教师个人计划总结之读《每个孩子都是天才》有感

教师个人计划总结之读每个孩子都是天才有感 每个孩子都能成为天才一书由美岛莉和五岛龙的妈妈五岛节女士著，前阵子由于工作的关系，得以阅此书，还能顺便向别的妈妈学习一下。 关于古典音乐在日本的发展 刚拿到此书，就看到封面上醒目的广告语“日本提琴妈妈的教子经”。我想，为什么不写“美岛莉的妈妈”，而要写“日本提琴妈妈”呢，因为国内大部分家长都不知道美岛莉，甚至很多人没有听过现场的交响乐。而书中所写古典音乐在日本是什么情况呢？ “二战后漫长的十年，在那种社会状况下，父母送我去学小提琴是为了让我能有一技傍身。有些可能因为家里正好有一把小提琴，想要物尽其用；有些是为了培养孩子的情操；有些想以音乐谋生；还有一些则是怀揣了音乐家的梦想。” 多么轻描淡写的一句“以音乐谋生”。在国内我所接触到的一些演奏者，“以音乐谋生”几乎是等同于“实现音乐家梦想”的，或者说，两者并无太大的区别。这又是一个话题，以后再展开讨论。日本的孩子们学琴并不都是为了考试加分和以音乐为职业，古典音乐在日本早已成为家常便饭，人们的认知度是相当高的，在日常生活中也无处不在。 以下均引用自本书 关于多萝西？迪蕾的教学方式 孩子用的小提琴，琴身比较小，弓也比较短，所以运弓时，有些应该一直拉下弓的部分，往往因为弓的长度不够而不得不中途换弓。再加上手指力量不足，运弓的方式也常和成年人不同。但是迪蕾教授完全没有指正宓多里身上的这类问题，她指出的都是其他层面的问题。 相比技巧，她更重视的是表现力、感染力，是一种与都晴美、森进一的演歌世界一脉相通的表现形式，是赋予音符生命力的方式。 乐曲有高低起伏，高潮和精彩之处，如何表现这些节奏，又如何传达给观众，是迪蕾教授重视和强调的。 迪蕾教授并不会告诉宓多里哪些地方该是起伏之处，需要注意。她要求宓多里能够自己从乐谱当中解读出来，哪个地方出现第一次起伏，第二次又在哪里，两次起伏之间又是通过哪个部分融合在一起的。她还要求宓多里自己理解哪次起伏需要着重表现，并自己在乐谱中标明强弱音、上下弓。其实市面上有不少名师编写的小提琴谱，不少人觉得只要照着上面的指示来练习就可以了，迪蕾教授却表示，那远远不够。教师要求宓多里按照自己的感觉去演奏和聆听。这样，演奏者心中必会产生一些疑问这里该表现为强还是弱。带着这样的疑问去请教教授“应该怎么办才好”，教授会反问宓多里“为什么”：“为什么这里是强音？为什么觉得这里应该是弱音？”这样重复多次后，宓多里心中就有了自己的答案因为如此这般，所以这里是强音，下一段是弱音，那么第三次起伏就表现得比第二次起伏更为强烈在这种思考的过程中，音乐的抑扬变化自然就融合成一个整体。当然，音乐的结构不是那么容易就能把握的。会不断遇到各种问题。这时再去请教教授：“您觉得这部分应该怎么演奏？我自己怎么想都不明白。”教授就会说：“那不如去图书馆看看吧。”“海菲茨和帕尔曼以及其他很多小提琴家都演奏过这首作品，去图书馆的视听室听听他们的诠释。我现在能告诉你的，未必是最适合你的方式。不如你自己去多听听，从中找出最适合你自己的演奏方式。” 我会把所有一流小提琴大师的演奏版本都听一遍，然后在乐谱上记录有用的信息，比如表示节奏变化的节奏表，以及表示音量大小的音量表等。 迪蕾教授传授给宓多里的正是这种怀疑精神和思考能力。 60岁的莫扎特 相反，年过六旬的小提琴家也会演奏莫扎特在十几岁时创作的作品。到了这个年纪，十几岁时纯真的情感和感性恐怕早已记忆模糊。他们在处理莫扎特风格纯真的作品时，往往依靠技巧和经验，并动用知识和理论来