《艺用透视学》教案

艺 用 透 视 学教学案例教学时间：2009年第一学期教学班级：2008级艺术设计专业教员：姜娜一、教学内容、要点和课时安排第一章是透视的产生、发展和应用第二章视角和常用术语的定义第三章平行透视及其应用第四章角度透视及其应用第五章斜面透视及其应用第六章斜视角及其应用第七章曲线透视及其应用第八章阴影透视第九章反思视角及其应用二。教学方法课堂教学与讨论相结合三。绩效评估方法闭卷，笔试为主，考试成绩与平时成绩相结合，其中考试成绩占70%，平时成绩占30%四.主要书目1.作者薄新城：绘画与透视，湖北美术出版社，2000年版。2.尹光宇著：中国艺术教育大系、透视中国美术学院出版社，1999。3.作者李成军：实用透视画技法，岑南艺术出版社，2001。第一章是透视的产生、发展和应用教学场所多媒体教室教学类型讲座教学法：多媒体辅助教学、教学法、讨论法和传统教学法教学课件教学内容第一章：透视的产生、发展和应用教学目标让学生了解发展视角、分散视角和应用视角。教学重点透视的产生、发展和应用教学步骤1.进口透视作为艺术院校的三大基本技能理论之一，是每个学生必须熟练掌握和运用的基本技能。它从理论上直观地解释了物体在平面上呈现三维空间的基本原理和规律。它使初学者能够快速判断绘制对象的哪些线和表面应该有透视变化，哪些只有大小变化。在绘制草图和进行创作时，可以处理人、物体和北方风景之间的距离和大小的空间透视关系。2.新奖项思考问题：如何表达画面中场景的立体感和空间感？1、图形重叠表现2.光影3.颜色关系4.细节清晰表达空间距离的主要方法：列奥纳多达芬奇的“线透视”由大气的阻碍引起的颜色变化称为大气透视，物体的对比度和清晰度随着距离的增加而降低称为消失透视，在场景中延伸得越来越远的平行线看起来会聚成一点称为线透视。1.1什么是视角？什么是视角？有一种现象，自从我们从小就习惯了，我们从来没有感到奇怪。也就是说：相同规格的电线杆原本高度相同，但在路上看起来高低不一。同一型号的汽车应该是同样的尺寸，但在路上它们似乎要大得多，小得多。所有茶杯和水桶的底部都是平的，但是我们经常看到不同的弧线。火车的两条轨道原本宽度相同，但我们经常看到的是，当两条轨道向前延伸时，它们会变得越来越窄，甚至靠在一起形成一个点。这种视觉现象就是透视现象。这是视觉上的一种“错觉”，与人眼的结构有关。正是这种错觉让我们能够有效地判断距离，而不会每天碰壁。从这个角度来看，所谓的透视现象是指现实世界在我们的视野中发生了变化，如近大而远小、近高而低、近宽而远窄、近清晰而远模糊等。导致压缩和变形。然而，如果我们想在平面纸上展示这种变化，并通过我们的视觉所反映的三维空间感来展示场景，简单的方法就是固定你的眼睛，通过透明的玻璃窗户描绘出你在玻璃上看到的场景的形状。被描绘的图形将准确地反映这一现象，并且有一个客观的透视规律。因此，“透视”的含义是通过(假设的)透明平面观察景物，研究物体在三维空间中的形态变化，即“透视”和“透视”。利用这种观察方法，可以在只有二维空间的透明平面上记录和绘制具有三维空间特征的景物图形。这个图形叫做透视图。最早研究透视法的画家就是用这种方法画的。这也是发现透视原理的开始。因此，我们将研究各种透视现象以及如何在平面上展示其规律，这就是所谓的透视。1.2什么是艺术视角？我们研究的目的是什么？在科学视角中，视角的数学基础变得越来越精确，如空间的大小、比例、结构、位置和距离等。通过一个严格固定的视点，它可以非常准确地描绘在图纸上。工人和技术人员不仅可以看到物体的三维效果，还可以通过一定的图形识别方法，在此基础上建造、制作产品、建造房屋和桥梁。这种高度严谨的观点已经成为工程学，尤其是建筑学的必修课之一。艺术表现的主要目的和功能与工程制图和建筑设计有很大不同。尤其是中国画，早在1400年前，就有人指出，它的目的不是“建立一个大都市区，确定广场的状态，标记傅镇和画一条小溪的水”。我们的主要目的是利用视觉图像的视角变化，使屏幕上所有形式之间的空间关系最有利于主题的表现。因此，我们也将艺术范围内的视角研究称为艺术视角。艺术视角研究三维空间的视觉规律在艺术表现中的应用。三维空间的表达对于画家和雕塑家来说是一个不可避免的问题，尤其对于作为图形艺术的绘画来说，它的大部分历史都是在表达空间。在绘画中，景物的三维空间感是由形状、明暗、色彩等多种因素来表达的。艺术透视是从“形”的角度研究平面图形如何表现景物的立体印象和空间感的原理和规律的一门学科。因此，它也叫线透视或几何透视，如位置、大小、长度、宽度、高度、方向、角度、形状的变化以及它们之间的关系都是线透视。这是本课程的主要任务。达芬奇将视角分为三个部分。第一部分研究物体的轮廓线。第二部分研究了距离增加时颜色的衰减。第三部分研究不同距离物体的模糊性。引自芬奇的绘画理论)。颜色透视和空气透视研究物体的颜色变化和清晰度，是一种光学解决方案。色度学是对这一领域的研究。此外，还有物体的明暗和阴影。当然，阴影的方向、位置和轮廓的变化也应该包含在在线视角中。然而，明暗的变化和明暗的过渡是表现三维空间的另一种有效方法。绘画艺术从科学的角度丰富和丰富了其表现物体的立体印象、空间距离和物体结构的技巧，从而完善了从二维平面展示三维图像的方法。在参与构思、构图和创作时，艺术视角力求尽可能地丰富和加强作品的艺术感染力，而不太追求对象的物理结构和比例的绝对真实性。在不影响画面艺术效果的前提下，那些复杂的绘画方法可以简化，有时甚至省略。因为我们需要的不是精确地测量透视的变化，学习透视的目的不仅仅是掌握二维平面上三维景物的绘制方法，而且是引导我们通过它的规律来认识事物。因为在我们的日常生活中可以感受到透视，但是当我们不理解透视的原因时，我们会无意识地、深刻地感受到它。如果我们只凭直觉画画，就不可避免地会出错。因此，作为一个艺术家，必须了解透视的原则和规则，以便更有效、准确和艺术地观察和记忆物体的图像，表达图像和表达创作意图。此外，我们从事的艺术活动不同于其他艺术活动，如音乐、舞蹈、电影、文学等。从观察到描述再到表达的主题，都与视觉形象的变化密切相关，都会在视觉的引导下产生各种心理感应。因此，我们也称艺术的视角为“艺术视觉的法则”。1.3视角的历史发展透视原理的发现最早记录于公元前5世纪的古希腊，也就是前面提到的用线条和图案在透明平面上描绘风景。透视学作为一门学科，真正开始于15世纪的意大利文艺复兴时期(大约相当于中国的元朝到清朝初期)。当时，绘画、雕塑、舞剧等艺术在人文主义和科学方法的双重影响下蓬勃发展，绘画理论逐渐形成。向他人学习自然是文艺复兴时期大师们的行动纲领。为了能够真实、准确、生动地表现客观事物，他们不满足于依靠感官来认识世界，而要求理性地认识世界。所以他们用实验方法和数学方法来观察自然和人类。艺术和科学的结合是这一时期的突出特征。艺术家们渴望研究透视法，亲自解剖身体来观察人体肌肉和骨骼的结构。透视和解剖成为这个时代艺术的两大支柱。许多画家、建筑师和雕塑家都非常重视和研究透视，并创造了一些科学的透视方法。例如，意大利文艺复兴早期杰出的建筑师、雕塑家和工匠布鲁内尔斯基，在总结以往经验的基础上进一步研究了透视原理，并将其传授给画家马萨乔用于绘画。1435年，著名的建筑师和画家阿尔伯特在绘画论中专门讨论了透视。在这一时期，许多画家如乌切罗和曼泰格纳在理论和绘画实践中对透视作出了杰出的贡献。然而，画家弗朗切斯卡做出了最大的贡献。1485年，他的书绘画透视学将视角发展到了一个相当完美的水平。阿尔贝提和弗朗切斯卡的理论象征着这一时期最杰出的绘画成就掌握了空间表达的规律。文艺复兴时期的艺术家列奥纳多达芬奇也非常重视透视的研究，将透视分为线透视、空气透视和隐藏透视三个分支，尤其对光影进行了深入的研究。由于意大利绘画的影响和透视法的传播，当时欧洲有许多民族画家，如德国的丢勒等。后来法国的戴萨格、荷兰的马尔科姆、格洛威尚德、英国的数学家泰勒、科尔森、画家基尔比、马尔东和瑞士的兰伯特也对透视法进行了深入的研究和实际应用。直到19世纪，法国数学家门罗才成为射影几何的创始人，并对透视学的发展做出了巨大贡献。现在已经建立了各种通用的透视方法。换句话说，随着研究的深入，建筑师、艺术家和数学家有了新的发现。人们不再停留在简单而沉重的模仿方法上。经过几代人的努力，我们逐渐总结出我们今天所使用的各种透视理论和方法，从而帮助人类实现在二维平面上创造一个真实的三维空间幻象的美学追求。文艺复兴之前的大多数绘画都是平面或浅浮雕效果。抛开我们今天的品味和判断的角度和概念，它们在视觉真实性方面是失败的：呆板的图像、刻板的人物、缺乏立体印象和空间感。因此，文艺复兴时期视角的出现不仅顺应了人们追求真理和科学的潮流，也给画家和观众带来了由衷的喜悦和惊叹。列奥纳多达芬奇曾经说过：“写实绘画是以透视为基础的，透视是绘画的缰绳和方向盘。”并提出“年轻人应该首先学习远近法”。因此，写实绘画的视觉现实是基于透视构图的。它能使二维图像展现给人们前所未有的魅力理性魅力和真实性魅力。西方透视法作为写实绘画的基石，从15世纪开始确立，直到印象主义从未动摇。“透视法”并不是首先在西欧使用的。中国早在公元前300-400年的战国时期墨经就记录了针孔成像的观察。公元4世纪，晋代的顾恺之在画云台山记年有一句谚语，“山有侧，山有背。”.下面有一个峡谷，所有的东西都掉了下来。“谈论水中阴影和反射的透视定律。公元5世纪，南北朝时期的宋代山水画家宗炳明确提出了“让张隔远看”的方法和理论，即眼睛通过近乎透明的画面观察“心”中的“郎昆之形”。他概述了由于眼睛和风景之间的距离的变化而引起的视觉图像的规律性变化，“如果一个人被迫看一英寸，他就看不到”，在某一距离“他可以环绕一英寸的眼睛”，而在更远的距离“他看不到什么”。他“在一张1000英尺高的照片上垂直划了3英寸；几英尺的水平墨水在一百英里之外。宋代画家郭在林泉高致集中分析了山水画因视点位置的变化而产生的崇高、深远、深远三种透视构图特征，对中国山水画的发展起到了很大的推动作用。后世的画家不乏对透视现象及其艺术表现方法的精辟阐述和创造性运用。但是，由于中国长期自给自足的小农经济和高度集中的封建统治，还没有形成一个适合科学发展的环境，严重制约了生产力的发展。中国封建统治者重视农业，镇压商业，轻视技能，尊重经典和古代，实行科举取士，严重阻碍了中国社会经济和科技的发展。此外，中国传统画家大多是文人和官场人士，强调直觉感受，如“体悟”和“妙悟”。他们也以唯物主义的、非科学的态度对待世界，不太重视视角的规则。他们经常随心所欲地处理自己的照片。在科学和自由面前，艺术选择自由，而透视学不像西方那样发展成一门科学和完美的学科。1.4双视角系统与现代艺术如果说西方对绘画透视的研究集中在焦点透视理论的形成和发展上，那么在中国绘画的长期发展中，具有民族特色的散透视构图规律已经逐渐形成。换句话说，透视在东西方艺术家探索以平面为代表的空间的历史过程中有不同的发展方面，形成了两个具有不同特征的透视系统：一方面，它是西方传统绘画所遵循的定点透视(即定点透视)，也称为焦点透视；另一方面，它是大多数东方传统绘画所遵循的动点透视(即动视点透视)，也称为散点透视，也称为“活点法”。从整个艺术史的角度来看，艺术一次又一次地利用科学成果，但同时又努力摆脱科学的束缚。西方透视绘画仍然具有特殊的艺术价值和应用价值，具有强大的生命力，因为它能够创造真实的三维空间，获得逼真的实景效果，在各种文化环境中被不同文化和审美理想的人所接受，容易传达一定的思想、信息和被人们所理解。直到今天，西方视角对于许多类型的绘画和设计仍然是不可或缺的，例如写实绘画、工业造型、环境艺术、建筑设计等。然而，中国透视构图所蕴含的空间观念、观察方法和审美趣味也具有独特的文化价值，这正是西方艺术在某种意义上所缺乏的。因此，在印象主义之后，西方艺术在一定程度上受到了东方艺术的启发和影响，开始呈现出不同的面貌。同样，今天的中国艺术正在吸收和借鉴西方艺术的空间概念、观察方法和表现方法，也呈现出不同的面貌。总之，现代绘画吸收了东西方艺术的许多概念和原则，自然也包含了透视构图的原则。无论是东方还是西方的现代绘画，都旨在突破定点或动点透视法则，在二维、三维甚至四维空间中自由变换，或者强调透视造成的夸张变形，或者反其道而行之，多视角并置、多视角组合、多视角切割重叠，甚至用视错觉使画面产生意想不到的视觉效果，使画面更强、更吸引人