曲靖师范学院中文系教案.doc

课程说明一、教学目的文学概论是高等师范本科汉语言文学专业的一门基础理论课。文学概论的教学目的在于通过系统讲授文学的基本理论和基础知识，使学生树立马克思主义文学观，提高欣赏、分析、评论文学作品的能力，为学好其他课程和进一步探讨文学理论问题打下基础。二、教学要求作为文学的基本原理和文学理论基础，文学概论以人类的一切文学现象作为研究对象，用马克思主义观点，从中阐明文学的性质、特点和基本规律。它的主要特点是抽象性、广博性和对实践的依赖性。在教学过程中，应重点阐述文学与社会生活的关系。文学自身的特点及内部规律、文学与读者的关系等基本问题。明确概论，领会原理，掌握体系，学会理论思维，注重分析运用，这是文学概论教学过程中必须注重的基本原则和方法。三、教材（自编或在以下著作中选用）董学文、张永刚著文学原理，北京大学出版社，2001年1月第一版。童庆炳主编文学理论教程，中国人民大学出版社，1999年2月第一版。曾庆元编著文艺学原理，武汉大学出版社，1998年1月第一版。张建业、吴思敬主编文学原理，中国社会科学出版社，1998年8月第一版。四、课时安排文学概论总课时120节，上学期周课时4节，上课15周，下学期周课时3节，上课20周。绪 论一、教师、教学基本情况介绍教师基本情况（略）教学基本情况：作业、考查、考试、读书笔记、论文、平时成绩等的基本要求。二、区分几个基本概念，明确文学概论的重要地位文学概论、文学原理、文艺学、文学学、文学理论。文学概论又可称为“文学基本原理”、“文学理论基础”。它是以人类社会的一切文学现象作为研究对象，汲取古今中外文艺理论的精华，用马克思主义观点从普遍意义上全面地阐述文学的性质、特点和基本规律的一门基础理论学科。它的基本内容大体包括文学与社会生活的关系，文学本身的特点和内部结构、文学作品和读者的关系三个部分。它是文学理论中最基本、最一般、最重要的“元”问题和原理。文学理论是在古今中外对文学艺术由浅入深、由简单到复杂的认识基础上逐步完善形成的有关文学（广义）的理论概括和总结。文学理论包括了文学概论、中国古人文论、西方文论和马列文论等。文艺学有广义、狭义之分，狭义的文艺学也就是文学概论，广义的文艺学是有关文学和各种艺术的理论概括和总结。文学原理也就是概论，主要研究文学理论和元问题。文学学：由文学理论、文学发展史的文学批评三个部分构成，它是从理论、历史、批评等不同角度来对各种文学现象进行研究。三、学习方法和目的学习文学概论主要是思维和方法的获得。由于文学概论是一门纯理论的基础科学，具有很强的抽象性和思辨性，主要体现为一咱思维方式、研究现象和问题的方法。因此，学习文学概论不能只满足于名词概念和理论知识的掌握，而应该在此基础上，达到对思维方式和研究方法的掌握，也就是常说的不能“死读书，读死书”，而是要“活读书，读活书”。那么，怎样才达到这种境界呢？人们可能会提出每种有益的学习方法，但最关键地就是两个字“思考”。就是要善于思考，勤于思考，唯有如此，才可能真正把握，理论的思维方式和研究方法。学习文学概论的目的绝不是对名词术语、基本原理的掌握，这只是必经的一级台阶，学习文学概论的真正目的是建构理论的殿堂，也就是各种能力的获得。这些能力包括理论思维能力、欣赏批评能力、文学创作能力、论文写作能力，其中主要是理论思维能力的获得。首先要尽量让学生体验并理解理论的活性，学科的生专点和生专方式，思路和严密逻辑与完事性。其次始终以问题意识作为学习基础点，在问题的引导下进行学习，发现并解决问题。四、阅读计划及读书笔记阅读书目别行制定发给学生。读书笔记应严格要求，不能流形式，走过场。因此，每学期要求学生阅读黄师指定的相关理论著作一至两部，写出自己的读书体会、理解、分析和评价，学期末检查，记入平时成绩，阅读6-8篇专业论文。五、学习原则和发展方向在教学和学习的过程中，要始终坚持民主性、开放性和研究性的学习原则，坚持以问题意识（挑毛病）来学习，勤于思考、善于思考，从高中阶段的应试心态和思维习惯转向思考问题、提出问题、创造性地解决问题的思维习惯和心态。学习主要是为了理解和掌握知识（基本概念、范畴和原理），但学习不是最终目的，它的发展方向是对文学原理基本理论问题的研究，尽可能多地占有文学原理或文学理论的自由的空间，争取有所建树。从走进大学的第一堂课开始就一定要树立对所学的学科进行研究和意识和理念，再也不是满足于理解、掌知识，应付考试，一定要问一个“为什么”，首先要知道别人“说了什么”，然后要看别人是“怎么说的”，“说得怎样”，最后转到“我说什么”，“我怎么说”。第一编 文学的本体与形态文学是什么？这是文学原理必须回答的首要问题，这一编所要回答的也就是这个问题。这个问题看似简单，实则是一个十分复杂和重要的问题，要较为深入而科学地回答这个问题必须深入到文学的本体世界和现象世界之中，必须历史地考查，研究文学的发展和演变。什么是本体？本体本来是哲学上的概念，是哲学研究和解决的根本问题。是此事物之所以为此事物的内在规定性，是事物的外在形态掩饰下的特质。大千世界的万事万物为什么这样的状态、外观，而不是其它的，这就是为基本体所决定的。中国古代的庄子提出了“道”，认为道就是世界万物的本体。庄子在道德经中说：“道生一，一生二，二生三，三生万物”。又说“道可道非常道，名可名非常名。”道是无处不存，但又不是任何具体的事物，它是万事万物的本源，是虚无飘渺的、玄妙的一种存在，它隐藏于世界万物之中，但又不是世界万物。古希腊的柏拉图所提出的“理念说”，认为世界万物的本体就是理念，又称理式。他以“床”为例作了具体细致的分析。俗话说“种瓜得瓜，种豆得豆”，种瓜不会得豆，种豆也不会得瓜，就是豆、瓜都有内在规定性，都有其本体。从物质状态的宏观事物来看，它的本体就是“基因”。什么是文学的本体？一个印刷品为什么就是小说而不是政治报告或哲学讲议呢？一为分行排列的文学符合是什么决定了它是诗歌而不是账目或时间作息表呢？这就是它的本体，它的内在规定性。文学并不是客观存在的物质状态的事物，它是作家创造性劳动的产物，它的本体又是什么呢？只能是作家的精神世界，也就是先在于作品的思维过程。文学的本体也就是作家的从文学特定的精神、审美、文化角度对世界的理解、思考、创造性的把握。这就必然要涉及意识与思维、审美与精神，这些重要的范畴。与文学的本体相对应，文学的形态或者现象，则必然要涉及物质形态、言、象、意等重要因素，只有在它的构成的关系网络中，我们才能够相对合理和更为完整地把握文学是什么这个重要问题。第一章 文学作为观念 （文学的本体）教学要求： 阐明文学本体的构成及各要素之间的内在逻辑关系。文学是作为创作主体的作家的精神创造的产物，它尽管有可以直观的物质形态，但文字不仅是一种物质的存在，更应该是一种精神的、观念的存在，物质存在的外在形态是被作为观念的本体所决定的，形态只是本体的必然体现。对文学本体的研究，只有深入到人类意识和思维、审美和精神领域才可以完成。第一节 文学的意识形态性是什么使文学成春为文学而没有成为别的东西呢？是什么使一印刷品成为小说而没有成为政治报告？是什么使一为分行排列的文字成为了诗歌而没有成为时间作息表？我们要回答这样的问题，只能深入到创造这些东西的创作主体作家的精神世界中，我们才能找到合理而令人信服的答案。作为创作主体的作家的精神世界，最根本的就是意识与思维，正是作家的意识与思维决定完成其为文学而不是别的东西。一、 文学的意识形态性1、审美意识的特殊位置及其特殊性我们判断一个东西为什么是文学，我们会说，因为它有形象性、情感性和审美性。但我们又会接着问，那么又是什么决定了文学的形象性、情感性和审美性呢？我们只能深入到作家的精神世界，文学的本体世界。那就是意识和思维（首先涉及到）。我们先看意识。那么，从意识的角度来看，又是什么意识使文学成其为文学呢？回答这个问题，我们只能从文学这种意识形式在文化总体和社会结构中所处的位置来看。马克思在自己的著作中深入论述了这个问题，提出了自己的社会结构理论，社会关系的总和构成了社会的经济基础，在一定的经济基础之上建立与之相适的上层建筑，上层建筑中包实体组织和意识形态两大部分。上层建筑与经济基础相经作用，相互影响。普列汉诺夫把社会结构表述为这样一个序列： 哲学、宗教、文学、艺术（更高悬浮于空中） 政治、法规意识（观点）社会 政治、法规法规制度：实体组织结 构 生产关系 生产力从这个个结构的序列我们可以清楚而直观地看到文学艺术是“上”中的意识形态，它们是更高地悬浮于空中的东西，它与经就是基础的距离最为遥远，因此，关系最为疏远，松散，必然有其特殊性、自主性和独立性，它与上层建筑中的意识形态中的其它构成因素相比，也有自己的特殊性，这就是，文学、艺术是意识形态中的审美意识的外化，正是人类的审美意识决定了文学艺术之为文学艺术。因此，文学就是一种特殊的意识形态形式社会审美意识形态形式。正因为文学是人素审美意识的外化的产物，才决定了文学具有形象性、情感性和审美性。那么，人类的审美意识又是从那里来的呢？什么是审美意识呢？这将在后面探讨这个问题。（文学艺术为什么是审美意识的产物？）这里存在这样的问题：文学在上层建筑中的特殊位置其实很难说明文字艺是由特殊的意识形态所产生的，很难可以这样说它是一种特殊的审美意识形态形式。另一个问题是文学的特殊性（形象性、情感性、审美性）说明产生它的意识是一种特殊的审美意识呢，还是人类形成了审美意识而产生的文学艺术才有了其特殊性？2、文学的自主性、独立性及其表现从社会结构的序列中我直观地看到文学和其它意识形态相比，有着更为突出的自主性和独立性。这种独立性和自主性体现在：文学发展与经济发展的不平衡性。第一、特定的文学样式只能产生在特定的历史时期。象神话。第二、特定的历史时期，一定国家和民族的文学与其经济的发展并不成比例。文学的历史继承性文学对社会存在具有反作用。文学的自主性和独立性只能是相对的，只能在“经”的必然性之上。是什么使文学成其为文学，除意识，再次就是思维，那么，是什么思维使文学成其为文学呢？人脱离动物界成为人，从而确立自己的主体地位和姿态对象世界认识、理解、把握、创造满足需要、实现目的自由王国自由、幸福、完全、完整的“人”。主体的人要认识、理解、发行世界，那么，如何认识和理解呢？心理学家研究指出，人类认识、理解、把握世界不外乎两种方式，就是抽象思维和形象思维，而文学艺术正是人类用形象思维认识，把握世界的产物。也就是说是形象思维使文学成其为了文学。第二节 文学的思维特性一、形象思维及其特点形象思维是人类常用的思维方式，不仅在艺术活动中，还是在日常生活中都经常有形象思维，比如我们对亲人好友的思念、我们的幻想（白日梦）等。形象思维往往是在外物的刺激下，在情感的推动下所展开的一系列的神与物游的联想和想象，并伴随有强烈的情感体验。睹物思人就是这样一种思维活动。比如“童年”、“花”激发的思维活动都是形象思维。电视小爽的一家通过画面叠加的手法把不可见的形象思维活动具体化了。卖火柴的小女孩也生动具体地描写了小女孩的形象思维活动。所谓形象思维，也就是艺术家在创作过程中始终伴随着形象、情感以及联想和想象，通过事物的个别性去把握一般规律，从而创造出艺术美的思维方式。第一、 形象思维始终伴随着形象形象思维自始至终不脱离具体形象，是一种表象的剥离、连缀、重组而形成新的形象的运动，是通过“象”来构成的思维流程。形象思维一旦被审美观点激活、展开，这个活动过程就体现为“神与物游”。神就是人的精神心理，是人对事物的特殊的理解，是抽象化缥缈化的。物指的是各种人、事、景、境的具体形象（具体或表象），它是形象化的。在形象思维活动的过程中，神总是潜藏于一定的物之中，同物一道活动，使抽象化的神得以形象化。比如说，当我的听到、看到“童年”这一语言符号时，在它的意义的刺激下，形象思维被激活、展开，在整个活动过程中，必然伴随着一系列具体的人及物。在卖火柴的小女孩中，这种形象思维的活动得到了形象的展现。需要注意的是，这里所说的“形象”是生活具象或物象，最多不过是一象，不定期不可能是艺术形象。在形象思维活动的过程中，由具象到表象再到意象，在完成阶段最终才形成艺术形象。具象表象意象艺术形象眼中之竹胸中之竹手中之竹第二、形象思维始终伴随着情感人总是触物起情的，在情感的激活下，产生形象思维，在情感的推动下，形象思维流动、变化、发展。因此，形象思维过程始终伴随着强烈的情感体验活动，爱其所爱，恨其所恨，最终导致美的创造。有情感的参与才有形象思维的活动方式：联想、想象，也才会从表象升华为意象，也才会有段情活动的发生，才会有杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，李白“黄河之水天上来，奔流到海人复回”。别林斯基说：“没有情感就没有诗人，也就没有诗歌”古往今来的许多伟大的作家，作品莫 是哪此。汤显祖写牧丹亭写到“赏青者还是旧罗，裙时感慨万端，禁不住在柴房中哭泣，巴尔扎克写高老头，一天一位朋友去看他，听见他在房中大声地、愤怒地吵着，原来巴尔扎克正在和他笔下的高老头吵架。”毛泽东在送温神的序言中说：“读六月三十日人民日报，余江县消灭了血吸虫病。”正是这一消息使他“浮想联翩，夜不能寐”，于是“遥望南天，欣然命笔”，写下了著名的送温神这首诗，情感是文学的生命。可见，形象思维的过程中始终伴随着丰富而强烈的情感。王国维说：“一切景语皆情语也”。第三、形象思维始终伴随着联想、想象。高尔基说：“艺术是靠想象而存在的。”想象是文学艺术的翅膀。形象思维一旦被激活，它的活动展开就是形象思维的重要方式。没有联想、想象、形象思维就无法流动。之所以如此，是因为形象思维必须建基于主、客体这两个相互分离的世界之间的沟通，主体借物传情，托物言志，客体负载主体的情感与思想。因此，客体必须改变自己的状貌，才能与主体的情志相符，更好地表现主体的情志。这种性的移注、象的转移与变化，除了联想，想象之分，没有什么东西能够完成。没有联想，想象就不可能“思接千载，视通万里”，就不可能产生古往今来的优秀诗篇。刘勰在文心雕龙的“神思”中说：形在江海之上，心存魏阙之下，神思之谓也。文三思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载，视通万里。吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉捷之前，舒卷风云之色。故思维为妙，神与物游。神居胸臆。而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机。神与物游、神思就是联想、想象，就是由实而虚、由虚而实，虚实结合以创造新的艺术境界和艺术形象的想象活动。二、文学艺术与科学体系的区别强调文艺的思维本体即形象思维，还有一个重要的意识，就是可以使我们把文学的整个意识形态中独立出来，把文学在内的整个艺术体系从科学体系部区分中来。这是在第一级上来探文学与科学的区别。生面，我们还要在第二级上继续探文学与其它艺术的区别。文学与科学的区别我们可以列下表：思维方式不同，本原性区别反映生活的对象不同反映生活的方式不同 形象性区别结果不同第三节 文学的审美特性在上节里我们探讨了文学本体世界中的意识与思维，我们得出的理论结论是：是审美意识和形象思维使文学才成其为文学，才使文学具有了形象性、情感性和审美性。但我们必须继续追问为什么产生文学的意识和思维是审美意识和形象思维而不是别的。同时，我们还要进一步回答文学作为一种特殊的社会审美意识形式的原因（它在社会结构中的特殊位置并不能有说服力地回答这个问题）。要回答这样的问题，必须深入到文学的本体世界之中，这就是文学本体世界的另一重要组成方面，审美本体，必须在审美的实践精神的空间中去寻找答案。一、文学的审美性形象思维产生的为什么是文学艺术而不是别的，是审美需要使然，那么审美需要又不是从哪里来的呢？是审美意识使然。那么，审美意识又是怎么产生的呢？是人的需要，作为生命体要活下去的各种需要。我们可以用下图表示： 逆向人的需要 审美意识 审美需要 形象思维 文学艺术 顺向首先，我们从逆向推回去，一步步推进，追根溯源，深入揭示文学的审美本体。然后，我们再顺向回答问题，这里，我们需要逐层回答以下一些问题：人的需要是怎样导致人的审美意识的产生回答这个问题必须从人的存在入手，人作为生命体要活下去就必然有各种物质需要，需要对人来说是一种心理欲坟，这种需要得到了满足就必然会产生满足感和心理上的愉悦。而人之所以为人是人有意识，能够认识自然，认识自我，当人反映那些使自己产生愉悦的对象事物时（在千万次的重复中），在心理中就会觉得该事物“好看”，有些“异样”，美产生了，人的审美意识萌生了。人的审美意识是如何导致人的审美需要的产生人有人审美意识，说明人能够作出美与不美，好看与否的判断，能够按照自己认为美的样子来装饰，打扮自己，从而产生了欣赏美、追求美、热爱美、创造美的需要，提出审美要求。审美需要是如何导致形象思维能力的产生回答这个问题必须从什么是美、什么是审美入手。所谓审美就是审美主体对审美客体的原则，是二者的交流、融合和契合，审美主体产生精神、心理的愉悦，作出情感性的审美判断。回答什么是美或美是什么，这是一个比较复的问题。简单地说，美是人的自由自觉本质的对象化或感性显现。所谓人的自由自觉本质就是人不能够认识自然，而且能够认识自我，在合规律的前提下，改造自然实现自我的目的，从必然王国进入自由王国，也就是使人生活得更舒适更幸福更自由。所谓对象化就人在社会劳动实践中为了不断实现，占有自己的本质，就要不断改造对象，使对象成为人化的对象，成为人的本质的体现。当反仅现（观照）对象化的对象时，对象就成为美的对象。既然美必须是经过对象化的人化的对象，因此，美就必然是感性的存在，有具体可感的形象。那么，我们知道了什么是形象思维及其特点，而对美的把握和欣赏，乃至创造就必须用形象思维，不可能用抽象思维。从而我们说是审美的需要和实践发展了人的形象思维，形象思维能力形成又反过来进一步推动人的审美能力的发展。它们就是在这种互动关系中共同发展和提高。最终导致了文艺的产生。产生了形象思维所以才产生了文学艺术，或者说文学艺术是人们应用形象思维来认识，把握世界的重要而集中的体现。由此可知，文学的本体世界必然包括重要的组成部分“审美”。正是文学的审美本体才使文学的审美性成为了最重要的特性，最根本的特性，它不仅使文学艺术拉开了与其它意识形态的距离，获得了独立的价值，还决定着文学艺术的形象性、情感性以及言说的特殊方式。二、审美是对世界的实践精神的掌握什么是审美？（实践精神）什么是美？（见上）审美首先必然是一种实践活动。最初，美与现实的功利目的是紧密联系在一起的（举大为美），这有力地证明了美和审美活动与物质世界的不可分离。同时，审美总是要体现为一定的社会实践行为。但是，在社会的发展过程中，美所包含的这种直接功利目的，慢慢退隐到美的观念深处，作为一种内蕴潜藏起来，直接功利色彩淡化，甚至成为超功利的现象，审美这时归结于纯粹的精神活动。因此，审美它来自人的实践活动，但又超越这种活动，带着明显的精神观照性，可以满足人的精神需要，使人获得精神的愉悦和满足。反过来，它又可以激励人的实践活动。所以，审美是对世界的实践精神的掌握。三、文学是真善美的统一所谓真，就是合规律性，就是要合乎自然规律和社会规律。人要从事各种实践活动，不断地占有自己的本质，使客观对象成为自己的自由创造和本质力量的确证。实现本质力量的对象化。使之成为人化的顺己的力量。要实现这样的目的，一个首要的条件就是必须尊重自然规律和社会规律，否则我们的实践活动就必然趋于失败，无法实现本质力量对象化，人事文学艺术的创作也是一种实践活动，同样必须合乎客观规律，即真的要求，才能顺利展开，也才能创造出美的形象，优秀的文学作品，使之成为人的本质力量的对象化，这样的作品在我们对它进行观照的时候，才可能使我们产生心理愉悦，也才能是美的。所谓善，就是合目的性，即合于人类追求自由，追求人性，从必然王国向自由王国迈进，最终生活得更自由更幸福这个伦理目的。作为文字创作如查缺少这种善的内涵，就不能对社会、人生产生积极的价值的作用，那就不可能是美的，甚至还可能是丑的，所以，向善，正是美的又一个前提。所谓美，就是求真向善的内核与一定的感性形式或艺术形象的交融、契合，呈现为鲜明生动的感性形象，但又蕴含有无限丰富的合规律，合目的的内涵。因此，只有实现真善美的统一，才能实现美的创造，才能创造美的文学作品。（真、善、形的统一才是美）与美相对立就是“丑”，那么，我们如何认识“丑”呢？美是生活的正价值，丑则是生活的负价值。丑的本制裁是对真与善的违背，因而也是对人的本质的一种违背和反叛。但是，丑作为生活中的现象，作为人性的反面，它是客观存在的。这就必然面对如何对待丑，如何表现丑的问题。作家必须以一定的审美方式将丑转化为美，对丑进行否定、指头揭露，从而表现对美的热爱。也就是说，憎恨丑，反抗丑本身就是美的行为。通过审美方式将丑转化为美，以对丑的批判、否定达到对美的歌颂、肯定。表现在文学作品中，必然会体现出审美的双重效应，即丑的事物在本质上引起人们的痛感，但它的艺术效果则引起快感，并且充满了动势的快感，所以审美必然包括两个基本方面，既表现生活中的美，也表现生活中的丑。在美学理论中，前者被称为表现对象的美，后者被称为表现目的的美。四、文学内在构成的双重性（参见课本P25）1、文学是无功利与功利的矛盾统一。2、感性的“象”体系与理性的“意”内蕴的对立统一。3、文学是认识与评价的对立统一。4、文学是实践和精神的双重活动。以上我们分析了文学的本体世界的构成的各个要素，但我们不抽象地理解这些要素，也不能把这些要素彼此加以孤立，而是应该把他们放在文学这个大背景下，赋予他们具体、鲜活的内涵，更应该用整体的观念来理解他们。同时，我们必须注意到，任何事物的本体尽管都是抽象的，但却不可能抽象地、纯粹地存在，必然要体现为现象或形态，具有一系列由自身决定又展开着自身的外在表征。文学当然也不例外。那么，文学在人们面前所展现的又是怎样一个现象世界呢？任何本体与形象都不可能是二分的，本体只能深潜在形象或现象中，现象只能由本体存在。第二章 文学作现象（文学的形态） 教学要求：理解文学物质形态的构成因素及构成方式，重点掌握言、象、意之间的关系。首先，我们提这样一个问题：教材的逻辑体系是先本体后现象，而人们思维常规却是先现象后本体（本质）。教材为什么要这么安排？首先揭了文学的本体世界，这就为文学的现象世界的探究确定了内在的依据和支持，并且，在揭示文学的本体世界时，始终不脱离文学的现象世界。世界上的万事万物都是本质与现象统一，本质必须深潜于现象之中，现象为本质所决定，必然体现本质，文学也是这样。文学作为现象，与其它物质现象一样，是一种感性的存在，具有直接诉诸人们感官的状貌、特征，那么，文学作为现象的存在又怎样呢？这必然要涉及到文学的特质形态和言象意这样一些复杂的构成系统。第一节 物质形态一、文学的物质存在方式（文学的两重物质性）文学的物质形态应该包括两个层次，外在于文学的承载物和内在于文学的语言文学。1、承载物（外在于文学）在现实生活中，我们用感性的眼光去看待文学，文学也是一实实在在的存在物，不可能只是一种观念的存在，飘缈的东西，总是以口头、书籍、报刊、杂志、广播、电视、互联网、光盘等方式存在并流通传播。但是，这些具体的物质的存在方式对文学的存在并不取决定性的作用，并不是绝对的必要的选择，往往因时代的不同而不同。这说明，这些物质的东西都只能是外在于文学的因素，只是文学的承载物而已。问题：在全球化语境中，在商业化、大众文化占主流的当今中国，文学的载载物对文学产生了什么样的影响（要求联系文学现状）2、语言文字（文字符合、语言符合）（内在于文学）文学的承载物并不是文学现象世界的根本因素。它的根本因素是语言文学，没有它文学就不可能被实现真正的物化，就必然失去存在的前提。所以，语言文学作为文学的物质形态，它是与文学融为一体的，甚至就是作为现明存在的文学本身。3、语言的物质性语言只是一种抽象的存在物，只是一种物质的符合，是人类符合化行为的必然产物。那它为什么能成为文学的物质形态呢？也可以说，玉器言的物质性是怎么获得的？这必须从语言的产生和功能来看。语言产生于人类早期的物质实践活动中的交流交流的需要，没有物质世界，没有实践活动，语言就不可能产生。但是，语言和文字一旦产生，它就具有能指和所指功能。首先，它能指称具体的物质对象，成为物质世界的符合和替人物。通过语言文字的特殊的排列组合，就能建构一个物质世界。同时，语言还有意义，通过语言又能建构成一个意义世界。物质世界与意义世界又是紧密联系的，物质世界显示意义世界，意义世界富于物质世界，文学通过语言的文学化的方式从而建构文学世界。因此，语言作为文学的因素，它并不是外在于文学，它就是文学作为现象存在的基本方式。因此，语言才被人称为“文学的第一要素”。 能指物质世界语言 语言文学言说方式文学世界 所指意义世界（从功能来看）语言作为文学的根本因纱，它同日常语言和科学语言并不是一样的，它必须要摆脱日常语言和科学语言的束缚，获得一种新质。这种新质的获得必须通过一种不同于日常语言和科学语言的特殊的言说方式才能实现，这也就是一种与众不同的“话语”文学话语二、文学话语方式1、什么是文学话语呢？“话语”是指人与人之间通过语言的某种言说方式达成沟通，包含着从表达到接受这一完整的行为过程。“文学话语”则是指人与人之间通过语言的文学化言说方式达成的沟通。它包括五个基本方面（参见教材P31）。（什么是文学化言说方式？（这是一个需要追问的问题）以上我们分析了文学的物质形态，它包含着两个不同的层次。那么，分析、研究文学的物质形态有何重要的意义呢？那就是可以把文学与其它艺术区别开来，获得最后一个现象世界中分离出来的特征。除了表层意义，还有深层意义。第一级：意识形态：文学与其它社会科学的区别文学 第二级：艺术：文学与其它艺术三、文学与其它艺术的区别以前的教科书在谈到文学与艺术的区别或艺术的分类时，往往都是依据塑艺术形象的材料和具体方式来划分，我们的教材则是从物质形态和表现手法来划分。根据物质形态的不同从而将各种艺术进行区分：表演艺术、造形艺术、语言艺术、综合艺术。以语言作为物质形态的文学被称作语言艺术。从而把文学用艺术鲜明地区分开来。语言对于文学的重要性，在这里再次体现出来。语言艺术最大的特点（最突出）是形象的间接性，它的短处是受语言文学符号和文学修养、欣赏能力的制约，但是，一旦征服、超越了这些因素，它就能给欣赏者提供想象创造的广阔空间。第二节 言、象、意文学作为现象世界，它是通过什么建构起来的呢？这就必然要涉及到言、象、意。只有物质形态的语言还不能搭建文学的现象世界，更不可能显示文学的本体世界。必须通过物质形态的语言建立“象”体系，并通过象体系来表达“意”体系，从而搭建文学的现明世界，并通过它使文学的本体世界获得间接而巧妙的展示。那么，语言是怎样建立“象”、“意”体系的呢？用语言所组合而成的文本我们把它叫语言网络或符号之网，问题是并不是所有用语言建构的语言网络都是文学文本，还有政治文本、哲学文本等等。什么样的语言才能建构文学文本呢？什么样的语言才能达成文化的言说方式呢？一、文学语言1、什么是文学语言？什么样的语言可以建构文学文本呢？只能是文学语言。以前的教科书把文学语言分为广义和狭义两种。广义的文学语言是指在民族共同语基础上经过加工而成的规范化语言，包括文学作品的语言，科学著作，政治理论、报刊杂志等使用的一切出面语言和其它经加工的口头语言，主要是在语言学中使用这一概念，狭义的文学语言是专指文学作品的语言，即诗歌、小说等的语言，也包括人民口头创作中经过提炼加工的语言。主要是在文学理论中使用这一概念。因此，以前是这样来界定文学语言的：“文学语言就是文学作品的语言”。如果这样理解、界定文学语言的话，那么，什么又是文学作品的语言呢？这是以外延来定文内涵，并没有真正揭示出文学语言之所以为文学语言的根本。先有文学语言还是先有文学作品？如果先有文学作品才能学语言，那么文学作品又是怎样形成的呢？究竟是语言使一部作品成为文学作品呢，还是文学作品使用了语言才使其成为文学语言呢？对这两个问题的回答必然导致两种不同的对文学语言的不同理解。过去的理解就是认为是作品使用了语言才使其成为文学语言。但是，文学作品又是怎么形成的呢？我们知道，语言作为文学的物质形态，是语言建构了象、意体系，建构了文学作品，因此，如果文学语言都没有，怎么会有文学作品呢？这说明建构了文学作品的语言必然具有一种不同于日常语言、科学语言的特殊的内在机制，才使它建构的语言网络（语言系统）成了文学作品，而没有成为别的什么。这就迫使我们从另外一个角度去思考问题：应该是语言才使一个文本最终成为文学文本。这又使我们不把思路导向文学的本体上来，只有从本体出发才能廓清文学语言的真正内涵。语言终究不是文学的本体因素，只始终要受制于文学的本体。有什么样的本体才会有什么样的内在机制，才会有什么样的内涵。文学的本体就在于它是审美意识形态。文学语言的内涵与特点必然要由这个本体世界中的核心因素来决定。而审美，一方面是感性的，另一方面则充满了丰富的理性内蕴，这就意味着文学为了创造美，就必须塑造形象，把作家的情志纳入一个感性的外观中，文学语言自然只能是实现这种建构的一种语言。所谓文学语言，就是用生动的感性外观和丰富的理性内蕴体现文学审美意味的意象语言。它的根本特点就是既然唤起人们对具象的直感，同时又能使语文不断拓展的意象性。那么，如何理解意象呢？意象必须有象有意，同时它是一种心理现象，是尚未物化的艺术形象（胸中之竹）。这说明意象的基本特点在于以感性形态指涉并统一主客观两极。因此，文学语言作为一种意象语言，其内在机制就是这种一体双向性。2、文学语言的内在机制（文学语言的特点）其一，语表的具体性。即它所显示的是某种曾经或者可能以物象状态存在的具体现象。因此，它能在一瞬间唤起接受者对具象的视听触嗅等感官印象，从而直觉地感觉到，把握住了物的具体存在。过去，我们往往把这种具体性说成形象性，这是不圆满的。其实形象性来自于具体性，就是高尔基所说的那种“浮雕般的描写”这样的语言是具体的，人们对这种语言的感受就必然是形象的。其二，课里的多义性。即在语表的具体性中潜藏着抽象思维难以穷 尽的多咱意义。象“野火烧不尽，春风吹又生”、“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”、“冬天来了春天不定期会远吗”等。正是这些丰富的意义使诗句获得了弹性和存度，产生了审美肌质。3、文学语言与非文学语言的区别文学语言与科学语言的区别科学语言主要提指自然科学、社会科学论著所使用的语言，它是抽象思维的产物，主要是通过概念、判断、推理、逻辑论证来揭示事物的本质、规律、特征，因此，科学语言是理性化的语言，它的基本特征是舍象取质的抽象性，真实准确，直截了当，拒绝任何幻想和情感的介入。象哲学的语言。文学语言则是一种意象语言，鲜活而富有弹性和厚度，饱含有想象和情感，能够唤起人们对生活的感觉。它的最主要的特征就是语表的具体性与语里的多义性相统一的意象性。例如朱自清荷塘夜色。正如别林斯基所说：“哲学家用三分论法，诗人则用形象和图画说话，然而它们说的都是同一件事。政治经济学家被统计材料武装着，诉诸读的理智，证明社会中某一阶级底状况，由于某一原因，业已大为改善，或大为恶化，诗人被生动而鲜明的现实描绘武装着，诉诸读者的想象，在真实的画面里面显示社会中某一阶级的状况，由于某一原因，业已大为改善，或大为恶化，一个是证明，一个是显示，可是他们都是说服，所碉的是一个用逻辑结论，一个用图画而已。文学语言与日常生活语言的区别与联系。（关系）区别：日常语言就是我们平常的生活中所使用的语言，主要是人们用于生活中的交际、交流所使用的口头语言。（日常语言的外延也是一个很暖昧的问题），它的最大特点就是庸常性，完全是一咱自动的语言。它往往是在约定催成的意义上使用，具有人之皆知的固定语义和呈现方式，它的表现功能一般很弱，只有基本的表达功能，是一咱没有肌质、活性、弹力和厚度的、陈腐的、俗套的、滞纯的、麻木的语言，缺少情感和审美的内制裁，往往是被限定在疆死的语法逻辑和意义结构之中，文学语言则是在作家的意念（意志、情感）的强化下，打破了疆死的语法和意义结构，通过语境的设置，使其具有鲜活的生命力和丰富的是美意蕴以及突出而强烈的表现功能的意象语言。日常语言就是一具没有血肉的结构严谨而完整的骷髅，文学语言则是一个血肉丰满，活生生的大活人。试举例分析（无边落来）联系：过去有一种看法认为，文学语言是来自于生活语言，是先有生活语言，后有文学语言，文学语言吸取并保留了生活语言的精华才成其为文学语言的。这是带有机械论色彩的观念。但也不能忽视文学语言与生活语言之间的密切联系。区别是明显的，联系也是不容否认的。首先，文学语言与日常语言在音、形、义上是完全一样的。我们只有一套规范的现代汉语（现代汉语词典），而没有一套现成的文学语言和科学语言。这就使得生活中的每一句话都可以用来叙述事或成为人物语言。问题：在音、形、义上完全相同的生活语言在另外的条件或场合下怎么就成就文学语言呢？产生如此强大的魔的东西，因素究竟是什么？这就是“语境”及其设置。在一定的语境之中产生新质，远离生活语言的文学语言就产生了。语境只能由一定的语言来设置，语境与语言是互为条件的。问题：通过语言（日常语言、规范化语言）设置什么样的语境才能使语言成为文学语言而没有成为科学语言（科学论论著中也有语境）呢？应该是修辞。能使语言成为文学语言的语境应该叫文学语境，相应的应叫科学语境、日常语境。其次，从语言的成长规律和历史变迁来看，是先有文学语言，然后才孕育了生活语言和科学语言。有许多材料可以证明人类最早的语言是一种原始状态的艺术语言，它充满了强烈的意象色彩和表现性。这主要是由原始先民的思维方式决定的，是一种原始形象思维，他们对自然与世界的认识和把握都是一种艺术把握。正因为如此才产生了带有意象色彩的原始语言，才在蒙昧状态下创造了灿烂的文学作品。如每个民族都有的神话、史诗、歌谣等。随着社会和人类的不断发展，抽象思维能力的发展，才在原始意象语言的基础上产生了理性化的语言。可见，文学语言的艺术质地是具有再生主动性的活性存在，更多的是需要灵气与悟性来获得。这么说来，先始先民只有文学语言而没有日常语言了。当然不可能是这样，说明先民的日常语言就如同或者可以说就是我们今天所理解的文学语言，有意象性和表现性。原始先个个都是文学家。只有用来建构文学文本的有很强的表现性、意象性的语言才是文学语言，否则只能是日常语言。再次，从今天语言的现状来看，二者之间存在着非常紧密的联系。它们短训班 往是相互借鉴、作用的影响，很难说是文学语言孕育了生活语言，还是生活语言孕育了文学语言。生活语言具有庸常性、是陈腐的、麻木的、自动的语言，但敢不完全是这样。“生活”从来都是变化不定、丰富多彩、充满活力。而作为生活的必然的组成部分的日常生活语言有相当一部分，在特定的发言场所的制约下，往往具有强烈的表现力，鲜活的生命力和丰富的情感。文学语言需要向生活语言学习和借鉴。文学史上有很多大家都在这方面取得了突出的成绩。象曹雪芹的红楼梦，施耐庵的水浒传，现当代的老舍、树理等。但是，“文学语言来自生活语言”的说法并不准确，这种带有机械论色彩的观点只能说明文学和生活语言在语表的音、形、义上的相同。（因此，几乎所有的生活语言都能用作人物的语言和叙述的语言）。同时，文学语言在与生活语言的音、形、义相同的外衣下还必须远离生活语言的庸常状态，在特空语境之中产生新的特质（西方有人曾有用“陌生化”的方法来达到此目的），从而获得鲜活的生命和强烈的表现功能，一种独特的审美肌质。所以，反过来，日常语言也向文学语言借鉴、学习和移植以增强其活力。“语言的痛苦”（语言对文学的制约）在谈到文学语言与非文学语言的区别时，必然涉及这样一个问题：“语言的痛苦”。高尔基说：“没有比语言的痛苦更加强烈的痛苦了。”。（高尔基引用纳往松的话）随着语言的不断发展越来越趋于理性化、规范化，语言被纳入以了严格的语法规范和逻辑规范及语义规范之中，书面语言不用说，甚至连口头语言都是这样（生活语言多少还保留有一定近鲜活的生命），语言的表现功能越来越弱。在这种理性化语言的强制之下，生活的世俗程度加深，大众离艺术状态越来越远，最后，作家和大众都感到要驾驭文学语言是莫大的痛苦。我们所说的“只可意全，不可言传”正表现了这种语言的痛苦的现实。理性化、规范化的语言怎样表现主体无限丰富的鲜活的感觉呢（应该说生活语言还保留了一些表现人的鲜活感觉的特性。很多文学家转而向生活语言学习、体验、感悟生活语言的活力）？这说明：“语言的痛苦”注定是文学家的悲剧。那么，如何摆脱“语言的痛苦”呢？绝然摆是不可能的只能是在多大程度上摆脱。因为我们已不可能再回到原始状态，同时，人们的艺术审美心态的必然受到了科学技术、商业文明、商业文化的强烈冲击而难于获得。因此，要想摆脱语言的痛苦，建构意象语言，进入意象语境，最根本的就是要保持一种艺术审美心态，这就要求主体与生活、自然必须保持一种“诗化关系”，就象德国诗人柯尔德林所说的“诗意地栖居于大地之上”，也就是存在主义美学所追求的去蔽的存在状态。除此之外，当然也有一些可操作的因素，理论素养、文学修养、观察力体验力理解力、艺术技巧等。（可以作为问题展开讨论）二、象与意（文学形象）1、“象”与“意”的关系文学语言作为一种审美化的语言，它的语表的具体性创造了“象”体系，它的语里的多义性创造了“意”体系。象体系构成文学的感性外观，意体系构成文学的理性品格。象与意互不相同，但是它们关系非常紧密，不可分割，相互作为对方的存在的依据和支持，在相辅相成中产生出无限的活力。“象”融汇着“意”，“意”支持着“象”，从而构成文学作品的整体。2、文学形象及其特点文学形象是指作家的以语言为媒介，依据自己的体验和理解，对生活现象加以艺术概括，创造出来的具有情感因素和审美感染力的策略图画和具体情景。文学形象既有感性外观的“象”，又有理性内涵的“意”，它们二者有机交融，不可分离，从而才创造出文学形象。在文学活动中，象的独特往往能传达深意，意的深刻往往能造就奇象。从类型上看，文学形象在叙述的文学中，主要是人物形象，其次是环境、场面、事态等。在抒情性文学作品中，主要是意境，由一系列的动态的象构成。文学形象有如下特点：形象的间接性所谓间接性，指的是文学形象并不像其它艺术那样，其形象可以用感官直接感受。文学作品中所描绘和创造的各种各样的文学形象，无论作者昌如何绘声绘色，我们都是无法直接看到、听到，只能在文学作品的引导下，借助语言符号的意义、声音，通过想象去领会和感受，只能是想见了象。因此，语言是我们把握文学形象的中介、桥梁，借助语言的意义，在想象中复合、复现了文学形象。形象的间接性既有它的短处，也有它的长处。就短处来看，它造成了文学传播和接的困难，而且，人们还必须要有把艺术符号转化为“象”的理解力、想象力，也就是一定的审美的能力。但是，只是具备了审美能力，超越了符号的制约，就能化短为长。由于语言是一种抽象的，不受具体事物和时空宾限制，作家可以发挥创造的无限自由住宅区间，同时，间接的形象还把广阔的想象和再创造空间留给了读者，使他们必须参与也有可能参与到文学形象的再创造活动中来，通过语言符号，与作家一道共同完成形象的创造。象“巧笑债兮，美目盼兮”，“增之一分则太长，减之一分则太短”，“回眸一笑百媚生”这些描写美女的佳句，虽然不那么“实”，其表现力却远远地超过了“手如柔美，肤如凝脂，眉如翠羽，肤如白雪”之类如同绘画一样的写实的句子。再如随上桑中对罗敷的美的描写。贺敬之的桂林山水歌的头几句：“云中的神仙，客车中的仙，神姿仙态桂林的山。情一样深呵，梦一样美，如情似梦淳江的水。”桂林山水似手相当漂渺，朦胧，叫人难于捉摸，然而正是这若即若离似梦非梦的意境中，真切地体现出了桂林山水的美。个别性、具体性和主动性（具体可感性）（形象性）所谓文学形象的个别性情指的就是文学形象与生活中的人、事、物一样有形有貌、有声有色，能使人如见其人，如闻其声，如临其境的感受。如孙犁的荷花淀的开关一写景物描写就是这样（这应该是具体性）月亮升起来了，院子里凉爽得很，干净得很，白天破好的苇眉子潮润润的，正好编席。女人坐在小院当中，手指上缠绕着柔滑修长的苇眉子。苇眉子又薄又细，在她怀里跳跃着。这女人编着席，不久在她的身子下面，就编成了一大片，她象坐在一片洁白的雪地上，也象是坐在一片洁白的云彩上。她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界，水面笼起一层薄薄的透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香。所谓文学的生动性则指文学形象与生活中的人或物一样总是有着鲜活的状貌，有着生命的灵性，形神兼备，跃然纸上。象鲁迅笔下的许多人物都是这样，就仿佛是站在我们面前，你可以听到他的呼吸、心跳，可以感到他的体温，文学形象就是通过这种鲜活的状态形成审美的感召力，使人在亲切、熟悉、似曾相识的境界中，不知不觉入作品。正如高尔基所说的那样“惊人的浮雕般的描写”，作家“刻画的形象巧妙到这样的程度，你会感觉到仿佛他地主人云的肉体的存在。他仿佛站在你的面前，你要用手指用触摸他。”强烈的艺术概括性艺术概括性指的是文学形象所体现出的深刻的思想性和广泛的普遍性，也就是包含着一个丰富的意义体系。文学形象不是生活的简单的模仿和再现，而是作家独特的创造，是在生活的基础上经过加工、提炼、概括而创造出来的，作家写了这一个就好像是写出了一群，写出了一种倾向，一股潮流，一个时代，一个阶级，甚至人类某种共有的感情情绪、心理意识，具有强烈的艺术概括性。最为典型的就是阿Q的精神胜利法。审美性（审美娱乐性）审美性指的是文学是通过语言造就感性的“象”来体现合于现实规律和人类目的的理性思考，也就是上述论及的几个特点的结合（综合）。文学形象是作家审认识的结晶，体现着作家的审美理想，审美趣味和审美感，是一种具有很强的美感审美对象，能够令人在