图形创意教案

图形创意图形创意的概述第一节 图形的基本概念训练目的-了解图形创意的基本含义以及与美术作品、平面设计的关系；图形创意的起源与发展；图形创意与现代绘画艺术关系，对图形创意的影响。参考书目-现代艺术特刊影响世界画坛的十五个流派，邓启耀，主编视觉表达2002，云南人民出版社2003年。1.1 用眼睛看的语言随着20世纪90年代的数字革命和由全球媒体的影响而带来变化时，人们在接受和传递信息方面却越来越多地依赖于单一的视觉形象。视觉的交流成为了主导，人类的智能与个性的塑造越来越依赖于译码和使用视觉符码的能力。 观看先于语言。儿童学说话，先观看，后辨认，再说话。 如何在一幅画面里通过某一个图形很明了地表达创意呢？本课题正是基于这样的构想，而展开研究的。1.2 图形创意的含义什么是图形？“图形”一词，在日常用语中是指：通过绘制而所表现的形象。例如，在现代汉语词典中，“图形”即被解释为“在纸上或其他平面上表示出来的物体的形状”。而在设计领域中，“图形”则有着特殊的含义。 图形是经过设计以说明某种信息、思想和观念的用于传播的视觉符号。因此说，“图形”就是“创意图形”的简称；而“图形创意”就是一种视觉传达设计。通过视觉进行的所有传达行为，无论是在古代还是现代，作为人的本性，从本质上没有变化。视觉传达这种凭借视觉性记号进行的传达行为，是相对于靠语言进行抽象概念传达而言的，其本质是感性的形象传达。图形创意不等于是美术作品。图形创意的主要功能是说明性，设计师进行图形创意，主要是着眼于传播，设计师通过图形的大量复制和传播，来传达特定的信息、思想和观念，以期为传播对象所广泛接受。1.3 图形创意的起源与发展图形创意的起源，可追溯到人类的远古时期。有人说过这样一句话:“逝去的人们已经沉默，然而岩石还会说话。”在世界岩画中，有三种视觉表达的符号形式普遍存在:图画型:是可以辨认的现实的形象、动物或人物。表意型:表现为某个符号或一组相互关联的符号。有圆圈、箭形、树枝形、棒形、树形、十字形、蘑菇形、星形或蛇形、唇形、“之”字形图样，有男性或女性的生殖器的图样等等。这些图形的意义，存在于它们所要传达的通常的观念中。情感型:这些作品，看起来既不是表现实际的事物，也不是去描绘什么符号。它们的出现是一种狂热的精力的发泄，可能是为了表现对生与死的感觉、爱与憎的狂热，但是也可以被理解为某种征兆，或别的很敏锐的知觉。第二节 图形创意与现代绘画艺术在现代图形创意迅速发展的时期中，西方的现代绘画艺术也在广泛地发展着。艺术家们的愿望，是希望能找到一种“环球”艺术语言。所谓“环球”艺术语言，是指创立一种无地域、风俗限制，东西方人皆能领悟，无论教养优劣、受教育与否，以致聪敏迟钝者皆能欣赏的艺术。立体主义、野兽主义、机械主义、超现实主义、表现主义、未来主义、构成主义等等，如雨后春笋般地纷纷出现。这种创作思路与图形设计有许多契合之处，从而也给现代图形创意以程度不同的影响。2.1表现手法的借鉴以毕加索为代表的立体主义，是现代派艺术中影响最大的一个流派。该流派提出了一个独立于客观世界的艺术空间的新概念，这个概念给图形的表现手法开拓了崭新的领域。以马蒂斯为代表的野兽主义，也是现代派艺术中颇具影响的一个流派。“野兽”一词，特指色彩鲜明，不拘一格，不管客观事物的外观如何，自由地运用强烈的色彩，构成以抽象的色块和线条组合起来的图景。野兽主义的艺术处理手法，特别是色彩的使用手法，为图形表现提供了借鉴。抽象主义者把客观世界各种物体形状抽象化、简单化，而抛弃了客观世界各种物体具象的外壳，然后进一步把各种抽象的形体有机地组合成有节奏的、互相协调的、具有艺术韵味的图像。这种创作方式对于图形表现的影响是有积极意义的。按照通常的观念只有现实生活是值得反映的，梦境与幻想则是不值得正视的。画面中呈现出的矛盾破坏了我们对所熟悉的事物的正常感知和理解，从而使我们突然意识到视觉表达的不真实性和对对象的不确定性。对自然对应关系的否定和破坏，正是所有现代主义艺术家的创作所遵循的逻辑结构。红模特是马格利特以这种理念创作的最为著名的一幅作品。这幅作品描绘的是一双系带的靴子，其下部变形为一双脉络清晰的脚，“站”在一面木墙前的地上。画面中每一个细部都画得那样逼真。但是，是鞋的下端变成了脚呢？还是脚的上端变成了鞋呢？我们还是永远不会有答案。他挛锩杌娴媚茄写实，以至没有什么东西看上去是虚幻怪异的，他总是将一些我们所熟悉的东西转变为另一些我们同样很熟悉的东西。向麦克塞内特致敬是马格利特又一幅作品，画中一个打开的衣橱展露出一件挂在衣架上的睡袍，睡袍的上半截逐渐变形为人的身体，而一对乳房看上去就如同真的一样。这里有一种以出人意料的方式组成的事物的混合，但在睡袍和乳房之间有一种因其明显的密切联系而造成的（内在相似）逻辑关系。因此，在这里，震惊似乎来自对于一种熟悉性而不是陌生性的意识。永恒的记忆可以说是达利作品中最有名的一幅，也是20世纪绘画史中最为人们所熟悉。有些人将它解释为“表现出无法逆转的时间流逝所带来的强迫观念”。“软”钟表实际上是一次时间新学说的警报。它几乎如同上帝软瘫下去一样。 上帝那么坚强的容貌竟如 同一块黄油要流淌下来。 它实际上宣布了一切事物 的内在意义与外在形态的 脱离。把纷纭复杂的大千世界中的各种事物，简化成为最基本的几何形体或是数学关系，是现代派的艺术大师们追求的道路之一，也是埃舍尔的艺术最大特点，同时，他还不满足于把具体的形象简化为抽象的形象，而将其转化为立体的形象，为完全不同的另一种物象。超现实主义者认为，梦境与幻想往往是最具魅力的，值得重视的。他们尝试着将生活中互不关联的事物进行组合，以达到将梦幻与现实统一于同一画面的目的。这一思路，直接启示了现代图形创意中的综合性联想创意。总之，现代绘画艺术的各种流派，都是为了打破传统艺术的创作思路，寻找新的创作方式，所进行的各种尝试。对现代绘画艺术的了解和研究，将有利于我们在图形创意中开拓思路，寻找新的表现形式。当然，形式是由内容所决定并且为内容服务的，我们不是就形式去论形式，而是要根据内容的需要，去寻找最适合的表现形式和表现方法。图形创意的构成形式训练目的-将图形创意构成作分类介绍，以求对图形作一个横向的了解，以达到认识和理解图形创意构成的形式，并能掌握图形创意中最常用的六种基本构成形式。但在图形创意的实践中不必过于拘泥于是否采用了哪种形式，要根据实际情况大胆创新。作业内容-单形元素的视觉想象训练异影图形是以影子与实体的关系作为想象的着眼点，以对影子的改变来传情达意。这里的影子可以是投影，也可以是水中倒影或镜中影像等。异影图形常用来反映事物内部的矛盾关系；当实形代表现象时，异影则反映着本质；实形代表现在，异影则反映过去或将来；实形代表现实，异影则代表幻觉，等等。在进行异影图形的创作时，要注意改变后的影子与原物之间相对关系的自然过度。第二节 共生图形 共生图形，是指由虚实相生和双关轮廓组合而成的图形。以一种独特的紧密关系组合成一个不可分割的整体。共生图形常常用来象征事物间互相依存的含义。共生图形一般分有轮廓共生图形和正负共生图形。 一、轮廓共生图形 这种图形以简炼的轮廓线勾划出多种形象，富有风趣地表现主题。二、正负共生图形 所谓正形是指画面中被认为是图的部分，与之相对的是负形，既图之外的背景部分。这种图形以图地正负反转的手法，给人以视觉上的动感，富有风趣地表现主题第三节 换置图形在图形创意中最常见的手法是将现实中相关与不相关的元素形态进行组合，以很形象的方式将元素的象征意义交叉形成复合性的传达意念。这种组合不是简单的相加、拼合，而是以一定的手法加以整合，其最常用的就是换置图形。“换置”是在保持原形的基本特征基础上，将原形象素材中的某一部分换上另一种形象素材，而组合成具有全新意义的形象。这个新的形象虽然出现了“张冠李戴”的情况，但却因此表达了图形创意的主题思想，并且加强了视觉传播的显现力。好的换置效果一般要求用以替代的物形与被替代的原形部分，在形态上的具有一定的相似性，而在意义上又具有差异性。第四节 延异图形 延异又称渐变，是指在图形中将一种形象通过一定过程逐渐演变成另一种形象。这类图形最重要的特点能将两种形态元素分别完整呈现，关键是借由中间的过度步骤将二者有机的组合在一起。这种变化过程往往是非现实的，需要依赖设计者的视觉想象力来实现变化的步骤。延异图形一般分有两类： 一是形与形之间纯形态的延异，可以是相似形渐变，即两种物形间没有必然的联系，只是形态较为相似，如鸟与鱼；也可以是两个有一定逻辑关系但形态相差较大的物形的渐变，如手机与飞鸟。二是某一物形自身的变化过程，这种过程体现设计者对物形的创造性想象的结果，他可以摆脱现实中对物形概念的束缚。如图恶言中的口水变为一把把匕首。这个过程依赖设计者的丰富的联想和想象。第五节 矛盾图形矛盾图形所提供的景象，是现实生活中没有也不可能发生的，因此，使人感到稀奇古怪、荒诞不经。这类图形使人进入超越现实的梦幻境界，给人以深刻印象而不易忘怀。其中常见的有混维图形和互悖图形。一、混维图形 混维图形在英语中称为dimension，它又可译作摮叨葦，一维指长度；二维指长度与宽度，可以构成平面形象；三维指长度、宽度与高度，可以构成立体形象。摶煳瑪是指将二维形象与三维形象混淆起来，而组合成一种奇异的景象。当一个统一的形象一部分是平面，另一部分又是立体时，就会出现混维的景象。二、互悖图影 “悖”是相反的意思，“互悖”就是互相矛盾。这种图形利用人眼的错觉和透视学上的错误，造成在画面上互相矛盾在现实生活中不可能出现的荒谬景象。这些图形对于那些“说起来头头是道，实际上不可能实现”的计划和方案，或“乌托邦”式的幻想，倒是一种恰当的比喻。第六节 文字图形文字图形就是以文字为素材的图形。文字的优点是能够直接表达思想，缺点是特定的文字只能为特定的人群所接受。而为了打破这种限制，就要尽量地把文字和图像结合起来，使之相得益彰：一方面文字形象化；另一方面以文字使图像的的含义更加深刻而准确。这两者的紧密结合，就产生了文字图形。文字图形可依其与图像的结合程度与结合方式，分为装饰性文字图形、意象性文字图形等。一、装饰性文字图形 采用各种装饰手法，对文字笔画及其背景加以繁化的、简化的、肌理的等方面的装饰，以达到美化字体的目的。二、意象性文字图形 根据文字的内容，将文字的形体或笔画形象化，通过这些形象，使文字的含义更加鲜明生动。三、综合性文字图形 把文字素材与其它素材包括具象形、抽象形以及符号结合起来，形成一个统一的图形，这就是综合性文字图形。综合性文字可以把各种不同素材的固有的优点组织起来形成新的优势，增强图形的表现力，取得良好的视觉传达效果。第三章 图形创意的程序训练目的: 1、认识提出设计任务的主观动机、客观缘由；设计目标及其基本要求等，使图形设计有一个正确的出发点。2、在研究设计任务的基础上，根据设计的目标和要求，确定图形要表达的中心思想，即图形的主题。3、根据主题的需要，收集有关的素材，并从中选取最适于表达主题思想的素材。4、把所选取的材料加以改造和组织，将它们组合成为有机的结构。5、通过适当的方式，将构思的成果以形象表现出来，并通过制作，加以传播。课题时间: 16课时。参考书目：概念创意训练3.1 研究设计任务图形设计的每一项任务的提出，都不是孤立和偶然的，而是有缘由的，也就是由各方面的因素促成的。为了做好这项设计，设计者必先对这项任务有一个比较全面而深入的理解，这样才能使设计有一个正确的出发点，有一个好的开端。而要做到这一点，就应通过研究，切实地回答以下四个问题：3.1.1为什么要提出这项设计任务？人们提出任何图形的设计任务，都是有目标的。有时是出于政治和社会的原因，例如政治宣传画和公益招贴画的设计等；有时是出于经济的原因，例如商品广告的设计等；有时是出于文化生活的需要，例如文体活动海报的设计等。而这些任务的提出，又与当时的政治背景、社会状况或经济形势有关。根据一定的设计目标，必然派生出一系列的设计要求。对于这些，设计者均需一一加以研究。3.1.2 图形传播的对象是谁？我们设计的图形是用于传播的。由于设计的目的不同，传播对象（即受众）也就有所区别。设计前，对传播的对象群应有明确的界定，并且要对他们的情况有一番了解，以利熟悉传播对象的各有关方面，包括其兴趣、爱好、接受能力、生活习性等等，只有这样，才能使图形设计做到“有的放矢”引起广泛的共鸣，收到“酒逢知己千杯少”的预期效果；否则就会出现“话不投机半句多”的尴尬局面，得不到预期的回应。3.1.3 图形的传播媒介是什么？传播媒介是图形的载体，媒介的状况如何，直接影响图形的传播效果；而反过来说，图形的设计，一开始就要与媒介的实际状况相适应，使媒介得以“扬长避短”，以充分发挥其“潜能”。因此，在开始时我们就要弄清所设计的图形其载体是什么？是招贴画呢，还是影视作品等等。如果图形是运用在报纸广告上，那就要了解这种报纸的印刷条件，其印刷的种类为何？其印刷要素如印版、套色、纸张等状况如何？这种印刷条件的优势在哪里？劣势在哪里？这些都是在设计中需要考虑的困素。3.1.4 图形传播的社会环境怎么样？图形是在一定的社会环境中传播的，在社会的特定时间与特定地点，有特定的社会情况，包括政治氛围、文化底蕴、风俗习惯等等，这些，都是在图形传播中不可忽视的客观条件，怎样使图形设计的内容和形式与这些客观条件相适应，相协调，这也是在设计一开始就要考虑的一个重要的方面。3.2 确定主题思想在我们对设计任务作了研究，明确了这项设计的目的和要求以后，紧接着就要对图形的主题进行思考，在充分酝酿的基础上，发掘图形的主题思想。3.2.1 主题的提炼根据设计的目的和要求，设计者要对图形的基本内容进行大体的规划，在图形内容的范围圈定以后，还要找出内容的核心所在。这个核心就是主题。 主题思想通过图形表现自己，而图形的使命就是表达和传播主题思想。在主题思想尚未找到合适的形象来表现自己的时候，可以先通过语言文字来加以表达。这种语言文字一般应比较简练。主题思想形成之初，带有某些不确定性，故而可以用多种大同小异的语言文字来加以表达。设计者经过多次反复的分析、联想和比较之后，再加以选择、修改，才能最终确定一种语言文字的表达方式，用以指导进一步的图形创意。这个过程就是提炼主题的过程。3.2.2 主题的分析分析主题是在主题思想形成之后必须进行的一种思维活动。以“精炼的句子”表达的主题思想，句型可以是感叹句、陈述句、也可以是祈使句、疑问句，而作为语句，都是由一些词构成的，这些词都是概念的代表。这就告诉我们：主题思想是由一批概念，以一定方式组织起来的。分析主题思想，就是把这些概念以及这些概念之间的关系，从主题思想的整体中剖析出来，分解出来，以利于创作思维活动的继续进行。例如：“吸烟危害健康”这一主题思想中，我们就可以从中分析出“吸烟”、“危害”、“健康”这三个概念来。3.2.3 主题的表现通过分析主题，把主题思想分解为一批概念以后，还要把这批概念加以研究，分别找到能够代表这批概念的一批形象，从而把原来由语言文字反映的概念变成用形象反映的概念。在此基础上，再进一步按照主题思想的要求，把这批形象组合起来，成为互有联系的，即有机的、统一的图形，使之能够以形象来反映主题思想。这种把主题思想先分解为一批概念，再将这批概念转换为形象素材加以组合的过程。就是图形主题的表现过程。3.3 选取设计素材图形是主题思想的体现。主题思想是由一批看不见的概念有机地组成的，而图形则是由与这批概念相对应的视觉形象有机地组成的。这些视觉形象就是图形设计的素材。在图形设计中，常用素材的门类十分广泛，综合起来，大体有具象素材、抽象素材、符号素材等，现分述如下：3.3.1 具象素材一、实体形象实体在英文中称作substance，意为实体、本体、物质。古代中国的哲学家们早已使用了“实体”一词，如王夫之以为：一切“对立之象”，“皆取给于太和之实体”。天下万物，包括“万物之灵”的人，都有自己的实体，也都有自己的形象。形象来自实体，实体是形象之源。实体的形象无数，而我们用作图形素材的形象，只是其中与创意有关的形象，即用以传达图形主题的形象。在图形的主题里总是有一些概念要通过形象来表达的，而其中有许多就是实体形象。二、影像“光”是世界上一切视觉形象产生的根源，没有光就没有视觉形象。而有了光就必然有投影，投影也是一种视觉形象，它是光在背景上所产生的实象轮廓。影像所反映的实像轮廓有简洁鲜明的特点，是图形设计常用的素材。三、民间工艺作品形象民间工艺作品是民间艺人经过长期积累创造出来，其艺术形象生动鲜明，是图形设计的丰富素材库。其中平面的如木版年画、剪纸窗花、剪影肖像、皮影戏人物造型等；立体的如彩塑泥人、布娃娃、布老虎、木偶戏人物造型、雕刻等。这些都是图形设计的素材来源。四、传统艺术形象中外传统艺术，包括戏剧、舞蹈、摄影、绘画、雕塑等，有许多艺术成果，其形象优美，且为众多群众所熟悉。以这些艺术形象作素材，也不失为一种创作资泉。如 “平面设计在中国”的海报，就是以我国传统戏剧服饰的素材设计创作的，不但突出了中国的民族风格，而且反映了中国悠久的文化传统和深厚的文化底蕴。3.3.2 抽象素材具象是实体的直观形象，而抽象则是同类实体的概括形象。所谓概括，就是把同类实体的共性归纳起来，舍弃了它们直观的个性。抽象形体包括：线、面、体的产生，均可依此类推。这些抽象形体，都可以用作图形创作的素材。抽象素材作为图形的创作原料既可以加工成抽象图形，也可以加工成具象图形。一、点：作为图形素材的点，与几何学里的点是不同的。几何的点没有面积与体积，我们只能理解到它的存在。但图形上的点，则是人们凭眼睛能够看得见的，是占有一定面积的。而且点的形状，可以有许多种，不过最典型的点还是圆点。由于图形上的点占有一定面积，因此又有相对性：在相对大的空间里被视为点的，在相对小的空间中则可能被视为面。点的数量不同，其视觉效果也不同：单一的点，有集中视线的作用；两个或几个点，有使视线不断移动的作用；许多点排列成行会产生线的感觉，许多点聚集起来会形成面的感觉。一群点形成有秩序的大小、形态变化，又会产生虚实感、远近感和立体感。二、线：作为图形素材的线，与几何学里的线也是不同的。几何理论上的线，是点移动的轨迹，虽有位置和长度，却没有宽度。但图形的线，不但有长度，而且有宽度。线有粗细之分，粗线浓重，细线轻淡，由粗变细，可产生浓淡、轻重的变化。线有曲直之分，曲线柔和，直线刚硬。线又有方向的区别，垂线有升降感，水平线有安全感，斜线有前进感，折线有力度感。把一组线有秩序地加以安排，可以表现不同形状的面、面上的凹凸变化及其它变化。三、面：作为图形素材的面，与几何学里的面也是不同的。几何理论认为：“面是线有秩序按一定方向移动的轨迹。”而图形中的面则是点的扩大、线的加宽，或者是点和线的集合。面的形态可分为：几何形态、有机形态、偶然形态、不规则形态等。 几何形态的面。其轮廓为几何形，由直线和曲线组成。其基本形态有正方形、三角形和圆形，并可在此基础上，通过分解、挖补和拼接，产生出各种复杂的几何图形来。3.3.3 符号素材符号的运用起源于远古时代，我们从人类早期的岩画、陶器、青铜器和瓦当中都可以看到这些符号化的图形。符号在形式上采用了单纯化以至抽象化的造型方法，通过简练的形象传达出深刻的意念，在图形创作上有广泛的用途。如我国古代产生的太极图、八卦图；现代使用的数学符号、标点符号，等等，它们都可以表现一定的概念，供图形设计使用。3.3.4 文字素材人类的文字已经历了几千年的历史，文字在萌发的初期均为象形文字，是具象形体的初步概括，随着时间的推移，文字的单体形象愈来愈简化，而数量越来愈增多，终于形成了一个个各具特色的庞大而复杂的抽象符号体系。当今的文字体系，大体上可分为方块字（以汉字为代表）和拼音字（以拉丁文字为代表）两大类型，除了以上四大体系的素材之外，还有色彩、肌理等也都是图形创作中不可忽视的素材来源。3.3.5 选取素材的标准图形的设计素材应在平时广泛地收集，以备不时之需。而在进行某一特定图形设计时，还应根据设计的目的要求、主题思想和和设计意念，进一步收集和选取设计素材。对素材的选取，有一定的标准，具体说来，主要有以下三条：一、与主题思想及所使用的概念有牢固的联系。二、为传播对象所易于接受。三、相关的素材能够互相结合。3.4 安排图形结构图形结构是指图形的各个组成部分的搭配和结合。在选取了适当的素材之后，等于有了原料，但还要通过加工才能把原料变为成品。而安排图形结构就是加工过程中的决定性一环，要把素材组织起来，使之成为有机的整体。而要做到这一点就必须解决形象的组合和变化等一系列的问题。3.4.1 形象的组合形象的组合，可以产生多种结构，包括：复合结构、换置结构、聚集结构、共用结构、增殖结构、矛盾结构等，现分析如下：一、复合结构：是指把两个以上的形象揉合成一个整体，做到“把众多合为单一”。通过复合的方法，使形象更加丰富、更加感人，创造出新的视觉感受，给人以超现实的视觉意象和视觉传达效果，更利于表现图形的主题思想，这是常用的一种结构形式。它又可分为：并置、重叠、透叠等方法。“并置”是将两个以上的图像有机地放在一起构成一个新形象，展现出新的视觉含义。 “重叠”是将两种形象重合起来成为一体，传达一种新意。 “透叠”是将两种以上的形象加以重合后，其中一个透光的形象显露出另一形象的被遮挡部分。二、换置结构：换置的方法，可比喻作“偷梁换柱”，埃及的狮身人面像和希腊神话中的人头马都是属于换置的类型。换置有两种情况：一是该局部与用以换置的形象十分接近，可以大致重合，这就可以进行“重像换置”；二是两者虽不太相似，但大小相当，且边缘部份的形象比较接近，可以互相吻合，这样也可进行“重像换置”。三、聚集结构：聚集就是将许多相同或相类似的素材按一定的秩序组合起来，构造成新的形象。使用的素材可以是具象的，也可以是抽象的，可以是点、线、面，也可以是符号。四、共用结构：共用是指形与形的共存与转化，形体间互相融入对方的形象，形成两形或多形共存的有机整体。有以下几种类型：1、轮廓线共用。所谓轮廓线共用是指不同的形象在一定条件下，其轮廓线有共性，它们可以整合起来成为一体。这种图形以简练的轮廓线勾划出多种形象，巧妙有趣地表现主题。2、正负反转共用。以正像为“图”时它的“地”就是负，如果另外的形象与该负像有共同点，相互也能组合起来。正负反转的手法，给人以视觉上的动感，富有风趣地表现主题。3、形象局部共用。在这种图形中，往往有几个相类似的形象共用一个局部，通过这种组合方式，给人以幽默的感觉，从而引起人们的兴趣和注意。4、形象整体共用。这种图形，共用的不是局部，而是整体。整体共用的组合方式，给人以巧合的感觉，也能引起人们的兴趣和注意。五、增殖结构：就是将形体的某一个部分增多而仍然成为一个整体。佛教中千手观音和神话中二郎神三只眼的形象，均属于增殖。它分为两种类型：，是指有生命形体的某一局部增殖，以引起人们的注视。二是无生命体连接增殖，是指将无生命体的某个部件重复展现在一个统一的整体之中。六、矛盾结构：就是在图形中存在着互相矛盾的、不合理的形象结构。常见的有悖架、混维等。“悖”是相反的意思，“互悖”就是互相矛盾。这种图形利用人眼的错觉和透视学上的错误，造成在画面上互相矛盾在现实生活中不可能出现的荒谬景象。“维”它又可称作“尺度”，一维指长度；二维指长度与宽度，可以构成平面形象；三维指长度、宽度与高度，可以构成立体形象。“混维”是指将二维形象与三维形象混淆起来，而组合成一种奇异的景象。当一个统一的形象一部分是平面，另一部分又是立体时，就会出现混维的景象。3.4.2 组合与变化我们运用形象素材，把它们加以组合，从而产生新的形象。这个过程也是变化的过程。新产生的形象，既是组合的结果，也是变化的结果。而同时，为了把不同的形象素材组合成完整而统一新形象，除了在这些形象素材之间寻找同构的因素之外，还要对这我们运用形象素材，把它们加以组合，从而产生新的形象。这个过程也是变化的过程。新产生的形象，既是组合的结果，也是变化的结果。而同时，为了把不同的形象素材组合成完整而统一新形象，除了在这些形象素材之间寻找同构的因素之外，还要对这些形象素材作适当的变化处理，使之互相适应。这种变化，有以下常见的方式：一、拟仿性变化二、过渡性变化三、对应性变化一、拟仿性变化：拟即模拟，仿即仿照，即将某一形象模拟成另一形象，使之融合为一体。(见图)这是福田繁雄的海报，画面的主体形象是衣领与领带的造型，领带的下端，一绕两绕演变出成人男女的腿型，从而达到了领带与腿这两种形象素材相互组合成为一体的目的。二、过渡性变化：这种变化又称延异，即在两种不同形象之间插入一批过渡的形象，使之成为渐变的过程。(见图)这是环保海报，作品反映出不保护环境将带来生态的恶化这一主题，在树叶与张开翅膀的远飞大鸟之间，加以众多的渐变的形象，从而将它们紧密地联系起来。三、对应性变化：当两种形象素材在体积、质量、量感等方面不相称时，可将其作相对应的变化，使之在图形中同时出现并反映出一定的关系来。3.5 选择表现手法图形结构组成以后，还要通过一定的表达方式使之更加具体、生动，其中包括表现手法的运用，图形风格的选择，形式美的追求等，现分述于下：3.5.1 表现手法的运用为了使所构思的图形有良好的视觉传达效果，在传播对象中留下鲜明的印象，就要运用一定的表现手法。下面列举的四种手法各有特长：象征引人深思，夸张引人注目，反常引人惊奇，幽默引人发笑。这些表现手法，既可以单独使用，也可同时使用。一、象征：象征就是用视觉的形象来代表某种特定的意义。以象征手法表现的图形适于传达具有哲理性的思想，给人以深刻的启示，发人深省，引人深思。这是剧院推广海报，画面由代表不同剧种的三条腿与面具构成，象征着剧院在话剧、歌剧、芭蕾三个方面特点，并且突出剧院以喜剧为重点。二、夸张：夸张就是借助想象抓住形象的某些特点加以扩大和强调，以突出反映形象的本质，加强视觉效果，引人注目。（见图）以笨重的河马为元素，加深读者以往对7人座汽车的印象，强化人们对7 人座车型的期待和向往。三、反常：反常就是运用一些特别的手段，使所表现的形象违反常规，异乎寻常，甚至达到离奇古怪的程度，从而使人讶异，引人惊奇。四、幽默：幽默（humor）与中文诙谐是同意词，原指说话有风趣。在这里是指：采用讽喻、戏谑的手段，把所表现的形象变得滑稽有趣，从而引人发笑，从嬉笑中获得启发。3.5.2 图形风格的选择一、摄影风格：照片能够忠实地摄取客观的可见形象，使人有“亲历其境”的感觉，具有很强的说服力。摄影风格的图形，并不要求对照片作自然主义的搬用，而是要求设计者根据设计意念，以照片所提供的形象作素材，进行再度加工。这样创作出来的图形，既体现了主题，又保留了照片所固有的生动性，能取得良好的视觉传达效果。再度加工的方法很多，包括：剪辑重组；改变形象间的比例；改变形象本身，例如拉长、缩短、扭曲等，要根据创意的需要，采取不同的办法。二、细腻风格：细腻风格是指图形具有细致严谨的特点。它们在形象的刻画上是细腻的，而在意念的表达上则是自由的、极富想象力的。既可以反映现实生活中实在的形象；也可以描绘超越现实的虚构的形象。既可以作具象的表达；也可以作抽象的表达。它比摄影型容易制造新、奇、特的效果，因而更具视觉引力。三、原创风格：原创是指设计师根据广告主题的要求，自己或请艺术家绘制的图形，不管是中国的写意画、书法，还是剪纸、素描等其他绘画手段，虽然寥寥数笔，粗放甚至还带有一些稚拙，却能把广告的主题和需要传播的思想感情充分地表达出来，同时，它具有一种摄影、电脑绘制等所不能达到的艺术境界和独特的视觉魅力。四、装饰风格：装饰是指图形符合形式美的原则和装饰艺术的要求。装饰型图形对形象的表达，不是采取单纯摹写的办法，而是运用变形、归纳、装饰的手法进行加工，使之既能表达图形的主题，又能给受众以美的感受。设计装饰性图形时，注意在外形与色彩处理方面要洗练，以增强视觉的冲击力。五、不同风格的组合：一幅图形可以有一种统一的风格，也可以有多种风格并存，它可以根据作品主题的需要，以多种视觉角度表达多层内涵。画面效果丰富，有很大的表现空间。但，版面容易乱，故而要将变异融入秩序，一般的手法是，通过分割安排多种风格的图形，在和谐中获得整体的美。3.5.3 形式美感的追求内容和形式是辩证的统一。图形的内容是指图形的内部因素包括设计意图、中心思想等。而图形的形式则指图形的外部因素包括：形象素材、图形结构、表达方式等。内容决定形式，形式反映内容。图形的形式美感来自表现上的有序组合，主要包括；多样与统一、对称与平衡、对比与和谐、稳定与变化等。形式美是为内容服务的，因此，不能脱离内容去讲形式美。一、多样与统一：一个图形，一般是由多种素材构成的，从而显得多样，要使形象丰富而不繁杂，就要注意统一；但是只注意统一，不注意多样，又会失之单调。因而就要处理好两者的辩证关系。二、对称与平衡：对称最早是指两侧对称，即左右两边的形状相等，可以叠合。后来又增加了辐射对称和球辐射对称的概念，即通过圆面或球体中心的任何一条直线或切面，均可将圆面或球体分割成两个对称的部分。在图形中，对称多见于标志。即使在标志中，也不是所有的标志都应是对称的，它只是构图的一种形式。而平衡就不同了，它要求图形的各个局部的份量大体相当，不要在布局上畸轻畸重。这是一般的图形都能够做到的。三、对比与和谐：图形中的对比，是指把两种不同甚至相反的形象加以对比，通过互相的比较，使形象更加鲜明，其中包括大小对比、黑白对比、疏密对比、虚实对比、刚柔对比等。和谐意指柔和、协调，即图形的各个组成部分，共处一体，互相配合，互相呼应。对比与和谐之间，也存在着辩证关系，只讲对比不讲和谐，图形就会杂乱无章，而只讲和谐不讲对比，图形就会平淡无奇。四、稳定与变化：稳定是指图形的结构平稳，给人以安定的感觉，变化是指图形中的某些形象富有变化，给人以活泼的感觉。两者之间，也存在辩证关系，只讲稳定不讲变化会失之呆板，只讲变化不讲稳定会失之轻浮。第四章 图形创意的方法训练目的-了解图形创意的过程，是一种为运用视觉形象而进行的创造性思维的过程；创意思维的基本方式。掌握意象、联想与想象、意与形的相互沟通、解构、同构与重构等有关图形创意的方法。作业内容-主题设计训练第一节 逻辑思维与形象思维和图形创意思维的基本方式就图形创意而言，创造性思维的基本方式主要有逻辑思维与辩证思维两种。4.1.1 逻辑思维 它的特点是：通过概念、判断、推理以及演绎、归纳、分析、综合与类比等方法，以获取理性认识。其初级阶段是形式逻辑思维，高级阶段是辩证逻辑思维。在图形创意中，在我们研究设计任务、确定主题思想时，也主要是使用这种方式从事创意思维的。为了明确设计任务、传播对象、传播媒介和传播环境等，我们必须进行调查，收集充分的资料，再通过概念、判断与推理等，进行由此及彼，由表及里的研究。没有它，思维就会失去方向和目标，就会缺乏深刻性。但如果只依靠它而忽视了形象思维，图形创意就会陷入公式化，概念化的境地。4.1.2 形象思维特点是：在感觉、知觉和表象的基础上，通过意象、联想和想象，进行形象的思维活动。 此外，还有直觉思维与灵感，它们与形象思维一起统称为“非逻辑思维”。不过在图形创意中，它们与形象思维难以明确区分，且可看作是形象思维过程中的“突变”与“飞跃”。4.1.3 两种思维方式的综合运用逻辑思维与形象思维并不是相互排斥的，而是相辅相成，交替进行，互相渗透的。图形创意主题必须准确鲜明，它的形成主要依靠逻辑思维；形象必须丰富多彩，它的形成主要依靠形象思维。形与意要紧密结合互为表里，这就要依靠两种思维的密切协同配合，以推动创意思维不断深入，直至取得完全的成功。第二节 意象-图形创意思维的重要元素意象即意识中的形象，是客观形象在人脑中的再现。就图形创意而言，意象是设计师头脑中的思维材料，是创意思维不可缺少的元素。意象作为图形创意的思维材料，它在设计师头脑中一般都要经过形成、储存、整理、合成、表达等过程。把意象的诸元素协调地组合起来，可以在意念中形成一种情景交融的环境，即“意境”。第三节 联想-图形创意的基础联想是创意的关键，是形成设计思维的基础。联想是指由A事物联想到B事物的心理过程。即由当前的事物回忆起有关的另一事物，或由此处的一件事物想到彼处的另一件事物，这些都是联想。一般说来，联想可分为： 虚实联想、 接近联想、 类似联想、 对比联想、 因果联想等。4.3.1 虚实联想构成主题思想的许多概念常常是虚的看不见的，但它却与看得见的形体相关联而构成虚实联想。这是一幅反战的海报，主体是三把并排放置的步枪，巧妙的是枪口部分被换置成三种不同的劳动工具。表达一种停止战争，恢复生产的愿望。4.3.2 接近联想在接近的时间或空间里发生过两件以上的事情，形成接近联想。当我们想起甲的时候，就会容易地想起乙，看到闪电就会想到雷声；看到蓝天就会想起飞鸟；看到红灯，就会想到危险、停止；看到绿灯，就会想到安全、通行；看到黄灯，就会想到警告等等。4.3.3 类似联想有些事物在外形上或内容上有相似的特点而产生类似联想。看到植物的嫩芽破土而出，就会联想起青少年茁壮成长；看到火柴，由发光、发热而联想起机会；4.3.4 对比联想有些事物在外形上或内容上正好相反，我们想起这一事物就会联想起与之相反的事物，称为对比联想。白天与黑夜；大与小；战争与和平；从白天的嘈杂，可以联想到夜晚宁静；从鸽子的受伤，可以联想到战争的危害等等。4.3.5 因果联想有些事物之间有因果关系，我们想起原因，就会联想到结果；而同时，想到结果，也会联想到原因。第四节 想象图形创意的动力想象是比联想更为复杂的一种心理活动。这种心理活动能在原有感性形象的基础上创造出新的形象。在通过联想把图形的主题与各种有关的形象联系起来以后，设计师就要展开想象的翅膀，把各种形象揉和起来，以产生出全新的形象来。想象与联想是互相沟通、互相转化的。想象一般可分为两种： 再造想象 创造想象4.4.1 再造想象再造想象是指作者根据语言文字或其他艺术作品的形式、内容与素材等要素的启示，以及自己长期积累的知识、经验，创造性地向其注入新的要素，再造出相应的新形象的心理过程。如中国的吉祥图腾“龙”是以蛇身为主体，兽类的四脚，鹿的角，马的毛，鬣的尾、鹰的爪，鱼的鳞和须等构成。4.4.2 创造想象创造想象是根据一定目的、任务，独立地创造出一个全新的视觉形象的心理过程。创造想象是以现实生活中的客观发展为基础，它来源于客观事物中不明显的或是可能存在的规律中。在图形创意中，它活动的方向和范围都要按照设计的目的和要求，围绕着主题思想来进行。第五节 意与形的沟通-图形创意的发想渠道因此在图形创意的过程中，设计师常常通过逻辑思维和形象思维，运用联想和想象，提炼图形的主题，丰富图形的内涵，把抽象的意念转换为可视形象，成为受众能够感受和理解的图形，在这个过程中，设计师要在意与意、意与形、形与形之间做多重的交叉、重叠的沟通，最终才能使图形的创意“水到渠成”，从而得到一个能够准确传递信息的图形。5.5.1 意与意的沟通设计师无论做什么图形创意，都是为了要反映某一思想、观念，体现某一主题，这种思想观念和主题的形成，又必须通过“意”与“意”的反复沟通才能达到目的。意与意的沟通。常见的有： 推理式、 类比式。一、推理式： 即从一个观点推演出另一个观点来。例如，我们要想创作一幅抗击非典的图形，开始时我们从全国历时半年抗击非典的过程中得出结论：；非典确实给国家、社会和人民带来许多危害，但这并不可怕，可怕的是不懂科学，不齐心协力；然后再经过一系列的推理过程，我们可以进一步得出这样的结论：只要万众一心，尊重科学，就没有克服不了的灾难。由感受非典的危害到认识战胜非典的法宝，这种意与意的沟通，其间经过了大量的推理过程。二、类比式： 类比虽然也是一种推理，但它的方式比较特殊。它从两种事物的某些类似的属性，推演出它们之间在别的属性上也有相似之处。 例如；在花园里工作的园丁，辛勤地培植花木，他们的劳动是高尚的。依此类推，在学校里辛勤培养祖国花朵和国家栋梁的教师，他们的劳动也应该是高尚的。从歌颂园丁的高尚劳动到歌颂教师的高尚劳动，其间实现了意与意的沟通，而这种沟通正是通过类此来进行的。5.5.2 意与形的沟通设计师经过意与意的沟通，形成了图形表达的内容。但图形内容的表达是需要通过直观的形象来加以呈现后，才能为受众所感知、理解和接受。这就要进行意与形的沟通。这种沟通，常见的有： 表征式、 借喻式。一、渐变式： 在一幅图形作品里，往往有两种或两种以上的形象元素，分别代表两种或两种以上的概念，这些概念有机地组成图形的主题。为在画面上把这些形象元素的相互关系按主题的需要表现出来，往往要采用渐变的方式来实现形与形的沟通。 例如，一幅以“恶语伤人心”为主题的图形作品，在画面的一侧站立着一个正张大着嘴，喷出许多飞沫的人，这些飞沫辗转传播，依次渐变为符号、箭头和匕首直刺另一侧人形靶中央的一颗“人心”。通过渐变，生动地说明了：由“飞沫”所代表的“恶语”，其本质是一把把锋利的“匕首”，正刺伤着“人心”。二、衔接式 在一幅图形里，往往有这样两种形象元素：一种代表事物的现状和外形，一种代表事物的发展趋势和本质。为了表现图形的主题，可以将它们衔接起来，以这种沟通的方式来体现主题思想。 例如：“吸烟危及生命”的图形，一头是带过滤嘴的香烟，另一头则衔接着绞索。 就设计师而言，其思维过程是：首先着重从事意与意的沟通；其次着重从事意与形的沟通；然后着重从事形与形的沟通，并且通过反复的验证与修订，达到图形设计的最后完成。第六节 解构-发掘形象整合的素材为了把素材整合成新的形象，就要把有关的素材加以分解，这就是解构。形象素材的解构过程，实际上就是形象的分析过程。而重构即是整合，只有经过分析的途径才能达到整合的目的。当我们面对一个设计主题，试图寻找多种视觉表现形式的时候，应事先将与主题有关的素材进行分解，然后选择其中最具代表性而且形象别致的造型特征作为设计素材重新整合。第七节 同构探寻形象整合的条件将不同的形象素材整合成为新的形象，必须有先决条件，这就是：它们之间应有适于整合的共性。对于这种共性，我们称之为同构。4.7.1 正像同构正像即物形自身的形象。正像同构就是充分利用一个物形的某一局部与另一个物形的相似之处偷梁换柱式地将之替换而组成为一个新的形象。 不同的正像之所以能够组合成一个 统一的新形象，它必须具备几个条件： 一是两个物形非常接近几乎可以重合； 二是两个物形在量感上大体相当； 三是两个物形之间的某一部分有可以 吻合连接的地方。4.7.2 共生同构共生同构是指两个或两个以上的物形在共同享用同一空间、同一形态或同一轮廓线中，隐含着两种各不相同的含义。其造型特征是物形和物形之间轮廓线的相互重合，物形和物形之间正负形的相互衬托、相互依存、相互融入而构成缺一不可的统一体