美术课上学生想象力和创造力的培养

美术课上学生想象力和创造力的培养 记得曾经在杂志上看过这样一段事例：几个国家的孩子画苹果，美国孩子画苹果，教师拎来苹果一筐，由孩子们拿一个做画。 日本孩子画苹果，教师高擎苹果一个，让孩子瞻仰一番，便作画去。 中国孩子画苹果，由老师先画一个，交代先画左后画右，这里涂红，那里涂绿 结果呢？中国孩子笔下的苹果最像苹果，日本孩子的笔下的苹果像鸭梨，而美国孩子笔下的苹果或如南瓜、或如葫芦。 看完这则趣闻后，觉得耐人寻味。表面上看是怎样画苹果，其实深藏着一个教育观念、教育方法的问题。西方发达国家教育孩子，引导孩子通过自己的思考来解决问题。培养孩子的发散思维与创新思维能力。 尽管第一次画苹果像鸭梨，或如南瓜及葫芦，第二次第三次就可能接近真的苹果了。我们中国教育孩子时，喜欢用自己的理念生怕交待不细，画面中过多地包含了教师的观察、分析和结论，却少了孩子的参与、琢磨与思考，缺少了他们的想象和创造，没有了绘画的激情，尽管能比着黑板上的苹果画苹果，离开了黑板却未必能比着鸭梨画鸭梨。 我们教育方法上的这种“画苹果效应”限制了学生更多的自由和想象的空间，限制了学生个性的发展。所以，重视学生想象力和创造力的培养是刻不容缓的，而美术本身的特征,决定了它在学校教育中对学生想象力和创造力培养的重要性。我在平时的教学工作中，注意观察总结，寻求不同的教学方法，为培养学生的想象力和创造力作了以下尝试： 一、让学生体验快乐 感受美是一种快乐，欣赏美是一种快乐，创造美更快乐。实验表明当人的情绪处在快乐状态时，他的思维是活跃的，是富于创造的。 当我学语的女儿用她刚刚能握住笔的手在纸上画出生命的第一线条时，我看到她脸上的好奇与兴奋，她为自己成功的第一笔感到骄傲，慢慢的我看到墙上、桌子上、地板上到处是她的“杰作”。虽然我们看不懂那画的是什么，可我们已体会到那是她的快乐。随着年龄的增长，这种无意识地涂鸦已成为一种有意识的活动，画笔成为孩子表达情感的一种方式。你可以从她的画中看到她是如何用自己的眼睛，自己的心灵去观察，去感受，去体会这个世界。这就是一个丰富的想象和创造的过程，在此过程中她找到了快乐。所以在让学生作画时我会鼓励学生大胆的表现，引导他们没有负担，轻松愉快地去画。当我看到学生们那粗粗细细的线条，花花绿绿的颜色在纸上尽情挥洒，我会和他们一起高兴，和学生们一起欣赏“大作”交流体会。而不是去指出哪幅画画得不好，不像，这样不但保护了学生的自尊心，同时也给了学生信心。通过与学生的这种交流方式，引导了学生如何画才能更好的表达自己的感受，并适时的教给他们一些绘画的技法。如油画棒工具的使用，我通过演示告诉学生如何可以画出丰富绚丽的色彩，如何表现层次、虚实，使他们明白怎样更好地用笔用色。再让学生尝试在原作上修改后比对效果，学生不但愉快的学习了新的技法，还会主动的去创造，这样往往会有一些意想不到的收获。 只有让学生们体验到绘画的快乐，才能在画中尽情地发挥自己的聪明才智，抒发自己的情感，那么培养学生的想象力和创造力也就水到渠成了。 二、让学生培养兴趣 兴趣是学习最好的老师。怎样才能抓住学生的热度，培养稳定的兴趣呢？作为一名美术老师我想首先要在美术课堂上去培养学生学习美术的兴趣。在课堂上可以丰富教学的方法，丰富活动的形式也可以利用多媒体的互动等形式引起学生的兴趣。当然绘画的兴趣并不是一朝一夕形成的，这就需要我们教师不断的培养。要适当地迎合学生的情感和心理要求，使学生产生愉快地心境，从而激发学生的表现欲望等这都有利于提高学生学习美术的兴趣。如在教授材料的新生命一课，我开展了一次“为你身边的物品加上表情”的活动，我先示范了一个造型，如顺手拿起前面同学桌上的修正带，问学生这个形状像什么？启发学生的联想，然后用记号笔在修正带前端两侧画上两只眼睛，在后端画上尾巴，再让学生观察。学生兴奋的说是老鼠。这时我问学生你有什么方法使这只老鼠更生动？同学们七嘴八舌的说加上耳朵、画上胡须、添上鼠毛。这时的气氛很活跃，学生的兴趣被完全的调动起来了，有了这样浓厚的兴趣，学生的创作就更起劲了。在每一堂美术课上，教师都为学生设这样一个学习的兴趣点，激起学生学习的兴趣，有利于培养学生的想象力和创造力。 三、让学生学会观察 观察是人类认识世界的重要途径，由于初中生的年龄特点，他们有一定的观察能力但有待训练和提高，在平日的教学中，我有意识地引导学生学会观察，并放手让学生用自己的眼睛去看世界，看大自然中的一切事物，不要把老师眼中观察的东西强加在他们的身上，要求他们表现自己眼中的世界。在物品上的画廊一课中，我利用多媒体视频带领学生走进大自然。美丽的花卉、优美的音乐引导学生用自己的眼睛去观察，用心灵去感受，感受花的魅力，发现花的美。让学生想把美留住的欲望调动起来，用美丽的花来装点生活，美化事物，借此把花的美永远留住。在讲授写生花卉到花的变形这个过程时，我先给学生展示桌布上月季花的图案和自然中的月季花，让学生比较，找出不同点与相同点，让学生试着给图案定义。下一个环节再来展示梅花，引导学生细心观察花的特征，如花的形状、花瓣的数量、花蕊的特征。然后让学生试着画出梅花的图案来，展示几位学生的作品交流讨论自然花卉到图案的变化过程及手法。在此基础上教师引导学生如何用点线面来装饰图案，丰富画面效果。整个学习过程学生掌握的知识都是自己的观察思考总结，能够很好地的理解运用。古人云：学而不思则惘，有思考，有观察的学习才能提高质量。这样远远要比教师反复讲绘画步骤、所用色彩要来的生动的多。 四、让学生大胆尝试 在课堂教学中，我探求新的授课形式，给学生更大的空间，引导学生大胆的去尝试，让他们通过自己的观察、体验、分析，得出结论。这个自主学习的过程恰恰是学生想象力和创造力自由发挥的过程。在学习体积与空间中的生命（义务教育课程标准实验教科书第15册）一课时，我让他们自己去尝试，先给学生一块泥巴，让学生尽情地玩泥巴，在学生玩泥巴的同时，我也和学生一起玩，一团泥巴在我的手中揉揉捏捏一个生动的动画人物形象出现了，学生受老师的感染，创作欲望空前高涨，纷纷把手中的泥团捏成了各种动物形象或人物形象，同学们都沉浸在创作的乐趣中，享受着成功的喜悦中，这时，我适时的总结引导学生了解雕塑，了解雕塑是以体积和空间的造型方式来表达我们的感情的，他比绘画来得更加直接、可亲。鼓励学生和同学交流在把泥巴变成具体形象是用了什么方法。这样学生在玩泥巴的同时就掌握了雕塑的基本方法，也缩短了和雕塑之间的距离，会发现雕塑并不是想象中的那么遥不可及，就像玩泥巴那样的轻松那样的容易。接着我又进行了一次造型演示，详加讲解了雕塑语言的表现，雕塑对象最具代表性动态与特征的把握和表现，并在此基础上通过比较、欣赏大师的雕塑作品，来提高学生对雕塑的认识与理解。这时再让学生进行雕塑创作就轻松得多了，学生的兴趣也很浓厚。在此过程中我给了学生一个宽松愉悦的学习环境，学生的想象力和创造力就发挥出来了，作品也就有了创新，学生创造出一件件形