01艺术与手工艺运动

01.手工艺运动（英国工艺美术运动）时间：十九世纪下半叶发源地：英国性质：一场设计运动背景： 1）针对家具、室内产品，建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。2）1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会 展品问题多工业与设计19世纪初期，欧洲各国的工业革命都先后完成，蒸汽机、铁路、轮船、工厂、产品投放市场，但设计滞后。艺术家尚未界入工业产品，工厂主只追求生产流程、产品质量、销路和利润。工业产品外型粗糙简陋，没有美妙的设计,出现了产品的两种倾向 手工艺人们仍然以手工业生产为少数权贵使用的用品于是社会上的产品明显地两极分化： 上层人用精美手工艺品;平民用粗劣工业品艺术家不少人非但看不起工业产品、且仇视机械生产这一手段然而，社会发展必然导致工业产品在消费中的统治地位，因工业产品可批量生产，价格低廉，能为广大消费者所接受手工业而此时（19世纪早期）的手工制品也因艺术与技术的分离而走上一条繁琐而俗气，华而不实的装饰道路，复古风大盛。当时摆在设计家面前有两个重要的问题：过分装饰、矫饰做作的维多利亚风格的蔓延；令不少知识分子感到震惊、甚至岿翦的工业化来临，为躲避工业化带来的混乱，企望通过设计来逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪哥特时期去。水晶宫“水晶宫”是由英国建筑师约瑟夫帕克斯顿（Sir Josph Paxton，18011865）设计的展览馆。钢材+玻璃 晶莹剔透，采光极好 故称“水晶宫”，也有人说它像巨大的“温室”。1851年，世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了整个世界。展品大部分为工业产品，外形相当粗陋，于是用装饰加以伪装弥补哥特式纹样刻到蒸气机体上金属椅上用漆画木纹纺织机上加大批罗可可风格饰件态度： 一部分人为此津津乐道，认为一切完美无瑕，赞美工业革命成就 另一部分人持异议，认为产生如此丑陋产品的原因是机械生产，这些人成为新设计思想的奠基人 但另一方面，他们又都是机械否定论者重要人物及主张：运动的理论指导：约翰鲁斯金（John Ruskin，18191900）主张： 主张美术家应从事产品设计、美术与技术结合。认为水晶宫的意义仅仅在于表明人类可以造出这等巨大的温室来：他否认在造型艺术（大艺术）与手工艺（小艺术）、室内装饰等之间存在区别。 他认为，为了建设一个完美的社会，必须要有美术，但是，这种美术并不是 “为美术的美术，而是要工人对自己所作的工作感到喜悦”【言论】“艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只能被少数人理解，为少数人感动，而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢？真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只是件十分无聊的东西。”他1895年进一步发展了自己的设计思想：“只有那些有闲情逸致的把美丽的东西放在身边赏玩的人，才有可能创造出优美的作品来。所以，除非用人工创造出这种环境，否则将无法生产出美的产品来”领导者：威廉莫里斯（William Morris，18341896）他与艺术家福特布朗、爱德华伯恩-琼斯，画家但丁罗塞蒂，建筑师菲力普威伯共同组成了艺术小组拉菲尔前派。主张：回溯到中世纪的传统，吸收日本艺术精华。 反对机械美学，主张为少数人设计少数的产品。目的：追求“真诚的艺术”，复兴手工艺传统。事迹：1888年在伦敦成立了“艺术与手工艺展览协会”，并开始不断举行一系列展览，向英国公众提供了一个了解好设计及高雅设计品位的机会，从而促进了工艺美术运动的发展，不仅开始影响到欧洲其他国家，也影响了大洋彼岸的美国。 主要设计：设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、壁纸、家具和其他用品。德国提出设计革命第一人：（德）建筑家 哥特弗雷德森培尔（Gottfried Sempell）参观展览之后，写了两本书，提出这个展览的反对意见。著作：科学工艺美术（1852） 工艺与工业美术的式样（1890）主张： 美术必须与技术结合，提倡设计美术，但同时他不认为大批量生产对设计而言是个危机，反对机械化大规模生产。 【在书中提出】英国一、家具 查尔斯沃赛（Charles Annesley Voysey 1857）原为建筑师风格：简朴、大方，不十分崇尚古风、有革新意识；清新、轻巧 材料喜用橡树（简洁、结实而大方）偶作铜饰 巴里斯柯特（Baillie Scott）原为建筑师风格：注装饰效果，善用凸突线条作装饰，民间图案植物纹样主张：与房间同时设计家具，使之浑然一体，当时很受推崇，他创立的风格普及至伦敦效区二、陶瓷品种：陈设瓷 重装饰（之前深受中、日影响） 日用瓷 彩绘植物纹 釉面砖 彩绘植物纹科研：高温釉与窑变品种的试验三、染织1862年出品莫里斯亲自设计的壁纸 植物纹 花草 ；清新自然主张：反对任何化学染料 主张用天然染料（与反对机械的主场是一致的）1883年建立了新染织厂，生产地毯（与壁纸风格一致）女儿 玛丽 善刺绣四、印刷、书装两种风格：古典：浓郁的复古意趣，直接模仿古代手抄本装订的风格，有人批评太古老、太沉重，如此华贵古旧，违反了莫氏自己，倡导的社会化、民主化原则，使书籍无法成为大众普及的读物，只会成为收藏家的藏品。清新：儿童读物突破 戴伊 童话故事 杰西金 风景、室内、树木等 格里那韦书籍装帧突出者：奥布里比尔兹利（Awbrey Beardsley）出过13卷之多黄皮书 带有法国新艺术的萌芽和气韵。1912年，英国出版印痕字体设计改革“高雅字体”爱德华约翰逊美国随着约翰鲁斯金的理论著作和威廉莫里斯的设计作品传播到美国，时间：19世纪下半叶，艺术与手工艺运动在美国渐渐兴起；延续时间比英国长，直到 1915 年前后才结束代表人物：弗兰克赖特；古斯塔夫斯提格利；格林兄弟（洛杉矶地区的建筑与设计师）基本宗旨：与英国的“艺术与手工艺运动”相似；较少强调中世纪或哥特风格特征；讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节小结：艺术与手工艺运动在莫里斯罗斯金等人的指导下，首先提出“美术与技术结合”的原则，主张：美术家从事产品设计、反对“纯艺术”等，这在设计史上有着相当重要的作用，这一运动在设计上也形成了较为明显的风格特征：大量采用植物纹、动物纹饰，主张“师自然”形成清新活泼，富有生机的艺术效果；注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材质肌理的表现；设计较为朴实、大方、适用，具有一定的温馨而浪漫