古典诗歌与现代诗歌的传承

古典诗歌的现代传承：杨景龙纵观20世纪中国新诗，从创作实践到理论批评，从语言形式、表现手法到观念、主题和艺术精神，都继承了中国古典诗歌的许多优良传统。然而，这种继承并不是对同一趋势的刚性模仿，而是在横向移植的外部参照下的现代创作转型。胡适的尝试集作为白话诗的开端，显然是对古典诗歌的继承。胡适自己也承认，他的新诗“实际上只是一些擦洗过的旧诗”。胡适之后，白话诗人的创作或强或弱，或明或暗，无法完全摆脱古典诗歌的传统血缘关系。从意象、诗歌和作品到诗人、体裁、诗歌风格、主题和技巧，我们可以找到古今之间的传承脉络和痕迹。在古今诗歌意象和诗句之间，就像戴望舒的著名文章雨巷一样，中心意象“丁香”来自李靖的摊破浣溪沙句“丁香空结雨愁”卞说雨巷“读起来像是现代白话版的著名旧诗丁香空结雨中愁。书亭春夜中著名的：句“我愿做那顺帆之风/伴你行万里路”，与宋代的张喜安江南柳句“我愿我的身体如一轮明月，伴你行万里路”相似，可谓生动。李英的谒托马斯曼墓 :“细雨刚刚停，细雨刚刚停/雨打湿了墓园的钟声”也让人想起杜甫的船下夔州郭诗晨钟在云外湿。余光中碧潭有一句话是：“如果蚱蜢船变得更蚱蜢/我的悲伤将被摧毁”，并使用李清照的武陵春短语“我担心双溪的蚱蜢船将无法携带它，我很难过”；罗夫还做了许多实验来“加工和改造旧诗，创造新诗”。他把李贺的句子“破石成雨”改写成：“破石成雨/天崩地裂/雨突然下到空中”。在古今诗歌作品之间，如何其芳的著名文章罗衫，它是对班杰玉怨歌行的一种重构。郑愁予的名篇错误的意境明显地借鉴了苏轼电影蝶恋花中未聚焦的冲突和戏剧情境。席慕蓉的著名文章悲喜剧百平洲上的等待与相会，是对文梦江南词义的更新和发掘。舒婷的著名文章船展示了距离的永恒阻碍，这与古诗十九首中的迢迢牵牛星是一样的。在古今诗人之间，如郭沫若的英雄气概与李白的诗，艾青的深沉悲凉与杜甫的诗，的象征主义诗歌的粗悲与美与李贺、陆通的诗，戴望舒、何其芳的诗情与晚唐的文理诗，卞的婉约词与南宋的蒋的诗，的诗的雅、艳、雅、雅与屈的蒋的诗在古今诗风之间，如胡适之的平淡与白元的平淡，俞平伯、严阵、流沙河诗歌的语言节奏与古抒情曲式，郭小川的新抒情赋体诗与古抒情赋体诗，白话诗与古绝句诗的风格等。在古今诗歌流派之间，如新诗的口语化幽默与元散曲原始风格的浅俗“蛤蜊味”、新边塞诗的豪放豪放风格、地域特色、盛唐边塞诗的慷慨悲壮风格、异域风光等。古今诗歌题材之间，如社会政治题材、爱国题材、爱情题材、时间和生活题材、历史题材、自然题材、思乡题材等。在古今诗歌形式和技巧之间，有造句、押韵、意象、隐喻、意境、意境营造和气氛渲染、叙事和戏剧化、互文和典故等。它们之间有无数的内在联系。对古今诗歌的传承进行扎实有效的研究，不仅有助于古代诗歌研究者开阔视野，完善知识结构，形成中国诗歌发展史的整体视野，理清20世纪新诗的诗学背景和艺术渊源，从而更准确地评价古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就。本文以辉煌的古典诗歌为参照，分析了新诗艺术的利弊，提出了新诗的艺术标准。推动古典诗歌的现代转型；它也有望在中国诗学领域开辟一个新的领域，形成一个新的分支学科。从广义上说，它更有利于培养现代学者丰富的审美情趣、宽广的历史视野和创造性地改造优秀民族文化传统的能力。(作者：常熟理工学院人文学院)如果中国古典诗歌艺术没有创新，唐、宋、元三代诗歌的成熟和高峰就不会出现。几天前，中国现代传统古典诗歌缺乏创新理念和勇气。它总是跟随古人的脚步，思想僵化，规则僵化。如果我们不创造新的形式，它将永远是没有空气的“旧瓶装新酒”。它仍将是古人的外衣，没有发展，也没有现代的诗风。古老的诗歌风格已经成熟，并代代相传。这是无可辩驳的，并不要求我们坚持传统，保守和保守。为什么我们不敢从古人的成就中汲取精神食粮，创造和创新新的形式和流派来服务于现代？毕竟，古代语言形式没有现代语言丰富和发展。为什么你不能总是写好诗来超越古人？诗歌包括视觉诗、听觉诗、歌唱诗和朗诵诗。作者写什么形式的诗是他自己的想法。我们不需要批评或干涉！诗歌表达抱负，诗歌表达情感，诗歌表达理性(哲学诗歌)，诗歌音乐，诗歌爱情，诗歌哀悼，诗歌讽刺，总之，各种风格。几天前，有许多诗歌遵循规则和条例(我不反对)。然而，内容平淡无奇，没有感情，带有概念化的严重倾向。那种没有场景，有意没有意象，意象没有韵味的诗。被贴上了标语。一些及时和适当的工作正在到处飞。有些诗的格律几乎相同，但它们的意境突出，味道好。他们突破了格律模式。为什么他们总是被批评和批评？为什么不花更多的时间去批评别人，研究诗歌的发展方向呢？古典诗歌艺术允许合理的批评、交流和沟通！古典诗歌的创作需要更多的理论支持和创新！古典诗歌的创作是多样化的，而不是一朵花一朵花！古典诗歌今天缺少的是宽容、宽容和科学的思维方式！在每一个回合，这意味着殴打，压制，惩罚和谴责！一些古典诗歌爱好者没有创作意义和创新思想，缩头缩脑，坚持教条主义和形式主义，知道法律不会被利用，法律已死，他们成为“八股文诗”，入法而不出法，感情被大大打折扣，成为诗歌的奴隶。这是受规章制度约束的，“不是规章制度是为我所用，而是我为规章制度所含”，杨金亭语。在这里，我们想要口号诗还是有味道的诗？值得研究和讨论！格律诗是形式，形式服务于内容，内容决定形式。在古代诗歌中，有一些诗歌突破了规则。(目前，我们缺少的是古人的创新精神和勇气。现代传统诗歌最紧迫的任务是向中国书法和中国画学习，向它们的创造性艺术方法和技巧学习。-学十，扔七！)因此，对诗歌的评价主要取决于它的内容，而不是它的形式。古人思想很开放，但今天的人思想很僵化保守，不利于诗歌的继承、创新和发展。我们应该学习古人“诗入诗”、“文入诗”、“画入诗”、“诗入词”、“词入诗”、“赋入诗”、“民歌入诗”、“杂文入诗”等的探索和创造精神。我们可以用古韵写诗(目前有些古韵已经不适应现代社会的发展，需要改革和完善)，也可以用现代新韵写诗。关键是有没有具有现代气息的好作品，这很重要。我们不仅能遵守规章制度，而且敢于突破规章制度的限制，注重意义和情感，创作出优秀的作品。这足以产生新的作品。这是最基本的要求。(一)这篇文章最终由程志军在2009年4月6日15:10编辑秋叶一片纯黄色的叶子安静清晰比如密林中的深潭也喜欢洁白的牙齿和明亮的眼睛在陈曦的薄雾中轻轻飘过窗户短暂的遗憾一代又一代轮回不息的舞蹈有很多人来来往往。但是睁一只眼闭一只眼孩子突然说道：天空中没有月亮和星星。我说：不，不但是我看不到2008年10月23日今天，当神圣的诗歌光环从圣殿中褪去，我相信仍有许多朋友喜欢新诗，就像我们一样，怀念她曾经拥有的荣耀。在过去的一个世纪里，中国新诗曾以其敏锐的时代感和深刻的历史责任感打动了千千千万中国人的心。这本书比较了古今中西诗歌，梳理了新诗在过去一个世纪的发展。它以20世纪各种诗歌流派的产生和发展过程为主线，以杰出的诗人和诗歌为中心。它尽可能真实地向读者展示了这一阶段诗歌的艺术状况。虽然这个世界很忙碌，但我们总是愿意重申，充满艰辛的工作，但人们诗意地栖居在这个地球上。论中国新诗的发展尹才干中国新诗是相对于中国传统诗歌而言的一种新的诗歌样式，主要指中国现代诗歌。一.发展基金会中国诗歌的“根”是一个庞大的中国语言文化系统，包含两个“次根”系统：1.思想根源：中国博大精深的传统文化和丰富多彩的哲学思想，如道教、佛教(中国)、法国、儒家等。2.本法的根系：从诗经年到离骚年，以汉、南北朝民歌为主，以唐、宋、元、明、清(含“五。4)围绕“时间”著名诗人和著名诗歌创作的诗歌的意境、表现形式和技巧。中国新诗的发展应立足于中国诗歌的“根”，并在“根”的基础上发展、壮大和繁荣。二。发展方向伟大的民族英雄和诗人毛泽东的诗歌理论和主张为中国新诗的发展指明了方向。首先，中国古典诗歌历史悠久，具有中国风格。它一直受到各个年龄层的人的喜爱。尽管它仍需发展和改革，但它仍有强大的生命力，“万年不倒”。第二，“但是用白话写诗已经几十年没有成功了。未来的趋势很可能是从民歌中汲取营养和形式，发展成一套将吸引广大读者的新诗。”上述两个诗歌理论和命题非常有见地。中国流行诗歌正是沿着这两点发展的。从诗歌的现状来看，诗歌的未来发展可能是：一是传统诗歌(格律体)，采用旧瓶装新酒，并继续发展。格律风格不变，押韵放松，现在和古代都使用。其次，其他一些诗歌风格继续发展(泛格律)。如微体(13行，重庆市诗歌协会近年来一直在推广)、两行体、四行体(声调大致规则，有“起、承、转、合”的结构)、六行体、八行体、十四行体(主要借用意大利风格，移植英国风格)等。第三是自由诗的规范化。它明确反对“零散文化”，从内容、形式和创作方法等方面继承了传统诗歌的一些优势(如重视凝练词、凝练句、重视节奏和意境创造)，在借鉴和吸收西方诗歌相对自由灵活的优势的同时，形成了“无定言、无定句、无定行、语言简洁、节奏明快、整体整洁”的新“规范自由体”。从这三条发展道路来看，坚持这条道路的诗人肯定不多，因为传统诗歌(格律体)束缚了他们的思想，有许多限制，而且很难写。然而，泛格律的诗歌风格，由于其大致规则和有规律的性质、句子、线条和音调，以及其“开始、承载、转折和结合”的结构，并不符合当今高科技时代的“快速、灵活和自然”的节奏，并且肯定有相当多的诗人坚持这一道路。只有更具时代特征、更符合大众阅读心理的第三条道路，才能将大多数诗人引向“新诗适度规范化”的道路，即“规范化的自由诗(或半自由诗)”将成为诗坛的主流。三。发展的时候到了中国新诗的发展必须经历四个阶段：初始阶段、发展阶段、高峰阶段和衰落阶段。就时间而言，每个阶段大约有100多年的历史。初创期：从5月4日到20世纪末。发展时期：这一时期，也就是今天，其特点是“反对派诗人(包括网络诗人和民间诗人)”和“执政诗人