中，而不在真实的风景中。对视觉艺术来说，不是表达什么，而是如何表达很重要。如果偏离了可识别的视觉效果，所有的评价都是徒劳的。克莱夫贝尔的“艺术是意味深长的形式”的主张被广泛接受，这当然有他的道理。、法国心理学家苏利欧认为美学和艺术学是“形式科学”，而自我科学是“内容科学”。这样的提及不是为了深入探讨这样的提及是否恰当，而是为了确信形式表达是艺术的核心问题。在艺术承担的社会角色中，艺术注重形态，重视感性，重视直觉是有道理的，回避弱点是最好的选择。如果美术家和美术理论家都在讨论教义、灵魂、表现哲学，那么美术界和哲学界两者都是不幸的。吴观众老师对形式上的作用有独到见解。“艺术作品的唯一手段是形式。所有思想感情的表达只能用形式来表达。形式，它支配艺术。纯粹的形式美存在，并在建筑、家具、服装和所有工艺品中被大量使用，但对于绘画，我个人对纯粹形式的视觉舒适不满意，我热爱绘画的艺术概念，但这个概念融入了形式美中，必须先通过形式来表现。”。”。、形式当然不是艺术表现的全部，但它是艺术自律的基础。脱离这个基础的艺术理论研究有可能脱离艺术本体论的规律，成为越来越复杂、越来越混乱的玄学。形式效果的视觉心理分析应该集中在艺术自律的范围上。影响形式效果的社会心理分析侧重于社会因素的异化。只有理解前者的韧性，才能真正理解后者的延长意义。中国美学界自20世纪60年代以来最充分地强调了社会内容的决定作用，药也有最混乱的时候。甚至无聊的争论。除了对良心扭曲的政治异化因素外，有两点值得关注。一是把艺术的自律与社会的那条法则混淆。二是不从人和社会的现实出发，不从艺术经验和实证上考察，而是用固定的观点解释艺术，有时干脆是“田径赛跑”。内容和形式谁来决定谁，首先了解艺术的那种自由、任意的内在规律，为了引出前人的科研成果，探索艺术经验中艺术形式的感知、操作、实证的各种艺术效果，是获得真实知识的第一步。我们可以从视觉心理学的角度研究视觉情感，从美学的角度分析审美原理，从艺术创造、设计学的角度研究形式表现。在这三行的合成、交织中，以形式效果的来源和流向、成分、实效性分析为主要内容。如果这种研究在艺术实践中得到验证，就应该有美学的理论价值。，在此基础上解决形式构成、艺术效果、创新方法、风格演变、社会异化、审美判断等诸多相关问题，必然会引发新的思考。这样从理论到理论演绎和概念先行的革新实际上是有益的。第二，面对艺术实践和理论的问题，创作者的经验具有精辟性，但经常流于感性认识和区域经验，必然很难对部分整体，尤其是规律性问题进行深入研究；一些理论研究者的论证，缺乏真正的艺术经验，沉溺于抽象的推理，往往过于拘泥空洞的概念，不接触实际问题。加上不追求晋商惯性和深刻理解的学风，避免挖苦、武断、真实化，使靴子发痒。中国有“博士驴销售”的暗示，这是学习化简单问题的特点。还有另一个剧本，就是东斗，甲为兵井，哑光. 4平8稳，还有概论，这是把无用的东西系统化的特点。这两种令人头痛的理论现象必须极力避免。摆脱视觉效果，论述视觉艺术没有尽头，不理解视觉特征和心理反应的美学往往走向空谈。爱银河系声称：“艺术家想达到的目的单纯是通过学问和知识获得的重要性充其量只是第二次流动。作为艺术家，他必须依靠直接而不言自明的知识来影响和打动人们的心。”，即可从workspace页面中移除物件。对于艺术形式的研究，了解艺术效果如何“影响人的心，使人感动”是很重要的。艺术问题自然与哲学概念相关，不适当的奖学金方法可以使这种关系成为“双层皮肤”。国内著名学者周国平曾经尖锐地指出：“今天评论家的流行是从批评文章中借鉴现代西方特定的哲学批判理论，积累各种哲学、准哲学的概念。他说的情况同样适用于艺术理论界。研究艺术问题，不必先贴教义的标签。任何教义都不能代替对生活知觉或美术的考察。如果不触及美术本身的性格，不理解美术表现形式的先后，不能反映在直观、感性的视觉效果上，那么概念再生的意义就值得怀疑。没有深入的经验，很难形成丰富微妙的艺术感。如果在比较中不鉴别，就很难有正确的鉴别能力。确保艺术应该有抬头的角度。如果把艺术当作很好的东西来崇拜，那高高的架子，俯视它；或者创造“高屋”，玩弄它，向下看，这些观点都可以改变艺术。离开这些异化，变形的东西，从人类的角度看问题，可能会更准确。在安徒生的寓言里，像孩子眼中的“皇帝的新衣”。艺术是人类生活的首脑，必然与生活的感情和生活经验密切相关，仅凭理论家的自律规定无法改变这一根本特性。我们必须注意人类的需要和社会的需要。要注意艺术的实践意义，摆脱利用观念的理论、专门规定、程序指导艺术的怪手。概念、逻辑、语义学之间的解释、“担心创作新诗”会使问题更加复杂，从国内美术理论的角度看，一般的概念争论无助于解决实际问题，但现实的治疗态度和辩证的思维方法会使我们陷入困境。第三，多叉研究方向方法探索，研究形态效果多学科间，学说分野的研究领域。正确提出问题，选择正确的途径，寻求适当的研究方法，是解决问题的第一步。方法本身是真理的重要组成部分。研究形式效果的难点在于多学科之间，理性和感性都包括在内。艺术表现诉诸情感，重视感性，但必须在理性的科学方法中。这使得对感性艺术的理性分析成为可能，要破解它，必须有理论认识和艺术认识两方面的功力。要解决区域问题，必须支配整体原则。艺术不是应用审美标准，而是从对社会、生活、艺术的认识的角度寻求哲学的解释，但不是反过来看，而是从概念上首先解释艺术。如果从艺术和生活的认识出发，就能在复杂的哲学、美学概念中找到不同系统之间的联系。调查各种有价值的理论后，你会发现，在学术争论中，很多混乱的诉讼往往是视觉不同、意义不明确、类别不明确、对同一概念的不同理解或对同一道理的不同表述造成的混乱。沟通误解和线索首先是形成合理、科学的理论框架的好工作。从生物学中获取知识，还定义视觉心理学研究的范围和方面。现代生物学对视觉生理学和神经元的功能进行科学解释是研究形式效果的非常重要的方法和必须经过的步骤。我们期待更有益、更可靠的科学依据和结论。但是现在仅凭视觉生理学的反应，不可能找到形态形成效果的所有答案。因为人类最终不仅是感官和神经元的组成，而且对视觉心理问题的社会内涵丰富，认识功能也包含了形成过程中社会因素的影响。其中的生活经验、视觉经验、艺术实践对形式效果的影响更值得重视。孤立地从形式因素中寻找美的固有特性将是徒劳的。只有在探讨人与自然的相互关系、视觉知觉和形式特性的相互作用中的形式规律时，才能解释天变的形式效果，才能把握形态创造。形式的属性只是美的成分，不能是美本身。从视觉心理学的角度研究形式效果是恰当的起点。近一个世纪来美学理论、现代生物学、物理和心理学的研究成果为视觉心理学的研究奠定了强大的基础。艺术家的很多艺术创作和生活经验给我们留下了丰富的直接信息。在这种背景下，艺术视觉心理学的研究蓬勃发展，其中格式塔心理学派尤其受到关注。需要特别提到研究艺术心理的两位世界著名学者。一个是格式塔学派的代表人物爱银河，一个是认知派艺术心理学的代表人物贡布里希。他们结合对人的视觉心理研究和艺术形式的实证考察，不仅能站在理论的高度，还能进行缜密、具体的效果分析。艾因海姆、美国德国心理学家、艺术理论家。主要着作包括艺术与视知觉 (1954)、视觉思维 (1969)、走向艺术心理学 (1972)等。爱银河主义的美学思想基于格式塔心理学。他在艺术与视知觉这本书中系统地解释了“完美的心理美学”。阿银河林在艺术欣赏过程中强调了首肯感，作品的物理风格没有原封不动地再现在观众的神经系统中，而是将其力量结构等原力的风格发泄在自己的神经系统上。因此，鉴赏者总是处于一种兴奋的参与状态，而这种参与状态才是真正的艺术体验。英国美术史学家，艺术史，艺术心理学，艺术哲学领域的大师人物。他说：“(现在)设计本身还存在很多问题，最严重的问题是对设计理论系统的深入研究不足。不从概念开始，不解决理论问题，不把理论问题落到教育上，设计发展最终还会有限度，影响到整个设计水平的进一步发展。“艺术史理论、生物进化理论、信息科学理论、哲学理论、认知心理学理论、数学几何理论等很多我们需要加强的理论都是佐布里希成功的关键。艺术与人文科学，泛场景编辑，浙江摄影出版社，理想与偶像，泛场景等翻译，上海人民美术出版社，象征的图象贡布里希图象学文集，梁思良，泛场景编辑，上海书画出版社，图像与眼睛图画再现心理学的再研究，泛场景等翻译，浙江摄影出版社，艺术与科学贡布里希谈话录和回忆录，杨思良，粉丝场景，严山春翻译，1998年8月浙江摄影出版社。文艺复兴西方艺术的伟大时代，李本贞，泛场景主编，中国美术学院出版社2000年8月版。木马沉思录，西一维翻译，北京大学出版社1991年5月版，美术研究需要解决几个具体问题，第一，以艺术形式的本体论为基础，加强对视觉效果的实证研究，从艺术实践的经验出发，整合对不同观点的理论分析，从相互矛盾