艺术与工业设计

艺术对工业设计的积极作用主要体现在五个方面：艺术的理想主义精神创造了工业设计，艺术在发展新时代文化中起着重要作用，艺术的创新意识，艺术家普遍具有“人文主义”价值观，艺术中的色彩感是造型过程中的重要因素之一。如何在工业设计中定位艺术？工业设计和艺术之间的关系是什么？艺术对工业设计有什么积极的影响？这是艺术与工程专业的工业设计专业经常考虑的基本问题之一。没有对这个问题的清晰认识，工程和艺术很难发挥其应有的作用，甚至可能导致工业设计专业误入歧途。总的来说，艺术在以下五个方面对工业设计起着积极的作用，但工业设计在这五个方面有其特殊性。此外，应该注意的是，艺术家并不等同于工业设计师，自由艺术绘画的价值观、审美标准、职业行为和思维过程与工业设计并不相同。本文仅分析艺术对工业设计的积极影响。艺术和工业设计的区别将在另一篇文章中分析。1.艺术的理想主义精神创造了工业设计。工业设计的起源之一是英国工艺美术运动。英国工业革命伴随着劳动人民的贫困、动物竞争、残酷的阶级斗争和道德沦丧。当时，有各种各样的探索和尝试来改变这种状况，其中之一就是19世纪后期的工艺美术运动。这场运动的实质是通过艺术设计来表现人道主义的社会责任感，批判英国资本主义工业关系的残酷，通过设计来恢复人的真、善、美，改变社会的丑恶。当时，这种思潮形成了一场社会运动。莫里斯和罗斯金是这场运动的倡导者和代表。罗斯金呼吁建筑和装饰艺术中的“审美真诚”。莫里斯痛恨英国工业经济的道德沦丧和社会心理的毁灭。他在1890年写了一部幻想小说，表达了他对理想世界的真、善、美的向往：在一个充满诗意的花园城市里，人们善良而天真，就像亲密的兄弟一样。在小型生产车间，人们自由工作，友好合作。他们生产美丽而有用的东西，并且不受市场上铜臭味的困扰。人们通过工作获得快乐，用机器代替繁重的工作。他在1883年开了一家工厂，被称为“艺术公社的尝试”。他反对化学染料，坚持使用天然染料。莫里斯本人主要从事平面设计，如刺绣、彩色玻璃、墙纸、纺织品、印刷和装订书籍。他设计了大量主要基于中世纪风格的纺织品装饰图案，其中许多至今仍在生产。他一直怀有社会改革的乌托邦理想，并希望有一天，数百万黑暗中的劳动人民将被他们自己创造和提供的艺术所照亮。莫里斯用艺术来代表理想。他认为工业革命改变了劳动的目的和性质，生产商品和货币，造成不幸福和贫困，并激起对技术和机器的怨恨和仇恨。这就是洪堡和马克思所说的“异化和异化”的概念。由此可以看出，当时英国“工业设计”的目的之一是“体制内改革”，而“工业设计”是“体制内改革”的同义词，目的是改革不公平的生产关系和改进生产工具。在阅读了19世纪80年代后期的资本论之后，莫里斯认为只有通过革命的手段才能改变现实(注1)。1907年在德国建立的工作联盟继承并进一步发展了这一理想主义传统，将艺术家、工程师和企业家结合起来，在系统内进行改革。他们使用“艺术”、“科学”和“机器”，而不仅仅是指学术理论。“艺术”不仅指“绘画”，还指“高尚”、“人类精神理想”和“改革”。他们用“科学”、“工业”和“机器”不仅指“先进技术”，还指“企业主”、“利润”和“贫富差距”。他们没有使用“阶级对立”的概念，而是用“劳动异化”来指“企业主和工人的异化”和“不公正”。他们没有使用“革命”的概念，而是提出了“使劳动高尚”和“使工人幸福”。他们认为劳动异化是工业革命以来文化和社会衰落的决定性原因。如何让员工开心？他们引用德国启蒙思想的代表之一莱辛的话说：“艺术的最终目标是幸福”。他们认为“科学不能用它的方式解释美，科学总是与公式联系在一起，美学和艺术只能与精神力量联系在一起”，“艺术家不相信工业可以直接追求美和道德”，“艺术和工业的结合就像理想和现实的结合”，他们的理想是通过艺术给工业注入道德力量，控制、改善和弥补资本主义经济。他们用“质量”来表达人们的道德品质和产品的技术质量。他们认为“到目前为止，工业只围绕着两个问题，一个是廉价，另一个是低质量。”德国质量运动的主要力量不是商人，而是艺术家。(附注2)包豪斯于1919年在德国成立，对全世界的工业设计产生了巨大的影响。它的大多数成员也是理想主义者或资产阶级人道主义者。他们也继承了这一传统。第一任校长格鲁虔诚是一位充满理想和热情的思想家、教育家和建筑师。他强调：“艺术和设计不是为了(富人和贵族的)精神和物质的奢侈，而是为了(下层阶级的)人民的基本要求”，“学生应该积极参加活动，加强他们在社会中的责任感，发展想象力和对自己工作的自豪感”。学校的主要老师是当时世界一流的艺术家，他们有强烈的社会责任感。他们第一次在学校创建了一个车间，将工业技术和手工业结合起来。一些老师出售有价值的作品来帮助贫困学生。他们用“主人”代替了“教授”的头衔。他们强调集体探索和研究，而不是个人名利，他们的许多作品都没有署名。这一传统在20世纪50年代后被乌尔姆造型学院进一步继承。工业设计师的主要作用是代表中下阶层的精神和实际需要，代表人们的正义、善良和完美的理想。如果一个艺术家没有这样的社会责任和理想，那么他就很难理解工业设计的根本目的。2.艺术在发展新时代的文化中起着重要的作用。随着科学、技术和经济的发展，新的人造材料得到了发展。工业设计已经将这些材料塑造成各种满足人们需求的东西。通过这些人造产品，人们的精神需求得到了反映，工业、现代和后现代文化得到了发展。开创文化新时代是工业设计的主导思想和根本使命。格鲁皮奥斯曾经说过：“科技的发展混淆了美与生活和谐的概念。”20世纪以来，工业的发展给人类生活带来了深刻的变化，但人类心灵的自然惯性无法承受这种发展速度。因此，精神混乱日益加剧，迫切需要一个新的文化方向。现代人没有进行积极的道德创新，而是养成了一种新习惯，即机械地增加数量而不考虑质量，也不发展精神信仰“我们应该首先重新研究人与人、人与自然的关系。我们不仅要屈从于特殊利益集团的压力，还要屈从于以技术为最终目标的短视热情。”“面对麻木的机械化，我们必须以正确的态度积极有效地创造。为了生存，我们的社会意识到了科学家工作的重要性，但却忘记了塑造现代世界和有创造性的艺术家的作用”。“与机械化进程相反，真正艺术家的工作是不带偏见地为我们的生活现象寻找象征性表达。”“因为美的概念总是随着哲学和技术的发展而变化，创造的欲望总是从精神知识和新发现之间的关系中寻求新的动力”。“它的直觉力量与过度机械化相冲突，希望让我们的生活回到平衡，让人们摆脱机器的束缚。”格鲁皮尤斯断言：“我们的社会已经迷失了方向，需要艺术的创造性参与，作为科学进步的重要制衡。”虽然科学进步带来了物质的过剩和富裕，但它不能使我们今天的文明成熟，因为成熟的文明是以新的形式表现出来的。物质生产不能满足我们的情感生活。这种精神满足感缺失的原因是，优秀的科技成果也必须有文化基础，从而形成文化生活方式。文化问题不能仅靠智力优先或政治行动来解决(注3)。无论是有意还是无意，工业设计都是通过设计产品来尊重和反映某种文化。完全恢复古老的方式或完全模仿外国是行不通的。唯一可行的办法就是在保持文化连续性的基础上发展创新文化，以满足新时代人们的精神和物质需求。3.通过艺术创新意识使工业产品占领国际市场。“模仿”或“创新”不是走在历史前面的国家的选择。后人往往下意识地想模仿他们的前辈，认为他们可以赶上先进国家的经济和技术发展，占领国际市场。历史表明，这是不现实的。当英国在1870年已经实现工业化时，德国开始实施工业化。起初，他们模仿英国技术，认为他们可以通过“廉价”产品占领国际市场。效果不好。当时，德国缺乏大量具有创新能力的工程师，而德国建筑师和艺术家有创新的职业习惯。他们将创新意识引入到工业产品的设计和生产中。大约在1900年，著名设计师拜尔斯与AEG公司合作，创新性地设计了30种电水壶，很快占领了英国市场的大部分，并开创了经济弱国击败强国的先例。1907年，德国建立了一个工作联盟，将艺术家、企业家和工程师团结在一起，这对德国的经济发展起到了巨大的作用。1919年，格鲁虔诚申请建立包豪斯，理由是艺术家和工业的结合可以使德国的经济发展占据国际市场。在工业设计史上，包豪斯第一个明确提出产品设计是创新。它的大多数老师都是世界一流的艺术家，但他们并不追求油画艺术中的前卫风格，而是思考工业时代的新文化发展和新形式美学。机器只能处理几何直线，如直线和圆弧。他们抓住了这一本质，把技术美作为功能主义的主要发展方向，这被普遍认为是难以找到出路的，从而使工业设计成为20世纪艺术的一大创新。在这种创新思维和行为方式的影响下，他们的学生成为世界著名的工业设计师，并设计出具有历史意义的新产品。现在，产品创新已经成为工业设计最基本的目标之一。4.艺术家通常有“人文主义”的价值观。与“以人为本”是“以机为本”相比，其主要观点是：从职能监督的角度来看，人与机器相似，技术发展的目的是无限制地提高机器的速度和效率。自古以来，西方自然哲学和技术普遍接受了“机器基础”的价值。在古希腊哲学原子论的影响下，17世纪法国哲学家笛卡尔认为宇宙是一台机器，而人类的神经可以很好地与机器的几个方面相比较。现代物理学进一步发展了原子论，认为世界上的一切都是由分子和原子组成的，可以用机械运动来表示。将这一观点无限制地延伸到生理学和动物学，就成了机械唯物主义。1748年，法国哲学家和纬度博士断言，人也是一台机器，它也是由分子和原子组成的。从那以后，许多科学家接受了这一观点，并承认人类和机器在本质上是相似的。尽管在1857年，一个具有亚洲特色的波兰人贾斯特扎博夫斯基建立了“以人为本”的劳动研究(人类工程学)，但它们并没有引起英国和美国的注意。20世纪40年代，美国军方无限期地提高了飞机的速度和高度。结果，飞机无缘无故地从空中掉了下来。直到那时，它才意识到人们并不适应飞机，人和机器的本质是不一样的。因此，在20世纪50年代，美国和英国军方开始建立劳动科学。它也被称为人类工程、工程心理学和人类因素。然而，它仍然是以机器为基础的，它的主要设计方法是根据系统控制论，把操作者的行为模拟成机械或电子参数，如质量-弹簧-阻尼，或电阻-电容-电感，从而把人变成机器或仪表。这种设计理念是“基于机器的”。从本质上说，人的有目的的行为不能用机器参数来表达，也不能长期维持机器的行为。为了使人们适应机器，操作人员必须经过长时间的严格培训。“培训”旨在“人们适应机器”。当时，这种方法在美国侧重于设计训练方法。同样，前苏联也是这种设计理念。1989年，在美国辛辛那提举行的国际工业劳动和安全会议上，苏联高等教育学院的凡达代表苏联在一篇论文中说，苏联的劳动科学是“研究人-机环境系统中(人-机)相互适应的一般规律和理论”。根据转换学习的新理论，一种让人们适应机器的方法，一种培养和训练学生和专家的方法”(注4)。这种设计方法在欧洲受到广泛批评，尤其是在德国工业设计领域。例如，1964年，德国乌尔姆建模研究所的马多纳多和博斯普写了一篇题为“科学与设计”的文章。他们严厉批评了美国人机工程学中不可靠的传递函数设计方法，批评了从人机工程学中简单地借用设计公式，将人类的复杂特征简化为机器参数，并批评人是伺服机构。“以机器为基础”的设计理念直到20世纪80年代才在美国的计算机人机界面设计中改变。诺曼和德雷珀于1986年出版了以用户为中心的系统设计。这本书首先在美国提出了“以用户为中心”的计算机人机界面的设计。20世纪80年代中期以后，欧美的人机系统方法论基本上停止使用“数学化操作者”的系统方法，转向心理学。1993年，英国出版了以人为本的劳动：布劳恩滕的人的因素观。1960年至1986年英国布劳恩滕撰写的一系列文章严厉批判了美国和英国的“以机器为基础”的劳动科学和人类工程设计思想，并在英国重建了“以人为本”的劳动科学(注5)。中国将人类工程学转化为人类工程学是不合适的。“工程”一词在美国英语中的意思来自18世纪法国军事学院的“工程师”。它的意思是“技术”。然而，人类工程学不属于工业技术，而是研究人体的生理极限和尺寸。在人机系统中应该考虑人的生理特征。英国的人类工程学没有“机器”的意思，而是“工作科学”或“劳动科学”，翻译成“人机工程学”。机器本身被视为价值标准。有些书仍然把人“数学化”和“机械化”，认为这正是这门学科的科学方面，这恰恰违背了这门学科的“以人为本”的思想。这个主题可以直译为“劳动科学”。这门学科的正确指导思想是“机器应该适应人类”，所以它也可以翻译成“机器-人类适应”，简称“适应”，也可以翻译成“宜人性”和“人的因素”。自西方文艺复兴以来，艺术逐渐转向以人为本。英国的工艺美术运动、德国工会、包豪斯、乌尔姆造型学院等都致力于“以人为本”的设计。人本主义哲学早在2000年前就在我国出现了。然而，在过去100年学习西方技术时，我们并没有意识到西方技术科学理论在某些方面的机器价值。我们还没有意识到基于机器的工程技术的负面影响。相反，我们相信“人们必须适应机器，这是无可非议的。”改变过去200年形成的技术理论需要很长时间和艰苦的工作。然而，自20世纪80年代以来，工业设计专业在我国广泛设立，艺术设计领域很快确立了“以人为本”的理念，并进一步提出了“物我合一”的设计理念，这对于弥补我国的科学技术确实将发挥重大作用。但是，也必须注意到，目前在产品设计中，“以人为本”和“物我合一”大多处于泛泛而谈的阶段，并没有转变为具体的设计理念。什么是以人为本的设计理念？从锤子的设计可以知道这个问题。用过锤子的人从来没有被锤子打过吗？谁用过刀，谁的手没有被刀刺伤？不幸的是，几乎每个人都认为这是他们的“粗心”，这是基于机器的想法。“以人为本”会认为锤子