电视新闻的拍摄技巧.doc

一 画面的景别 景别是影片构成的基本要素，影片就是利用不同的景别组合形成特有的“语言”，向观众传播信息。简单地讲，景别就是被摄主体所占画面大小的不同。景别的首要功能就是描述，通过大小不同的位置变换使媒体受众看清影片的内容。其次，景别还能通过营造特定的环境气氛，来使媒体受众产生某一方面的心理效果。运用不同的景别可以产生不同的气势规模，形成某种特殊的氛围，突出强调细节布局等，从而向媒体受众传达画面以外的某种心理信息。 景别一般分为远景、全景、中景、近景和特写。有时根据需要，它们中间又有更加细致的划分，如大远景、中近景、大特写等。景别的划分没有严格的界限，但在具体制作一个节目时，它应该有统一的标准。景别的划分习惯以画面边框载取成年人身体部分的多少为标准。 1. 远景 远景是视距最远的景别。它视野广阔，景深悠远，主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往往不明显。远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小的部分。它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景的持续时间应在10秒钟以上。“万宝路”的电视广告运用的就是远景。远处斜阳如血，粗犷的牛仔骑马奔驰在一望无际的旷野里。远景有利于展示宏大的场面，引发一种豪迈的情感。 2全景 全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。与远景相比，全景有明显的作为内容中心、结构中心的主体。在全景画面中，无论人还是物体，其外部轮廓线条以及相互间的关系，都能得到充分的展现，环境与人的关系更为密切。 全景的作用是确定事物、人物的空间关系，展示环境特征，表现节目的某一段的发生地点，为后续情节定向。同时全景有利于表现人和物的动势。使用全景时，持续时间应在8秒钟以上。 3中景 中景是指表现成年人膝盖以上或有典型意义的局部场景的电视画面。中景包括对象的主要部分和事物的主要情节。在中景画面中，主要的人和物的形象及形状特征占主要成分。使用中景画面，可以清楚的看到人与人之间的关系和感情交流，也能看清人与物、物与物的相对位置关系。因此，中景是拍摄中常用的景别。 用中景拍摄人物时，多以人物的动作、手势等富有表现力的局部为主，环境则降到次要地位，这样，更有利于展现事物的特殊性。使用中景时，持续时间应在5秒钟以上。 4近景 近景包括被摄对象更为主要的部分（如表现成年人胸部以上或局部的部分），用以细致的表现人物的精神和物体的主要特征。使用近景，可以清楚的表现人物心理活动的面部表情和细微动作，容易产生交流。使用近景时，持续时间应在3秒钟以上。近景可以用来表现广告产品的具体特征，如一些洗发水的广告就是用近景来显示头发柔顺飘逸的特征。化妆品的电视广告多用近景来展示广告产品的个性，因为近景能够产生较强的视觉效果，使产品的一些细微的特征得以充分的展现。 5特写 特写是表现拍摄主体对象某一局部（如人肩部以上及头部）的画面，它可以作更细致的展示，揭示特定的含义。特写反应的内容比较单一，起到形象放大，内容深化，强化本质的作用。在具体运用时主要用于表达，刻划人物的心理活动和情绪特点，起到震撼人心、引起主意的作用。 特写空间感不强，常常被用来作转场时的过渡画面。特写能给人以强烈的印象，因此在使用时要有明确的针对性和目的性，不可滥用。持续时间应在1秒钟以上。 二 拍摄角度拍摄角度分为水平方向和俯仰方向。 1、水平方向的拍摄角度 水平方向的拍摄角度是指以被摄主体为中心，镜头在水平方向上的不同方位拍摄所构成的拍摄角度，一般分为正面、背面、侧面、斜面等几种角度。 （1）正面 正面拍摄，即镜头对着被摄主体的正前方拍摄。正面拍摄有利于表现被摄主体的正面特征，能把被摄体的横向线条充分展示在画面上，容易显示出庄重、静穆的气氛以及物体对称的结构。 正面拍摄时，由于被摄主体的横向线条容易与电视机的水平边框平行，如果被摄体占的画面面积较大，容易使观众的视线无法向纵深发展，画面显得呆板，缺少立体感和空间感受。 （2）背面 背面拍摄，即镜头对着被摄主体的正后方拍摄。背面拍摄能够表现被摄主体的背部特征，通过背部形象来表达作者独特的构思。 背面拍摄常用于主体是人物的画面，主要以人物的姿态来表现内容。 （3）侧面 侧面拍摄，即镜头对着被摄主体的正左或正右方拍摄。侧面拍摄与正面拍摄的特点相同。在拍摄人物时，侧面拍摄有助于突出人物的侧面轮廓，特别是面部轮廓。此外在拍摄人物之间的感情交流时可以显示双方的举动和神情，能多方兼顾，平等对待。 （4）斜侧面 斜侧面拍摄，即镜头对着被摄主体除正面、背面、侧面以外的任何方向拍摄。斜侧面拍摄的特点是使被摄主体的横向线条在画面中变成斜线，使物体产生明显的形体透视变化，同时能扩大画面容量，有利于表现景物的立体感和空间感。 2、俯仰方向的拍摄角度 俯仰方向的拍摄角度，是指以被摄主体为中心，镜头在垂直方向上的不同高度拍摄所构成的拍摄角度。一般分为平摄、仰摄、俯摄3种。 （1）平摄 平摄，即镜头与被摄主体在同一水平线上进行拍摄。平摄构成的画面效果合乎人们通常的视觉习惯。平摄适宜表现具有明显线条结构或有规则图案的物体，特别是平摄人物活动场面，能使人感到亲切平等。 平摄的不足之处在于把同一水平线上的前后物体相对的压缩在一起，缺乏空间透视效果，不便于层次感的表现。 （2）仰摄 仰摄，即镜头低于被摄主体向上拍摄。仰摄有利于突出被摄主体的高大气势，能将向上伸展的景物在画面上充分表现。仰摄人物，容易显示出高昂向上的形象，但在广角状态下近距离仰摄人物容易变形。 （3）俯摄 俯摄，即镜头高于被摄主体向下拍摄。俯摄景物就如同登高望远一样，由近至远的景物在画面上由下至上能充分展现出来。 俯摄有利于表现地平面上的景物层次、数量、地理位置等，能给人辽阔、深远的感受。俯摄适宜表现盛大、开阔的场面。 俯摄人物时宜于展示人物与环境的整体气氛，不适宜表现人物的神情及人物之间的细致感情交流，同时俯摄人物可产生贬低藐视的效果。 三 运动摄像 运动摄像，就是利用摄像机在推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式，是突破画框边缘的局限、扩展画面视野的一种方法。 运动摄像符合人们观察事物的习惯，在表现固定景物较多的内容时运用运动镜头，可以变固定景物为活动画面，增强画面的活力。 1、推和拉 推是指使画面由大范围景别连续过渡的拍摄方法。推镜头一方面把主体从环境中分离出来，另一方面提醒观者对主体或主体的某个细节特别注意。 拉与推正好相反，它把被摄主体在画面由近至远由局部到全体地展示出来，使得主体或主体的细节渐渐变小。拉镜头强调是主体与环境的关系。 2、摇 摇是指摄像机的位置不动，只作角度的变化，其方向可以是左右摇或上下摇，也可以是斜摇或旋转摇。其目的是对被摄主体的各部位逐一展示，或展示规模，或巡视环境等。其中最常见的摇是左右摇，在电视节目中经常使用。 3、移 移是“移动”的简称，是指摄像机沿水平作各方向移动并同时进行拍摄。移动拍摄要求较高，在实际拍摄中需要专用设备配合。移动拍摄可产生巡视或展示的视觉效果，如果被摄主体属于运动状态，使用移动拍摄可在画面上产生跟随的视觉效果。 4、跟 跟是指跟随拍摄，即摄像机始终跟随被摄主体进行拍摄，使运动的被摄主体始终在画面中。其作用是能更好地表现运动的物体。 5、甩 甩实际上是摇的一种，具体操作是在前一个画面结束时，镜头急骤地转向另一个方向。在摇的过程中，画面变的非常模糊，等镜头稳定时才出现一个新的画面。它的作用是表现事物、时间、空间的急剧变化，造成人们心理的紧迫感。 运用运动摄像时，在运动的起点与终点处要留有一段稳定时间，叫做起幅和落幅。同时还要注意运动速度对画面节奏造成的影响，不同的速度会造成完全不同的感觉。 慢速运动拍摄，犹如从容叙述，给观众的感觉是一种悠然、自信、洒脱的抒情，也可以是一种庄严、肃穆、沉痛的情绪。急速运动适合表现明快、欢乐、兴奋的情绪，还可以产生强烈的震动感和爆发感。 在实际使用中，有时往往综合了几种形式，这在拍摄纪实类的题材中特别突出，因为真实时空的再现增加了现场感。四 电视新闻的拍摄基本常识电视摄像记者的拍摄水平和质量高低关系到新闻报道的成败。电视摄像记者在拍摄中必须遵循电视新闻在时间、空间和对象的三位一体拍摄原则，处理好摄像个性化行为特征与想象力对电视画面的影响。个性化行为特征和想象力通过思维发挥，能正确进行画面内容选择、画面构图处理、画面技巧运用和画面语言组织。追求电视新闻画面的质量和拍摄技术技巧，在采访拍摄中充分运用无剪辑拍摄意识，能应付各种突发性事件新闻拍摄加快新闻播出速度，同时也给后期编辑制作提供方便。一、电视新闻的画面构成从拍摄的角度看，电视新闻可分为两大类：录像报道、现场报道。录像报道之采用画面和解说相结合的形式报道新闻事实，记者不出镜头。其信息传递的主要手段是画面和解说词，而画面又是由一组不同内容、不同角度、不同景别和不同长度的镜头构成的。镜头又可分为两部分，一部分是介绍性镜头，一部分是中心镜头。介绍性镜头是引导观众进入新闻主题的镜头，主要是交待新闻发生的时间、地点、人物、规模等新闻要素。中心镜头，是反映新闻主要内容的镜头。拍摄时要注意：1、抓重点。既要抓住关键的新闻场面和主要的新闻人物。2、抓全面。拍摄时不要遗漏相关的镜头，避免后期补拍。3、抓细节。镜头要特别反映新闻主体的表情与感情变化的细节。现场报道是指记者出镜，在新闻现场采访和播报新闻。现场报道和录像报道的不同之处，在于加进了记者的形象。现场报道的开头是记者的独白，介绍新闻的主要内容，相当于新闻报道中的导语。在现场报道中，一般都有记者的镜头前采访，在拍摄镜头前采访时，首先需要一个交待性镜头，这个镜头要包括记者和采访对象。如果是新闻专访，交待性镜头多半是从记者和采访对象两人的侧面拍摄，采用全景或远景。在现场报道中，因为记者以在开头的独白中露过面，他和采访对象之间的交待性镜头一般拍成越肩镜头。拍摄越肩镜头时，要摄像机处于记者的背后，拍下采访对象正面镜头和记者头部与肩部的一部分。在采访对象回答问题较长时，就要用采访对象单独的中近景或特写镜头。为了后期编辑的需要，还要拍摄一些记者的镜头，一种是“倾听镜头”，这种镜头在编辑时用在采访对象回答问题时，表明记者的态度。在拍摄时，把摄像机放在采访对象后面让记者面对摄像机镜头。另一种镜头叫“反向提问镜头”，是记者提问的镜头，也是采用从采访对象后面拍摄的方法。间隔镜头，用来在后期编辑中作为过渡镜头使用。一般是记者和采访对象的远景，以看不清口型为原则。二、画面的方向性在电视拍摄过程中，要注意保证拍摄方向的统一性，其目的在于正确处理镜头间的方向关系，使观众对各个镜头所表现的空间有完整、统一的感觉，要做到这一点，就必须熟练掌握“轴线”规律。“轴线”一般指被摄对象和被摄主体的“动作轴线”，它是由被摄主体的运动所产生的一条无形的线，或称之为主体运动轨迹。在拍摄一组相连的镜头时，摄像机的方向应限于轴线的同一侧。拍摄角度无论在水平方向上怎样变化，都不允许发生“跳轴”现象。三、现场拍摄勤于积累、心中有数、及时抓拍。拍摄介绍性镜头。介绍性镜头一般要交待新闻六要素中的四个要素，即何时、何地、何人、何事。拍摄中心镜头。中心镜头要着重反映事物的发展过程、每个阶段的基本情况以及事情发生的原因。在拍摄中心镜头时，既要突出重点，又要注意抓细节和富有人情味的场面。一条成功的电视新闻，中心镜头应占绝对比例，大约70%以上。四、同期声的录取在电视新闻的拍摄过程中，声音的拾取与画面的拍摄同等重要。让新闻人物直接在镜头中说话，既自然，又比用解说显得真实可信。录取声音时注意：1、做好充分的准备工作。（话筒功能、特性，话筒线、电池等）2、话筒一直打开。（避免重要场面时因意外原因而无法录音）3、用耳机进行监听。（注意效果）五、按后期编辑的要求拍摄电视新闻制作的最后一个环节就是编辑合成，而编辑工作如何进行又取决于前期素材的拍摄方式，因而，在前期拍摄中必须要根据后期编辑的要求拍摄镜头。1、开机关机前的充分预留。2、拍摄足够的转场镜头。最灵活的转场镜头是人或物体的中性运动方向镜头。中性运动方向，是指主体运动由画面深处向正前方行进，或从画面正前方向纵深处行进。这种垂直线运动方向，除了主体大小的变化外，主体运动感并不强，不象从左到右，或从右到左的横向运动主体，有强烈的运动感、方向感。3、尽可能做好拍摄场记。五 拍摄电视新闻的注意事项一、 少用推拉摇移电视新闻的拍摄应少用推拉摇移，多用固定镜头。原因是：1、每条电视新闻长度有限；2、为增加单位时间的信息含量；3、使新闻节奏明快。少用推拉摇移，并不是不用，而是要用的恰到好处，根据其不同的功能，有目的的使用，增加新闻的表现力。二、镜头要成龙配套 电视镜头是电视新闻的基本构成单位，是构成一条完整新闻的“零部件”，必须在前期采访拍摄中拍全拍好。镜头要成龙配套共有三层涵义a、镜头内涵要能表达一个完整的概念。b、镜头景别要成龙配套。c、镜头拍摄角度要成龙配套。三、突出特征，角度常新 角度，是摄像机与被拍摄对象之间的夹角。拍摄角度的变化影响到主体与陪体、前景与背景及各方面因素的变化。不同的拍摄角度具有不同的侧重点和表现力，能表达不同的情绪及人、人物与环境之间的不同关系。角度具有鲜明的个性，它能够强调、突出、夸张某个事物的表现，也能减弱某个事物的表现。四、刻意追求真、善、美 电视新闻责无旁贷地要以精心拍摄的每一幅画面去引导人们向真、向善、向美。电视新闻的拍摄把那些不宜在屏幕上表现的东西运用各种拍摄技巧把它们规避掉。那么，留下来的当然都是能反映真、善、美的事物了。五、画龙点睛抓细节 电视新闻拍摄要精心捕捉那些以少胜多，具有典型价值的各种视觉和听觉细节，以凸显主题，达到“言有尽，而意无穷”的效果，使该条新闻在观众记忆中历久弥新。六 善于挑、等、抢 挑、等、抢是电视摄像记者的基本功。前期采访拍摄中，必须根据新闻主题及人物、事物的特点，把那些最能表达人物内心世界及事物特色的关键画面在磁带上“定格”。为此必须练就一身挑、等、抢的过硬功夫。a、挑。就是有所选择，把那些最具视觉感染力的场面抓下来，舍弃可有可无的冗余场面。b、等。要有等待的耐心，坐不住的记者，无法捕捉到那些在平静中爆发的精彩瞬间。c、抢。当等待已久或突然出现的巨大变动在面前出现的时候，要不失时机地捕捉下来，便瞬间变为永恒，不然就是电视摄像记者的失职。七、录好同期声 声音与画面同等重要，在记录画面的同时必须同时记录好声音。声音的五种功能：a、赋予画面生命。 b、使二维画面立体化。c、丰富画面的表现手段。 d、增加信息量。e、使画面组接多样化。八、偷拍 偷拍与隐性采访应掌握相同的原则。偷拍是一种不得已而为之的拍摄方法。偷拍在某些特定情况下可以应用在正面题材的拍摄。九、捕捉人物的第一反应 人物的第一反应最真实，最能反映人物的内心世界，是摄像记者应全力捕捉的重点。方法：有预见性的提前开机和适当地延时关机，从而记录人物对外界刺激反应的全过程。十、要参加采访的全过程 摄像采访是一种创造性劳动，必须有真情实感地投入。为此，摄像记者事先必须对新闻事件，采访目的、拍摄重点、景物、角度及拍摄方式做到心中有数。采访结束后，应参与后期编辑，以对自己的拍摄材料做出正确估价，以便下次工作中加以改进。十一、时刻准备着 采访拍摄前，要做好充分的准备工作，每一个环节都不能放过，不然就会造成“一着不慎，满盘皆输”的后果，面对于电视摄像记者来说，错过了时机，是无法弥补的六 实际的操作手段1、 要抓住拍摄的主体在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的这就是在构图。新手在摄像中容易出现的一个错误就是：喜欢用远景，将过多的背景放在画面中，导致主次不分。看到眼里的花花草草就爱不释手，恨不得都拍摄进来，生怕有漏掉的地方，主体人物倒成了花草的点缀，看上去像一个风景片。拍摄录像片应该多采用近景乃至特写镜头，把主角突出出来，人物丰富的表情才会清晰可见。例如在拍摄一个儿童观看一项展览品，就要多用近景甚至特写镜头来表现他们的动作、神情，如微笑、凝视等等。2、要抓住时空信息集中的素材 影像画面由于平面框架规范和时间限制，一个画面、个镜头在短时间内就会在屏幕上消失，加之画幅较小，观众不可能像看美术作品和摄影照片那样长时间地反复欣赏。因此，每个画面的中心内容和形象主体必须醒目和突出，画面造型表现及结构安排应力求简洁、明确，以便观众在一次过的画面中看清形象、看懂内容。这就要求摄像者纯熟地配置好画面中前景后景、主体陪体的相对位置，在视觉表现中掌握好化繁为简、以简御繁的功夫，而不能以杂乱、繁复的充斥“视觉噪音”的画面来影响和干扰观众的视听感受。3、要拍摄人物的神态的素材 在进行家庭影像拍摄时，要注意人物神态的拍摄。一家人其乐融融，沉浸在欢乐、祥和的喜悦气氛中，这时应注意多通过人物的眼睛、嘴或视点、视线等特写镜头来表现其丰富的面部表情和神态。如拍摄母亲看着孩子吃东西，孩子那种满足的表情，母亲那种关爱的眼神，这时就要注意其神情的拍摄。如图2。拍摄人物时，对人物外貌特征的拍摄，宜从侧面拍摄，以突出面部的侧面轮廓形象。人物摄像时，景别选择优先选用中景、近景与平摄。采用中、近景别进行拍摄，可以使观众看清被摄主体的面部表情和细微动作，而平拍则能比较完整地表现被拍主体的外形。4、要捕捉事件高潮的素材。 在一些日常活动，经常会遇到一些高潮的场面，这时千万不要漏掉。当我们拍摄一场盛大的典礼时，对戏剧性场面的出现要有敏感的预见性和迅猛的捕获能力，要悉心观察每一位心潮澎湃的人，突出每一个姿态张扬的动作，记录每一句饱含深情的话语，将情绪贯注于镜头里，浓墨重彩地呈现一场人生的盛宴。另外，在拍摄时要保证其内容的完整性。所谓内容的完整性一方面是指在某一场景的画面中保持人物行为动作、现场音响和语言的连贯。一般采用长镜头来拍摄，运用一个长镜头，也就是从开机到关机一气呵成，把整个过程完整地记录下来，使观众有一种身临其境的感觉。5、要取色彩搭配协调的场景 如果在摄像机的操作和拍摄过程中处理不当，就很容易造成画面光色还原的偏误，给观众的视觉接收产生不真实的感觉。因为摄像机不具备人眼的视觉适应性，它机构本能地记录下光线的色温变化情况和物体偏色情况，将会造成难以弥补的失误。比如白平衡调节不当，就会使画面偏蓝或偏红。因此，当光源色温发生变化或混合色温光源等情况下，要特别注意色温调控和摄像机的相应操作。6、注意同期声的采录。 把声音与画面割裂的落后观念已经过时，但如何发挥画面同期声的作用和效果仍是值得研究的课题。通常认为同期声包括人物现场声、环境音响、现场音响等多种声音和动作效果。生活中的形象是包涵着声音的，同期声能够起到传递和增加画面信息量、烘托气氛、表现环境特点等重要作用，是电视摄像中需要认真处理的工作环节。尤其是在新闻纪实性节目中，如果在摄录电视画面时隔绝了同期声，那只能是不完整、不真实的画面记录。对新闻纪实类节目来说，同期声是重要的、极富表现力的创作手段之。要成为优秀的摄像工作者，就必须了解和掌握录音技术和声音处理手法的基本内容，不仅做好一名画面的合格摄录人员，而且必须是合格的声音采录者。七 拍摄基本要领 电视摄像是一个具体实践的过程，特别是科教电视节目，是需要摄像者拿着摄像机走入生活、走进社会、深入自然去记录场景的过程，这一过程是将摄像技术的理论知识，自然场景、操作能力以及自己的拍摄意图有机糅合的一个过程。因此，作为电视摄象人员，不但要对电视画面的造型元素和手段有相当的了解和熟悉，同时也要能够对摄像机进行熟练的操作和控制，并且能够在此基础上将场景和自己的意图结合起来进行综合的安排，只有这样才能拍摄出满意的画面。 较好的电视画面，不仅可以使画面更具有表现力，同时也能为后期剪辑工作带来更好的便捷性和更大的辅助作用。而较好的电视画面的获取，首先要能够熟练地操作和控制摄像机，要达到这一点，除了要学会正确使用摄像机，熟悉摄像机的性能外，还要在使用摄像机拍摄时注意对摄像基本要领的把握。 从电视摄像专业角度而言，摄像操作的基本要领可概括为“五字诀”，包括“平”、“准”、“稳”、“匀”、“清”五个方面。在本节内容中我们将全面学习这五个字在电视摄像操作中的基本涵义。 1.平 海平面、地平线等自然景物具有明显的水平特征。“平”是指所摄画面中的地平线等一定要与取景框中的水平边框保持平行，同样的，在拍摄电线杆等具有垂直线条的物体时，一定要与取景框中的竖直边框平行，只有这样才能保证我们拍摄出来的画面最终在显像设备上观看时有正常的水平和垂直。如果我们拍出来的画面中水平线不水平，或垂直线不垂直，或画面中的人或物向一边倾倒，这种“七扭八歪”的画面，通常来说，观众从视觉感受上是难以接受的。当然，并不是所有的镜头都要求符合“平”的要求，例如，有时为了表现混乱，镜头是可以刻意倾斜的；还有一些MTV节目，也有因为需要而不保持水平的。 要使画面效果符合“平”的要求，我们可以从以下三个方面去借鉴经验： (1)能够使用三脚架拍摄时，尽量使用三角架。在架设三脚架时，借助于三脚架上水平仪的汽泡将三脚架调平。方法上可以调整三脚架支撑点的高度，也可以调整三脚架三条腿的长度，使汽泡水平仪内的小汽泡正好处于中心位置点上。 (2)在没有三脚架的情况下，采用肩扛摄像机进行拍摄时，就要借助寻像器荧光屏上画幅的4条边框。因为人的肩膀是大约15的斜面而不是平面，所以用肩膀找水平的办法是不可取的，必须要用寻像器的边框来找水平。需要注意的是，采用正面构图时，大部分景物的水平线可以和寻像器的横框平行；但采用斜侧面构图时，物体水平线往往与寻像器的边框形成“夹角”，这时，就不能依照物体自身的水平线，而要借助于物体的垂直线来与寻像器的竖边框平行，从而获得水平的效果。 (3)当拍摄角度过大时，用三脚架和肩扛拍摄都难以实现时，还可以利用景物中的线条来把握画面的水平。例如，拍摄广角镜头时，画面中是明显的透视效果，这时就应该找画面的中轴线来把握画面的水平了。 2准 对于运动拍摄的镜头通常可以把一个镜头的拍摄过程分为起幅、运动、落幅三部分。起幅是指镜头开始的画面构图。落幅是指镜头结尾的画面构图。运动是指技巧运用过程。“准”首先是指画面起幅、落幅、表达内容、镜头聚焦等都要准确无误。画面构图准确，曝光控制准确，光圈和快门设置准确是摄像基本技能。虽然摄像机都设有最先进的自动曝光控制，但使用自动曝光，会使拍摄的画面缺乏应有的表现力。比如拍摄烛光晚餐，会导致画面很亮，完全没有了烛光晚餐所追求的浪漫情调，破坏了画面的意境。其次，拍摄上广义的准是指拍摄对象、范围、起幅落幅、镜头运动、景深运用、焦点变化、画面表达内容、镜头用光、色彩还原等等的准确。 例如，在运用摇摄和移摄技巧时，起幅和落幅画面内容是充实的，但摇移运动过程中画面却缺乏实在的内容，甚至是空白，根本没有表现主题的画面内容，这就造成了“空洞无物”的感觉，这就是不准的一种表现。造成这种现象的原因，是拍摄者违背了摇摄、移摄的基本规律，把两个互相之间缺乏必然联系、本来应该分别拍摄的画面，硬要用摇、移手法连在一起，这样的做法应该尽量避免。 准的要领没有掌握好的另外一种表现叫做“犹豫不定”型。“犹豫不定”是指在运动摄像时，推、拉、摇、移的落幅位置不准确，有的未运动到位就落幅，当感觉到落幅未到位，就接着再往前运动一点；有的拍摄摇镜头落幅过了头，一发现过了头，就赶紧往回摇一点。这种情形，反映了摄像者在运动摄像寻找落幅位置时，“犹豫不定”的心理状态。防止运动摄像落幅的“犹豫不定”，最好是开机录像之前先用演习的方法来找准落幅的位置，之后再正式开机录像。 第三种不准的画面表现是“主体游移”。拍摄主体在画面中的位置忽左忽右，忽上忽下，游移不定，甚至出画，有以下两种情况： (1)对处于运动中的拍摄主体取景范围过小，致使运动主体的局部出画如人物正在动作的胳膊或手拿的物品被挤出画外，或人物由坐而站时，头部出了画面。克服这种毛病，要求摄像师对运动主体的取景宜大不宜小。 (2)用跟摇、跟移手法跟摄运动主体，由于摄像机的运动速度快于或慢于主体的运动速度，致使主体在画面中的位置游移不定，甚至出画。克服这种毛病，除了取景范围不要太小外，还要注意使摄像机运动速度与拍摄主体的运动速度大体一致，同时注意掌握运动主体速度的变化，以把握好改变摄像运动速度的“提前量”。 所有这些不准的表现，在电视摄像中应该是尽量避免的，只有这样才能在最大限度上获得可用镜头。 3稳 “稳”首先是指要求拍摄的电视画面要稳定、平滑，“稳”要求摄取的镜头除特殊需要外(如拍摄列车内乘客)都不应有不必要的晃动。摇晃的画面是极其有害的，如果画面不稳定，就会影响画面内容表达，破坏观众欣赏情绪，使眼睛产生疲惫，令视线无法集中，往往会觉得头晕目眩，这时即使摄像机拥有再高的分辨率也是徒然。因此，保持画面稳定是每个摄像者特别要注意的事项，这也是摄影师之间的差距所在。 拍摄现场最好还是使用三角架或使用广角镜头，确保画面稳定。 三脚架固定摄像机拍摄是减轻画面摇晃的有效方法。但值得注意的是，使用三脚架时，要养成良好的操作习惯，身体不能贴在三脚架或摄像机上，更不能将身体的某一部分压在摄像机上面，否则，因人体动作或呼吸等原因会影响画面的稳定性。 室外移动拍摄时，要想获取稳定的移拍画面，最理想的做法是铺设专用轨道，借助于平稳移动的轨道车。在没有轨道车的情况下，可以用汽车代替，不过为了减轻汽车运行中的振动，尽量选择平坦的道路或广场，还需将汽车轮胎的气放掉13，并在汽车匀速缓行中移拍，如果画面仍有晃动，可尽量选用广角镜头拍摄，因为焦距越长，相同的振动引起拍摄画面的晃动越大。 如果拍摄现场只能肩抗人控，那么要保证自己的重心稳重，呼吸均匀；最好能够去借助一切可以帮助你维持平衡的实物，如墙壁、桌椅等。 “稳”的另外一种要求就是要求拍摄镜头时“画面的起落要稳”。有很多刚开始学习的摄像工组者，会存在“起落不稳”的情况，这种情况较多地出现在他们进行运动摄像时，没有起幅固定画面，开机就是推、拉、摇、移；或者没有落幅固定画面，推、拉、摇、移尚未到位就戛然关机。这样“起落不稳”的运动摄像给后期画面剪辑带来很大困难运动镜头与固定画面无法合理剪接在一起。剪辑理论上要求“动接动”、“静接静”，而在实际操作上，绝大多数是固定画面与固定画面的剪接，运动镜头的剪接也大都是运动镜头首尾固定一两秒长度的起幅、落幅的相剪接，纯粹的运动镜头在运动过程当中作剪接点的情况是极少的。起落不稳的画面会给剪辑造成很大困难。4匀“匀”是指推、拉、摇、移等技巧镜头的拍摄中运动过程的速度要连续均匀。通常在镜头的开始和结尾都要留一小段固定拍摄的画面，运动节奏应由慢而快，中间是匀速，最后由快到慢，中间的匀速过程中决不可出现时动时停或者忽慢忽快的现象。例如，拍摄变焦镜头，要匀速操作摄像机镜头上的手动变焦装置或者机身上电动变焦的摄远键(T)或广角键(W)，首先要保证用力均匀，而且一般而言，采用电动变焦比手动变焦匀速些；而在移动机位来拍摄镜头时，要控制移动工具的速度，使其保持均匀；而在改变视角的拍摄中，首先要调整摄像机绕三脚架转动部分的阻尼大小适中，使摄像机转动灵活，然后匀速操作三脚架手柄，使摄像机均匀地转动。 特别是在肩抗摄像机而进行运动拍摄时，如果要人和机器一起改变位置，那么要保证自己的重心下垂，膝盖微曲，步履均匀，而如果只是机器改变状态，那么要保证腰间着力。 维持“匀”的要领是切忌“过快过慢”和“时快时慢”。有的摄像师在运动摄像时，运动速度太快，使人目不暇接，根本看不清运动过程中的画面内容；有的又太慢，看起来磨磨蹭蹭，拖泥带水，使人看了很不舒服；还有的在同一镜头内，速度时快时慢，让人感觉视觉上摇摆不定，不清楚画面要表现的主体内容。 总而言之，让摄像机的运动速度符合人的视觉习惯，是运动摄像的一条基本原则。如果最终画面中的运动速度看起来和人正常视线移动的速度相近，那么，这样的运动速度就比较合适，符合“匀”的要求。 5清 “清”是指拍摄电视节目时，出来的电视画面效果要清晰，聚焦要准确，保证画面细节的清晰、完整。这也是作为专业摄像人员必须遵守的一个基本规范要领。从本质上而言，“清”也是属于“准”字要求中的一部分，这里进行单列主要是为了强调其重要性，因第单列而详加说明。 通常而言，造成画面不清晰的情况有很多种，比如，拍摄时聚焦不够准确，造成画面虚焦的情况，看电视画面就像雾里看花了。除了操作技术的因素外，还包括镜头的干净与否及维护保养问题。摄像机的镜头没有维护好，上面沾有污点或者留有手印的话，也会造成画面不清晰。此外，在天气条件不适合室外拍摄时要注意镜头的适应性，例如在有雾、有雨的天气下拍摄就要注意画面的清晰程度了。 另外一种不清晰的情况是“刀光剑影”，由于取景和构图的不当而引起的。有时我们可以见到这样的电视画面：人物靠近门窗，由于门窗框产生暗影，阳光射到人物脸上，使人物的脸部黑一块、白一块。这种“刀光剑影”与人物在树荫下散步、劳作时脸上的树影不同，这种树影是无法避开的、也无需避开的自然景象的反映，观众可以接受，而门窗框产生的“刀光剑影”则是要设法避开的。所以拍摄时镜头用光是保证清晰的一个重要保证。八 拍摄中的常见错误电视摄像是一门艺术，有着自身的基本规律，这种规律就是电视记者在拍摄过程中，必须遵循的一般原则。但是，我们在收看电视节目和审片中，常常发现一些记者拍摄的画面，违背了电视摄像的一般原则，使人看了很不舒服，留下了遗憾。我总结自己的采访经验，同时借鉴电视前辈的教导，结合审片中发现的问题，把电视画面构图和运动摄像中一些常见的问题进行归类，总结出电视摄像二十条禁忌，旨在与同事们进行探讨，共同提高摄像水平，提高节目质量。一忌“七扭八歪”。如果我们拍出来的画面水平线不水平，垂直线不垂直，画面中的人或物向一边倾倒，这种“七扭八歪”的画面，非常难看。有些记者习惯于用肩膀作摄像机的水平线，因为人的肩膀是大约15的斜面而不是平面，所以靠肩膀找水平的办法是不可靠的，必须要用寻像器的边框来找水平。需要注意的是，采用正面构图时，大部分景物的水平线可以和寻像器的横框平行；但采用斜侧面构图时，物体水平线往往与寻像器的边框形成“夹角”，这时，就不能依靠物体自身的水平线，而要借助于物体的垂直线来与寻像器的竖边框平行，从而获得水平的效果。二忌“面壁思过”。当对画面中的人物采用侧面构图或斜侧面构图时，人物就有了比较明确的方向性或者面向左边画框边缘，或者面向右边画框边缘。如果人物目光向右，而头部的位置又贴近右边画框，空白留在左方，就好象是一个人正在“面壁思过”。当画面中的人物目光面向一侧时，把画面中较大的空白安排在人物目光的前方，视觉上就比较舒服，相反把较大的空白留在人物脑后，把人物的视线堵死了，使人感到难受。三忌“横线切脖”。拍摄人物时，不注意处理背景中的横线如地平线、水平面、电线、墙裙线、物品横向的轮廊线，往往会使背景中的横线处于人物脖子的位置，造成“横线切脖”。避免“横线切脖”的办法是改变机位高度。一般是把横线安排在人物肩膀以下，如果把横线安排在人物头部或头部之上，看起来也不太舒服。四忌“顶天立地”。有些电视画面中的人物全景，头部紧顶着画框上沿，脚紧蹬着画框下沿；有些建筑物上下两条轮廊线紧挨着画框上下沿，挤得满满实实，这就是所谓的“顶天立地”。在拍摄全景时要考虑在主体的四周留有适当的空白，避免“顶天立地”，以适应观众的欣赏习惯。五忌“缺边少沿”。“缺边少沿”是指拍摄中景和全景时，主体应该保留的轮廊线被挤出画面之外。有的会场全景，会标两头各挤出一两个字；有的人物不是缺一只耳朵就是没有额头；有的建筑物本来是按全景景别取景，却是“缺边少沿”，全景不全。拍摄中景和全景“缺边少沿”与近景、特写只反映人物或景物的局部有着本质的区别。特别是全景，“缺边少沿”就不成其为全景。因此，构图应充分注意主体在画面中的外轮廊线，以防止“缺边少沿”。