第一节现代诗朗诵概念介绍.doc

【第一節】現代詩朗誦概念介紹壹、何謂朗誦？聲情，指詩歌的聲音情感。聲情藝術即指表現詩歌聲音情感的藝術手法，依音樂性之淺深，而有讀誦吟唱弦舞數種表現方式。誦，從甬字得聲。甬，隆起之意，因此誦之特色即把關鍵字詞或句子的聲音抬高、拉長。（但非每字、每句都抬高音或拉長音，因為聲音的長、短或高、低，都是相對之觀念，沒有短、低，便顯不出長、高。）朗誦一旦陷入字字爭誦（每字都拉長音、抬高音）或句句爭誦（每句拉長音、抬高音）的表達形式時，便形成長音哀嚎之淒慘狀，令人顫由心起，無法自然以對。誦若音長不顯，與讀相似；音長夠長且迴旋如歌，則與吟接近。故吾人時見誦讀或吟誦並稱。綜合來說，誦的表現方式較接近歌的味道，音韻拉得較長，聲音比讀要大、要高，沒有器樂伴奏，更重要的是得具有背書的特色。儘管誦比讀要接近歌，但依然是只有節奏的講究而沒有旋律的追求，大致還是遵循著一字一音（樂音之意）的原則，只是這個音可以拉得較長、音高可以較揚。貳、何謂現代詩朗誦？ （唸原文即可）參、朗誦的類型一、依人數（一）個人朗誦顧名思義，個人朗誦就是由一個人朗誦的型態，可簡稱為個朗。個人朗誦是最方便且最簡易的，用聲音詮釋詩的方式，不受人數、場地的拘束，常常只要朗誦者詩性之所至，就可高聲朗誦，體會出詩在聲音中的美妙境界。個人朗誦依性別、音色，又可分為男聲個人朗誦、女聲個人朗誦兩類，在表現方式上並無不同。 （二）團體朗誦團體朗誦是指兩人或兩人以上的團體，一同朗誦同一詩作的朗誦方式，可簡稱為團朗或團誦。一般說來，團體朗誦是朗誦活動中，最重要、也最需要花心思、時間去練習的一項團體活動。大致以20人到36人是較為理想的人數。人數的考量，大抵以聲音的表現為重。若人數過少，聲音的表現會顯得單薄、無變化；若人數過多，聲音的表現會較為豐富，但易雜亂且不整齊，要花相當長的時間練習。因此，端看組織團體朗誦的目的來決定人數的多寡較為恰當。團體朗誦又可分為男聲團體朗誦、女聲團體朗誦、混聲團體朗誦三類。男聲、女聲又可再大略分為高音部、中音部、低音部三分部。在聲音的表現上，個人朗誦是團體朗誦的基礎，著重於個人聲音的表現；團體朗誦則可依聲類、聲部的不同組合而有更多層次的聲音呈現。其中混聲團體朗誦是最具變化性，也最具有挑戰性的朗誦活動。若能再加以善用團體朗誦中特殊的個人朗誦聲音呈現就更顯出聲情表現的豐富及多樣化了。二、依目的（一）朗誦比賽早在六年代起，每年台北市教育局皆舉辦中等學校詩歌朗誦比賽、救國團舉辦大專盃朗誦比賽等。至七年代，政府更積極推廣。至民國八十七年到九十年，文建會委託救國團舉辦全國高中職及大專院校的詩歌朗誦比賽，當時的成果十分的豐碩。 現今全台灣只剩下台北市在每年十二月中旬舉辦的國語文競賽中，還保有詩歌朗誦比賽的項目。比賽項目分為兩類，一類是個人朗誦組比賽，分成國中組、高中組。另一類是團體朗誦組，分成國中組、高中組。高中團體組另分再分成男聲團體組、女生團體組、混聲團體組。（二）朗誦表演1、詩人個人朗誦表演早期詩人間也經常舉辦作品朗誦會，期間除了詩人自己朗誦外亦邀請了多位詩人在場跨刀演出。近年詩人也逐漸走出書房，接觸讀者，在某些公開的場合（如：詩人聯吟大會、詩人節活動等等），可以看見由詩人朗誦自己的作品或他人詩作的活動。不過，觀眾參與這種活動一方面是想一窺詩人的廬山真面目，另一方面則是想聽聽詩人自己本身對詩的詮釋。因此，觀眾對詩人的朗誦技巧並不會要求太高的。所以，此類活動大致以表演性質居多，以詩會友是最主要的目的。2、舞台呈現表演近年來，在公開的場合，以詩為主題，運用舞台技巧來表演的活動日漸增多，呈現方式也日趨多元化。最早的實驗是詩的聲光中的新詩表演新詩表演（簡稱詩演）不再局限於古詩的唱、誦、吟及一般詩朗（詩歌朗誦）的範圍。詩演已經有戲劇表演類似的經驗。只是戲有完整的故事情節、人物貫串、危險及衝突的運用、結構的嚴緊。表演者是從詩的內容、精神、生命、訊息中完全瞭解及吸收後，藉著表演者的體會、再三苦練後的聲音、表情及動作後，清楚且具有感動力地傳達給觀眾。觀眾則藉著視覺、聽覺及臨場的全生命感覺去接收表演者對這首詩的最完整、最清楚、最動人的表達。民國76年9月2830日晚間更舉辦了第二屆的詩的聲光展演，在舞台設計、演出構想、聲光配合方面都比前一年更為精緻龐大。因這類表演並不侷限於聲音的表現，嘗試加上舞台效果、多媒體呈現等方式，實際上是把握多元呈現的主題，做一番再詮釋、再創造的動作。在個人表演方面，首推趙天福先生的演詩將一首詩做為表演的材料。表演者將詩的內容、感情、思想、意境一起表達出來，給觀眾有感覺，甚至有思想，有感動。可知，演詩是以詩為題材（不論舊詩、新詩），趨向於劇場表演的形式呈現。在學生社團方面，也有一些詩社將一學期的成果展現在學期末發表。譬如：台灣師範大學噴泉詩社自民國83年起舉辦詩的N度空間期末發表會，用各種舞台呈現方式來詮釋現代詩。台北縣板橋高中的藍聆詩社，自民國90年度起用類似小劇場的方式來詮釋現代詩的期末發表會，十分特別。但可惜的是社團活動因學生的人力、財力有限，無法保持品質，年年繼續辦下去。還有一些小劇團或舞團，以詩為素材，運用肢體語言，以戲劇或舞蹈的方式來呈現，將詩以另一種創作形式展現出來。廣義地來說，這類表演算是另一種的表演藝術，並不在著重於在朗誦聲情上的呈現。肆、朗誦的基本要素一、以真摯的情感為基礎 真正好的朗誦者是以聲音傳達出內心真摯的情感來感動聽眾的。朗誦時的聲音情感要出自內心的深處，適切地傳達出朗誦者真正所體悟到的詩意。並不是故意地誇張吼叫或嬌柔造作，更不是聲情太過氾濫，使聽眾被氣氛濃厚的聲音表演形式所感染，反而造成喧賓奪主的現象。因此，朗誦者在朗誦準備前，一定要先清楚了解朗誦的主要歷程與目的。對朗誦而言，它是聲情的一種藝術技巧，目的在於呈現出詩中的藝術境界。朗誦者想要達到最高層次的藝術境界在於詩情與聲情高度合一。那麼如何產生詩情？因為言為心聲，於是朗誦者先必須在心靈深處，情從肺腑而出，有了真摯的心聲，再發而為言聲，傳達出詩中的情意。只有發自內心的真摯情感，才不虛假、不造作，才能讓聽眾相信並感動其中。所以，一旦抽離了詩情，聲情也就失去了意義。昔日的朗誦活動為人所詬病的，就是那做作、誇張、噁心的聲音表現，其實這就是因為昔日的朗誦者缺乏真摯的情感所致。他們著重於聲音的抑揚頓挫，注意將聲音用拉高拉長的方式來表現，卻忽略了一般人表達情感的方式並不是如此誇張、噁心。如此的朗誦方式，不但無法讓聽者產生共鳴，反而留下了負面的印象。所以，一個真正優秀的朗誦者，應該是一位最懂得詩的人。朗誦不僅僅是一種詩的傳聲，更是一種詩的再創造，否則一味著重於聲音技巧的呈現，只會陷入玩弄技巧的地步，迷失了朗誦的真正目的。朗誦者應以真摯的情感來深刻感受詩人的感情，再呈現出適當聲情技巧。可由以下三個步驟來達到：（一）選詩1、考慮的條件：性質、時間、地點、條件、聽眾條件等。2、自身感動 （二）解詩：所謂解詩，就是正確分析和深入理解詩的思想感情，探索詩人的創作動機及詩篇的構思。可由以下步驟來達到：1、 熟讀2、 掌握作者：若能直接詢問作者對詩篇的創作理念及構思，是最好且最直接的方式。3、 深刻解詩：解詩並不是照著字面上的意義分析一下就夠了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基礎，努力探索作者的創作意圖和動機。進而分析每段，每句，甚至每個字的內在意義。不僅這樣，而且要把詩內所含的思想情感，逐漸變成自己思想情感的衝動，直到情不自禁不能不說的時候，再開始朗誦。4、 掌握基調：基調就是朗誦時整首詩的主題意識、主題呈現的整體方式。詩的基調可能是憂傷的、愉快的、勵志的、哀慟的等等，完全依靠前三個步驟所下的工夫決定。所有聲情的表現或肢體表情的呈現都遵循著這個整體性的原則呈現。相反，若無貼合基調，則會顯得通篇詩意零落、斷裂，不知所云。（三）入詩首先入詩的應是朗誦者。朗誦者因著深刻理解詩句而深受詩意感動，而後藉由豐富且適切的聲情表達方式，感動了自己，最後感動了聽者，雙雙進入詩境之中。為了不使朗誦者誤解詩人、詩意，因此，朗誦者在朗誦前有三項功課：一為字音正確，清楚地傳達詩作中，所描述的客觀世界裡的意義事物。譬如冷，為，並不是，三聲字必須要咬全。二為根據詩作的主旨，揣摹作者所要表達此字詞的狀態。譬如冷，是寒風刺骨的冷？還是冰天雪地的冷？抑或是春寒料峭的冷？至於第三層次的抽象體會，朗誦者則需要更多練習，試著把握其中的精微之處。譬如身冷但心不冷的雪中送炭的感激之情，或是身不冷心卻冷的世態炎涼的絕望之情，思索這兩種截然不同的情感該如何用聲音來呈現。透過這三項功課，用心的朗誦者便可以適切地用聲音來傳達他所體會到的深層情感的部分。深刻地體會詩作中的字詞意義、狀態、境界後，這時朗誦者必須將自己的情感觸角導向作者或是作品，從感情的角度再來深刻地理解作者、理解作品，這時需要靠朗誦者平日的學習經驗與生活經驗累積。因此，若能在選擇朗誦的題材時，配合朗誦者本身的年紀、歷程等等的生命經驗來挑選詩篇，相信必能有真摯的情感作後盾。反之，若相距過大，朗誦者在詮釋上可能會十分吃力且容易矯情。完美的朗誦是對朗誦者不間斷的考驗，要把握詩情、聲情的輕重。重要的是，朗誦者以真摯的情感為基礎，而聽眾是不是已經接收到朗誦者所傳遞出去的詩情。至於聲情的技巧應該在不著痕跡之中，稱職地扮演推手的角色。二、以豐富的聲情為方法聲音是很有表情的，不過一般人並沒有特別注意它。仔細想想，我們經常能藉由別人的說話聲調與語氣中，探知他人的喜、怒、哀、樂。這也就是所謂的聲音的表情。朗誦就是善用我們平日所忽略的說話技巧，再加以強化、練習後，用來表達詩情的一種方式。因此，想要擁有豐富的聲音表情，除了瞭解與善用天生的聲音特質外，後天有計劃的訓練也是十分重要的，最後對基本的語音呈現上多注意，相信每個人都能擁有豐富的聲音表情。（一）瞭解先天的特質就語言的角度而言，可包含四個要素：音色、音質、音高、音強，通稱為語音四要素。因應朗誦的需求，筆者再加上第五要素母語。以下就各點分述之：1、音色、音質：明亮、寬厚、沉悶等。至於音色方面，也許會有人認為，只有音色好的人才適合朗誦，其實不然，不同的聲音適合不同的詩句，甜美、沙啞與高亢、低沉的聲音各有所虛，所以身為一個帶誦者就要多注意了，如何使隊員的音色作最有效的發揮，者可是成功的首要因素，即使是國語不甚標準的人也有適合他的詩句呢！若是碰到陽剛的詩句，就須找嗓門較大，聲音厚實的人，因為如此才能震撼人心。而陰柔的詩句，則須找聲音抒情，甜美、溫婉的人來表現，如此才能呈現出詩句細緻的感覺。所以，只要能說話的都可以訓練成情感較精準的朗誦者，只要肯細心玩味說話的聲音趣味、以及耐煩研賞現代詩的便可試著帶領學習詩歌朗誦。2、音高、音域：每個人所能夠發出的最高到最低的聲音範圍，就稱作音高，舊稱為音域。音域廣的人，音高變化的運用當然一定比音域窄的人更靈活、豐富。朗誦時所使用的音高，最好是在自身最自如的音域中遊走，這樣的聲音最自然，也最能展現出真情。若想要改變音高，就要辛苦地接受後天的訓練，來加強音高之間轉換的靈活性。 3、音長：指發聲的時間長短。在發音方式、呼吸方式上加以訓練上會有較好的成果。4、音強、音勢：指聲音的強弱，及我們平時所講的聲音大小。想要靈活運用音的大小、強弱， 平日練氣、呼吸的功夫就絕對不能少。音強並沒有一定的標準還是應該要配合朗誦的詩句來作設計。就舞台呈現來說，音量的大小應以表演場地內，全場能聽得見為原則。 聲音太大，就不易作出豐富的大小變化，長時間下來，觀眾聽覺疲倦，反而了變成噪音。聲音太小，觀眾聽不見，無法吸引觀眾的注意力，更不用說對詩意產生共鳴，反而失去了朗誦的真正目的了。5、母語、方言：方言使用的恰當性與熟練度，端賴朗誦者平日母語的素養與訓練。然而事實上，並不是每個人都能擁有優質的母語學習環境的，與其強迫訓練，倒不如適聲適語，替朗誦者尋找合適的詩作來朗誦。使用方言要特別注意正確的咬字與腔調，否則就會變成反效果了。 （二）加強後天的訓練1、字正：就是要求吟誦時吐字發音準確、清楚、響亮。透過朗誦時的吐字發音標準、準確，便能讓聽者能很清楚地接聽到朗誦的內容，這也就是朗誦的最基本的語音要求。首先必須從學理上了解發音原理，包括發音器官的分類及效果、發音過程的正確及發音器官平日的保養三方面。有了正確的學理觀念，就可以確定平日訓練方式的正確性及準確性。接著，就朗誦而言，要再了解國語中韻母、聲母的分類及發音的方式、國語四聲調的表達方式，並在平日的說話及訓練中，紮實且有恆地持續練習，這樣才能日起有功。 訓練的方式十分多元化，可依照個人的需求來量身訂作適合的練習方式。如：繞口令的練習，可以訓練口齒清晰、吐字清楚、節奏敏銳等能力，還可與他人互相競賽增加趣味性，可說是非常有效且趣味十足的訓練方式。又如：讀報紙的訓練，要求將報導上每個字音都非常完整的讀完，可以訓練吐字發音外，還可模擬角色做聲音的變化，也是十分有效的訓練方式之一。其餘專業的訓練方式可以參考演員學、廣播學、舞台藝術等相關資料。2、腔圓：就是要求吟誦時聲音飽滿、圓潤、優美和腔調婉轉、圓活、動聽。腔圓是對聲音的再要求。若朗誦者只做到了字正而無腔圓，就算所發出的字音十分正確，但是聽起來卻缺乏了感情、不動聽，就像是機器人說話般平述的口吻。因此，腔圓就是朗誦的第二重要的基本要求。 （1）正確的呼吸方式朗誦時最好能使用胸腹聯合式呼吸，吸入的氣息最深、呼出的氣息也最強、最長，可以給予朗誦時充足的氣息動力。（2）注意氣息的補充方式，也就是要注意換氣、偷氣的運用方式。所謂換氣，通常指一句唱完之後、下句開始唱之前，利用自然停頓的時間進行吸氣。由於兩句之間停頓的時間較長，換氣時吸入的氣息較深、較多。所謂偷氣，通常指歌唱進行之中只要感到肺中氣息不足，便趕緊利用字音的收聲或音高、感情等的變化轉折，在剎那間不知不覺地吸進少量氣息。偷氣時吸入的少量氣息較淺，僅到上胸部。 （3）真摯的情感 （三）適當的語音呈現我們平日談話中就含有多種語音呈現的因素在內，因為在溝通上沒有困難，因此一般人皆不自知，也不太注意其中的變化。不過，對於朗誦活動而言，台下的聽者沒有書面的詩稿，完全靠朗誦者的聲情表現來探知詩的內容，甚至是用聲音將深藏在詩句之後的深刻意涵表現出來，語音的呈現就相當重要了。朗誦者在朗誦前，一定要先將這基礎的語音呈現方式分辨清楚並運用妥當，才不致朗誦錯誤，曲解了詩意。不過，語音的呈現並沒有絕對的好壞標準，端賴朗誦者能不能配合自身的特質、深究詩中的情意，再用最適當的語音設計來呈現出來。因此，能不為了設計而設計語音呈現的方式，才是最適當、最自然、也是最引人入勝的呈現方式。1、 停連：指的是朗讀語流中聲音的中斷和延續。簡單的說，停連就是朗誦時，詩句的停頓與連接的狀態。要注意的是，停頓並不是休息。當朗誦者面臨到新的詩篇時，首要便是要將詩句的內容讀清楚，掌握詩意的內涵，從字、句、段中，將其中的關係清楚地分析。停連的使用便是第一步驟。目的是要讓詩句的意義表達地更加清晰、正確。譬如，一句最貴的一張值八百美元的停連方式，可有以下四種：最貴的一張值八百美元。最貴的一張值八百美元。最貴的一張值八百美元。最貴的一張值八百美元。我們可以看出；是沒有停頓的，語意並不清晰；停頓太多，支離破碎，仍然沒有清晰的語意；和語意不相同，但各自的語意都清晰，卻是共同的。是說一張畫最貴，賣到八百美元；是說最貴的有好幾張，每一張都可賣八百美元。這就是因為停連的位置不同，而產生了歧義。停連的方法，可分為大停頓、小停頓、緊連、緩連四種來相互運用。就停頓的角度來說，大停頓是指字與字、詞與詞、句與句、段與段之間，因詩意的需要而做收音停留時間較長的呈現。但就連接的角度而言，其實就是緩連。反之，小停頓就是緊連，讓字與字、詞與詞、句與句、段與段之間作收音停留時間較短的呈現。當然，一般語音的呈現，停連並不能單獨起作用的，還必須和重音、語氣、節奏相結合，才能完整的展現語音的豐富性。2、 重音：在朗讀時需要強調或突出的詞或詞組，甚至某個音節，叫做重音。同樣的一句話，如果重音不同，表達出來的意思也就不同。如下：我知道他會唱歌。（我知道，不用你說）我知道他會唱歌。（我是說他會，不是指別人）我知道他會唱歌。（他會，而不是不會）我知道他會唱歌。（他會唱歌，別的不一定會）每篇作品都有主題，朗讀作品都有目的，落實到語句中，語句也有目的，重音就是體現語句目的的重要手段。使用重音要特別注意的是確定重音的位置，把語句中的詞語系列區分為重音與非重音，區分為主要重音、次要重音，區分為主要非重音、次要非重音，這是分析理解作品後主次感受的過程。這種主次感受是多層次的，複雜而細緻的。任何簡單化的做法都可能導致主次關係脫節，重音與非重音缺乏協調對比。關於表達重音的方法，一般人通常會有兩點錯誤的觀念：（一）十分重視重音的表達，卻忽略了非重音的表達。我們要知道，一定是要在非重音的環境中烘托下，才顯現出重音的突出，才能表達出重音的效果。否則，非重音的烘托力太弱或甚至沒有烘托力，就會使得重音的表達十分生硬、不自然、不明顯。因此，強、弱或高、低，以上這相對的關係就是重音與非重音完美合作下產生的效果，兩者是不能單獨存在的。（二）認為所謂重音就是純粹將語音的強度加強。其實不然，表現重音的方式可有強中加強、低中見高、快中顯慢、實中轉虛、連中有停等五種方法呈現。朗誦者要能夠善用重音的高低層次及對比的效果，就可達到利用重音來體現詩意的目的了。3、 語氣：就朗讀的語句來說，既有內在的思想感情的色彩和分量，又有外在的高低、強弱、快慢、虛實的聲音形式。綜合這兩方面，我們稱之為語氣。同樣一句話，因語氣的表現不同，也會產生不同的意義。例如：不行!(堅決。說不行就不行)拒絕的語氣。不行?(好啦!答應嘛!可不可以呀!)猶豫的語氣。不行?(怎麼可能!我以為你會答應。)懷疑的語氣。不行?(你不要命了!竟然說不行。)輕視的語氣。不行!(不好意思其實我可以呀!)期望的語氣。當我們說語氣不對的時候，應該包含以下三種意義：1.用詞不當，句法欠妥；2.態度不對，感情失真；3.聲音不合，氣息失調。從以上解說可知，討論語氣可從內在的思想感情和外在的聲音形式兩個條件來分別說明。就內在的思想感情來說，朗誦時我們務求感情的真摯感人，而這整體的聲情表現是否恰當，端賴語氣中所呈現出的色彩而定。透過語氣的色彩可以顯露出愛、憎、悲、喜、懼、欲、急、冷、怒、疑等等的情感，也就表達出了詩中的情感。就外在的聲音形式方式來說，首先要了解語氣與語勢的關係。語勢就是指有聲語言中語句的發展或行進的趨向和態勢。其實研究語氣、語調、語勢，是不能孤立地只研究語句的聲音形式，而是要從朗誦的主體詩作的篇、段、句、字，根據詩意，從發展趨勢及行進態勢來分析、來把握，不要一味地追求現成的公式，這樣反而會造成呆板無變化的語氣呈現。5、 節奏：所謂節奏，乃是相等的即同長的時隔為再現即回復的加強所刻劃，所記出。所謂同長的時隔再現就是一般人說的拍子。就樂理來說，在一個小節內的音符，每隔一定時間出現一個相等時值的重音，而各重音的強弱也相同，就叫做拍子。拍子不斷地回環往復，也就造成了節奏。可以說拍子是節奏的基本，節奏以小節為單位。所以，節奏就是整首樂曲的整體骨幹。而強聲，就是拍子與節奏的基幹。將以上的樂理運用到朗誦上，對朗誦而言，節奏也就是整首詩的骨幹，利用不斷地回環往復，支配著所有的聲音元素，掌握氣氛的轉換或營造，展現詩中的基調。其中，重音是節奏變化的最主要的因素。朗誦時，朗誦者會對於詩句稍作停連的分析，其實也就是做了分別音節的工作。音節裡的節奏該如何呈現呢？譬如：他喜歡唱歌他喜歡唱歌他喜歡唱歌他喜歡唱歌他喜歡唱歌這幾種劃分，可以幫助我們認識到：同樣字數的句子，甚或是同一個句子，因為語言目的、語言環境、具體思想感情的不同，語氣和節奏所要球的速度也就不同。因此，節奏的變化就在這小節當中的字距與句距鬆緊度的運用情形。當然，重音更是節奏最重要的一環。傳統的朗誦方式令人覺得噁心造作，原因就在於音節上的劃分總是固定的二字或三字一組，完全不考慮詩意是否貫串，甚至末字一定強調尾音的拉高拉長。這樣單板的節奏呈現，難怪不吸引人也不動聽了。 節奏與速度之間的關係也十分密切。速度也是字距與句距的長短運用。若以一小音節為例，若小節中朗誦較少的字，速度就是慢；若朗誦較多的字，速度就是快。譬如：他喜歡唱歌他喜歡唱歌同樣是他喜歡不過的他喜歡朗誦出來的速度就比的他喜歡還要快。的他喜歡朗誦出來的速度較慢。所以，速度也是相對的關係，不是絕對的關係。因此，朗誦時，速度要產生變化，一定要把握住欲快先慢、欲慢先快的原則。以上這四類語音的呈現方式並不能單獨作戰，缺一不可。停連，解決詞、詞組、句子、段落、層次之間的疏密關係，使語意完整清晰，感情隱現得體。但是，只有語氣準確，貼切，停連的位置和時間才會有生命的活力；而停連的錯誤也會造成語氣的不當。重音，解決句子、段落中的主次問題，使語言目的明確，重點突出。但是，只有在語氣的帶動下，重音才會更凝聚地、更深層地表意傳神；而重音不準確，表達方法不恰當，也會造成語氣的模糊。至於節奏，那具體的回環往腹不依靠語氣，當然就要黯然失色、空泛籠統了。而節奏又可以在回環往腹的轉換中，使語氣更添光彩。我們可以說，語氣可以支配停連、重音，也可以形成節奏的不同類型，同時，停連、重音、節奏的各自不同的變化，主要由語氣來體現。三、以適當的儀態為輔佐 任何需要在舞台上表演的藝術形式，如戲劇、舞蹈、相聲等等，表演者整體的體態所傳達出來的肢體語言是十分重要的。但是，要特別注意的是，在戲劇的舞台上，表情和動作是主；而在詩的朗誦舞台上，表情和動作是賓。表情和動作是不能喧賓奪主，損害了詩的朗誦， 於是這期間的尺度就須是恰當的掌握。所謂合適，是有著極其重要的意義。不但呆板而毫無表情要不得，就是不當和不夠也都要不得；而尤其可怕的更是過火的誇張。至於表情方面，不論臉部的，或者身體、四肢，不必誇張，只要順其自然，隨著內在情緒受到詩中情境的觸發，自然會影響到整個身心，而手之舞之、足之蹈之的反射出來。在整體的儀態中，以眼神最為重要。眼神生動，是所有肢體動作的最基礎的要求。若眼神恍惚、不專注，就算表情再逼真、儀態再自然，也讓觀眾覺得缺乏真實感。但是，就團體朗誦而言，要所有人的眼神生動且專注，訓練起來將十分不容易。 但是，經過嚴格訓練後，眼神生動便可以有以下三種傳達的效果：（一）專注度由朗誦者的眼神，我們可以立即地看出朗誦者的專注度如何？再藉由專注度所呈現出來的深淺，可以看到朗誦者的態度，是否恭敬地、全心全意地詮釋詩意？若朗誦者自身十分專注地進入詩境當中，這也才能帶領著觀眾進入詩境中。若朗誦者自身眼神恍惚、四處飄蕩，又如何能說服觀眾呢？在方法上，可以藉由處理眼神視線停止處及眼神流轉的方式來傳達專注度。（二）形象傳達 在朗誦中，形象的傳達當然絕大部分是由聲音的感情表現來呈現。不過，眼神亦扮演著重要的角色。譬如：當朗誦者正慷慨激昂時，眼神的傳達卻是柔弱無力的；當朗誦者正哀淒悲痛時，眼神卻是炯炯有神的。這時，不論朗誦者的聲音呈現如何豐富恰當，眼神一不對味，整體的感覺就走味了。對觀眾而言，更感覺到聲情與詩情的格格不入。所以，朗誦時，眼神要配合詩意呈現，傳達出詩中不可言喻的鮮明形象。（三）增加意象 對朗誦而言，舞台上的道具佈景呈現並不是重點。而在舞台上，也不太可能將所有的道具佈景一一備齊。這時，便可善用眼神的暗示來讓觀眾想像。藉由想像，不但可以使舞台的空間無限加大，更可容易地使觀眾進入他自己所想像的詩中世界。譬如：朗誦到高山時，朗誦者的眼神自然就會往上看。如果是很高、很高的山，還要將眼神的視線不斷地、慢慢地向上延伸，以展現很高的意象。在方法上，朗誦者可善用眼球轉動的方式或眼神停止處的方式來達到增加意象的效果。 總而言之，若眼神生動靈活，實際上，並不需要特意的設計肢體的動作，儀態自然而然便能適當地傳達出詩情。有了真摯的情感及豐富的聲音表情，再透過適當的儀態來傳達詩中的意境，更能感動人心。四、以獨特的創造力為風格朗誦時，每個人可以就相同的題材做不同的展現，可以展現出屬於自己的不同風貌，最忌諱一成不變的朗誦方式。可惜的是，朗誦活動剛發展時，多半延續抗戰時期的風格：政教意味濃厚的口號式宣傳語言；或是將朗誦與朗讀相混淆，產生字字爭誦，令人聞之噁心的傳統腔調。所以，早期的朗誦活動是被外界批評與厭惡的一種活動。經過一段時間的推廣之後，情況並未好轉。因為比賽結束後，得到好名次的隊伍竟變成日後其餘隊伍仿效的對象，一時之間所有的朗誦隊伍像是模版刻出來般，似乎這樣刻意的相同，是朗誦最正確的表現方式。如此一來，更令外界的人認為這是一項八股、刻板、無創造力的活動了。試想，詩的內容、題材、形式、風格等等如此多元，那麼朗誦的形式自然也要相應地多元化才是。只用一種固定的腔調、固定的形式來呈現，如何呈現出詩情之美？聲情之美？其實，朗誦活動是一項極具創造力的藝術活動。有些人以為創意容易引起評審的青睞，但真正的創意是在詩的意境與內容上的展現，有些人運用了聲音、表情就能讓詩活起來，或者利用一些簡單卻精緻的配樂和設計，就塑造出極佳的情境。有些看似炫目豪華的設計，其實並不能引起聽者對詩的共鳴，這樣應該不能算是好的創意。也有人選用了年年被朗誦的詩，只在化妝道具上費盡苦心去更新，在詩和聲音的表現上，完全不脫前人窠臼，甚至表現不佳，這樣的創意可惜是心力用錯了方向。朗誦的主角是詩，表現方式是聲音，當然要以主角為優先考量，創意必須建立在詩情和聲情之上。對初學者而言，多參照前人的詮釋方式並加以模仿，確實是較能快速地掌握朗誦作品中的意境呈現。不過，一味地模仿不求改進，就不值得鼓勵了。伍、朗誦的方法（一）獨誦獨誦就是個人用自己的聲音來朗誦的一種演示方式。這是所有朗誦方法的基礎。可分成男聲獨誦、女聲獨誦兩種音色的表現。想要在團體朗誦中有出色的表現，團員中每個人的獨誦能力便要十分穩固。一般人都存疑，認為獨誦只有一種聲音的呈現，有何技巧或可著力處？其實獨誦不只有一種聲音的表現，若想要有多樣的聲音呈現，就必須長時間的訓練，掌控自己的聲音，利用不同的發聲部位，誦出不同的聲音味道來。就如歌唱家訓練出不同的唱腔一般。一般人平常講話未注重或未經過長期開發自己的聲音，所以講話的腔調十分平常。因此想要有多樣的聲音呈現，就要十分注重基礎功。但在訓練基礎功時，首先要先了解自己聲音的特質，可針對聲音上的弱點加以訓練會事半功倍。譬如：音色是低？是高？是薄？是厚？是細？是粗？音量是大？是小？音域有多廣？等等。再者，練習基礎功：咬字發音、呼吸方式、氣息控制等。只要有耐心，持之以恆，就算是天生的破鑼嗓子也能發現聲音的多樣及美妙。在團體朗誦時穿插獨誦，主要強調詩意或是利用某些音色來做特殊詩意的詮釋，對有能力獨誦的同學而言，很適合做個人獨特的展現。在整齊的團誦下，若能善加運用獨誦在團體朗誦中的特殊地位或大合誦與獨誦的聲音對比的表現，將使聽眾印象深刻。在團朗中常有速度不一致或不整齊的狀況發生，這時可善用獨誦加以控制，如每段開始的第一句都採取獨誦、音樂出來先獨誦再團誦等，來結束聲音上混亂的場面。若採用連續獨誦，則要特別注意每個獨誦的的音色、方式是否太過一致，以免造成無變化的缺失。不過，獨誦若使用過度，就喪失了它的特殊作用，所以在使用上要特別注意次數及出現的地方。 （二）合誦合誦就是二位或二位以上的人一起朗誦的一種表現方式。合誦的變化很多，大致可分為男聲合誦、女聲合誦、混聲合誦三類。若想要產生更多的變化，可再分不同音色的二人、三人、四人或分組表現，也可以再將男女聲分組、男女混合分組。合誦的人數越多，就易顯現磅礡的氣勢，在表現上有統整、強調的作用。不過，人越多就越難要求整齊度， 所以使用合誦的次數越多，練習的次數也就越多。在合誦的人員選擇上，尤其要適當的安排團體中有特殊音色的人員，避免音色過於突出，而在朗誦中破壞了整體聲音的和諧度。（三）輪誦輪誦就是詩句一句一句由不同的分組或人輪流朗誦的表現方式。輪誦可再細分為兩種，一是不同句子由不同的分組或人輪流朗誦。二是相同句子由不同分組或人輪流朗誦。第一種方式藉由音色的轉換及音量的大小來變化。但若通篇都用此種方式表現，會顯得單調，缺少變化。第二種方式則藉由不同的音色來反覆同一句子，作用是強調詩意或想運用不同的音色來詮釋詩意，以加深聽者的印象。 輪誦是在團體朗誦中使用率最高的一種朗誦方式，可以快接塑造緊張、迅捷的效果；或緩接有舒緩、悠然的味道。但要使用得好，可不是一件容易的事。因為在輪次的朗誦中，接句接得漂亮與否就成了朗誦好壞的關鍵。什麼叫做接句接得漂亮？其實就是接句的整齊度，包括全體輪誦人員停頓的時間、接句的時間、接句的速度是否整齊一致。尤其是較快的速度之下，全體接得整齊又漂亮，實在是難上加難。這也是團體比賽時團體精神項目中最重視的一個環節。所以，練習團體朗誦時，輪誦的部分是最花時間的。若是由獨誦來輪誦，困難度則較低，但也不可使用次數過多，會造成聲音上的單調、無變化。 （四）覆誦覆誦就是相同的句子由同一人或同一組人員重覆朗誦的表現方式。用意是強調句子的重要性，或是藉著詩句反覆來喚起視覺的影像，或是詩意上真正的需要而加入。作用是可造成來往反覆，餘音繚繞的效果。覆誦常跟全體大合誦一起使用，主要是展現出磅礡的氣勢及強調詩句的目的。例如：朗誦千千萬萬，若只朗誦一次，如何能顯現出它的千、萬？若只用少數人朗誦又怎能展現它的氣勢萬鈞？ 不過，使用覆誦要注意的是，最忌一成不變，造成單調。相同的聲音反覆，要讓一次次的聲音有不同的變化，這才是使用覆誦的正確用法。在方法上，可以在速度或重量上稍加變化，譬如：朗誦千千萬萬，一次比一次速度加快，一次比一次重音加強，即可形成一種層遞性的效果，有漸次強調的作用。對朗誦者而言，也有一種不吐不快的暢快感受。（五）疊誦疊誦就是由不同的分組或人輪流朗誦時，以起音的順序參差不齊，來造成聲音有交疊錯綜的朗誦方式。通常是依據詩意做此特殊的處理，譬如來來去去，若用疊誦來造成來來去去、去去來來的聲音效果，不是更能表現出詩意的效果？疊誦可分成兩種，一種是有節奏性的疊，另一種是錯雜的疊。前者是可設計相疊的兩組（或多組）朗誦時的速度一致，表現方法一致，藉由計算朗誦的字數、規定速度而達到在繁複中也有整齊的效果。作用是要強調此句，有豐富的聲音效果。後者是不論朗誦的組別或朗誦方式為何，出句的時間不定，特意造成錯雜混亂的聲音效果。（六）滾誦滾誦又稱為襯誦。由分組或個人以聲音較弱的朗誦方式作為襯底，稱為襯音；再由另一分組或個人聲音較強的朗誦方式作為主角，稱為主音。襯音、主音同時出現，顯現出聲音的層次感。不論是做襯底或主要的誦聲都可以運用其它聲情方式來呈現，或讀、或誦、或吟、或唱、或相互錯雜，主要以能表達詩意為準。滾誦可分成兩種，一種是分為主要聲部和配效聲部：主音就是主要聲部，襯音就是配效聲部。原則是要力求和諧，配效的部分不可唐突出現，或是喧賓奪主。另一種是分為前置聲音和背景聲音：主音就是前置聲音，襯音就是背景聲音。背景聲音可以用其他聲情的方式呈現，如讀、吟、唱等等。原則是務求主從分明，在聲音的層次上要控制得宜。滾誦也有人稱為和聲，不過和聲容易讓人與合唱或聲音相和相聯想，較不能顯現出烘托的特性，因此筆者認為並不適當。以上六種常用的朗誦基本演示技巧，在實際運用上常是錯雜相互使用，有時並不太能清楚的分辨出來。不過，基本的概念不出於這六種方式。至於要如何運用？並且能運用地十分巧妙？全賴於編誦詩稿者對朗誦詩稿的體悟與詮釋。要特別注意的是，朗誦的重點並不在於展示各種的朗誦技巧，或是顯現多麼複雜的朗誦處理方式，重點是要回歸詩本身，以感動人心為主。編誦者必須要有一個正確的觀念：有時簡單的朗誦技巧，並不輸於複雜的朗誦編誦方式。 陸、詩稿編誦的相關理則一、詩情或聲情的賓主趨向 朗誦的主體是詩，詩藉由聲音的不同呈現使詩意更為明顯、更為人所接受。若一味追求詩在內容上的意象深入、晦澀，或形式上複雜的分行技巧，藉著朗誦這一呈現方式，台下的聽眾並不能感受到詩人在這兩方面的用心。反之，若一味追求語言音律的完美呈現，無視於詩意的表達，朗誦卻變成了美聲技巧表達。因此，內容不失為詩的質感及深度，但卻能用適切的聲音的表情來展現，使詩的內容與聲音統一，更增加詩在聲音上的美感，也更能貼切朗誦詩的原意。若能將詩情與聲情融合為一，才是最理想的詩歌朗誦。現今的詩歌朗誦比賽中，最常見的是為了要讓朗誦者更易於聲音的表現，而把原詩作修改成更白話的句式，也就是更配合口感、語感的方式，這是被允許的。但是，要特別注意的是，聲情的表現可以更活潑、更貼近時代，但詩情仍舊是主，不管如何修改，以能更貼近詩情、更突顯詩情為原則，若不能達到這兩項目的，那不如不改，保持詩作的原貌最佳。在舞台上的表現，也常見朗誦者為了便於呈現舞台的設計而修改詩稿。或許在朗誦的當下，聽眾會被幽默或炫麗的舞台技巧所吸引、眩惑。但一離開當時的氛圍之後，這些朗誦的詩背後所蘊含的內容及詩人所想要表達的詩情，立即被人遺忘。聽眾只記得那些無厘頭、幽默的對話或炫麗的舞台場景。這樣的朗誦，其實是背離了詩情為主的原則的。詩的內容、主題並不會因為表達方式設計的不同，而必定降低水準、深度。白話並不等於通俗，大眾化也並不是等於低水準。只要能深刻地理解詩意，感受詩情，在配合恰當的聲情表現，就算是市井小民的心聲，也能有深刻的朗誦呈現。二、詩人或誦者的立場趨向朗誦者朗誦時，到底是代表作者、詩中的主角還是朗誦者自己？在前人的論述中，有絕大部分的人認為朗誦者應該是作者的代表，應替作者發言。然而，朗誦者真的能表現出詩人的精神嗎？甚至替詩人發聲？朗誦者當然在能力範圍可及之下，盡力呈現出詩人的精神，替詩人發聲。但是，在實際的狀況下，朗誦者畢竟不是詩人本尊，是不太可能完完全全代表詩人而發言的。因為，這其中一定參雜著朗誦者自身的感情、理念在內，也就是因為參雜了這些，朗誦者對朗誦的詩作才能更真情融入、更真心感動。因此，詩人是創造者，而朗誦者就是再創造者，成功的朗誦就是融合兩者而能呈現出深厚的詩情來。所以，朗誦者應用心體會作者的深意，並融入自身的體會，將詩作的內涵做淋漓盡致的呈現。這是對詩作應有的態度，更是對詩人的一種尊重。三、低俗或高尚的道德趨向朗誦發展初期本就是為了推廣政令，鼓舞大眾，凝聚共識的一種傳播方式。因此，當時朗誦大抵不出教忠教孝、頌楊功德等的內容。朗誦發展到台灣早期也不出這些道德範圍。例如，筆者從訪談資深的指導老師中得知，當時的評審認為國中生並不適合朗誦洛夫的愛的辯證，因為這是一首愛情詩。這個論點得到許多人的認同。不過，也不適合朗誦賣火柴的小女孩這類的作品，因為評審認為當時臺灣的生活水準很高，並沒有這麼悲慘的事件。這點，就很令人啼笑皆非了。朗誦活動進入校園後蓬勃發展，在內容上也增加了一些與校園相關的題材，如校園生活記事、友情、師生情誼等等。不過若是離開了這些範圍，提到了其他的議題就有可能被認定是不適宜的朗誦題材。 因此，對於朗誦題材的適合性，指導者與評審應該拋開高道德的標準規範及認為某些詩是特定年紀的人才能體會的傳統的刻板印象。千萬不要忽視現代學子的成熟度，在現今資訊發達的年代下，有些學生的想法是不輸給一位成年人的。若能展現詩情，傳達詩意，不論何種方式都是很好的呈現方式。這樣，才能以純藝術的眼光，來看待學生與老師的精心設計的作品。 四、自然或矯情的表現趨向以前的朗誦活動為人所詬病的地方就在於虛偽、做作、令人起雞皮疙瘩。但，這並不是朗誦的正確走向。經過這幾年在台灣的推廣來看，我們確實可以看到，越來越多的人都同意真正成功的朗誦是趨向於自然的呈現。然而，這個自然是有限制條件的。詩歌朗誦是有較從容的時間設計的聲音之詩，因著聽眾的聽取更有矯情誇張的必要，只要矯情得宜則聽眾感動共鳴，誇張過度則表情錯置、肉麻可怖，所以，朗誦的自然應是一種合於自然的矯情的呈現。其中的輕重拿捏，就看朗誦者自身的揣摩與體會了。五、不足或太過的感情趨向朗誦時，所呈現出來的感情分量輕重是根據朗誦者理解詩作，感受詩意後所決定的。若是感情不足，聽眾無法產生共鳴、興趣缺缺；反之，感情太過，聽眾卻覺得虛偽、造作。情感分量的拿捏是十分重要的。那麼該如何拿捏呢？首先，對情緒需要破除一些固定刻板的印象： 大部分的朗誦者對情感層次的領會都有單一化的惰性：只要是喜的字眼一概朗聲輕快，怒的情緒一定要突兀嘶吼，哀時一路哭腔，亢奮的樂又和和煦自在的喜悅混淆不清。人的心愫轉折多變，層次紛然：有狂喜、有竊喜，有歇斯底里失心目盲的暴怒、也有噤聲忍氣的怨忿，有哭天搶地的哀號，有喪志心死之哀，更有大慟無聲的悲，各該以不同的音色表情去演化。輕柔、燦亮、平靜，可分別表出各層的喜樂；黯瘂、蒼勁、濁重亦各呈顯不同等級的沉重。聲音的表演中，最容易放縱的就是外放的情感層次：例如：叛逆的、控訴的、豪放的、沉慟的，很輕易的就能誘發朗誦者放任聲音，一味氾濫、煽情、而不加節制；至於內斂的表情總因為柔，而弱，而失去厚度，終於表情模糊、情感塌陷，這正是情感層次單一化必然的誤失。因此，可知我們所說的感情太過而導致做作、噁心的感覺，就是太過於感情外放的後果，而感情不足導致情意不明，就是太內斂於感情的呈現。所以，朗誦者應該用心地去理解詩作中所要表達的情感層次，再用聲音來表現出情感的層次來，這樣才能有適切地傳達出詩中的感情。六、寫意或寫實的美感趨向 寫意是抽象的表現，寫實是具體的呈現。若詩作的內容全為寫意，透過朗誦，因為中國字一字多音，相同音太多了，聽眾必須要在短時間聽懂朗誦者的朗誦，已非易事，更何況寫意太多之下，還要再消化詩句的意義，一定造成多樣解釋或詩意不明的現象，令台下的聽眾產生鴨子聽雷、不知所云的狀況。若詩作的內容全為寫實，可能會缺少了詩質、詩意。因此，無論詩作太偏向於哪一邊都不是好事。至於拿捏的標準為何？應該取決於朗誦者的程度及年齡。朗誦者的年齡層越小、理解能力、生活歷練越低，則寫實的部份就要多增加；反之，則寫意的部分就要多增加。所以，在朗誦比賽中便可以看到，國中生的朗誦主題都較貼近青少年的實際生活狀況，而舞台呈現都較用實際的道具呈現。高中職生及大專生的表現就可看出很有變化，在舞台呈現上使用了較多抽象概念的動作或道具。所以，朗誦的呈現方式，可以參酌傳統藝術中，戲劇、說唱藝術裡某些成熟的、優美的、示意性的動作，也可以參考戲劇的動作及外在形式呈現方式，給予觀眾想像的空間來感受其中的情意。但，因朗誦者不是專業的演員或戲劇家，這些呈現方式只要點要為止即可，不必太過深求。七、戲劇表演或綜藝團康的表現趨向經過長時間的推廣之下，在台灣的朗誦比賽中，出現多種風格的呈現方式。潘麗珠老師大致分出聲情派、動作派、舞蹈派和劇場派四大派別：聲情派，以聲音的表現為重心，綜合朗誦的技巧運用，變化豐富，肢體動作純為輔助的性質，隊形變換或道具使用皆不花俏，以聲音的實力取勝。動作派，聲情表現普通，肢體語言豐富，隊形變換十分活潑，令人目不暇給，予人視覺、動覺印象強烈的感受。發展到極致，就是舞蹈派。劇場派，穿插相當成份的角色扮演、情節演出，也有音效，表演特色注重道具使用，甚至化妝，相形之下，劇場的戲味較為濃厚。這四派中，以聲情派的聲勢最弱，因為堅持的隊伍較少，成績也不甚理想；而劇場派的勢力日益龐大，成績十分輝煌。 根據藝術發展的過程來看，朗誦活動作為一種藝術活動，後出轉精的結果下，這樣的趨勢本屬無可避免，而令人感到欣慰的是，此項藝術活動十分地蓬勃。但是，朗誦活動若回歸教學面，這樣的發展就背離了朗誦的初衷、更失去了教育的美意：就教學立場而言，教師要額外負擔指導肢體語言與設計隊形變換已屬不易，若還要教導演戲，設計道具，負擔何其沉重。對學生來說，也是同樣的情形。學生的學習重點已經不是詩歌作品本身，試想：將來學生對詩的記憶會是什麼？嘉年華會？一齣戲？還是真正的一首現代詩？朗誦者只是學生，並不是演員更不是戲劇家，如此全方面的要求，會造成朗誦活動早夭。所以，朗誦要求的是詩情與聲情的合一，聲情達到極致的呈現，而不是粗糙的擬劇場表演或稿笑的綜藝團康隊。真正的創意在於善用聲音及表情，將詩的意境與內容展現出來，並不是在化妝、造型、道具上費盡苦心。柒、詩稿編誦的參考步驟在已確定朗誦目的、朗誦詩稿後，以下提出編誦詩稿的步驟提供初學者做參考： （一）熟讀詩稿：讀詩、解詩，一定是朗誦的第一步驟。因為內容詮釋的好壞，全賴這一步驟的完成。（二）決定基調 基調是整體精神及設計的主軸，十分重要。（三）修改詩稿將朗誦詩稿做些字詞清理或重新配置，讓朗誦的方式更能呈現出詩意來。（四）聲音配置將重要的句子挑出，先設計好獨誦的人員。再依呈現上的需要，將人員依音色分為高、中、低三部或高、低二部，等待任務分配。（五）編誦段落為了突顯出詩中最關鍵的詩意，因此，常會先在關鍵段落做十分精采的編誦設計。所以，編誦段落並不是一定從第一段開始循序編誦。提出以下的順序可參考：1、編誦最高潮段落詩句，也是朗誦