现代构成艺术 第一章.ppt

第一章绪论,第一节现代构成的概念,构成（composition）即构造、组合、解构、重构之意。它是将造型的基本视觉元素（点、线、面、色彩、结构、材料、技法、法则等）按照形式美法则重新组合，以抽象的知觉式样转化为美学形式，创造出新的形态。因此，构成是对已知要素的重构，是一种创造性的行为。（见图1-1至图1-4）,图1-1图1-2图1-3图1-4,图1-1将文字打散重构，利用文字与五角星的形产生透叠形成新的视觉效果图1-2抓住了各种乐器的特征，截取部分进行重新组合，点、线、面的效果强烈图1-3直线与曲线形成强烈的对比，平静中富有动感，冷暖色相之间的对比，加强了画面的空间效果图1-4由形的渐变构成的主要图形成为画面的主体,构成一词来源于20世纪的德国“包豪斯”（Bauhaus）设计学院。学院崭新的设计理论和设计教育思想使之成为现代设计的发源地。包豪斯的艺术教育家们提出了“艺术与技术相结合”的教育理念，同时提出设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观法则的构成主义思想，这为现代工业设计教学做出了重要的贡献。构成以其科学的创造性思维和抽象的艺术表达方式，体现了现代设计教学的崭新理念和多维的教学思想。因此，构成教学得到了国内教育界的认同，20世纪80年代引入我国各大艺术院校，成为设计学科的基础课程。现代构成包括平面构成、色彩构成和立体构成，是艺术设计、工业设计、环境艺术设计、服装设计等设计学科的基础理论体系，是近代发展起来的造型概念，是现代科技美学应用到设计学科的形态基础训练体系，它对培养学生的创造力和想象力具有深远的指导意义。近年来，在三大构成的基础上还增加了光构成、动构成，形成了“五大构成”。光构成是以光作为造型的主要因素，通过光、媒介物、摄影等多重组合的综合构成方法。动构成是在人工动能、自然动能的动力方式与造型的关系基础上，形成的具有运动性质特点的立体造型构成。本书中重点介绍平面、色彩、立体构成的原理与方法，对光构成和动构成的原理及方法不作深入讲解。,第二节学习构成的目的和意义,现代构成课程是各设计学科的入门基础课程，对我们的专业课程有着重要的指导作用。我们应该理解现代构成设计不仅是一门艺术，准确地说更是一种方法，一种全新的思维方法和创作方法。学习的目的不是模仿和技术性地训练，而是培养学生的创造意识和创新能力，通过有效的方法进行造型设计，在大量的训练中提高自身的学习能力和创造力。学习构成的意义有：(1)从理论上分析理解三大构成的概念、原理、方法、法则，系统了解掌握构成的理论体系，提高设计理论水平。(2)从造型理念上认识构成的造型理念与方法，学会从现实形态中寻找灵感，提炼简化，提高获取抽象造型的形态美的能力和形象思维能力。（见图1-5）,图1-5,图1-6,图1-5用线表现的简洁、抽象的大脑造型，正好和电路图的表现相似，暗示它们之间有着密切的联系图1-6用生活中常见的树叶的形态，进行形的渐变，树叶逐渐减少，提示我们要保护环境,(3)通过大量的实践掌握三大构成形态的基本技能，理论联系实际，对生活中的色彩、形体、立体形进行全面的思考和分析，在感性的基础上培养理性的逻辑推理思维，提高艺术表现能力。（见图1-6）(4)培养我们用专业的眼光去审视形态要素之间的关系，包括形态与材料的关系、形态构成原理、形态变换的法则等，将这些规律法则合理地运用到各个专业领域中去。,第三节现代构成的形式美法则,形式美法则是衡量一幅作品优劣的重要标准，是人类在审美活动中，对生活中的许多美的形式进行的概括反映。这种美的形式来自我们日常生活中对美的直接感受，如水面律动的波纹、错落有致的建筑外观、山坡上有序的梯田、贝壳表面的纹理、孔雀开屏的羽毛等等，这些都是通过一定的形式传递到人的感官中引起的美感，使我们获得美的享受。因此，学习形式美法则对艺术创作有重要的指导作用，有助于我们在设计中更好地运用形式美法则。形式美法则主要有以下几点。一、变化与统一变化与统一是形式美总的法则。变化是指将两个以上不同事物放置在一起,所体现的差别和对比，如：黑白颜色的对比、方圆形状的对比、粗糙与光滑的肌理对比、软材料与硬材料的材质对比等。变化体现事物的个性、差别，给人以生动、活泼的感受。而统一则体现事物的共性和整体的联系，强调事物的共同性和一致性，产生事物的整体和安定感。变化与统一是一对矛盾对立关系。要在变化中寻求统一，在统一中创造变化。如：由线构成的画面中，可通过线条的粗细、长短和线条的疏密排列使画面富于变化，但又统一在以线构成的整体画面中。统一是全局的、整体的,变化是少量的、局部的。在一幅暖色调的画面中，若运用少量的、小面积的冷色调的色块必将使整个画面活跃起,来。一幅好的作品如果缺乏变化就缺乏生气，显得呆板，但相反，如果处处变化，就会显得画面凌乱，因此，设计中要正确处理好变化与统一的关系（见图1-7、图1-8）。,图1-7高露洁的广告中，颜料管中挤出的颜料与牙膏中挤出的牙膏形态形成形的统一，变化体现在色彩的不同，从而突出主题,图1-8环保的招贴设计中，通过统一的树木形态来统一画面，而通过树木的大小使画面产生变化，从而使画面更加生动，视觉印象深刻,二、对称与均衡对称即等量等形，是以特定物体“中轴线”为准，上下或左右配置相同形态、色彩和数量的对称形态。我们日常生活中所见的植物的叶子、昆虫的翅膀、人的五官、马路两旁的路灯等都是对称的形态，这里所指的是相对的对称。对称是使形态趋于统一的一种法则。对称形式能给人以条理的秩序感，产生庄重、严肃、稳重、平和、完美的感觉（见图1-9、图1-10）。但对称处理不好也会带来负面感觉，因过于完美统一，缺乏变化，而带给人静态、拘谨、呆板、单调的感觉。,图1-9图1-10,图1-9、图1-10伏特加酒的广告，运用对称的形式，使画面既庄重又完美,均衡即等量不等形，就好比天平的两端放置的物体和砝码，其质量相等，形态不同。它是以同量不同形、不同色的形态组合达到心理上的平衡。均衡是使形态发生变化，体现静中有动的一种法则。它通过视觉元素的聚集、分散营造心理上的平衡和画面相对稳定，给人以活泼、多变的感觉（见图1-11）。,图1-11房地产广告中经常运用均衡的构成形式，左下角大片密集的文字与右上角的图片形成量的平衡，使得画面生动、活泼,三、对比与调和对比与调和可以说是变化与统一的具体化。对比是变化的一种方式，对比是在差异中趋于对立，调和是在差异中趋于一致。对比与调和是相辅相成的统一体，缺一不可。形的大小、色彩的冷暖、线条的粗细曲直、空间的虚实、材料的软硬等都形成强烈的对比。对比突出了各自的个性，给人明确、强烈之感。画面中若没有对比，则缺乏生气、枯燥、沉闷。反之，对比过强，则趋于凌乱，显得不协调统一。在色彩构成中，当两个同样大小的互为补色的形态并置时易使画面过于刺眼，这时候可通过用黑、白色进行调和，或降低一方的纯度、或改变其中一个形态的面积来降低对比的程度，从而使画面在整体色彩上趋于调和（见图1-12）。,图1-12玫红和绿色并置在一起时过于刺眼，通过运用大量的白色和少量的黑色进行调和，使得画面统一协调,四、单纯与整齐单纯是简化与明确，整齐是重复与秩序。单纯与整齐是通过夸张、概括、省略的手法，加强对形态本质的认识（见图1-13）。单纯并非简单，而是用简化的结构去创造丰富的形象。平面构成中的重复构成，一个基本形的重复出现，使形象鲜明有秩序，同时加深了读者的印象（见图1-14）。色彩构成中的一种色相的明度对比或纯度对比，会使画面产生一种和谐的单纯美（见图1-15）。,图1-13同一形态的重复粘贴形成的立体形态，单纯有序,图1-14同一形态的整齐有序地排列，加深视觉印象,图1-15色相之间的推移产生和谐的单纯美感,五、节奏与韵律节奏与韵律是从时间艺术音乐中借用的术语。节奏原本是同一音符在音乐中交替出现的有规律的现象。在构成设计中，节奏是指构成要素以一定规律、秩序反复出现（见图1-16）。在我们的生活中，到处可以发现节奏形式。如人的心脏有节奏地跳动，时钟有节奏地摆动，红绿灯有节奏地闪烁等。这些都能让人感受到秩序的美感，使形态显得有秩序而整齐、单纯。但节奏也会给人单调、乏味的感受。如时钟的滴答声，虽有节奏感，但却乏味。如果在构成中大量地、一味地运用“节奏”形式，没有变化，不加入其他的组合方式，定会产生单调感，使人感到乏味。所以往往需要再加入韵律的因素，才会更完美。,在造型中韵律表现为形式要素有规则地并呈规律性地发展变化。当节奏呈现有起伏，有快慢，有律动的变化就产生了韵律，韵律赋予节奏一定的情调。韵律比节奏更富于感情色彩，常常带给人音乐诗歌般的旋律感（见图1-17、图1-18）。就如一首好的曲子，具有高低起伏、转折缓急的韵律变化，这样才能抒发情感，创造意境。,图1-16图1-17,图1-16海报设计中，铅笔的形象围绕中心重复排列，体现出一种很强的节奏图1-17立体构成中，单个形体的累积体现出很强的韵律感,图1-18商业广告中，运动员的形象由大到小的旋转渐变，韵律感强,六、比例与权衡比例是指事物与事物，整体与局部，局部与局部之间的数与量的关系，它更趋于科学与理性，给人严谨、规范、理性、有秩序、完美的感受。其不足体现在过于强调比例的数字化，而显得拘泥、呆板、冷漠。正确的比例能产生美感，引起共鸣。构成是将视觉元素和材质编排组合在一起，这样就形成不同形、体、色彩的构成，形、体、色彩的面积大小的比例、数量多少的比例一定要符合美的尺度，给人美的感受，如果比例失调，就破坏了美的秩序和规律，就失去了构成的意义。在居室环境中，人的身高与空间高度有比例，门的高度与宽度也有