世界视域下的音乐剧多元化发展.docx

世界视域下的音乐剧多元化发展金融1402 吴芳琴音乐剧，集音乐和剧情于一体，通过表演者的肢体动作，舞蹈，人物间的对白，舞台效果，歌曲等把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。由于音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。在历史的长河里，音乐剧也逐步有了多元化的发展。音乐剧于世纪末发源于英国和美国，在发展至今的一百多年中，也是社会、政治、经济、文化进行急速转变的时期，同这一时期诞生的绝大多数艺术门类一样，音乐剧也经历了从无到有、从少到多、从单一到多样的巨大变化。然而不同的国家音乐剧的发展又是不尽相同，所以本文将以美国，法国，英国，中国为代表阐述世界视域下音乐剧的发展。美国是音乐剧的起源国家，美国音乐剧在世界音乐剧的发展史上也有举足轻重的作用，美国音乐剧的发展主要可分为以下几个阶段： 第一阶段，音乐剧的探索阶段。这个阶段发生于十九世纪的美国，伴随着城市如雨后春笋在全美各地建立起来，于是应运而产生两种以城市观众为对象的娱乐形式：轻歌舞及其更为粗俗的姐妹剧种-滑稽表演。历史上第一部“音乐剧”是约翰凯的乞丐的歌剧首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”。 第二阶段，音乐剧的小歌剧和娱乐性的讽刺剧时代 ，由于多年来受到欧洲歌剧如吉尔伯特和苏利温的英国喜歌剧，加上斯特劳斯的维也纳小歌剧，奥芬巴赫的法国轻歌剧等的影响，使观众自动地有了一套评判音乐好坏的标准，而且也影响了观众的欣赏口味：有意味的情节，优美的音乐和文雅的歌词成为编创者追求的目标。于此同时，娱乐性的时事讽刺剧的诞生。娱乐性的时事讽刺剧是一种没有完整故事的歌舞表演，它与小歌剧并存于同一时代 。这种歌舞虽没有情节，但也介绍了一种连接的线索，不管它多么微弱，也许它更方便向所谓上流社会开玩笑，利用这种讽刺的手法把戏剧或歌剧滑稽化，它模拟流行的东西，或对流行的丑闻放冷箭这些到今天仍然是我们的歌舞的主要材料。 第三阶段，JAZZ进入音乐剧时代。爵士音乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，它是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物，这种音乐己失去纯非洲音乐风格，因而有了新名称。1924年由葛什温兄弟创作的女士，好样的就开创了二十年代百老汇音乐剧的爵士舞风格，该剧也使弗瑞德阿斯泰尔和妹妹阿德勒成为百老汇首屈一指的歌舞明星。至此美国音乐剧掀开了它的新纪元，作品逐步趋于成熟。 第四阶段，音乐剧的喜剧阶段。音乐剧转入喜剧阶段与当时美国的艺术气候变化密不可分，开始时，越来越多的年轻戏剧爱好者对百老汇那种商业性作风很瞧不上眼，又受到欧洲和英国“艺术”公司，成功的鼓舞，他们下决心要给美国的戏剧观众提供更加有价值的剧目。也是这一时期，一大批美国的戏剧第一次在欧洲剧场赢得观众，这种在热闹而滑稽的外表下隐藏看严肃的社会讽刺内容的音乐剧风格一直延续到四十年代。 第五阶段，音乐剧的成熟阶段。期间产生了很多当时乃至现在都十分著名的音乐剧，如艾维塔，猫，歌剧院的幽灵等等。当今音乐剧确保了创作上的自由度、而且基本上已形成了一些特定的类型，日趋成熟。 美国音乐剧的发展与美国社会环境的变迁密不可分，音乐剧，但正是因为有历史的沉淀才让美国的音乐剧能随着社会的变迁发展的越来越好。美国音乐剧的发展为世界音乐剧的发展奠定了基础，正是因为美国音乐剧发展，其他国家的音乐剧才在美国音乐剧的基础上发展的越来越好。 法国音乐剧在音乐剧的世界里也有自己独特的地位。受诞生于百老汇街头的这种艺术体裁的启发，法国音乐剧通过以芭蕾喜剧和歌剧传统为依托，并打造出自己完整的身份而得以重生。从创作题材来说，法语音乐剧多取材于古典文学、传说或者其他深入民心的艺术作品。因此,法国的音乐剧也被称为“传奇的音乐剧”，这些深入人心的文艺作品，混合着浓浓的法式柔情，不流于浮夸而追求经典，让法国音乐剧品质得到了极大的保证,。由於故事内容早已家喻户晓，就算听不懂法语，欣赏起来也不会有多大的障碍。如罗密欧与朱丽叶是莎士比亚笔下四大悲剧之一，表现了家族之间的矛盾以及恋人之间生死相依的感情，让人心醉而又心动。而这一故事也被人们熟知，这样弥补了语言不同带来的障碍，有利于观众更好地融入剧情与表演之中。从音乐风格来说，法国音乐剧“淡化”叙事，以音乐的动听为第一追求。不像百老汇音乐剧爵士乐居多，法语音乐剧融合更多摇滚风格，电声乐器和流行歌曲成为了首选。从表现形式来说，浪漫大于写实是法语音乐剧的另一艺术特点。法国音乐剧在舞台上放弃写实繁冗的布景，取而代之的是整体气氛性的营造，让法国人与生俱来的浪漫因子得到极致体现。法国人在尊重原著的基础上，加上了更多的情感和唯美元素，虽然服装设计上面更趋于现代的，但是却表现得很自然，使人没有丝毫抵触之情。法国音乐剧的一个典型表现形式是音乐喜剧。20世纪30年代，音乐喜剧以街头小音乐喜剧和“轻歌剧”的形式获得了初步成功，20世纪70年代，当很多美国音乐演出被法国大众接受的时候，加拿大音乐喜剧也开始输出到法国：第一部摇滚歌剧星幻给大家留下了深刻印象。它将摇滚、歌手、戏剧、现代性和另类布景融为一体，为该体裁在法国的扎根树立了第一个里程碑。20世纪90年代中期，音乐喜剧在法国舞台上不断发展扩大。根据雨果同名小说改编的巴黎圣母院。这部作品几乎创下了所有的最高记录，1998年首演之后，在全球共演出3000多场次。同名唱片也促进了这一成绩，它延续着节目的魅力，邀请大家亲临现场一睹为快。迈入了二十一世纪，很多受该体裁启发的作品应运而生：十诫，罗密欧与朱丽叶等。法国音乐剧具有戏剧和表演的双重性质，在以上乘创意而高标独树的同时，已经走向了国际。从音乐创作到编舞、道具与服装，音乐喜剧的工作都匠心独具，它在法国的文化景观中代表了一个名副其实的体裁，并且深受公众的欢迎。 英国音乐剧同样也是音乐剧花丛中一支艳丽的花朵。英国音乐剧起源于19世纪的末的音乐喜剧。早期音乐剧以快活姑娘为代表，获得了客观的收入，也引发了一系列有关姑娘的音乐剧。 到了20世纪三、四十年代，涌现了大量根据文学作品改编的音乐剧，六便士奥利弗皮客戚客等都是代表作品，但这些作品可以明显看出对美国音乐剧的模仿。 英国真正开始自己风格的音乐剧，要从安德鲁 罗伊德韦伯，卡麦隆麦金托什红等优秀音乐剧制作人开始，他们在1970到2000年间创作了猫歌剧魅影等等经典作品，经久不衰。同时，在1970年左右，英国音乐剧又开始在形式上的创新，开始了“景观音乐剧”，使用壮观的舞台布景，现代的声音灯光技术，使音乐剧观赏性更高。 最后要来聊聊我们中国的音乐剧。我们中国的音乐剧较西方而言起步很晚，其中有很多原因，现在就不一一赘述了。音乐剧在西方流行了数年之后才开始在改革开放之际进入中国这个大市场，而中国音乐剧发展至今却并没有达到西方这般流行的高度，在传播度与流行度上远远未曾达到一个高度，中国音乐剧目前似乎进入了一个不尴不尬的现状之中。我国音乐剧艺术和音乐剧产业，是改革开放的产物，至今有30多年的历史。30多年来，我国一些专业院团和教学单位在描红欧美经典音乐剧的同时，更注重中国题材、中国风格的作品原创，创作了数百部各类形式和风格的音乐剧作品，如芳草心、搭错车、四毛英雄传、金沙、蝶、三毛流浪记等。从整体上看，我国音乐剧艺术经过30年的创演实践，已经积累了大量的剧目和经验，培养出了一批热爱音乐剧的观众。但由于我国音乐剧发展尚处培育阶段，虽发展态势喜人，但也难掩精品力作不多、市场不够景气的尴尬现实。近年来，随着人们物质生活水平的提升和文化娱乐消费需求的增长，音乐剧在演艺市场上引发的关注越来越多，在我国迎来了一个发展机遇期。相信随着我国文化事业发展的高峰，音乐剧