读叶嘉莹《唐宋词十七讲》有感

读叶佳英唐宋词十七讲有感觉我特别喜欢唐宋词十七讲的两点。一是从人身上划分出部分，在作者的风格和词的进化历史上进行横向和纵向的比较。但是与此同时，叶老师也利用西方的理论引导了我们的语言展开，作家的文化背景使她的故事变得流畅了。在中国对历史背景下，使用西方的理论感受古典诗歌艺术氛围的方法尤为容易理解。另一个是，当叶老师把一个单词告诉你的时候，她推导出这个图像在其他地方是如何使用的，然后非常客观地分析这里应该是哪个。引用诗来证明诗，也是叶老师的名言。这种观点使读者更容易识别中国诗歌传统中“蛾”的含义等代码。在1、3中，帮助读者了解中国诗歌和语言文字的继承语境更容易。中国古典诗歌与现代诗和西方翻译的诗不同，具有很强的乡土美感。与章鱼门相比，僵硬和工匠的气短一些，更自由，使用也更自由。词本来是可以再唱的歌词，本身与音乐也会有一定的关系；另一方面，由于其表现方式与中国画的写意风格不同，歌曲同音妙趣，因此在品读过程中，在脑海中可以形成某种绘画和曲调，我们也会想起以前接触过的一些音乐美术作品，有助于解释诗歌的意义。这样读会产生更不为人知的亲切感，中国古典诗歌是为了中国人不用刻意学习的，我们自然是有古诗和共性的地方。生活在中国的文化环境中，文化遗产积累到一定程度，就能迸发出诗和个人的内心，对古典诗歌的由衷认识。这种感觉在你接触到越来越多的诗后会变得更加明显。这也是中国文化的一大特征，重视浓密的头发。文言文和古诗，我直到考试的压力消失后才开始品读古诗。读了足够多的古诗后，我发现我的诗歌解释越来越准确，越来越清楚其中的脉络。读了例老师的解释，真正意识到考试这样透彻委婉的说需要修炼。在第二次演讲中，ye老师提到：“我认为我们有时谈论文学的时候，首先建立框架，然后把那些作品放在框架里批判。”这真是一个现实的现象。这段时间，我为了欣赏诗歌而感谢，为了快速完成高质量的工作，我亲自总结了一系列应对规则，但我发现这条规则只以标题对应。离开标题，感谢文章，会无意进入僵化的怪圈，不会真正理解单词的情趣。因此，进行这样的研究必须从源流开始。从字本身出发，从字本身出发的任何方法，能否真正理解每个形象所表达的意义，都可能成为鉴赏的重点。在第二个故事中，叶老师用西方符号学理论解释了中国古典诗歌的形象，委婉含蓄是汉语说的特性，古典诗歌尤其喜欢这样的表现。文廷云的话总是用很多形象代替气氛，感觉。不是直接的点，而是用引起联想的方式表达。在西方理论中，每个形象实际上是一个符号，在中国的文化背景中，这些符号有不同的含义。而且，如果他的话好的话，那就太好了。他很好地利用了这种代码。看似写女子穿衣打扮的词语的表达实际上是显示了作者个人的政治背景。例老师为了教我们如何感谢单词而不是只解释理解，把单词放在一个文化系统里，让我们在平时接触的文化中找到单词的坐标。在感受中国古典诗歌之美的文化语境中，品味每个词究竟在哪里好，从源头上理解诗人为什么使用这个医生，这个形象在这里代表的最终意义是什么。例老师讲课时很喜欢说单词，但不觉得在生活中学习自己的迟到。总是用一个词谈论她的迟到，穿插其他诗，然后回到这首诗本身。这种讲法看似无目的，但有其内在逻辑。例老师在书中说：“我们也不一定要包括在所有的文学作品中。必须告诉我某种道德伦理意义和价值。”你知道，如果某人有“哀悼的大心”，有活跃的心，你就有充满对一切的爱和关心的善心。一切都是生活的味道，一切都是你生活的理想。我想在这篇文章里，我感到积极面对生活的态度。叶老师以和平包容的心面对世界，以虔诚的心面对生活，虽然没有要求，但是会付出一切努力来追求自己的理想。对于文学批评，我一直好奇的是什么需要和文学价值来自哪里，我们不是作家本身。我们怎么会想到他的想法。在叶老师的文章中，我这样理解，文字和其他表达方法一样，是我们表达感情和描绘个人感受的手段。最初最宝贵的价值是用文字刻印的作者鲜明的个人标记，是我们个人的独特感觉和表现。我们要判断的文学的道德伦理价值和意义是在巨大的社会环境和文学纵横发展的历史环境中考虑的，这才是文学评论家的工作，在社会发展的大环境中找出文学发展的规律。这种价值是衍生价值，更需要我们关注的是文章中阐明的作者的心思，不能否认的只是审美文字。这些诗人写了这些感人的诗和话并不了不起，因为他们有热情的关怀之心，所以能制作出后人的名篇。据说，每个班主任都概括诗人的个人风格，诗人的生活环境决定了他们的诗歌风格，因此，写作可以用生命写作，在作品中看到作家走过的影子，从而找到欣赏单词的方法。每个人的作品，一定是他把自己的人生结合起来，把自己的感情、人格素质结合起来的。单词，最关心的是领域。区域高自然有气象。有领域的大诗人不是品格出众的人。叶老师谈到放弃神，高度评价了其中的大块头，但我实际上说“人性”，我认为申智病在历史上没有太好的口碑。贪图钱财，喜欢好色，作为官职，我在他的话里倒是读了一点对生活的不满之气。他只拥有全部财产，却养了妻子和妓女，唯一的不幸是不能重复弹劾，显示他的才能，在政治上有野心。这些傲慢的文人总是不顾我所拥有的，意识到我所没有的。对自己在经历上的粗糙经历自然会感到不满。就是那种怨恨的感情能让他写这样的文章。“气质丰富的人不太懂诗”就是这样的说法。我们看诗，觉得诗人们信奉，其实不然。对作家来说，每个形象都不是全缘风土人情，都有其个人经历和情感，不一定有人能把这些词句写在绝妙的地方。我们的感激其实也是。我们个人的想法不能光是胡说八道。只有理解作家的感情，找到作品和作家生活的整合点，才能更准确地理解作品表达的内容。每个作者的作品都描绘了他们一生的记录、经历，有自己的影子，也有当时社会的现实。每个作者的作品必须有你的感情，你的人格，你的学识，你的修养。“彭是个人命运和国家命运的结合造成了悲剧，刘英是性格和环境的矛盾形成了他的悲剧。自己浪漫的性格与他的儒家传统那个正式的家庭环境相矛盾。”文廷允、魏庄的小词等五代以来的发展，写美和爱的小词已经有了深刻的意义。但是作者不一定有这种明确的意图，当然也表达了这种感情。一位作家掩饰不了自己。他的修养、品德、感情自然地在作品中表现出来，自然能引起读者的深刻联系。我个人更喜欢晏殊字，晏殊一生书，雕刻北宋贵人字，很丰富。他写得很好，景色优美，情趣愉快，但他的作品不仅仅是单纯的，还产生了深深的悲伤情绪。这位诗人使我在他的作品中节制和反思了理性和感情。他与经历人生无常悲哀的后主不同，他没有回到“自生自灭”，安舒是用“一杯新词”来享受游戏的性格。“去年天气老亭子”，永恒不变，不那么悠然自得地聚焦。满山遍野，落花风更是相春.无缘无故地想念远方的人，远方是空虚的，上春也是空虚的，受伤的春天。安舒是一位非常理性的诗人，全文说他对悲哀的表现看轻了举重。这两个词反映了两种悲哀，人生的离别，对世界悲哀的欣赏。他对表达感情的程度很有把握。他总是把感情的表露控制在没有强烈的话语，字里行间都有深思的情趣的程度上。他的文章是哲学的.他写了宇宙的周期性变化，写了元融的观现象，欣赏了爱的春天的美丽，用这样温和细致的文章反而更能抓住人内心的感觉。他的中心思想是人生短暂。悲伤的人生有自己的安乐方法。有酒就不要客气。(约翰肯尼迪)。你能做的就是珍惜现在能做的。悲伤仍有希望。叶先生也用独特的女性视角解释了风靡的中国古典诗歌，特别突出了“感性的力量”。她是这样写的。“李商隐写了一个女人。中国古人总是喜欢比喻女性。因为在中国的伦理中，夫妻的男女关系与君主的伦理相似。妻子在丈夫面前没有自由。丈夫可以爱她，选择她，抛弃她，放弃她。她的一切都是男人手里捏造的。是夫妻的关系。因此，很多男子汉大丈夫都想着自己的无知，没有人赏识他的才能，没有人能任用他，把自己比作女人，找不到可以托付身体的人。”在中国社会，妇女的地位很特别。尤其在古代，在家里是父亲、诗集、宗家。要依靠生活，这种关系可以再次用于君主制。这就是中国执政社会的集中表现。异常尊贵，男尊女卑，阶级分明。在这样的社会里，由于人的性格必然受到压抑，自然出现了很多表现这种感情的作品，还增加了政治敏感的问题，经常以女性内规发泄经历的郁闷。例老师很仔细地讲述了这种表现习惯的故事，可能是姓(呲呲呲呲呲呲呲呲呲呲)和个人经历的原因。例老师在这里的曲解更深。这本书没有特别提到这个蓝图，但我从预科生的经验中想到了她。像她们一样的一生总是伴随着战乱、生离死别的患难和痛苦。真正快乐的时间不多。她所遭受的患难是普通人想象不到的，她所承担的痛苦也是普通人无法承受的。它成就了一代诗中的所有人。例老师在书上这样说。“在这短暂的一生中，你必须完成你自己。不是外表别人的称赞，而是外表的部分成就，而是你品格的各个方面，要尽你的力量，完成你