剪辑课程作业1格式 (1)

首先，根据纪录片电影剪接的魔力 The Magic of Movie Editing，说明电影剪辑的主要发展阶段、时代、代表性作品、主要创作和发展内容(参考其他材料，但放映电影的内容)。参考字体这部电影不仅是为了展示小偷，也是为了描绘整个社会的现状。随着改革开放、经济发展和中国现代化进程的逐步推进，经济发展不仅带来了社会进步，电影剪辑的魔力一部好的影视作品不仅是一个好故事，而且从编辑的角度来看也是如此。只有当编辑生动多彩时，作品的优秀才能得到体现。编辑是电影艺术创作过程中的最后一次再创造。电影剪辑主要有四个发展阶段：原始生态时期、蒙太奇语言时期、动作剪辑时期和数字合成时期。在从雏形到成熟的演进和提升的螺旋过程中，编辑艺术从技术形态到艺术形态，从艺术与技术的“融合”到完美结合的圆融，形成了独立的艺术形态。第一，“原生态”时期：没有剪辑过的电影1895年12月28日，法国卢米埃兄弟首次在巴黎的“大咖啡馆”用他们自己发明的投影照相机放映了火车到站部电影，标志着这部电影的正式诞生。有一段时间，没有电影编辑或转换。起初，电影制作人只是拍摄他们感兴趣或感兴趣的东西。他们会一直拍摄到累了或者电影结束。像电影工厂大门 火车到站 出港的船等等。它们实际上是由一个透镜组成的。受当时技术条件的限制，这些电影只能放映一分钟左右。任何一个普通的事件都可以作为拍摄的目标，只是拍摄和记录运动中的事物。然而，即使它只记录简单的事情，它已经表明它可以有意识地控制所采取的材料。正如斯坦利所罗门所说，“这部电影原本是记录真实活动图像的机械装置，而不是叙事装置。”因此，当时的电影只是现实的再现，各种各样的把戏，而不是一门艺术。美国的爱迪生兄弟和法国的卢米埃兄弟对这部电影的未来非常悲观。虽然那时人们对活动的视觉图像非常感兴趣，但是人们不愿意花钱去看在街上能看到的真实场景。由此，我们可以看到，在编辑技术形成之前，对于原电影来说，没有真正的编辑！2、“蒙太奇语言”时期：奠定了编辑艺术的基础1897年，路易斯琉米爱尔拍摄了四部短片，分别是： 水龙出动 水龙救火 扑灭火灾 拯救遭难者和一个美国消防队员的生活，反映了消防队员的生活。这四部电影各需要大约一分钟。起初，没有这样的放映顺序，但是在滚动放映中，难以入睡的放映机错误地以这种方式排列了它们的顺序。最初的四部独立短片，没有内在的逻辑联系，变成了一个近乎完整的故事，在现场引起了观众的强烈反响。电影段落在不同版本中偶尔的链接和展示促进了具有传统编辑意义的因素的形成。我们把法国人路易琉米爱尔视为电影剪辑的创始人！与卢米埃兄弟一起的还有魔术师乔治梅里亚，他对编辑的贡献突破了使用单一镜头讲述故事的局限。梅里亚的一个场景就像戏剧中的每一个场景，固定在一个单一的背景上，时间和地点都在同一范围内。摄像机的位置保持不变，保持不变，并且在动作场景之外。分镜头的概念第一次出现，停止场景之间的拍摄和场景切换。然而，这种子镜头更多的是为了给场景的变化留出时间，而不是为了满足艺术创作的需要。在美国，托马斯爱迪生的一名雇员，33，354岁的埃德温博特，完成了电影史上的一项开创性工作。他发现一起编辑不同的镜头可以创造一个故事，他利用已经拍摄的材料来完成一部故事片。这部名为火车大劫案的电影中，波特开始使用交叉编辑的方法，通过剪切两个不相关的场景，影响了观众的情绪。一个国家的诞生是他的另一部电影。通过这部电影，人们真正看到了剪辑的可能性，这使得电影得以发展。编辑的发明创造了一种新的艺术，一种新的语言。格里菲斯是第一个发现编辑的心理意义的人。他推动了伯特发明的叙事工具。他发明并推广流行的编辑技术，这成为未来电影的基本语法。他的故事片第一次将观众带入了电影人物的情感世界。第一次使用的大量功能也被观众所接受。在他的暴风雨中的孤儿中，十年来积累的编辑技巧得到了集中，不仅包括特写，还包括闪回、平行叙述等技巧，以吸引观众的注意力，引导观众关注画面的某一部分。格里菲思建立了经典的编辑学说，即无形的切割概念(如黑客帝国 )。镜头应该总是平滑和移动的。编辑的目的是消除剪辑的痕迹，这样观众就不会注意到或忘记看电影了。这是无缝编辑。这种技术一直使用到现在，并且已经成为好莱坞几十年来的主流编辑方法(例如持摄像机的人)。俄罗斯导演吉加韦托夫的纪录片波坦金战舰捕捉了莫斯科街头平凡的一天，体现了现代编辑的每一种手段。这部电影不仅庆祝革命，而且还宣传摄影师和编辑在推动革命中的作用。电影理论家库里肖夫的著名实验“库里科夫实验”证明，拼接和蒙太奇可以赋予图像超越自身的意义，激发强烈的情感效果。艾森斯坦将库里肖夫的实验与马克思主义意识形态相结合，创作了一部充满革命热情的电影。他认为电影的意义不在于镜头本身，而在于不同元素的冲突，引发更高层次的新意义。为了让观众明白这是一部电影而不是生活，他故意没有掩盖镜头剪辑的痕迹。在泰坦尼克，俄罗斯编辑不仅使用了格里菲斯的经典无缝编辑方法，还吸收了艾森斯坦的蒙太奇方法，并继续发展。然而，美国电影吸收了所有俄罗斯的方法，并将它们的编辑方法应用于现代编辑，制作大规模的商业电影，使好莱坞电影能够为观众所欣赏。3、“行动编辑”时期：具体编辑技术规则的形成如果说“蒙太奇”语言形式的构成决定了编辑艺术的整体和宏观结构原则，那么以好莱坞戏剧电影为标志的“动作编辑”形式就为电影镜头之间的最小细胞组合提供了相应的规则和具体的技术层面。20世纪60年代初，好莱坞成为美国电影和电视节目的主要制作基地。好莱坞电影因商业原因被高度戏剧化，这已成为编辑“动作形式”时必须遵循的基本前提和行为准则的基础。编辑“行动形式”的行为准则的基础和好莱坞电影的高度戏剧性特征：在意识形态主题的构成。更重要的是，它抽象了现实社会中常见的复杂的伦理、意识形态和情感，将其概括和浓缩为对是非的简明判断，并让位于情节主题发展的大量词语和表达。因此，它非常强调对情节跌宕起伏的描写，从而加强观众对自己内心和情感的戏剧性欣赏。“动作形式”编辑的基本美学原则：注意镜头与镜头之间的联系，以及两者结合的流畅与连贯，以防止观众正常流畅的观看节奏和观看心理受到干扰和干扰。动作形式的编辑非常重视镜头之间连接和组合的流畅和连贯。就镜头词汇而言，“动作形式”的编辑非常强调顺应人们生活中正常的、合乎逻辑的注意心理倾向。四、“数字合成”时期：颠覆和重构传统编辑自20世纪70年代数字技术进入电影制作以来，电影的媒体材料正在从传统的化学薄膜和磁带向数字存储的电子信息转变。媒体材料的这种变化引发了电影制作技术和审美思维的一系列变化，而在这些制作技术的变化中，编辑技术的数字化也非常显著。例如，在指环王的一些宏大场景中，真实演员的数量远远少于电影中的数量，山谬里维和其他人在黑客帝国的飞行格斗动作电影，以及今天更快出现的特效大片2012 阿凡达 雨果。数字技术给编辑、电影艺术和电影业带来了难以置信的创新。数字革命进一步增强了编辑的能力。乔治卢卡斯是探索新技术的先驱之一。他也是一名编辑。所有的艺术都是技能，这是艺术的本质。艺术家们总是会遇到这种技术问题，在这个领域新发明的出现总是会改变他们在这种艺术形式中的工作方式。随着数字革命的到来，随着计算机技术的出现，编辑现在可以在一个框架内做出改变，从原始视觉图像中添加或移除因素，这增加了编辑的控制，但同时也使得编辑在做出决定之前必须考虑更多的方面。现在可以进行3D编辑，编辑变得更加灵活和多样化。从某种意义上说，这就像在剪辑室里导演一部电影，这超出了编辑的视野。这项新技术使电影制作人能够在拍摄前进行编辑。预可视化技术给编辑更多的信息来计划他们的电影。现在编辑编辑已经系统化了。有一群人从事几项编辑工作。助理编辑可以在蓝屏背景上拍摄镜头，因此编辑可以在编辑室拍摄、制作和编写脚本。电影中的每个角色都有一个相应的数字虚拟角色，甚至很多场景更适合虚拟演员而不是真实演员。编辑重新考虑了导演的一个场景，并把它变成了一个完全不同的段落，这对整部电影大有裨益。现代启示录的开篇就是一个很好的例子，说明在编辑阶段不依赖脚本就可以达到一定的效果。葛的优秀电影深受二战电影的影响。创作者用瑞文斯塔的技术告诉观众，电影中的人没有意识到他们实际上被政府利用了。他们为政府的利益而战。创作者可以通过剪辑、炫目的摄影和一段音乐来操纵观众，让他们觉得自己在天堂，从而达到说服观众的目的。编辑技术和标准的革命；在法国，一些电影评论家出身的导演也挑战了隐形编辑，引发了编辑界的一场革命。例如，在电影我们为何而战中，构思和编辑方法非常新颖。例如，有许多跳跃。如果中间没有什么有趣的东西，就跳过去。葛达尔在编辑方法上的粗鲁令人惊讶和难以置信。他们的编辑方法打破了常规，完全无视传统理论，希望充分利用手中的资源，用新的方法讲述故事。这些电影改变了当时人们对电影制作的观念，也影响了人们对电影剪辑的理解。在俄国人和德国人都进行了这样的实验之后，德意志的胜利的出现也给美国带来了新鲜血液。由于编辑的原因，创作者故意没有向观众展示所有的瞬间。结果充满了兴奋、危险和激动的感觉，比他们制作的其他电影更加强烈，受到观众的欢迎。筋疲力尽为后来的电影铺平了道路，如邦尼和克莱德，它成为了一种象征。邦尼和克莱德和逍遥骑士中使用的编辑技术是格里菲斯传统无缝编辑方法的又一创新发展。过去，编辑不遗余力地保持时间和空间一致的错觉。现在他们可以随意转换时间和空间，创造新的叙事技巧。导演奥利弗柊司总是给予编辑充分的权利和自由。在战略高手中，有一个场景是柊司想消除一些混乱，所以他给了编辑一个自由大胆地去做，结果非常令人满意。刺杀肯尼迪的编辑也使用了新的编辑概念立体主义，就像人们在观看极限运动节目时，多摄像机和立体编辑带来的刺激一样。这不是真实的生活，而是通过立体编辑完成的一个刺激的动作瞬间。剪辑方面的另一个变化是电影的节奏越来越快，这在电影制作人中引起了广泛的争议。三十年前，两个剑士之间的战斗通常是用一个主镜头和几个转换镜头来完成的。今天，这样的战斗需要200多个镜头。比赛在一眨眼的功夫就上演了，观众因此被带入了过山车热潮，但这正是观众所需要的。成长中的年轻一代越来越有能力接受新事物和信息。因此，为了迎合刺激的审美趣味，编辑变得越来越快。例如，电影刺杀肯尼迪。然而，快速编辑并没有出现在现在或音乐电视出现之后。这从伦巴多在极限特工的实践中是清