外国美术史单元辅导三.doc

外国美术史单元辅导三第五章、文艺复兴美术一）学习目标与学习方法指导学习目标：1、 了解“文艺复兴”时期的历史文化背景2、 重点了解“盛期文艺复兴美术”的艺术特点3、 认识早期文艺复兴时期的著名画家波提切利和他的作品4、 了解盛期文艺复兴时期美术三杰及他们的代表作5、 了解威尼斯画派的主要画家及他们的主要作品6、 理解矫饰主义美术的艺术特点学习方法指导：以辩证唯物主义和历史唯物主义为指导，力求做到理论与实践相结合，历史与逻辑相统一。教师讲授与学生自学、共同讨论相结合，通过各种手段，调动学生的积极性与主动性，综合考查学生的书本知识与具体从事研究的能力，使学生真正学有所得。 二）内容概要 历史学家将14-16世纪的欧洲历史称为“文艺复兴”时期。文艺复兴是一个人性解放、生产力高度发达和巨人辈出的时代。这种新文化的精神实质是人本主义和理性主义。 文艺复兴的美术在题材上表现为希腊神话与希伯莱宗教的同时并举，但不管是异教的诸神，还是基督教的圣母，都一个个被换上了现世凡人的面孔。 理性主义精神在美术家那里还体现为透视学、人体解剖学等等写实技法的钻研和运用。 进入文艺复兴时期，美术家重新获得了崇高的社会地位。三）各节重点、难点提示第一节、早期文艺复兴美术一、 重要观点 文艺复兴的新篇章是由一个名叫乔托的人揭开的。 三位大师的出现才标志着文艺复兴运动的真正来临。这三位大师是建筑家布鲁内来斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。 青铜塑像大卫是多那太罗的代表作，也是文艺复兴时期的第一座全裸人体雕像。它标志着古希腊的人体美术传统又得到了恢复。 波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最著名的大师，他的出现才真正标志“文艺复兴”进入实质阶段。二、 主要概念 乔托的主要创作形式是“湿壁画”。 乔托所创立的写实主义原则已经超越了一般技法的意义，而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴时期艺术的发展产生了巨大影响。 失乐园是马萨乔的一幅著名作品。第二节、盛期文艺复兴美术一、重要观点 达芬奇、米开朗基罗、拉菲尔三位巨匠的诞生，文艺复兴才走到光辉的顶峰。 作为一代绘画大师，达芬奇的首要贡献在于把绘画艺术从微不足道的手艺变成一种高贵而体面的职业。 拉菲尔既没有达芬奇那样广博的学识，也没有米开朗基罗那样雄伟坚强的气概，却成为文艺复兴最走红的画家，他是凭着绝顶的聪明获得成功的。拉菲尔的聪明表现在善于吸收他人之长，而后融会贯通，自成一体。 文艺复兴三杰气质有别，其艺术追求也各自不同。如果说达芬奇的艺术是求真，米开朗基罗的艺术是向善，那么拉菲尔则是一个美的追求者。二、主要概念 在世界绘画史上，恐怕再没有第二幅作品能像达芬奇的蒙娜丽莎那样声名显赫了。 蒙娜丽莎是达芬奇这位艺术巨匠创造力的结晶。蒙娜丽莎的微笑被誉为文艺复兴时期自信与气度从容的时代精神的标志。 创世纪被认为是人类艺术史上最伟大的杰作。 第三节、威尼斯画派一、 重要观点 威尼斯画派的艺术具有快乐、世俗甚至是狂欢的喜剧性质，一切神话和世俗生活中的快乐事物都受到画家的喜爱，就连基督教的圣经故事也以这种精神来选取题材。所有这些题材与优美的形象及灿烂的色彩相结合，构成了威尼斯画派的艺术特色。 威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期艺术成就的代表，虽然这个画派在16世纪末寿终正寝，但它的享乐主义精神和装饰性趣味在后来的巴洛克和罗可可艺术中得到继承和发扬。二、 主要概念 乔尔乔内和提香是公认的威尼斯画派的代表人物。 乔尔乔内最具代表性的作品是入睡的维纳斯。 神圣的爱和人间的爱是提香的杰作。第四节、矫饰主义一、 重要观点 矫饰主义的艺术家殚精竭虑追求形式的创新，矫饰主义者力求打破前辈大师建立起来的自然清新、单纯和谐的艺术法则，希望通过某种闻所未闻、出人意料的构思去轰动公众。 通过埃尔格雷科的努力，矫饰主义艺术终于摆脱了形式主义的泥潭，获得了精神性的升华。 二、 主要概念 一些青年艺术家只模仿前辈大师的艺术手法，而不继续关注作品内在精神的表现，便把这种画风称为“矫饰主义”。 长颈圣母是帕米尔贾尼诺的代表作。 矫饰主义文艺复兴盛极而衰的产物，它的出现标志着文艺复兴在意大利的终结。第五节、欧洲北方文艺复兴美术一、 重要观点 作为北方文艺复兴运动的中心，尼德兰和德国在晚期哥特艺术的基础上，创造了一种具有自己民族特色的新的人文主义艺术，从而对欧洲美术的发展作出了重要的贡献。 荷尔拜因的突出成就表现肖像画上。敏锐的观察力和卓越的技巧，使得他的肖像画具有高度传神的效果。 二、 主要概念 尼德兰文艺复兴时期的美术成就，突出地表现在绘画方面，其代表画家是凡艾克兄弟和彼得伯鲁盖尔。 凡艾克兄弟中的扬凡艾克还在肖像画上取得了独特的成就。著名的阿尔若菲尼夫妇像便是他的代表作之一。 丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，多才多艺，学识渊博。 他不仅是油画家，还是铜版画家、雕刻家、建筑师，此外在建筑与绘画理论方面都有著作出版。 在丢勒之后，德国文艺复兴时期的杰出大师是汉斯何尔拜因。第六章、巴洛克和罗可可美术一）学习目标与学习方法指导学习目标：1、 了解巴洛克艺术和罗可可艺术产生的背景。2、 了解巴洛克和罗可可艺术的艺术特点。3、 主要了解巴洛克艺术家的艺术风格。4、 简单了解罗可可艺术家的艺术风格。学习方法指导：以辩证唯物主义和历史唯物主义为指导，力求做到理论与实践相结合，历史与逻辑相统一。教师讲授与学生自学、共同讨论相结合，通过各种手段，调动学生的积极性与主动性，综合考查学生的书本知识与具体从事研究的能力，使学生真正学有所得。 二）内容概要 17、18世纪的艺术家无意在艺术的精神性上多费心神，于是艺术史上出现了既不是按照地域也非依据艺术主题，而是根据艺术形式划分的风格样式巴洛克艺术和罗可可艺术。 与古典主义和文艺复兴艺术相比，巴洛克和罗可可艺术不尚理性的沉思，而务求感性的刺激，艺术家殚精竭虑的是如何满足自身的享乐。三）各节重点、难点提示第一节、 巴洛克美术一、 重要观点 17世纪是欧洲资本主义的黄金时期,与物质生产极度丰富相呼应,人们创造了一种辉煌灿烂的狂欢式的艺术,这就是巴洛克艺术。巴洛克艺术总的特点是不尚质朴而力求富丽，不喜单纯而提倡复杂，不重静态的端庄而推崇动态的奔放。巴洛克艺术的最终目的就是赏心悦目。 鲁本斯的艺术是悦人眼目的艺术，他的绘画，是献给官能的最丰盛华美的宴席。 与贝利尼尼和鲁本斯相比，在艺术风格上委拉斯贵兹与他们是大不相同的，他往往被称为“现实主义者”。 伦伯朗在人物心理刻画，光影效果的营造方面的成就，甚至有过之而不及。 虽然17世纪的欧洲艺术中也产生了像伦伯朗这样表现痛苦的作品，但抛弃灵魂、追求肉体快乐仍然是这一时期艺术的主流。二、 主要概念 意大利人贝尼尼是巴洛克雕塑最杰出的代表人物。代表作有抢夺普洛塞尔皮那、阿波罗与达芙尼、圣特蕾莎的迷醉。 佛兰德斯的鲁本斯可称为绘画方面的巴洛克大师。 鲁本斯的作品数量惊人，题材广泛，尤以人体绘画引人注目。代表作有劫夺吕西普的女儿、美惠三女神。 委拉斯贵兹的代表作有教皇英诺森十世、宫女等。 伦伯朗的代表作有夜巡、杜普教授的解剖学课等。第二节、 罗可可美术一、 重要观点 17世纪的巴洛克艺术到了18世纪逐渐被一种新的艺术样式罗可可取代了。罗可可艺术兴起又标志着欧洲艺术的中心从意大利转移到了法国。 同为享乐主义的产物，巴洛克艺术产生于资本主义的繁盛之时，而罗可可艺术则出现于资本主义衰落之时，因此它远远没有那种从容不迫的豪放之情，而明显具有及时行乐的颓丧之意。二、 主要概念 罗可可风格