音乐心理学的意义

1音乐心理学的意义、研究范围、研究方法特征 音乐心理学是以实证研究为基本方法，研究与音乐有关的心理现象与问题的科学。其研究范围涉及人类的基本听觉特征，音乐音响结构审美特征的心理依据，音乐表现的心里机制，音乐创作、表演、接受及审美价值判断活动中的心理特征，音乐学习、教育及与音乐能力相关的心理问题等等。其研究的基本问题对音乐美学与史学研究具有基础意义，又对广泛的音乐实践领域具有应用价值。 音乐心理学的研究范围是以音乐活动为核心的人类主观精神活动现象，而这种精神活动的现象具有高度主观性、个体性的特征。然而作为有着共同生物基础的物类，人类的心理活动也必然存在着共同的属性与规律。人类的心理活动中存在的规律普遍性正是音乐心理学学科的基本信念。 在这样一个主观精神活动的领域中，去获得具有客观性、可证明性、可重复检验性与可推广性的科学认识的结论是非常困难的，然而是必须的。因此如何从研究方法上排除研究者的主管偏差，是心理科学之所以为科学的关键，以科学实证研究为基本方法，是音乐心理学与音乐每类其他科学的关键不同之处。使用与具体现象具有明确对应关系的概念，通过实验、调查及结构化访谈等实证研究方法获得可信的现象，采用严谨的逻辑分析及必要的统计手段发现现象之间的规律与趋势，进而作出适当的结论与推论，是音乐心理学研究方法的基本过程与特征。2音乐心理学研究的只要领域 截止目前为止，音乐心理学研究的重要方面大致如下：音乐对心理的刺激及其效果、音乐感、音乐记忆、音乐与感情的关系、音乐才能的定义及分类、音乐才能的测定、音乐创造及表演的心理过程、音乐天资的遗传、音乐对社会心理的影响、音乐对疾病的作用等等，并已出现了更专门的分工，如音乐社会心理学、音乐教育心理学、音乐治疗学等。音响心理学，研究音响与心理的关系。它是音乐心理学的前身，目前它们之间也颇难划清界限。就两者的对象而言，大抵是，音响泛指一切声音，包括噪声以及独立存在的音乐在内，而有组织的音乐则属于音乐的范围。 通常音响心理学研究的内容如下：音的物理属性（音高、音强、音质、时值）与感觉的关系；音程（八度、协和与不协和）对听觉所产生的结合作用、融合作用及遮蔽作用；听觉与其他感觉（特别是视觉）之间的关系；听觉空间感的形成问题；有关聋人、重听或听觉疾病的问题；对噪声的感受问题等。此外还有一些属于与音响生理学或者音乐心理学交叉难以划分清楚的课题，例如可闻阈、听觉疲劳、曲调感、和声感、节奏感等。3音乐感 或称音乐质 ，泛指对音乐能欣赏、理解、表现或进行创造的特性。但术语概念很广，含义模糊，音乐心理学家尚未能提出一个被公认的定义。 一般认为音乐感包括倆类要素：（1）是与生理条件有密切关系的，如音高感、节奏感、音色感、和声感等（2）是综合的要素，如音乐记忆力、音乐想象力、音乐形式感、音乐审美感等。音乐感通过训练及培养可以有所改善，但对于早年即极富乐感的音乐神童及所谓音乐天才应如何理解，迄今未有定论 与此相系的是所谓音盲，即毫无或极度缺乏音乐感的人。有些音盲可以缔结为由于听觉生理方面受到障碍或出现病理现象，但也有生理上健全而缺乏音乐感受能力，通过学习、训练难以改善的形成。此外，在欣赏、表演及创作能力方面，音乐感所起的作用如何，音乐感的组成要素，音乐感的形成，音乐感的测定，音乐感的类型，均属于有待深入研讨的课题。 同样受到重视的是音乐与情感的关系问题，西方音乐心理学家所注重研究的是将音乐作为一种物理刺激，通过实验来测定人们的各种生理以及心理反应，求出一般的规律，以及因个人的不同而产生的差异。由于涉及美学的领域，各派心理学家所得出结论颇不一致。4音乐记忆 指能记忆所听过的音乐的能力，包括对绝对音高、相对音高的记忆，对节奏、旋律、和声、复调、音色甚至整部乐曲的记忆能力。分析音乐记忆的特殊性、音乐记忆的过程，找出培养、加强音乐记忆的方法与原则，对学习音乐和掌握音乐有很大帮助。因此，音乐心理学与音乐教育学都将他作为一项很重要的研究课题。5 音乐才能 音乐才能的存在是不能否认的。但音乐才能包括那些要素，又如何培养，尚无定论。例如西肖邦认为应有6个方面，及音高感、音强感、时值感、节奏感、和声感与音调记忆能力。而M.舍恩认为音乐才能应包括：听觉感受力、音乐感情与理解力、音乐实现力、音乐智慧、音乐记忆以及思考力、自信力与音乐气质等。有人还指出音调想象力、音乐经验对音乐才能也有重要关系。 为了确定音乐才能的高下优劣，在西方出现了所谓“音乐才能测验”，由心理学家编制一系列问题要求被测验者回答，在根据答案鉴定音乐才能的劣势。最早出现的测验表由西肖邦编制，共100题，1919年录制成唱片6张，公开发行，1930年J誇尔瓦泽（1894-1977）的音乐测试法，只用三个音，但不断改变音高、时值、音度及节奏，通过40及50 次变化即可得出判断。韦恩的“标准音乐智力测验”（1948）需用钢琴弹奏近一小时的测验内容，包括和弦分析、音高变换、音乐记忆、节奏重音、和声、力度及分句等。但是这些测验究竟能否真正鉴定音乐才能的高下，可能还是疑问，但作为参考，有一定价值。 西方心理学家对音乐才能是否遗传、音乐神童的特点、盲人的音乐才能、音乐才能与其他方面才能的关系等方面，也进行了不少研究，但是，迄今尚未取得较一致认可。6音乐创造 原来是被认为神秘莫测的。作曲家的创作行动从何而来，乐思怎样形成，又如何表现为具体的形式，一直引起音乐理论家的兴趣。西方心理学家所注重探索的是：音乐创作过程中心理活动的特点，包括情感与理智的关系，作曲家个性、气质、精神状态、生活方式对创作的影响。 更常见的是对灵感的研究、包括什么是灵感，灵感的来源，在创作过程中的作用，以及如何培养或找寻灵感。 同样，表演家的再创造心理过程也是被研究的物件。心理学家试图找出音乐想象、音乐思维与一般想象、一般思维的共同之处，常见的方法是将音乐家与其他艺术家或科学家的情况，分门别类进行调查，作出比较分析，在找出音乐家的特点，这方面的研究目前尚处于初级阶段。7音乐心理学发展概述 现代音乐心理的开始则应归功与19c中叶的实验心理学流派的努力，他们最初致力于研究音响与感觉之间的关系。如德国心理学家H.黑尔姆霍尔茨（1821-1894）通过调查及系统观察法研究了音乐与感觉的问题。G.T.费希纳（1801-1887）建立了心理物理学方法，进行了大量音响强度与感觉反应的试验，在此基础上建立了16条心理-物理的有关法则。W.冯特（1832-1920）通过自我观察和内省的方法对视觉、听觉的生理及心理方面进行了研究。E.马赫（1838-1916）分析了感觉与表象之间的关系，尤其是时间及音乐节奏要素的感知。C.施通普夫研究人们感觉的差异性，并探讨了协和与不协和的问题。这个阶段中所研究的内容以音响心理学为主，音乐心理学只占其中以小部分。 20c初，音乐心理学才逐步分离出来，着重研究音乐与心理的关系。如C.西肖尔提出了如何测验音乐才能的问题，E.库特研究了音乐创造的心理过程与曲式之间的关系等。随着现代心理学派的出现，也产生了构造派、机能派、格式塔派、精神分析派的各种观点。50y以后，信息论、控制论和人工智能学的出现，又为音乐心理学增添新的内容，使它从研究声音的属性、音乐才能、音乐天资等问题进入到音乐感知、认识过程及其本质的探讨，并更多的利用科学仪器对心理活动作出进一步的分析。8音乐学习 （一）学习理论 学习是生活过程中获得行为经验的过程。一般认为，学习基本机制就是条件反射的形成。学习和成熟是儿童心理发展的基础。心理学家皮亚杰通过长期研究，将人的认知发展划分为四个阶段a感知-运动阶段：从出生到俩岁，主要为外界刺激所支配b前运算阶段：从俩岁到七岁，只要按自己的思维方式去理解事物，时间和空间概念有了发展c具体运算阶段：从七岁到十一岁，能够进行初步的逻辑运算，但思维不能完全离开具体的事物d形式运算阶段：从十一岁到十五岁，抽象思维得到进一步发展，能够进行分析、综合。 皮亚杰的发展立论基本反应了儿童智力发展的规律，也认为各个儿童经历每一个阶段可能有快有慢，过度可能有早有远，但每个儿童的智力发展都是按顺序经历这四个阶段的，不会超越或跳越其中的任一阶段2加涅的学习类型分类法：a信号学习：对某一信号刺激引导特定的反应。就音乐学习来说，单纯的感受音高属于信号学习b刺激-反应学习：由刺激及反应相结合而产生的学习。就音乐学习来说，识别音乐的音高为之，音高就是刺激、音乐识别就是听者的反应c连锁学习：若干刺激-反应加以系列化。就音乐学习来说，听到一个或几个音高就产生听到另外一个或几个音高的期待就属于连锁学习，实质上是一连续的预期状态d言语结合：对于不同的刺激做出不同的反应。就音乐学习来说，五线谱的线和间的名称、音符时值的名称、调号和拍号的说与写的反应属于言语结合学习e辨别学习：对于不同的刺激做出不同的反应。就音乐学习来说，辨别大调和小调调性、二拍子和三拍子、二段和三段曲式以及不同风格的学习都是辨别学习，是最基本的感念学习f概念学习：对具有共同属性的多个刺激学习同一的反应。就音乐学习来说，通过迁移和泛化多样辨别而理解不熟悉的音乐就是概念学习g 原理学习：指对两个以上的概念之间关系的学习。就音乐学习而言，通过音程关系的研究而理解大小调性的性质属于原理学习h问题解决：通过解决问题，将新的原理作为知识来指导学习。就音乐学习来说，进行创造性活动就是问题解决学习。3加涅的八个学习类型是从简单的感知性学习到复杂的概念性学习顺序排列的。复杂的学习要以简单的学习为基础，简单的学习若不充分，复杂的学习就不会顺利。加涅的分类法具有普遍意义。前四个类型基本上是感知性的，对于学习者来说要靠机械性的熟记。这四个类型与皮亚杰认知发展阶段中的前三个阶段相对应。后四个类型基本上是概念性的，比较复杂，对于学习者来说需要转移和泛化，独立思考，在学习中学习，创造新的观念。这四个学习类型与皮亚杰的认知发展阶段中的第四个家段相对应，为概念性学习打下了基础。把音乐学习看做是熟记，与概念无关，这种看法显然并不全面。音乐学习只停留在感性阶段是不够的，只有深入到概念性学习才能获得新的知识。 美国学者布鲁纳认为：“就转移来说，学生是否知道这些运算形式上的名称，比起他是否能够应用它们来说，并不那么重要。”强调学习任何科学，主要是使学生掌握该学科的基本结构。所谓基本结构是指基本原理或基本概念。同时，也要掌握这一学科的基本态度或方法。布鲁纳认为：“任何学科的基础，都是可以用某种方式施教与任何人。”指出：“给任何特定年龄的儿童教某门学科的任务，就是按照这个儿童观察事物的方式去表现那门学科的结构。”推论“循环往复到远较高水准的螺旋式课程。”也就是说，通过概念性学习使感知性学习得以系统的进展，并形成结晶获得理解。感知性学习是概念性学习的准备和基础，适当的学习可以使人学会如何去学习。二音乐学习的内容和途径1音乐学习的内容a节奏学习：节奏包含三个基本要素，就是速度、节拍和旋律节奏。速度是最基本的，速度的稳定性尤为重要。节拍是旋律节奏的主要特征，旋律节奏总是以二拍子或三拍子的节拍为基础的。旋律节奏被认为是音乐音高的根本，没有节奏，旋律就难以组织、难以觉察和概念化。因此，节奏学习对于儿童来说，至关重要。儿童发展对节奏的理解借助身体内在的节奏性活动。在他们能够感受并辨别速度、节拍和旋律节奏以及由简到繁的节奏模式之后，就可以进行节奏读写，并加以概念化。儿童不但能够见到乐谱就能在动觉上感觉到节奏，并且最终引出音乐意义。b调性学习：也是由听音乐的调性而过度到读写乐谱，使儿童看到乐谱就能产生音高意象，进而能够听出调性模式或关系。这样就表明一个人对与音乐音响能够概念化，并且具备了欣赏和理解音乐的基础。在调性学习过程中，调性模式的听觉意象的形成，对与音乐理解的发展极为重要，因为音乐意象是保证音响组成为有意义的方式的基础。 就调性音乐来说，音乐音响的意义是由调性产生的，调性感觉是歌唱音高或记忆音高的基础，儿童能够回忆一系列的高音，就是以调中心为基础的。调性是感知和概念化音乐音响的基础。2音乐学习的途径 a唱：歌唱对于发展节奏感觉和调性感觉是很有效果的，一般的音乐教育都是从唱开始的。儿童最容易辨别和歌唱的歌曲是自然音节的歌曲，而且他们的歌唱的音域很窄。幼儿的歌唱音域最初不过dl-al，后来不断向上、下俩端扩展，年幼的儿童的歌唱音域为cl-d2，年长的儿童的歌唱音域为a-e2。总的来说，对于一般儿童歌唱最适合的音域为dl-bl。 b 听：除了基本听觉训练之外，音乐欣赏在音乐学习中占有重要的地位。音乐欣赏，从广义上说，包括俩种方式，一种是被动的听，即所谓娱乐或消遣性的享受，另一种是主动的听，在理解的欣赏，即鉴赏（只有对调性、节奏、音色、形式、风格、唱、听、读、写及创造活动的学习，获得对音乐的理解，才能对音乐全面的欣赏，即鉴赏。被动的、消遣性的听并不能帮助音乐鉴赏），对于音乐学习来说，这是一种非常有效地方法。c 演奏：幼儿最初学习乐器演奏可以靠听来熟记，无需识谱，但要进一步学习 必须能够识谱才行。预期演奏活动对于儿童的审美敏感性发展有着积极作用，儿童在学习演奏过程中，不仅技巧可以得到提高，并且在音乐理解、敏感性方面也会有所发展。在实际演奏中，有相当多的儿童像演奏家一样，得到最称心、抒情、有意义的音乐体验。 而且学乐器会让头脑更灵活。美国的一项研究发现，年少时勤学习音乐，老来头脑更灵活