石膏像素描课程教学指导书

目 录说明 2教学目的 3一.课程学时二.课程目的三.前提课程四.授课内容提要教学内容 8一.建立完整的形体意识8二.培养敏锐的视觉感受力8三.了解头部的结构特征9四.表现实体的结构素描12五.训练综合素质的全面因素素描17六.石膏像素描作品评述23关键术语解释29说 明石膏像素描是广告系学生的绘画基础课程之一，为了使学生掌握石膏像的结构关系，提高造型能力，同时让学生明确本课的授课内容及考核方法，培养和创造良好授课效果，采用教学指导书进行授课。本教学指导书以教学大纲和教案为依据，前一部分为教学方案部分，基本阐述了教学的步骤方法以及教学的成果和评估的体系等；其中，通过对教学目的、教学步骤、教学方式手段和教学成果评估体系设计等方面的全面阐述，使学生更好的理解本科的实质内容和教学方式步骤，指导学生科学合理的安排自己的学习时间，调整学习节奏，最终能够学好这门课程。后一部分为教学内容，是根据编者多年积累的讲义内容编写的，是本教学指导书的核心部分。其中，每一章后留有空页，为学生记录用。每一章后留有思考题，或其它类型题，要求学生认真解答填写，任课教师将随机进行抽查，并作为学生的考核成绩记录在案。本教学指导书是供学生使用的重要教学材料，在没有统一教材的情况下，本教学指导书可以代替教材使用。本指导书在内容安排上以了解石膏像结构为教学重点，同时注重造型和体积方面的论述。本教学指导书将根据学科领域的发展与进步，结合我院的实际教学情况，随时进行充实修改，使之逐步完善。2002年2月教学目的本课程使学生能够初步掌握石膏像结构的形态和变化，树立一个总体的观念,建立完整的形体意识,培养敏锐的视觉感受力,了解头部的结构,对石膏像进行概括和深入刻画,对各个局部形体进行分解和组合研究。一课程学习石膏像素描是素描基础课的第三单元，计划学时36课时。二课程目的石膏像素描课程为本专业素描基础的主干课程，通过系统学习石膏像素描，可以解决学生对石膏像结构的形态和变化的了解，提高学生的造型能力。本课为素描教学的主干课程，本课将针对形体、复杂的变化及调子光影进行全方位训练，学会四种整体的观察方法，概括地看，立体地观察，联系地比较，想象地体味，培养敏锐的视觉感受力。三前提课程学习本课要求学生必须具备绘画基础，学完几何形体素描、静物素描，对基本形体和调子有了一定的认识，才能进入石膏像素描。四授课内容提要本课将在理论教学部分向学生讲述以下内容：1.建立完整的形体意识2.培养敏锐的视觉感受力3.了解头部的结构特征4.表现实体的结构素描5.训练综合素质的全面因素素描6.石膏像素描作品评述教学步骤一导入学生对基本的素描有了一定的了解，已经初步认识了简单物体的构成方式，这样再进入复杂形体的绘画训练，教师就能因势利导地把理论知识和实践技能传授给学生。生动的素描实例入手来激发学生的学习兴趣与热情。二课中控制开始讲授理论课，结合教学挂图了解石膏像的结构关系。然后进入写生阶段。注意提示学生注意大的形体关系和大的黑、白、灰关系。课间，可以组织学生观摹大师素描作品，讲解作品的要点，辅导时，还要注意在技术问题之外的审美问题。三课后评价课中和课后要组织学生进行作业观摹，让学生每人讲解自己的作品，然后进行讲评，根据最后的结论，考察学生成绩。最后接受系里的教学验收。教学方式手段一学生准备条件1画板、画架26B铅笔、2B铅笔3橡皮4素描纸、图钉二教学条件应用1.教室（画室）第一阶段，讲授理论在本班教室第二阶段，写生在画室第三阶段，作品观摹在画室2.教具幻灯机、投影仪、石膏台、石膏像、画册、画页三教学过程描述本课将按照以下步骤进行1讲授石膏像素描基本知识；基本绘画方法；步骤注意事项。2查阅图书资料向学生展示讲解中外著名素描作品，对典型范例进行解剖，详释并对讲授的理论进行进一步的说明。3在学生写生过程中，逐一进行辅导四参考书目：人物解剖结构石膏像范画选 大师素描集教学成果评估体系教学成果1 完成这幅作业，要求基本了解石膏像结构关系。评估标准1-1 要求学生了解石膏像结构关系，掌握各体面的变化规律。1-2 要求学生能够基本画准石膏像各结构之间的比例关系。1-3 要求学生能够在理解理论的前提下，了解解剖结构在石膏头像中的应用。1-4 要求学生必须能够顺利完成课堂作业。1-5 按作业的质量等级标准（优、良、中、及格、不及格）。评估方法1-1 课中讲评、记录学生作业过程、理解程度，根据学生课中学习热情给予鼓励分数（不超过5分）。1-2 课后评价，观摹评比给分，根据评估标准记分。1-3 学生自述学习体会，反映学生理论消化的程度及实际应用能力，撰写学习体会记分。教学成果2完成这幅作业，要求基本了解全面因素的各方面关系。评估标准2-1 要求学生了解体面关系，掌握复杂体面的上下转和左右转的关系。2-2 要求学生能够基本画准比例动势关系的同时，注意体面的调子变化。2-3 要求学生能够在理解理论的前提下，了解体面复杂变化，把握大的运动规律变化。2-4 要求学生必须能够顺利完成课堂作业。2-5 按作业的质量等级标准（优、良、中、及格、不及格）。评估方法2-1 课中讲评、记录学生作业过程、理解程度，根据学生课中学习热情给予鼓励分数（不超过5分）。2-2 课后评价，观摹评比给分，根据评估标准记分。2-3 学生自述学习体会，反映学生对理论消化的程度及实际应用能力，撰写学习体会记分。教学内容一、建立完整的形体意识在静物画中，许多单个的物体分布在画面不同的位置上，共同构成了一幅画的布局关系，物体之间前后、左右不同的位置本身，就可以暗示出画面的空间距离关系。而一个石膏像自身只有一个整体，它的形体在画面上前后、左右距离不是很大，这样空间进深也不是很远，只有靠自身体面明确的转折进深关系，才能表示出体积和空间感。素描是我们在二维空间纸面上描绘出来的，我们所描绘的任何复杂形体，都可以归结为最基本的几何形体，构成几何形体的视觉要素是各种点、线、面、立体的集合。点是最基本的形态，点在二维空间运动的轨迹，就形成了线，我们从线上取其一段就变成了有实际意义的“线段”了。线段在平面内沿一定方向移动的轨迹就产生了面。而面的组合限制了体的形状。从“面的转折产生体积”的意义上来说，性格面和性格体的作用在石膏像素描中尤为重要。大的体面转折构成了大的团块关系，而大团块的组合又决定了石膏像形体的动势关系。从几何形体的研究上，我们得出这样的一个简单结论：性格面的上下转和左右转构成了形体的体积关系。无论大的形体或小的形体都是由各种归纳概括的基本几何形体组织起来的，不同形状和大小的形体被有机地组合在一个整体上，共同构成了石膏像整个形体关系。塑造形体时，我们先找出大的基本形，利用它帮助理解掌握形体之全局，当大的性格面和性格体被确定后，采用增加法再找下一个大的性格面，性格体逐渐地被充实建立起来。头脑中一直是这样认识的：“大的关系之中再找大关系”。关系不断成立，我们会发现，每一个小关系都结结实实地存在于它们所归属的大形体之中。而决不因为任何一个小的关系过分突出，而影响了大的性格面与性格体之间的关系。有了这种整体意识，我们塑造形体就方便多了，这样才能真正体现整体中求变化的艺术准则。二、培养敏锐的视觉感受力在最初静物素描课题训练中，学生们往往借助机械测量来配合眼睛，以便准确测定物体之间的比例关系。石膏像的形体比较复杂，自身的大小体面转折关系增多，应尽量训练用眼睛去比较形体，迅速做出正确的判断，提高自己的观察能力，从而建立起一套完整的观察方法。整体的观察方法，可以从四个方面去建立：首先要概括地看：感受形体的大关系，把不规则的线条概括统一到大线之中；使各种复杂的形状简化成不同特征的几何形体；将繁杂的小形象归纳到几个大的形体之中：将多种色调概括成不同的几部分，使它们有机地联系起来。删繁就简，通过表象将本质更深刻地表现出来。其次，要立体地观察，素描训练是在二维空间的纸面上进行的，二维只有高度和宽度，而没有深度。要在二维纸面上表现出三维的立体形象，我们就要研究厚度的问题。虽然，画素描的顺序是一点、二线、三面、四体积。而观察时，首先要看到体积，从立体的角度去分析和研究，然后再看面的关系，充分理解体面之间的衔接与过渡的关系。考虑各个基本形体转折面之间的角度关系，正确地领悟出它们的空间位置，最后，设计怎样用不同的线条去组织性格面关系。第三，要联系地比较，一个整体形象是由许多不可分割的部分组成的，整体与局部、局部与局部有机联系在一起。只有将它们之间的结构、比例、透视、空间和色调联系起来比较，才能正确地反映形体内部之间的关系。先从整体入手进行对比，再从多方面比较。可以采用形体同类相比、自由相比、环境关系相比等方法，将它们运用于写生开始阶段，进行的过程中，以至于结束，使每一步骤都在比较的过程中慢慢达成。最后，要想象的体味，在再现形体表象过程中，要经常通过观察和感受来想象对象，体悟形体的全部内容，特别是视觉看不见的部位，完整地在脑海中将形象再现出来。三、了解头部的结构特征1头部的体面头部的各边用直线连接可以组成一个长方形的面，面与面的转折可以构成一个长方形的立体。从这个立体上，可以看到前面和后面都是长方形，而两侧则是正方形。头部的形体是由头盖骨、面部的骨骼和颌骨决定的。头盖骨圆形体向前向下倾斜与前额相连，前额的两边锐利地转向颞骨的面。从正面看，前额下面与鼻子相连，共同形成了T形的性格面，这个面是位于最前面的一个层面，接着退后的第二个层面是颧骨和上颌骨的正面部分，颧骨的梯形始于前额的外下方，它向外方移动，经过头盖骨的曲线，然后向下向内移动，达到下颌的角落里。往后的第三个层面是下颌骨前面的下巴，然后是转向侧面的层面。从侧面看，颞骨的前面边界是一个长孤线，一直延伸到耳朵，这标志着颞骨的底部，这条线大约与头顶骨的孤线是平行的，它的前部略微向下倾斜。从颧骨向下运动所分开的正侧面体面上，我们可以看到侧面又出现两个面，它们被咬肌边缘的一根线所分开，一个面向着颧骨，另一个向着耳朵。2头骨头骨是呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成的。1、额骨2、颧骨3、上颌骨4、下颌骨5、颞骨 6、顶骨 7、枕骨额骨，颧骨和下颌骨宽狭和角度的大小，对形成脸部特征有较大的作用。无论从正面或侧面看，每个人都有明显的区别。由于头骨的位置关系，在头部会形成许多“骨点”，它是指皮肤下面骨骼比较突出显露的部分，它们具有对称性，把这些“骨点”用线连接起来，就形成头部造型的基础。1、额丘2、皱眉丘 3、颧丘 4、颏丘3、五官和颈部眼部：从外形上看，眼睛由三部分所组成第一部分是上眼睑，它是以不同角度相互楔住的三个面。第一个面从鼻梁到眼部；第二个面是从眉毛到颧骨；它又分成两个小面，一个向鼻根倾斜，一个直接向着并与颧骨连系。上眼睑可覆盖眼球3/4。眼皮较厚，加上睫毛的投影，所以线条较浓。第二部分是下眼睑，它是相对稳定的，而活动的是上眼睑，眼睛闭上时，眼皮很润滑地垂下，当张开时，下眼睑只有微微地向后收缩。下眼皮一般受光较多，它与眼球没有明显的界线。第三部分是眼球，眼球由眼珠、瞳孔和眼白共同构成。因为它们的面积小，不理解就不容易看出体积关系来。在不同的角度，眼睛就会出现正面、侧面、正侧面及俯仰等透视变化，眼珠的圆形也因而缩成各种扁圆形。眉毛：眉骨的形状变化决定了眉毛的外形体面走势，眉头的面略向下，靠近鼻梁的一段走势平，颜色较深，这是由于这段眉骨面朝下背光的缘故。而眉梢的转折面比较大，眉骨朝上受光较多，看上去颜色较淡。鼻子：鼻子的体积由左、中、右、下四个基本面组成，其中，中间面的骨骼结构形成了三个梯形的面。第一个面，鼻梁是嵌在前额的下面，眉间的两个脊梁下降而成一个短小的梯形，它的顶点落在鼻梁上；第二个面是鼻骨部分，它是个十分清楚的梯形，它的脊占鼻长的一半，鼻脊愈往下就愈高些；软骨部分是第三个梯形面。鼻子两侧近眼角的地方，以及两个鼻翼，同脸的分界比较清楚，而中段两侧与脸部的面是融合在一起的。从鼻尖向两边伸展扩张而成两个软骨的鼻翼。口部：颌骨的形状决定了双唇和口裂的形状。颌骨前面愈弯曲，双唇也愈弯曲，颌骨愈平，双唇就愈直。口部上下的红唇，合扰时完全相互吻合，同时仍然有许多不同的形状；上唇扁平而起棱角，下唇则是圆的。上唇中央有形体较突出的角，两边有两个细长的翼。下唇有一个中沟和两个侧叶，它有三个面，最大的是在中间，包括中沟，而两个小一些的面各在一边，当它们向外弯曲时减少厚度，没有上唇那么长。耳部：人的耳朵下象动物那样，是不能动的。外形也不是止于一个尖点上。人的耳朵外部是个柔软的角，它不过具有弹性的纽带。它的外形是一个外缘（耳轮）保存了一个耳尖；耳内举起的部分（对耳轮），在这前面是耳朵的洞窠（耳凹）具有耳道的孔，在前面空垂着的鼓翼（耳屏）和后下面的一个小些的对耳屏。下面是耳垂。耳朵和下颌后面是在同一根垂直线上的。耳朵的尖和耳垂分别与眉弓和鼻底之间所联的两根线画成水平线。耳朵总的变化表现出下列各类：圆的、椭圆的或三角的。1、耳轮 2、对耳轮 3、耳屏 4、对耳屏 5、耳垂颈部：颈子象一段圆柱，从肩形成的倾斜平台上伸出来，从侧面看，头部位置在颈的前方，即使头部完全向后仰起，这个圆柱体的孤线仍然是稍微向前倾的。4、头部的标准比例和五官位置五官的比例，每个人都不完全一样，这就形成了脸部的不同特征。很少有人完全符合艺用解剖学中规定的“标准比例”。我们只是将“标准比例”做为了解头部衡量脸部特征位置的标尺。自额头发际到眉毛，自眉毛到鼻尖，又从鼻尖到下巴这三部分的距离是相等的，通常称为“三停”。眼睛的位置是在头高1/2的横线上，但小孩眼睛的位置在头高1/2的横线以下，所以他们一般五官距离较短。从正面看，脸部最宽的地方为五眼宽，两眼之间的距离为一只眼的宽度，通常称“五眼”。从侧面看，眼睛生于鼻子高度的1/3处。口裂线（上下嘴唇分界处）位于鼻尖下到下巴的1/3处，耳孔恰在头的中心，耳朵生在耳孔稍后一点。标准比例是测量整体与部分，部分与部分比例的依据。在实际写生中，因为被画的对象角度不同，会产生一定的透视现象，比例也就起了变化。这时就需要运用感觉比例，当然感觉比例会有许多错觉，这时也可用机械测量的方法来帮助找到正确的比例关系。四、表现实体的结构素描结构素描训练的目的，主要是研究形体的结构关系，了解形体内部的构造规律。形体的结构大体有两种类型。一种是积量型结构，最简单的几何式性格面和性格体就是结构的最基本单位，它的基本特征呈现出单独的“块面”状体积结构。例如，在面部结构中，前额与鼻子组成的T字形块面；鼻子由四个面组成的体块关系。积量型形体结构表现出简单的几何性构造关系，所以比较直观，明显，易于准确抓住形体的实质，可以充分表现出物体的体积量感和空间关系。另一种是骨架形结构，其基本特征是形体主体部分的骨架和支体部分的骨架有机地结合在一起，形成了完整统一的骨架结构关系。例如头骨之间的组织结构关系；人体内部的骨骼连接关系。骨架形结构关系决定了积量型结构的外形特征，积量型结构的体面关系是依赖于形体内部骨架构造而呈现不同状态的。在造型表现时，要善于观察利用这两种结构去思考和表现。结构素描不受光线的约束，它主要以线条为主，来表现形体各部分的相互连接、穿插和复盖的结构关系，利用透视规律表现形体的主体结构和空间状态。结构是所有物体的本质因素，在任何情况下，结构都是不变的，而光线是可变的，并且带有相对的偶然性，光线影响着物体的明暗，虚实等因素的变化，结构却不受影响，它始终保持着高、宽、深三度空间，永远能显示物体的体积形式。石膏像的结构比较复杂，为了保持形体的完整性，深入表现所有大小的结构关系，可以在用线表现的同时，略带一些调子来表现体量感和大块面的构成关系。但结构素描中的调子不依赖于光影的控制，而是根据形体需要而设定的。每个石膏像的造型因素及个性特征都不同，根据初学者的需要，有计划有目地去画石膏像素描。最初要利用形体比较完整，细节不太多的石膏头像进行写生训练，要思考在这幅习作中解决哪些造型上的问题，研究重点，表现方法都应有统一的设计。加塔眉拉塔原雕塑是骑马的全身青铜雕像，雕刻家多那太罗以极其洗练粗扩的手法，表现了军人的勇敢无畏，坚强意志以至残忍的性格，达到了文艺复兴初期现实主义艺术的高峰。这个石膏像几何形体式的体面、解剖、透视关系特别明确，是整体中见个性的典范。1定位首先立体地看，石膏像由三部分组成，头、颈、座的组合，构成一个结实的几何立方体。用3-4B铅笔确定这个几何立方体的边线，将它在画面上下左右的位置安排到位。我们将画面出现的这个大形看成一个从背景分离开来的整体。然后，再将头、颈、座以及面部的中心线标示出来，等于在第一个大面中，又分出几个大的面积。我们要概括地视察，利用这个具象形体，借用点、线、面的绘画语言来画它们之间的种种构成关系。用笔轻松有力，线条点到为止。2体块研究头、颈、座三大体块的比例和透视关系，在各种性格透视线引导下，明确几何式造型的上下两个点，左右两个边，前后两个转折线，将三大体块的上下转折和左右转折关系找出来，形成由主要性格面组成的性格体，解决好形体在透视状态下的空间位置。侧锋弹性用笔，笔笔留有余地，反复检查形体关系，不急于具象化、细节化。最初就力求造型准确，而不能等画深入了才标准。利用同类相比法、辅助线相比法、自由相比法、搞定体块的大小位置关系。3强化加强大的性格线，迅速建立主线关系，后来出现的小线才不会显得杂乱。线条主次分明，角度各异，疏密相间，使之连接成各种有性格的面，增强了画面的主次力度关系。大的体面关系明确后，又会出现过渡的转折面。头、颈、座的关系非常明确，整个头微微仰起，颈部有着一定的斜度，插入到扁方底座之中；宽大的前额与鼻子构成了明确的T字形结构，接着五官位置和体面关系被准确确定下来。4解剖在大的性格透视面明确指引下，形体从几何造型进而转变为解剖造型。两块厚实的眉头肌使额头具有了张力的隆起，两个外眼角，两个嘴角及口轮匝肌明显向下使劲，鼻子的斜面直冲向硕大的鼻头，鼻翼向上提起，坚实的方下颌形成了明显的体块，使劲向上端起，头部各骨点向外凸起，带动各肌肉产生一种紧张连续不断的拉力，影响着面部形体的特征。大体面上又不断出现过渡线和过渡面，形成了深入的关系。在这个过程中，一般有两种过渡方式的性格线，一种是在现有的一条大线上，再找出一个点，使这条大线再变成两个方向的短线；另一种是在两条相连接的大线上再画出第三条线，变成三个方向的性格线了。无论增加多少性格线，最初的大性格线都能够明显地保留着它的大趋势，这样才能把握石膏像的特征。5深化注重神态的表现，抓住对称的骨骼和主要肌肉的转折点深入刻画，形体上小的变化要服从它所归属的大体面总体需要。在两个大体面转折关系不明确的时候，每个大体面中小体面的变化就不应过早画出来。只有邻近大体面之间关系已明确时，才能一步步地把各个大面上小的体面分批画出来。画小体面的目地不是为了画细节而描绘局部，而是为了说明和丰富大体面的变化关系，所以每深入一步都应回过头看，切不可因为局部过多的刻画而影响了整体关系。最后要注意线的穿插关系，调整线的粗细、深浅、虚实变化，因为两条相连接的线，它们的粗细、深浅、虚实不同就可以暗示出它们的前后空间关系，同时也能说明转折关系，还能够起到加强团块体积的作用。调整整个画面的构成关系，使之形成统一的节奏关系，需要充分发挥主观能动性，以表达出最初对石膏像的第一感觉。米罗的维纳斯胸像米罗的维纳斯原作是全身像，这是希腊古典时期理想主义与写实作风相结合的著名雕刻，作于公元前2世纪前后。作品显示出细腻、和谐及优美的风格，体现了“高贵的单纯与沉静的伟大”，这座雕像是爱和美的象征，为希腊雕刻划时代的杰作。第一步解决的问题：1、构图，2、形体之间大的比例关系。我们进行总体观察，把对石膏像的第一印象记在脑中。用3B-4B铅笔的侧锋画出石膏像头顶与底座的边线，注意两条线与纸面的上下边距离，确立石膏像在画面上的位置。再用一条垂直线将上下两条横线连起来，这条线是穿通石膏像整个重心的一条中线，然后找出几条外形总体连接的补助性斜线。明确维纳斯石膏像是由头、颈、胸、座四部分组成。在第一个出现的大形中，将最大的部分再分开，变为两个小形，那就是整个石膏像与头部的比例关系，在下颌处画一条横线，并依次用横线按整体比例画出颈部、肩部、胸部及底座的长度位置，最后是脸部的中线。这个阶段，我们利用了水平线，垂直线和有斜度的性格线。前两种线表现了高度和宽度，而后一种性格线表现了深度（倾斜角度和方向），从而形成了稳定的坐标式形体，接下来就可以参照这一基本形体，画出那些带角度的不稳定部分。第二步解决的问题：1、头、颈、胸、座四大部分的比例和扭转动势关系。2、形体的透视关系。注意头、颈、胸、座之间的比例关系，逐步利用有限的性格线表现各部分间的比例及结构关系，使它们分别在第一步的第一个大形中，慢慢分出几个大形。检查一下头、颈、胸、座四大块的扭转关系和透视关系是否服从整个石膏像统一的动势，这一步的形体基本体现出上下转折的位置关系。第三步解决的问题：1、增强头、颈、胸、座四大块形体的动态特征，而且形体间交接连贯。2、确定脸部五官的比例位置，注意把握好鼻子在脸部中的方向。3、加强上下转和左右转的体面关系。进一步刻画形体关系，在原来上下转的体面中，增加了左右转的体面关系。确定出眉、眼睛、鼻子、口的位置，然后，画出眉的长度，找出两个颧骨的对称点，两个鼻翼的对称点。两个嘴角的对称点，以及两个标明下颌宽度的点，运用对称法去比较所有的对称位置关系。第四步解决的问题：1、加强大体面的性格线，进一步明确形体关系。2、明确五官的位置及体面关系。利用性格线强调体面之间的大关系，不急于深入画小的细节。强调并不只是重复原来的线条，而是对前一步形体的进一步纠正，使其更加准确，并给下一步提出调整的依据。将最前面的头，退后的颈以及胸和座的距离明确表现出来。使头部最前面的T字形体面与其它体面的前后关系更加清楚。确定两个内眼角间的距离点，明确眉弓骨与眼球之间的距离关系，进一步明确鼻子的正面、侧面和底面的关系。弄清上下嘴唇的体面关系。第五步解决的问题：1、形体过渡转折面出现，结构特征更明了。2、形体解剖结构特点和神态特征更加明确。大面中又出现了中等过渡面中等过渡面中出现了小过渡面，一层层的过渡面都结结实实地存在于它的大面之中。深入过程中，把握住整体和局部的协调关系，做到每一步都给下一笔留有衔接的余地。转折增加的同时，解剖结构更加明确，神态特征的刻画更加入微。第六步解决的问题：1、宏观立体，微观差别，整体中求变化。2、体现出最初的整体印象。经过前五个步骤的充分铺垫准备，丰富的画面效果出现了，这是经过层层调整，一步步垫底和予留才得以完成的。因为深入过程的增加，时间的延长，画面容易锁碎，所以要注意不能因为细节的增多而破坏了大体面之间的角度转折关系。最初对石膏像的总体印象，在这最后一步一定要完整体现出来。五、训练综合素质的全面因素素描全面因素素描训练依靠点、线、面、调子等综合绘画语言、来塑造表现形体空间关系，在各种因素协调作用下，使之产生非常完整的画面效果。全面因素素描分为长期作业和短期作业两种，长期作业可以在相对长的时间里深入研究形体的各种造型关系和空间关系，同时在长期的习作练习中也锻炼了我们的观察分析能力和思考体悟能力；短期作业训练可以增强视觉的敏锐性，提高综合的表现能力。全面因素素描一般需要在固定的光源下进行写生训练，因为这种素描主要是借用光影调子，利用明暗法和空气透视的原理，表现形体在空间中的结构关系，体面关系，透视关系和空间关系。从调子方面讲，有三个大的主调来构成画面关系，那就是黑、白、灰调子关系。三调子在画面布局上用量多少，可以决定一幅画是高调、中调或低调的画面。高、中、低互相配合，以某一色调为中心主调色布置画面，可以形成下列的基本调式。A、高长调画面以亮色阶为主，主要包括白、极浅灰、浅灰，中灰、深浅灰等多层次色阶，只有少许深调衬托，构成黑白搭配，形象形成最为强烈的反差结构，画面高强度对比，物象明确清晰，给人明快活泼的轻快之感觉，画面富于动感的同时，又具有歇斯底里的刺激性。B、中长调这种调式以中调为主调，中调的色阶最多，包括极浅灰，浅灰，深浅灰、中灰，暗浅灰，暗灰等色阶，差别特别微妙，利用高调与低调与之对比，会形成中调的强对比效果，表现出强壮有力的丰富效果，具有十分充实的画面意境。C、低长调以暗调子为主调，包括黑、暗灰、暗浅灰、暗中灰、深浅灰，配以高调色与之对比，形成低调的强对比性，它反差效果大，刺激性强，有种爆发性的动感，表现出深沉压抑及不安的苦闷之感。D、高短调 以高调为主调，采用稍有变化的色调与之配合，形成高明度的弱对比效果，因色调反差极弱，形象清晰度不高，画面产生了明亮优雅的气氛，具有女性的温柔感，构成明快轻柔的画面效果。E、中短调以中调灰为主色，包括中调所有的色阶，利用微妙变化的色调与之对比，使画面中调的弱对比效果表现出来，调色十分朦胧含蓄，给人一种迟缓的感受。F、低短调：以暗调色为主调，采用相近的调色相配合，形成低调的弱对比效果，接近黑夜的色调，反差极弱，显得低沉忧郁，有一种平稳宁静的深沉感。分析了画面调式之后，我们再回到物体本身受光照射所形成的调色层面上来，以圆柱体为例，它受光后所形成的体面调色关系大致可分为五个调色层次：1亮面形体受光的部分，离光源最近的地方，包括高光点、极亮部分、浅灰部分的中间调子等。2灰面这是个过渡调子，受光源侧射的部分，因为受背光部影响较小，最能显示出物体的本质特征，层次微妙而且丰富，调子由浅灰到深灰过渡到暗面去。3暗面 它不受光源和反光的照射，是形体本身最深的部分，在五个调子层次中最能表现物体的体感部分。4反光面暗面部分中的微亮处，它比中间色的明暗程度弱些，把握不当时，容易破坏调色的统一性。5、投影面被形体遮住光线的背景或邻居部分，调色的深浅程度取决于形体本身的背景固有色度关系。在作画的过程中，可以根据画面的需要，主观上调整调子关系。有时为了让画面倾向于高调或低调，可以将灰调灵活处理，有意识地提高灰调，使之与亮调接近，以达成高调画面效果；反之，降低灰色，使灰调与黑调接近，以便构成低调的画面效应。画面上调子的运用应注意比例关系，因为自然形体本身的明暗关系比画面中明暗调色要丰富得多，绘画工具远不能达到真实形体的调色强度。这样，用绝对一比一的调子比例来表现明暗关系是不成的，而只能按预先计划好的调子比例，缩小自然形体的调子关系，减少形体层次比例，暗面实实在在画，而亮面则需要减半度。马赛马赛胸像是马赛曲群体浮雕中的局部像，这组巴黎旋凯门上的著名浮雕，是吕德的作品。雕塑家把总体气势放在首位，用大的动势来追求自由表现，群雕气势宏伟、情态传神，表达了浪漫主义的情怀。整体的造型特征：1、头部抑起，与身体形成向右的扭动关系，头发上窄下宽，与头部共同构成了三角形。2、胡须与面部形成1：1的面积关系。3、前额与鼻子形成的T字形结构，明显突起在最前面。1布局我们先选择最能表达自己感受的角度，全方位地体会一下石膏像给你最强烈的印象。看看形体间大的比例和节奏关系，分析一下，怎样使大体面中光影与黑白灰调色在画面上形成协调平衡的构成关系。用4B-6B铅笔找出说明石膏像总体动势的垂直线和转折线，按着这个稳定的坐标，用各种方向的性格线，画出头，颈，胸，座的方向及倾斜角度，注意它们之间的连接关系，明确上下转折和左右转折的体面关系。五官位置准确，用笔大刀阔斧，用线稳、准、狠，线条虚实相间，保持整体穿插的立体框架关系。在视觉上给人的印象是先见体，再见面，后见线。2垫底形体准确布局之后，用6B铅笔，借用调子进行大垫底，原来用线条构成的形体结构关系，现在变成了调子与调子之间的体面关系，依靠形体的结构层次归纳出几个大的调子系统，将暗的部分有机地联系起来，形成两个大部分，在深色调子中做文章，相应带动深灰和中灰，白色和浅灰调子不要动，使石膏像浑然一体，充分表现出马赛激昂的大动势。3拍面控制黑、白、灰大块的调子同时，找出最暗的几处调子区域，以最深的调子带动深灰调子和中灰调子，进一步强调大的结构关系，使大的团块更加明确，同时将主要起浮中最说明体面关系的形体建立起来。有些部分还不能一次就画到位，一边找关系，一边铺垫调子，垫的是大关系，画的是体面的转折处。在已经建立的大体面中，继续找下一步的大体面，但不能因为新出现的体面，影响了原来大体面与大体面之间的关系，不应有往细了画的感觉，而只有对比中找形体之间关系的行为。因为随着形体关系的不断建立，画面自然会在我们不知不觉的状态中深入下去，细节是会自然达成的。4深入心中装着大关系，抓住神态特征，进一步落实每个大体面中小的层次关系，要知道，这时候每深入一步都是极危险的事情，因为每个大体面中加法的增多，容易使大体面与大体面之间转折角度关系变小变平。所以要经常回过头去深入观察分析，检查这一步与上一步是否相协调，速度要慢下来，头脑也特别清醒。在调子处理上，要发挥主观能动性，切忌跟着光影跑，注意同类相比，用微差去区别那些小的体面关系。5完善经过前四步的垫底，画面的体面和调子关系都丰富了。这时候，我们要检查全面因素中各因素的关系是否完善，看看在增加暗面的层次关系时，是否有过亮或过暗的局部影响了整体，要全面调整各方系统。从亮面看，我们既要区别出亮面的小转折，又不能因为细节过于突出而破坏了整个亮面关系。因此，运用亮面调子减半度的原理，减弱色调关系，使亮面形成完整的统一性。为了空间关系的需要，有意识适度地调节形体之间的虚实强弱关系，按画面构成关系来统调画面，使之与最初的第一感受相合一，以达到完美之目地。拉赫德头像原雕像为古希腊时期作品。石膏像头部硕大，五官清析，神态凝聚，整体之中不乏细节。我们从不同的方向，对拉赫德石膏像进行了多方面观察，确定了最能表现自我感受的角度。利用远处日光灯照射的效果，营造出一种淡雅的明暗调子关系，试图用虚实相生的语言，描写出一种远古时代的情绪，充分体现古希腊文化的味道。在形体的塑造中，体面不很明显，而深藏在整个大形体之中。1经营位置头部的大形是上宽而下尖的形体，颈部是倾斜的圆柱体，象比萨斜塔那样，牢牢地插入规整的圆边底座之中。头、颈、座三部分造型简洁有力，明确自然。酝酿一下自己的情绪，在画面上用四条大线，将石膏像的上下左右比例关系确定下来，然后找出下颌和底座的位置，用有性格的弧线和有力的直线，分别将几个大形表现出来，它们之间既相互联系又各有其特点。描绘头部的上下左右转折线时，要特别注意头部左右的外轮廊线，左边（面部前面）的线趋向于直线性，而右面（后面）的线则是典型的斜弧线，这样对比着认识，头脑会更清析。用高度的注意力去审视一下五官的位置，特别是鼻子的角度，它决定了面部五官的动势关系，当五官的体面关系搞定后，画面上，围绕着石膏像大形体出现了许多不同方向有价值的体面，这些面在虚实相间的运动线作用下，随着整个形体的方向运动起来，体面之间相呼应，画面出现了有节奏的审美形象。2形体塑造反复地检查了石膏像的形体结构关系，借用调子开始垫底。因为光线不是很强，明暗差别不是很大，在处理调子关系时，要注意仔细区分几个大区域中的微差调子变化。用笔划动着画转折带动垫体面。相互照顾着差别几个大体面，一片调子即代表了一个面的转折，调子整体贯通，以便建立起一个坚实的内在骨架，调整形体以获得体块组合关系。加强五官位置的体面关系，结构上对称用笔，注意强调眉弓方向，两个对称的眼角，两个对称嘴角和鼻角，以解决好对神态的描写。3调整关系检查一下，上一步借用调子垫底和拍面过程中，是否有画碎了的地方，是否有小的体面从大关系中游离出来了。进一步研究形体的解剖关系，把原来的几何体面造型与解剖造型结合起来。五官中小的过渡面不断出现，使五官形体更加明确，神态更加生动自然，充分体现出拉赫德那种专注的神态特征。围绕着已经明确的形体，不断调整它们之间的比例以及起浮变化的团块关系，每一个大的阶段都应进行原地踏步走，所有关系都被调整正确了，下一阶段的大跨步前进才不会有障碍。其实画面就是在调整的过程中不断深入的。用笔清新自然，讲究上调子的线条方向及衔接方式，保持暗部的透气性，以便于下一步的正常深入。4深入发展整个形体的大框架关系已经完整建立起来了，这一步用于深入研究的时间较多。这时，要兼顾两个方面的利益，既要保持大框架现有的关系，又要丰富这个框架中各部分的下一层次关系，特别是起浮变化较多的头发部分，小心把握头发中大的团块比例关系，在丰富小的团块过程中，不能因小失大，破坏了原来明显的大团块关系。用很多精力去研究石膏像形体上的微妙变化，经常使用突然性观照的方法，找出自己最初对拉赫德的造型认识，一一解决形体上的微差。明确形体与背景的调子差别，形成大的黑、白、灰面积关系。大的调子已经基本垫够了，在深入的过程中要用微差调子丰富形体，这个时期依然是找暗部和深灰的关系，适当带动中灰和浅灰部分，亮部尽量不大动。5完善印象随着深入不断的发展，各方面全面因素都在深化，这时要充分理解神态内涵，深入挖掘人物的精神特征，不放过每一个能传达神情的小细节。调子不断增加，这时要使用亮面减半度的手法，用微差来画亮面的所有变化关系，保持亮面不灰，每个邻居体面之间关系都正确，使黑、白、灰调子形成系统，适当调节虚实强弱关系，让所有的体面变化都服从于整体构成关系。发挥自己的感受能力，增强体悟智能，也就是常说的：开始靠才气，结束时也靠才气，中间阶段则是埋头苦干。全方位照顾，回到自己的第一印象中来。六、石膏像素描作品评述双石膏像组合双石膏像和多石膏像组合，要比单一的石膏像复杂得多。我们要注意两个石膏像组织在一起形成的这个整体关系，同时还要表现出两个石膏像的差别，它们自己本身又形成了个自的整体，在画面的面积上，要从形体，调子等多方面，去进行构成关系的设计。阿古利巴和解剖头像两个石膏像组合，一个是正面，另一个则是侧面。前面石膏像的脸部与后面的石膏像相互叠压而产生了一定的呼应关系。早晨窗口的光线很弱，从石膏像的左侧照射进来，虽然石膏像的明暗调子算是黑白明确，但在这种光线中，两个石膏像组合总的气氛还是给人一种朦胧感。1构图把两个石膏像当成一个形体来认识，找出它们上下左右的空间位置，用线条将这个大形连接起来，然后再按它们之间的比例，将这个大形分成两部分，分别找出两个石膏像的宽度和高度。两个石膏像的位置和大形被确定下来之后，我们再分别找出每个石膏像的头、颈、胸、座几个大块的关系，接下来把每个大块中的上下转折和左右转折线画出来，准确画出五官位置。用线准确流畅，粗细变化，虚实相间，造成一种有节奏的画面气氛。2体块利用光线造成的效果，借用调子垫底。控制住大的调子关系。首先确定明与暗两个大系统，要决对保证在最后完成的时候，也能明显感受到这最初的两大系统，然后再分别处理两个大系统中自身的关系。其实，这个时期主要是在暗部系统中用功夫。每垫一片调子，都说明体面的起浮关系，面与面的转折构成上下转和左右转的团块关系。画面上，阿古利巴石膏像在前面，而且它是正侧面对着我们，那么最前面的形体应该是它的胸和肩，要依次表现出石膏像自身前、中、后的体块位置关系，然后，更要体现出解剖石膏头像与阿古利巴的距离，它在最后面。3深化在深入的过程中，要保持画面整体的黑、白、灰、关系。我们通常所谈的画面中黑、白、灰的关系，并不是色系表中依次排列的次续推移关系对比，而是从中抽出几种元素来加以组合，使画面形成一种调式，作画者可以借住一种画面调式寄托某种情感，形成一种画风。这幅画的调式为中短调，它是以中灰调为画面的主调色，采用稍有变化的色调与之对比，使物体之间形成中灰调子的弱对比效果，从而使画面效果形成朦胧、含蓄之感，画面带有寂静的特色。画面中几块白的亮色块一定要保留下来，它们是画面活跃的生命力，因为在中短调的灰调中，大面积的灰色很容易使画面失去生命力，只有靠少量的黑、白色调进行调节，才能让画面运动起来，产生有规律的节奏感。4微差经过前两步的大面积垫底和深化，画面基本的色调关系已经明确建立起来，这一步的调子关系就不能大动了，只能在已有的大块面中，进一步用微差的调子来调整关系，同时要小心保护头、颈、胸、座之间明显的距离关系，而且要完成每个大体面中包含的其它体面关系。正确反映出那些小起浮团块的微妙变化，例如头发卷之间的体面位置，看画时，就可以直觉到它们之间正确的起浮距离，决不能为了找出各邻居的体面转折，而过分地夸大起浮团块变化。最后不仅从光影和形体上找回第一感觉，在神态上更要下功夫调整，加强五官体面关系的刻画，直到反映出你最初的整体感受。维娜斯和阿波罗石膏像组合美神维娜斯与太阳神阿波罗塑像都采用了比较细腻的古典表现手法。它们有许多比较相近的地方，特别是头发、五官及底座的风格更是相似。这样，把两个石膏像组合在一个画面中，看上去就比较容易协调了。只是两个石膏像的大小不一致，而且维娜斯的头部略大于阿波罗的头，在画面上就将维娜斯按排在后面，以增加他们的协调性。这幅素描造型谨严，形体准确，神态端庄，采用了高短调的高明度弱对比较果，画面明亮优雅，表现出一种典雅、含蓄、细致入微的气氛，具有温柔的画面效果。1构图把握两个石膏像的外形团块关系，标定出它们各自头、颈、胸、座之间的比例关系，采用辅助线各点相连对比的方式，注意利用不同方向和角度的性格线和性格面，准确画出形体的上下，左右转折关系。在斟酌着布局的同时，还应考虑背景的光景与石膏像的黑白灰面积组合的构成关系。2铺调子抓住大的黑、白、灰关系，利用调子垫底，把第一印象中大的光影关系迅速布置在画面上。这个时期注意解决两个问题，一是大面积铺调子可以控制画面的整体关系；二是在铺满调子的同时，注意检查形体比例，光影调子关系是否符合于视觉的准确要求。有时仅仅用线画出形体的结构关系并不能完全检查出形体准确与否，只有画面上此一面与彼一面形成了有调子差别的形体关系，才能达成完善的视觉效果。3整理围绕已建立起来的大面积调子和大团块关系，进一步整理刻画这些主流关系，为了保持面积与面积的对比关系，在深化某一个局部时（例如头发），要先找出这部分的主要体面，根据主要体面的需要深画局部，这样就不致于影响大的团块整体关系。在这个阶段，每深入一步都是极危险的事情，因为如果主观上放松自己，精力分散时就会跟着自然光影走，这样就不能概括地整理自然现象，画面就不能保持整体的视觉效果。特别是为了保持住亮面这个完整统一体，就要运用亮面微差的方式处理调子关系，在处理邻近的小体面时，只要它们的距离和角度表现到位了，主观上对调子做有意识的微调或减弱是完全可以的，画面出现高明度的弱对比，正是高短调的特点。4深入每深入一部分，就应回头来检查一下，原有大的体面关系是否还那么结实完整，每个局部的深入目地是为了丰富它们所从属的大的团块小组，如果每个小组都得到了丰富，而且在视觉上又能明显感受到小组之间的正确关系，那么就是整体中求变化了，反之，就是在索碎中失掉了整体。最后阶段，主要是追求完善的面积对比关系，画面中大的黑、白、灰调子组成了光与影的构成关系，形成了高调弱对比的效果