绝句写作教程 - 概述.doc

绝句写作教程 我国古典诗歌有各种体裁，其中普及面最广、最具生命力的，无疑就是绝句。时至今日，童稚诵诗，仍自绝句始；学写旧诗，亦多自绝句始。明代诗学家胡应麟称绝句为“百代不易之体”（诗薮（su）内编卷六）。 近年港台地区曾举行过一次“最受欢迎的十首唐诗”评选活动，入选的十首唐诗中有八首是绝句，如孟浩然的春晓、李白的静夜思、朝辞白帝城、王之涣的登鹳雀楼等，皆为千百年家弦户诵之作。第一讲概 述 一、绝句的定义 绝句之名源于南北朝的文人联句。文人联句为各咏一事，联为一篇，止为绝句。绝句一词最早见于南朝徐陵主编的玉台新咏（玉台新咏是继诗经、楚辞之后中国古代的第三部诗歌总集。收录作品上至西汉、下迄南朝梁代。收诗769篇共为10卷。）卷十.古绝句四首。后清代王士祯（zhn）在池北偶谈中对绝句做了进一步的说明：“联句有各赋四句，分之自成绝句，合之乃为一篇。”到了唐代，绝句吸取了律诗格律，开始押平声韵、讲究平仄、间有对仗。当时唐人多称绝句为律诗，故有白居易江上吟元八绝句的“大江深处月明时，一夜吟君小律诗。”这里的“小律诗”指的就绝句。后人为区别二者，分称为律绝和律诗。另清朝钱良择在唐音审体律诗七言绝句论述：“绝句之体，五言、七言略同，唐人谓之小律诗。” 依绝句之名源，对于绝句的称谓一直以来，说法不一。主要有两种： 第一种。称绝句为“截句”。认为绝句就是截取律诗四句，或截首尾二联，或截前二联或后二联，或是中间二联。 此为元代后流行之说。清代思想家王夫之指出：“五言绝句自五言古诗来，七言绝句自歌行来。此二体本在律诗之前，律诗从此出，遂令充畅尔。”清代诗人、诗论家赵执信也指出：“两句为联，四句为绝，始于六朝，元非近体后人误以绝句为截律诗，故致多此一问。”由此可见，截句的说法，是一种形式主义的臆断，不足为信。 第二种。“绝句”是从“五言短古，七言短歌”变化而来，唐人赋予它以声律，使它定型，就成绝句。绝句每首四句，通常有五言、七言两种，简称五绝、七绝。 这种说法不够准确。唐人赋予声律定型的，应为律绝，此不能涵盖整个绝句。且绝句之称之诗早于唐前已有。 所以，绝句之称谓，应是以五字或七字为句，以四句为篇的一种诗歌体裁。有古绝和律绝之分。古绝不依近体诗格律，且韵可押仄声亦可押平声；律绝需依近体诗格律，且韵必押平声。其特点可以用十六字来概括：篇幅短小、语言明了、题材平常、情意绵长。 篇幅短小：如果我们把歌行比作电影，那么，绝句就是一个画面。如：凉州曲（唐代诗人王翰）葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回！ 这首诗把享饮美酒的欢愉与血战沙场的惨烈这一矛盾，置于“欲饮”美酒，琵琶催饮的那一刻。渭城曲（唐代诗人王维）渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 这首诗是写友人元二出使安西，王维相送于客舍。这其中的一切过程诸如设宴饯行、对酒倾谈等等，都略过不写。而只选取别宴将散的场景来表达依恋之情。 语言明了：就是诗的表达要明白，让人一看就懂。如：静夜思（唐代诗人李白）床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。 这首小诗，只是用了明了的叙述，就把远客思乡之情，写得意味深长。 回乡偶书（唐代诗人贺知章）少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。 全诗二十八个字中无一生僻字，没用一个典故，都是家常话。却寄寓着诗人久客异乡、缅怀故里的感怀。 题材平常：就是题材要是常见的，带普遍性的，且很少用典。如：登鹳雀楼（唐代诗人王之涣）白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。 这首诗通过诗人登楼远望所见的平常景象，抒发了“登高才能望远”这样一个常见而深刻的道理。咏柳（唐代诗人贺知章）碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 这首诗通过对常见的春柳描写，赞美了万物复苏、生机盎然的春天。 绝句正是用这些最平常不过的景象和感受，来抒发诗人的情感，引起他人的共鸣。 意味绵长：就是诗的韵味悠长，情意绵长，即所谓一唱三叹有余音。如：秋夜寄邱员外（唐代诗人韦应物）怀君属秋夜，散步咏凉天。空山松子落，幽人应未眠。 这首诗虽淡淡着墨，却语浅情深，言简意长，使人感到韵味悠永，玩绎不尽。行军九日思长安故园（唐代诗人岑参）强欲登高处，无人送酒来。遥怜故园菊，应傍战场开。 这首重阳诗，将节日思家与忧虑国事合在一起写，于朴素质实中包蕴无限情韵，耐人咀嚼寻味，余意深长。 二、五绝的形成 明代诗学家胡应麟在诗薮中提出：“五七言绝句，盖五言短古、七言短歌之变也。”其道出了绝句起源于古诗，特别是古之民歌的四句体。然秦时长城谣虽已具备了五言四句的形式，但其句句入韵，体非古绝；而汉魏乐府诗中的一部分五言四句歌谣，则是隔句用韵，体合古绝。如：“采葵莫伤根，伤根葵不生；结交莫羞贫，羞贫友不成。”所以，我们今天探求五言绝句的源头，大概只能是追溯到这里了。 五言四句这种诗体，大量产生于南北朝。然以南朝为最多，仅以“子夜”为题的，就远超过百首。如：子夜歌夜长不得眠，明月何灼灼。想闻欢唤声，虚应空中诺。子夜四时歌渊冰厚三尺，素雪履千里。我心如松柏，君情复何似。子夜变歌人传欢负情，我自未尝见。三更出门去，始知子夜变。 北朝的数量远不及南朝。艺术表现也较为朴拙。如：折杨柳枝歌门前一株枣，岁岁不知老。阿婆不嫁女，哪得孙儿抱。 这种率直的写法，在南朝中不曾见。 北朝以谣体为主，口头创作居多；南朝书面创作居多，且加工痕迹较为明显，应为文人拟作，艺术技巧更加成熟，对唐代五绝影响较大。 这一时期的五言四句体以乐府小歌辞为主，文人创作数量不多，内容题材比较狭窄，艺术表现手法也较朴素单纯，以“明转天然”为主要特色。但在艺术上作了较为有益的尝试，为初唐绝句诗人提供了有益的借鉴。 初唐的宫廷五绝，其风格与六朝没有多大差距。但这时已有一些作品，注意到了诗的比兴寄托，从而透露出了时代变迁的信息。如：咏石榴（唐代诗人孔绍安）可惜中庭树，移根逐汉臣。只为来时晚，开花不及春。蝉（唐代诗人虞世南）垂缕饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是借秋风。自君之出矣（唐代诗人张九龄）自君之出矣，不复理残机。思君如满月，夜夜减清辉。 这些诗，题材上是旧的，而手法却是新的。各诗的兴趣都不在物体而在人事。如孔绍安的咏石榴是诗人投奔唐高祖李渊后的言志之作，表明了相见恨晚之意。虞世南的蝉借蝉的居高声远，则寓托着对人生的一种感悟：一个人只要立身品格高洁，即使没有外在凭藉，也自能声名远播。尤其是张九龄的自君之出矣，被前人众口一词地赞为超前绝后，同题中古今第一诗。其实这首诗只是对辛弘智之作（自君之出矣，梁尘静不飞。思君如满月，夜夜减容辉。），改动了一句和一字。其道理何在呢？关键仍在于兴寄。诗人用皎皎明月象征思妇情操的纯洁无邪，忠贞专一。由于她日日夜夜的思念，容颜憔悴了。宛如那圆月，在逐渐减弱其清辉，逐渐变成残月。此诗将辛弘智诗中的“梁尘静不飞”这一较平之句，改为“不复理残机”，既切怨妇之情，又用“理机”双关了政治上日理万机之意。又改“容辉”为“清辉”，非但韵度更佳，与辛作比，已不局限于女容，而是隐射到政治上的清明。满月之喻，暗示物极必反。满月之清辉，夜夜看减。像五绝这样的短篇，一有了兴寄，读来就不再是一览无余，而是更耐人寻味，并加大了诗的容量。这在六朝咏物诗的基础上，已是推陈出新，更上一层楼了。 特别是初唐五绝的生活化，是六朝以来五绝最为显著的。这一时期的代表，当推王勃。王勃是一位英年早逝的诗人，在初唐四杰中名列第一。他的文学主张是崇尚实用，力求摆脱齐梁的绮靡诗风。他的创作风格对转变当时诗之风气起了很大作用。如：山中（唐代诗人王勃）长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。 诗中的情与景彼此渗透、融合为一。前半首的久客思归之情，正因深秋景色的点染而加浓了它的悲怆色彩；后半首的风吹叶落之景，也因旅思乡情的注入而加强了它的感染力。 胡应麟诗薮称“唐初五言绝，子安诸作已入妙境”。其他三杰分别为杨炯、卢照邻、骆宾王。与王勃相同，他们都共同反对宫体诗风，主张“骨气”“刚健”的文风。他们的诗，在内容和艺术风格上以突破齐梁“宫体”诗风为特色，在诗歌的发展史上起到了承前启后的作用。如：夜送赵纵（唐代诗人杨炯）赵氏连城璧，由来天下传。送君还旧府，明月满前川。游昌化山精舍（唐代诗人卢照邻）宝地乘峰出，香台接汉高。稍觉真途近，方知人事劳。易水送别（唐代诗人骆宾王）此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。 初唐四杰之外，沈俭期、宋之问也对这一时期的诗风转变起到了不可低估的作用。宋之问在初唐与沈俭期齐名。沈、宋对唐诗的功绩之一，就是在创作中，洗清了浮华造作的习气。这是初唐绝句值得注目的一大成就。其典范之作当推流放生涯中的五言律绝。如：渡汉江（唐代诗人宋之问）岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。 诗人将独特的生活感受，提炼、上升为一种典型的情景。诗中着重展示的，是久客异乡，家书断绝的人，在行近乡关时所特有的忐忑不安的心理。所以引起了广泛的共鸣。明末清初戏曲家黄周星在唐诗快中评述说“人人有此情，而不能为此语”，揭示了此诗情境典型，写法独到，已算得是五绝之极致了。 这一时期的五绝沿着六朝文人的路子发展，离歌词渐远，作家的个性开始表现出来。这些作家所涉及的生活内容显然较六朝人广泛得多，对人的内心世界的发掘较六朝人深入得多。而且，此时的五绝音节和婉，运用纡徐悠扬的平韵，讲究黏对。至此古体绝句渐少，代之以近体律绝。这些诗由特殊表现一般，其境界是歌辞难以达到。这种由歌辞向抒情诗的发展，意味着五绝在六朝乐府基础上的提高，标志五绝艺术在初唐发展到了一个新的水平。 三、七绝的形成 七言绝句是从七言四句的短古发展而来的。这种短古，从属于七言古诗，其根源仍是民间歌谣。由于七言诗的产生比五言诗晚得多，所以七言四句的短歌在唐以前为数很少。 现存最早的七言四句诗是垓（gi）下歌（垓下歌是西楚霸王项羽的绝命曲，属于汉乐府诗类型。“力拔山兮气盖世。时不利兮骓（zhu）不逝。骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！”），不过它每句中夹都带个“兮”字，二韵换叶，故不能视为七绝始祖。 当七言诗开始隔句用韵，体合七绝的短古就产生了。现存最早的作品，是南北朝文人鲍照的夜听妓、汤惠休的愁思引和魏收的挟琴歌。如：夜听妓（南北朝鲍照）兰膏消耗夜转多，乱筵杂坐更弦歌。倾情逐节宁不苦，特为盛年惜容华。愁思引（南北朝汤惠休）秋夜依依风过河，白露潇潇洞庭波。思君末光光已灭，渺渺悲望如思何？挟琴歌（南北朝魏收）春风婉转入曲房，兼送小苑百花香。白马金鞍去未返，红妆玉箸（zh）下成行。 这些作品称得上七言绝句之先河。其中魏收之作，在声律上已很近于律诗。自梁代后，这一类作品继有作者，但无论数量还是质量，都远不能与已经作为流行体裁的五言四句小诗相提并论。到了初唐，由于近体律诗完成，于是梁陈以来数量与日俱增的七言四句体格律逐渐稳顺，近体七绝便就此产生了。 这样，七绝与五绝的情况就不一样了。五绝的发展，源远流长，代有才人，佳作累累，体裁的历史延续性影响明显；七绝的古体阶段很短，没有等到出现稍可寓目之作，就已律化，因此它与律诗的关系就特别密切。五绝与音乐曾有密切关系，长期以乐府歌词的面目出现。而初唐以前的七绝，还没有取得相同的资格。这双重的原因，使得七绝比五绝更多接受近体律诗的影响。 近体律诗对七绝的影响，除声律而外，主要表现在骈偶化的趋势上。初唐五绝虽出现了近体，却不尚对偶。而初唐七绝却不然，不仅音律、词藻，且对仗也极为讲究。 初唐七绝，多以对仗作结，即下联对仗，或四句整对。对结之句，有时很工整，有时不甚工整，这样就形成了七绝的一种“初唐风格”。 四、绝句的发展 唐代绝句在中国古代诗歌中占有极为重要的地位。古绝之完善、律绝之定型，都完成于初唐。特别是盛唐时期，李白、杜甫、王维、王昌龄等一批伟大诗人，使绝句达到了高峰。盛唐绝句较之前同体之作，在意境、表达等方面都有了明显的突破，绝句体裁的艺术潜力第一次得到长足的发挥，成为一种以小见大、深入浅出、情韵双绝、雅俗共赏的成熟诗体。由此产生的绝句史上的经典作家和大批典范作品，成为昔人论述绝句的压卷之作。如：独坐敬亭山（唐代诗人李白）众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。鹿柴 （唐代诗人王维）空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。绝句 （唐代诗人杜甫）两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。出塞（唐代诗人王昌龄）秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。 这些诗作的出现，表明了盛唐绝句在艺术上已达到了登峰造极的状态。因而盛唐在整个绝句史上，可独自成为一个虽然短暂却最为辉煌的时期。 宋代虽然词体流行，但古今体诗并未衰歇，而且在当时人们的心目中，诗比词有更崇高的地位。就流传下来的作品数量说，诗也比词要多很多。就作品的内容风格，宋诗也有独特的地方，并不是唐诗所能概括的。因此宋以后习惯上把注重抒情含蓄和以意兴见长的一类诗，就称作唐音，对于注重摅（sh）思说理和以深沉见长的一类诗，就称作宋调。其后元明清三代虽然诗人很多，但大概都可归于这两类。由此可见宋诗在文学史上，也有它独特的面貌的。 宋初的诗承唐末余风，杨亿等专学李商隐，只在隐僻的典故和工丽的对仗上用功夫，完全是一种形式主义的作风。王禹僭（jin）专学杜甫，开始了新的风气，但诗的成就并不大。到苏舜钦、梅尧臣，才奠定了宋诗发展的基础。如：淮中晚泊犊头（北宋诗人苏舜钦）春阴垂野草青青，时有幽花一树明。晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生。 诗的第二句有些散文化，但用了一个“时”字，使场景动了起来。仿佛花树在一片青青草地中不时跳入眼帘。“幽”和“明”都是形容花，一重心理，一重视觉，配合得十分别致。诗人通过内在体验的流程来构成诗的节奏，肌理细密，这正是宋之绝句的一种特色。 然宋诗之大家当属苏轼和黄庭坚。严羽在沧浪诗话中说：“至东坡（苏轼）山谷（黄庭坚），始自出已意以为诗，唐人之风变矣。”苏黄为宋诗开辟了新的作风。如：题西林壁（北宋文学家苏轼）横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。春近（北宋诗人黄庭坚）亭台经雨压尘沙，春近登临意气佳。更喜轻寒勒成雪，未春先放一城花。 时至北宋灭亡之际，离乱中的经历