2020年古希腊文论总体性特征分析论文

古希腊文学理论的一般特征分析从公元前6世纪到公元前4世纪，古希腊的文学艺术创作呈现出前所未有的繁荣。三位著名的悲剧诗人埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯和著名的喜剧都活跃在这一时期。与文学创作的辉煌发展相适应的文学理论也在这一时期蓬勃发展。柏拉图和亚里士多德是这一时期文学理论家的主要代表。他们不仅继承和丰富了前人的文学理论，而且建立了自己系统的文学理论体系。柏拉图和亚里士多德的相关文学理论对西方后世文学理论的发展产生了深远的影响。在仔细阅读柏拉图的代表作文艺对话集 理想国和亚里士多德的诗学的基础上，作者认为古希腊文学理论具有以下主要的一般特征：1.古希腊文学理论与哲学密切相关，具有明显的神性光辉。古希腊文学理论大多是哲学家的理论，哲学和美学是不可分割的。哲学意味着以纯粹、零碎和自由的探索态度思考那些基本问题。古希腊文学批评家通常是哲学家，他们的文学理论往往具有哲学内涵。柏拉图和亚里士多德不同于早期毕达哥拉斯和赫拉克利特从自然哲学的角度研究文学，而是主要从社会科学的角度研究诗学。在文艺的功能上，柏拉图强调文艺的教育功能和诗歌的有用性。然而，赫拉被他的儿子捆住了，赫菲斯托斯被他的父亲从天而降。因为他的母亲被殴打，他试图保护像她这样的故事。不管他们是不是虚构的，他们都不允许进入我们的城邦。因为孩子们无法区分寓言和非寓言，所以他们年轻时听到的东西会给人留下持久的印象。由于这些原因，我们必须尽最大努力让孩子们第一次听到的故事做得好，并培养他们的道德品质。从这段话我们可以看出柏拉图对诗歌启蒙功能的推崇和强调。柏拉图补充道：我们可以找到她的捍卫者，也就是那些热爱诗歌而非诗歌的人，并用他们来为她辩护，证明她不仅能带来快乐，还能对国家和生活产生影响！我们非常愿意听它，因为如果它证明诗歌不仅令人愉快而且有用，我们也能得到好处。可以看出，与自然科学视角下的审美功能相比，柏拉图更注重诗歌的教育功能和实践社会功能。亚里士多德认为诗歌艺术与其说是疯狂的人的原因，不如说是天才的人的原因，因为前者是不正常的，而后者是非常敏感的。什么样的人被称为天才或天才？亚里士多德认为天才是具有天生特殊才能的人，这显然是神秘的。亚里士多德没有提到上帝，但他没有否认上帝的存在！从古希腊文学理论的总体性来看，哲学意义和神性光辉一直贯穿于古希腊哲学家的文学理论之中。其次，文学模仿理论是古希腊文学理论的重要观点和组成部分在文艺本质上，柏拉图和亚里士多德都继承了前人的传统代表理论，但同时都有自己的新思想和新阐释。柏拉图将世界分为三个部分，即理性世界、现实世界和艺术世界。我们经常用一个公式来管理同名的杂多个体事物。每一种杂多个体事物都有一个公式。柏拉图拿起床，这件事说明了他的观点。至于上帝，无论是出于他自己的意愿还是出于某种需要，他只创造了一张自然的床，这就是为什么床是床，也就是床的真实实体。因为如果他创造了两个，在这两个背后会有一个共同的公式，这是床的真正实质，而原来的两个不是。柏拉图所谓的公式可以理解为概念、普遍真理和法律！对某种事物来说，理性是绝对单一的，它将永远存在，不会改变！柏拉图认为理性的创造者是上帝，而木匠的床只是接近真实实体的东西。木匠是床的制造者，也是单个混凝土床的制造者。他做的床是真实的世界，而画家是床的模仿者。他只模仿上帝和木匠做的东西。在此基础上，柏拉图认为画家的艺术只是对外表的模仿，所以模仿和真实的实体相差甚远。它能制造表面上的一切，但在过去，它只占一切的一小部分，那一小部分只是一个图像。从这个角度来看，柏拉图认为所有的艺术都是对真实事物的模仿，而这些模仿远离真实的实体。他对模仿持怀疑和否定的态度。柏拉图对诗人的评价不高，诗人不能做其他伟大的事情，而只能进行拙劣的模仿柏拉图对模仿的态度和诗人的模仿显然是讽刺和否定的。他不赞成诗人在创作上的模仿！柏拉图认为模仿是无用的，甚至是有害的。他说诗歌的模仿对象是行动中的人。这种行为要么是被迫的，要么是自愿的。当人们看到这些行为的结果是好是坏时，他们会感到高兴或悲伤。还有什么？柏拉图认为情感和情绪是人性的劣等部分。看诗歌或戏剧会让人哭或笑。所有这些都会诱惑人们的情感。他认为这些模仿作品带给人们的不是理性而是感性，而柏拉图式的价值观是理性对抗感性。在此基础上，柏拉图认为模仿是有害的！柏拉图反对并讽刺模仿，轻视诗人和艺术。他认为模仿与事实相去甚远，模仿是无用的，甚至是有害的。这些观点在今天看来是极端的，但它们也引起了后代的注意和对模仿理论的进一步研究。亚里士多德进一步阐述了柏拉图的模仿理论。亚里士多德认为史诗和悲剧喜剧、酒神颂歌和大多数双管长笛和竖琴音乐实际上是模仿，只有三个不同，即不同的媒体、不同的对象和不同的模仿方式。亚里士多德认为模仿不仅仅是为了再现事物的外观。模仿是一种具有创造力和创造力的活动。他利用诗人和历史学家的不同来证明他的观点。他认为诗歌创作比历史活动更有哲理性，因为诗人的职责是描述可能发生但现在没有发生的事情。对事物的描述必须有创造的远见。诗人根据可能性或必然性的规律来描述人的行为或事物的发展，所以它必然有思辨和诗人的自我创造！因此，模仿不是像照镜子一样完全机械地反映事物本身，而是一种创造性的活动！亚里士多德对诗人和艺术的态度不像他的老师柏拉图那样尖锐。在柏拉图看来，诗人只是上帝的代言人和拙劣的模仿者，他对诗人和艺术的理解过于僵化。亚里士多德认为，诗人有更多的人性色彩，有自己的情感认知和创造力。除了模仿，亚里士多德在诗学理论上比柏拉图更详细和全面。作者将不在这里重复他关于悲剧的著名论述。第二，古希腊文学理论崇尚理性、智慧和经验柏拉图是一个理性主义者，崇尚实践理性和对智慧的热爱，轻视情感和感性思维。他应该考虑事情发生的原因，随机适应变化，并在理性的指导下安排它们。当他们跌倒时，我们不能像孩子一样哭泣。我们应该尽快考虑如何去就医来弥补损失，让药物赶走哭泣。如果我们用别人的不幸来滋养我们的怜悯，当我们遭遇灾难时就不容易控制它。柏拉图认为人们应该用理性和压抑来控制自己的情绪。他认为理性是人性中最好的部分，而情感是最糟糕的部分。因此，从理性的角度来看，他贬低了唤起人们情感的诗歌艺术，而亚里士多德则推崇体验。在他的书诗学中，他几乎可以到处引用经验来说明他的观点。经验证明了这一点。虽然事物本身会引起疼痛，但生动的图像能引起我们的快乐，比如尸体或最卑鄙的动物的图像。另一个例子是亚里士多德关于情节长度和结构安排的例子。一个非常小的生物不可能是美丽的，因为我们的观察是在不知不觉的时间，这使它模糊。一个非常大的生物，比如一千英里长的生物，也不可能是美丽的，因为它不能一目了然，它的完整性也不能被看到。显然，亚里士多德的文学理论更依赖于经验的判断！古希腊文论对理性经验的