试对绘画中的“倒影”进行艺术心理学分析.doc

试对“倒影”进行艺术心理学分析 姓名： 院系： 学号： 联系方式：5276xxxx Email:内容提要：在课程的学习中，尤其是观看了热恋莫奈之后，我对于绘画作品中“倒影”的表现产生了很大兴趣。以西方绘画作品为主，分为水中的倒影、镜中的倒影两部分，又以中国绘画、复调音乐中的倒影作为补充，尝试分析“倒影”的艺术心理学内涵，希望能理出清晰的脉络，但恐力有不逮，请您费心指教。因亲见画作有限，很多作品的认识、理解均仰赖于您西方美术史十五讲中的深刻分析，十分感谢！关 键 词：倒影、映像、图像结构（红字部分可以省略，直接开始正文。） 倒影是一种物理现象，是光学的一种美妙的游戏。人类从邻水自照、到锻造打磨铜镜、到使用玻璃水银镜，由倒影开始不断追求更加真实的映像。自然光线下，一个实体在镜中的映像与其本身最接近，只是在明度和亮度上要稍逊一筹。铜镜因为弧面的缘故在形象上会有一定变形，在色彩上也有偏差。水体倒影的情况比较复杂：水面的透明度、水体的平静与否都会对倒影产生影响。平静水面所进行的反射可以参考是镜面反射，只是因为折射耗散了相当多的光线，水中的映像比镜中的更加暗淡，带上神秘色彩；波动的水面则像是众多小镜子进行不同角度的反射，产生天光地景的交错，灿烂夺目。 水中的倒影 亿万年来，自然界的生物对于水中倒映的自然景色已经习以为常，并不会恐慌或者误以为是真实场景陷入其中，但对于自身在水中的倒影仍然感到不安。民间故事中，老虎要吃掉狐狸，狐狸骗它说有只更厉害的老虎是自己的靠山。籍此将老虎骗到河边，让它看到自己的倒影。老虎一看果然有只五彩斑斓的大虎一脸挑衅和它对视，就愤然跳入河中搏斗，最后淹死了。故事的寓意无关倒影，但可以说明人们能够观察到动物看见自己的倒影有异常的、或者说攻击行为。 人们对于倒影已经熟视无睹，但血液中仍然承继着远古对于倒影中自身形象的神秘感受。画家对于倒影的表现从无意识走向有意识，在超现实主义中更是被赋予了深刻的含义。 在题材方面， 水中倒影最知名的例子就是希腊神话中化成水仙的美少年那喀索斯。 那喀索斯Narcissus是河神刻佛苏斯Cephisus和仙女利墨俄珀Liriope的孩子，神谕的结果显示：这个孩子不能见到自己的面孔，否则就会因此而死去。为了与命运抗争，河神为孩子选择了不见反光的生活环境，使他在这个环境中无忧无虑地成长。1见到他的人无不为其美貌倾倒，1 ，隋竹丽， 希腊神话那耳喀苏斯自爱的美学内涵 广西社会科学2005 年第 8 期，总 122 期。但那喀索斯对于自己的美丽一无所知， 无动于衷地拒绝了所有姑娘，包括山谷女仙厄科Echo一往情深的爱恋。伤心的少女们要求众神对那喀索斯进行惩罚。一天，在林中打猎的那喀索斯口渴伏于泉边，霎时发现了水中美丽的面庞，于是狂恋自己的倒影至死，化为一朵水仙narcissuses。 卡拉瓦乔（Caravaggio1571-1610）富有争议的那喀索斯描绘的正是这位美少年向自己的倒影喃喃自语的情景。在构图上，画家将视平线大幅上移，几乎位于中央，留出大片水面来表现倒影。 画中的那喀索斯不是神话中拥有完美比例的裸体形象， 而是一位身着当时 饰 血肉丰满的当代少年。服 、 这反映了画家一贯的绘画理念重视现实本身的根本性意义。人物面部、肢体的明亮色彩和深沉的背景、幽暗难测的水中倒影形成强烈的对比。对光影的深入探索中， “卡拉瓦乔竭力渲染了一种神秘气氛，既有悬念，又有人物的内省。 2面对神 ”谕的实现， 看着迷狂的少年，令人感慨难道真是抗争促成了命运的实现？这是否就是人生的秘密。严格的来说，是故事中的倒影，而非图像中的倒影唤起观者的“内省” ，甚至画家本身的内省。这种神秘感令人激动不已，使这幅画具有了特殊的魅力。 与普桑笔下的那喀索斯对照，这种差异会更加清晰。作为法国的新古典主义旗手的普桑，在花神的王国中也描绘了这位美少年的形象。众多的神话人物遵循古典的秩序出现在画面上，左侧的那喀索斯正伏身在一个水瓮里注视自己的倒影，旁边开着水仙花。这一形象与其他死后变成花卉的少年之间是依靠各自的“道具”来区别的，在和谐优美的形象背后缺乏内心的自立。 这里那喀索斯的形象在我们的头脑中已经从知觉领域进入到符号领域， 我们依靠“美少年倒影水仙花自恋”这一格式塔来识别和接受这一形象。卡拉瓦乔的不同在于，即使去掉背景和倒影，少年的神情仍然能令人感受到那喀索斯的心绪：脱离现实、对于自我无限眷恋的悲剧隐喻。 风景画中的倒影更为广泛丰富，只要涉及水面的描写多少都会牵扯到倒影。 、 不论是古典题材的创作如提香的受阿克特翁惊吓的狄安娜狄安娜与卡利斯忒 、充满象征讽喻意味的博斯的人间乐园 、有着无限解释的乔尔乔内的暴风雨，在与水面相关的部分，对于其中人物、动物、桥梁的倒影都有模糊的表现。这时，与其说是画家在画倒影，不如说是在画一种观念画家知道倒影的存在，并能将它们展现出来。倒影往往处于画面的一角或者是远景，没有活力，这或许是室内作画造成的局限。 英国浪漫派的先驱透纳对于光、气和水的深刻观察和奇妙表现令人叫绝。他的画追求自然的伟力，磅礴的海景没有倒影的太多余地。但日出时的纽伦城堡中，随意的皴擦恰到好处的表现出雾中朦胧的景物和缭乱的倒影， 有相当多后来印象派使用的元素。但透纳技法上的突破源于更加接近真实， 这在罗斯金为他做的精彩辩护中已有谈及。 康斯坦布尔的风景画充满浪漫气息，却相当写实，对于水面倒影的描绘，出于详细的观察，是纯粹的自然风景。 印象派的画家也有这样的潜在追求，但是已经在不知不觉间接近心理的表现。印象派的画家走向室外进行， 涉及水面的风景画比重逐渐增大。 而且尽管大量的画作都是写生性质的，但显然倒影、或者说水面的独特效果引起了画家的关注。因为大自然的绚丽色彩因为水面的倒影得到了双重彰显。 莫奈是最好的例子。出于对光和影的热爱，他有意识地创作很多水景、倒影的绘画。莫奈的笔下有波涛汹涌的大海、有碧波荡漾的河水、有宁静的池塘。活泼的笔触点染出美丽的倒影，绚丽的色彩，或者鲜丽、或者缥缈、或者沉静。知名的印象日出表现的宽广水域在日出照耀下跃动的霎那， 水波的律动混淆了界限， 和美景留给人们的印象一样如真似幻。青蛙塘是前景中的水面非常引人注目，这是他和雷诺阿相约一起创作的作品，对比2 ，北京大学出版社，第九讲，2003 年，第 270 页。 参见丁宁西方美术史十五讲可见，莫奈笔下水面和倒影有着更加强烈的错觉效果。让人感到倒影本身就是自然对于风景的创作，水的波动赋予风景一种肌理，为其增添了迷人的不确定性，像是大自然在引导印象派的笔触。莫奈有一艘“水上画室”，他流连河上，不断地捕捉瞬息万变的水景。在营造了自己的莲池之后，他更是醉心于描绘睡莲以及莲叶间隙中倒映的天空、柳丝。 莫奈的构图中，视平线的位置逐渐上移。可能和在水上画室中进行创作，导致视线角度的变化有关，这时的作品景物与倒影各占一半，以水平面进行轴对称，似与不似微妙差异的对称结构令人着迷。随着时间的推移，莫奈的画越来越多呈现一种俯视的角度。他关注的重点也从实景转向倒影。水中的莲花、天空的倒影，莫奈笔下美丽的颜色带着一种忧伤，尤其是那种深邃透明的蓝色仿佛要将人吸入画面。体现了一位老人在战争的摧残下，要摆脱现实的残酷、固守着内心宁静的愿望。他最后创作的大型壁画，不论是场景还是笔触，表现性都远胜于再现性。观者好像在俯瞰一片深沉的水域，这不是真实的场景，而是经过了提炼浓缩的心象，其中鲜亮的色彩都是无根的莲花、易碎的倒影，只有真实的哀伤在画中蔓延。 同样是视平线居中、有倒影的风景，列维坦的作品却给人另一种感受。和莫奈相比，他画中景物所处的位置要遥远得多，是一种粗粝广袤的北国风景。水面通常很平静，波光中的倒影和真实景色相比要灰一度。更多地反映出俄罗斯民族的伟大深沉的自然情怀。 倒影在象征主义、超写实主义中得到了极大的发挥。无论是那喀索斯和他的形变、还是天鹅与大象的绝妙对应，都展现了达利的神秘幻境。倒影在这里被寓意和象征所充盈，令人惊叹。但就像弗洛伊德所说，达利画中的有意识成分和无意识成分难分轩辕，为了避免陷入神秘主义的阐释，暂放弃将达利归入本文探讨范围的尝试。镜中的“倒影”： 但倒影着体验的把水中倒影和镜中映像分开探讨并不是绝对的， 很多时候 与 “水面” “镜面”会产生相同的作用。 如果把镜子理解为树立起来的水面，那镜中的映像也可以算作“倒影” 。Discovery生命历程中介绍，婴儿在 7 个月大时可以分别自己和镜中的影像是不同的，这是婴儿确立自身、发展自身独立人格的基础，具有重要的意义。因为很多动物都无法理解和接受镜中的自己，并对此发动攻击。 镜子是室内的用具，常成为画家展现巧思的所在。 乔万尼阿诺尔菲尼和妻子的肖像中引人注目的凸镜，凡埃克以精湛的技艺表现了这对夫妇身后的场景和画外人物的所在。究竟是画家一时的奇妙构思，还是见证人的身份体现，终究不得而知了。委拉斯凯兹在宫娥中也利用镜子暗示出环境中其他人物的存在。 是否是画中画的主人翁？一面小小的镜子带来追问和丰富的解答。 画家更改镜中映像的情况也很常见。委拉斯凯兹的梳妆的维纳斯中，束缚着丘比特的镜子中显示着维纳斯的面容， 但这严重违背了光学原理。安格尔奥松维约伯爵夫人肖像中，模特背后大镜子映出的美丽背影，在画家的位置也是不可能看到的。古典绘画中的镜子成为安置画家心理深处关照的领域，镜子伴随着神秘的传说映照出潜意识的冰山一角。 马奈的热尔内丛林酒吧 ，在大面积的平行镜面中反映出俯视中的酒吧场景，使前景的真实被虚幻包围。画面内多角度视觉效果的糅合，产生的神秘背影和礼服男子，产生的关于临终作品的种种深刻含义。 那么将这些通过镜子呈现出来，是否说明画家不愿面对导致一切结果的真实缘由呢。 毕加索的镜前的少女 ，镜子内外两个形象的巨大差异，似乎在说明神秘的镜子映照出的是本体，又并非本体，是习以为常的外在，或是惊鸿一瞥的内在。 “画家将立体主义的多重视角悄然转换成了心理的多重视角。 ” 镜子中的映像往往使画面带有不确定性、留下多重阐释的空间。中国绘画中的倒影3： 本来不认为中国画会描绘倒影。 因为焦点透视中画倒影很好理解， 而中国画散点透视对倒影的表现是个难题。“镜中花水中月”被用来比喻虚幻不实之物，说明古人从观念上轻视不实之物，倾向于表现水体的本质。从最初的“人大与山，水不容泛” ，到后来大山堂堂的立轴，或是可居可游的长卷，画家对于水的表现都是线条或者留白。但晋代画家顾恺之在所 “著画云台山记中提到画面布局中如何营造涧中倒影： 下为磵通“涧”，景物皆 4 ”倒。做清气，带山下三分倨一以上，使耿然成二重。 。张彦远注释说， “已上并长康所著，因载于篇，自古相传脱错，未得妙本勘校。 ”即使有所脱错，但根据前后文字可以肯定在晋代已经有人表现倒影，而且超越了尝试阶段，具备了一定的程式。 四库全书“子部/ 艺术类/ 书画之属”搜罗的众多画论中，保留了一些值得注意的相关纪录，可以作为佐证。因为不同书目之间相互引用，重复甚多，经过比照，选录其中最翔实的版本： 宋宣和画谱著录御府所藏祁序画迹有倒影牛图等； 宋画继载有燕穆之的山林倒影图一幅； 元图绘宝鉴记载“左幼山，钱塘景灵宫道士，善画花鸟山水人物。师阎次平，画之传世者，山林倒影图一、” 清绘事备考收录“胡九龄，绛州人，工画水牛，笔弱于裴文睍同时代画家，而生动过之，好写临水倒影、牧放诸图，时人推重。 ” 清御定佩文斋书画谱辑录 “释梦休（僖宗时蜀僧） ，画竹疎放，自属方外（李衎竹 ”“僧梦休，雪竹一幅，巨石倒影下，落叶数片浮水靣，旁一枯木亦倒影。今蔡胜道有谱），六幅，长丈余，竒甚大，屋梁方可挂，森森如坐竹下（米芾画史）。 ” 这些古画，在浩如烟海的绘画作品中实在是九牛一毛，真迹也没能幸存下来。但是说明始终有关注和描绘倒影的画家。由关于梦休在雪竹中表现倒影的记录可以看出，表现倒影必然在当时画作中较为罕见， 评画者才会不提主要对象竹子的描绘， 而对倒影的表现做如此详细地论述。 文人雅士流连山水间，倒影在他们的审美趣味中有一定的位置。 虽然在绘画中少有体现，但在古代诗歌中有不少描述倒影的作品，深怀有文人雅士澄怀观道的兴趣。 珊瑚网卷二十有诗临湖亭“积水涵倒影，万象凌虚来。鱼在山中泳，花从天上开。 ”将倒影描写得很有趣味。“花从天上开”一句的意境亦和莫奈的蓝睡莲画面有应合之处。 式古堂书画汇考中前有唐伯虎书画并题曰：“云歛溪山秀色开，满溪新水绿于苔。偶然二叟临矶坐，无数青山倒影来。 ： ”后有文太史仿赵文敏沧浪濯足图并题“溪上青松秀色开，溪头新水绿於苔。偶然濯足临溪上， ” 一个 矗矗芙蓉倒影来。 看来文徵明仿画之余还兼仿诗。 “来”字，倒影有了人格，成为文人悠游林下的良伴。而一首水鉴楼 “积水秋来一镜平，凴阑 ”倒影太分明。秪应宦辙多南北，添得霜华两鬓生。 似是咏景，却道出透悟?牟粤梗鹿墼蒲蹋榭罩兄挥辛谨薨追媲械褂吃谒小衾种械牡褂埃? 本标题下所有引文中，圆括号 中文字为原文中的注，格式为宋体五号字；方括号 中文字为笔者加注，格式为楷体五号字。不再做单独注释说明。4 历代名画记（唐）张彦远，人民美术出版社，第 121 “叙历代能画人名”部分卷五“顾恺之”条目， ，页。 在搜集论据的时候，偶然在巴托克小宇宙5第一百四十一首主题与倒影 6中发现了音乐中也有所谓“倒影”的存 在。文章作者汪胜付认为现代复调手法的运用是主体与倒影 “本曲除运用传统的对比、 的一个特色， 模仿复调外， 还充分运用倒影进行的手法。” 向专业人员求教后得知，倒影和逆行、模仿一样属于复调音乐的基本作曲技法。 “倒影”即复调音乐中的对位法，是一种相当形象的称呼。 在乐谱上，表现为以五线谱的某一条线（为了声音的和谐，一般是一首曲子核心音所在的音高）为轴，上行旋律（作为主题）和下行旋律等距反向行进，同一垂直线上的音符就像风景和它在水中的倒影一样对应起来。 但在听觉上并不会引发“倒影”般的感受或者视觉形象，可以说是复调音乐中的一种数学游戏。现代音乐中的倒影，在基础原理上出现了很多创新，以求得新奇的效果。比如加上半音作对位、倒影卡农（主体与倒影相差一定的拍节出现）等等。在如此抽象的领域看到“倒影” ，可见这种母题已经深刻地印记在人类的各项行为当中。 对于倒影的说明，我想引用阿恩海姆的一段话，“至于说到瀑布的知觉特征和表现特征，对瀑布透明的表面特质的最初视觉，也许是非常精确的。然而，这种基本经验基本上未构成可以完全转移到画布上去的色彩和线条，也未构成可以完全记录在稿纸上的文字。 7阿恩海 ”姆原意是在说明人们对于抽象表现的判断，容易忽略“艺术媒介中经验与其表现之间的根本差异”。不管是绘画还是文学作品，都不能准确捕捉倒影留在人们视觉上的基本经验，但是某些心理上的特质存留了下来。不论是倒影还是映像，尽管在技