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视觉传达史,第五章“新艺术”运动（重点章节）,一、“新艺术”运动的背景,“新艺术”运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响很大、内容很广泛、强调手工艺传统的的形式主义运动。这个运动从1895年左右的法国开始发展起来的，一直延续到1910年前后，时间大约有20年，它涉及到很多设计领域，并影响了欧洲各国以及美国，成为一个影响广泛的国际设计运动，后来逐步被现代主义运动和“装饰艺术”运动所取代。成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。,“新艺术”运动的艺术特征,“新艺术”运动对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，对工业化的强烈反应，对传统手工艺的重视，推崇自然主义和日本装饰风。“新艺术”运动基本完全放弃任何一种传统装饰风格的借鉴，完全从自然中汲取设计装饰动机的设计运动，以自然风格作为本身发展的依据，这个运动的自然主义倾向是它的最主要形式特征，在装饰上表现为曲线和有机形态，特别是植物的纹样和部分动物的形态。“新艺术”是一场运动，而不是一个完全统一的风格。,葛饰北斋的神奈川冲浪里,浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(16031867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。,塔赛尔饭店一层楼梯间（维克多.霍尔塔）布鲁塞尔1893年,埃特维尔德公馆（维克多.霍尔塔）布鲁塞尔1895年,加泰罗尼亚音乐礼堂（路易斯.多曼克）巴塞罗那1905-1908年,新艺术运动美国蒂凡尼公司台灯,西班牙建筑师/安东尼高迪/巴特罗之家,西班牙建筑师/安东尼高迪/巴特罗之家,“新艺术”运动与“工艺美术”运动的关系,相似之处：都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，对工业化的强烈反应，对传统手工艺的重视，推崇自然主义和日本装饰风格。区别：“工艺美术”运动把中世纪的哥特风格作为一个重要参考和借鉴的来源。而“新艺术”运动对于历史风格的大胆否定，奠定了以后各种设计运动对于历史风格的断然断绝关系这种方式的基础，从这个层面上看具有对于后来的“现代主义”运动在精神上的实质影响。在思想层次上来说，“新艺术”运动是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的，没有“工艺美术”运动强调设计的民主特性，强调设计为大众服务的思想具有进步性。,由于印刷的发达与普及，在平面设计上，它已经开始成为真正大众的设计了，从这个角度来看，“新艺术”运动已经包含了“现代主义”运动的基本精神内涵了。莫里斯是现代装饰运动的最重要的奠基人物。“世纪行会”设计公司阿瑟玛克穆多的设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自然主义特点，从植物纹样脱胎出来的抽象曲线图案，形成独特的平面设计风格，这个特点成为“新艺术”运动风格的基本特点之一，起着乘上启下的作用。,二、法国“新艺术”运动的平面设计,法国是新艺术的发源地，这个运动在法国的发展有两个中心，一个是首都巴黎，一个是南斯市，后者主要集中在家具设计上，而巴黎则是从建筑到平面设计无所不包的集大成之中心。这场运动的名称源于法国家具设计家萨穆尔宾在1895年开办的设计事务所的名字-“新艺术之家”而产生的，评论家取其名来称这个席卷欧美的设计运动。巴黎是19世纪末和20世纪初现代艺术及现代设计最重要的中心，几乎所有重要的现代艺术运动和现代设计运动都和它有密切的关系。,（1）谢列特和格拉谢特,从设计史的角度看，“新艺术”运动是一个从维多利亚风格向新设计风格过度的一个承上启下的阶段和运动。由于法国政府对出版物的严格审查制度进行了大规模修改，造成了海报的设计和使用高潮，海报成为商业推广的主要手段，因此大量的艺术家开始投身于海报设计，并出现了一批杰出的平面设计家，其中比较突出的是法国“新艺术”运动的最重要过渡时期的设计代表人物朱利斯谢列特，和尤金格拉谢特。,谢列特是法国重要的海报设计家和平面设计家，在设计史中被称为“现代海报之父”。1866年，谢列特在巴黎开设了自己的事务所，他从英国购买和运回了当时最先进的彩色石版印刷设备和材料，开始为商业目的设计海报，谢列特的风格自然流畅，充满了艺术的浪漫色彩，成为家喻户晓的大众艺术品。19设计70年代，他形成了自己的设计风格，完全摆脱维多利亚装饰风格，采用简单、明快和自然的艺术表现特点，成为巴黎最受欢迎的平面设计家。,19世纪80年代开始，谢列特采用黑色线条，加上三种基本色彩，即红色、黄色和蓝色来从事印刷设计，画面充满动感，版面编排活拨生动，连字体也充满艺术的自然特色，字体与海报画面主题密切关联，融为一体。他的作品具有高度的娱乐性，同时又不失艺术品味，成为巴黎街头最令人注目的设计作品。,尤金格拉谢特是一个杰出的插图画家和平面设计家，真正代表他进入设计成熟阶段的作品是他在1883年受画家查尔斯吉洛委托设计、创造插图的著作阿芒四个儿子的历史，他采用了非常精细和典雅的黑白线条，然后加上淡彩，色彩轻松浪漫.这本书体现了插图、字体、版面、风格的高度统一性，是这个时代出版中最杰出的代表作品，成为这个时代和后来书籍设计的典范。,1886年格拉谢特接到他的第一个海报设计的委托，他采用高度娴熟的线条技巧和强烈黑白对比方法，以及从浮世绘木刻中吸取的装饰特征，在这个海报中体现得淋漓尽致，被认为是当时与谢列特同样重要的法国平面大师。1889到1892年，他受美国哈泼杂志的委托设计封面，大大提高了该杂志的艺术水准和设计水准。,（2）法国新艺术运动的进一步发展,19世纪80年代，法国的“新艺术”运动已经初露头角，在平面设计上的重要代表人物有亨利德图卢兹-劳德里克，乔治奥利尔以及瑞士艺术家索菲尔-亚历山大斯坦兰。图卢兹-劳德里克是法国“新艺术”运动最杰出的艺术家和设计家之一，他的色彩往往是平涂的，并不着重强调层次感和立体感，因此具有很高的装饰性。斯坦兰，他具有强烈的政治倾向，并通过设计表达对社会不公平的不满，造成他的设计具有强烈的政治气息。,法国“新艺术”运动在平面设计上的另外一位大师是阿尔丰斯穆卡，他的设计即具有鲜明的“新艺术”运动特征，又有鲜明的个人特点。他夸张集中的运用植物纹样为中心的曲线为设计的手段，避免采用任何直线，采用单线平涂的方法，色彩绚丽，动机来自于拜占庭的陶瓷镶嵌，具有很强的装饰性。而且他设计的大量海报中的女性，都具有理性化的典雅、美丽和性感的特点。,阿尔丰斯穆卡,吉斯蒙达,约伯牌香烟海报,“新艺术”运动的平面设计从这个时候开始，在谢列特、格拉谢特、图卢兹-劳德里克，特别是穆卡所开创的风格方向快速发展。从1895年到1900年期间，穆卡成为代表“新艺术”运动平面设计风格的最核心人物。他的风格成为欧洲各国的设计界热衷和模仿的对象，甚至被一些设计家称为“穆卡风格”。,“新艺术”运动，经过穆卡的促进，成为影响欧洲各国平面设计的引导潮流的风格，在德国称为“青年风格”，在奥地利的维也纳称为“离派风格”，在意大利称为“自由风格”，在西班牙称为“现代主义”等，在这个时期“新艺术”运动成为了名副其实的国际设计运动了。,三、英国“新艺术”运动的平面设计,“新艺术”运动在法国是一个涉及设计的各个领域的运动，而在英国，这个运动仅仅局限在平面设计与插图上，对其他的设计领域影响甚微。1893年4月，英国设计家们出版了的刊物工作室，刊载了英国“新艺术”运动插图创作的重要代表人物奥伯利比亚兹莱的作品，后来这份刊物成为推动英国“新艺术”运动在平面设计上发展的重要基础。,比亚兹莱是“新艺术”运动时期最重要的艺术家和插图家之一，他对日本的装饰木刻印刷品和日本绘画非常感兴趣，同时对古希腊陶器上的黑白线条绘画非常热衷，所以他设计的插图本身具有非常明快的黑白对比结构和流畅而具有高度装饰性的线条。1894年，比亚兹莱受委托，为作家奥斯卡王尔德的著作莎乐美设计版面和插图，这本书的设计和插图的流畅、自然、淋漓尽致的绘画风格，强烈的黑白对比，明快的版面设计，具有非常高的艺术价值，虽然在英国被禁，但在欧洲其他国家广泛流传，从此名声大振。,奥伯利比亚兹莱,亚瑟王之死,莎乐美,莎乐美,英国“新艺术”运动另一位重要的设计家是查尔斯里克茨，他虽受莫里斯的某些影响，但风格更加轻松自由，而且他对古希腊陶瓶装饰绘画具有浓厚的兴趣，与比亚兹莱相比，里克茨比较少用大面积的黑白对比，而更加强调线条的结构和线条造成的装饰性效果，其紧密的线条和大面积的空白对比，也取得了很杰出的装饰效果。1894年，他设计的奥斯卡王尔德的著作斯芬克斯一书是他最杰出的代表作之一。,四、美国“新艺术”运动的平面设计,美国的平面设计是在英国和法国的平面设计双重的刺激和促进下发展起来的，美国当时最具有影响力的杂志是哈波杂志。另外，一些欧洲设计家到美国发展成为美国平面设计界的成员，成为把欧洲平面设计介绍到美国来的关键桥梁。如英国人路易斯里德，带来大量“新艺术”运动风格的平面设计，影从而响到他的美国同行威廉布莱德利，他们日后成为了美国平面设计的重要奠基人。,里德是把英国“工艺美术”运动的风格和法国“新艺术”运动的风格结合起来，加上美国人喜欢的强烈色彩，形成自己的风格而取得成功的。威廉布莱德利一开始受“工艺美术”运动的插图风格影响，1894年以后受比亚兹莱插图风格为主“新艺术”运动风格的影响。1894年，布莱德利为朋友的书和内地的印刷工两本书创作插图，成为美国“新艺术”运动风格的开始。,布莱德利1894年设计的内地的印刷工,布莱德利的书籍设计更加强调曲线和黑白对比的强烈效果，在版面设计上更加自由，字体和排版与插图风格一致，流畅自然，更加有装饰性，他的插图和文字分别用长方形的简单框架环绕起来，因此具有明确的功能区域，使得插图和文字部分分开，毫不混淆。,五、比利时“新艺术”运动的平面设计,1900年左右，比利时也进入了“新艺术”运动的成熟发展阶段，成为欧洲的“新艺术”运动的重要活动中心之一。比利时在19世纪末20世纪初最杰出的设计家、设计理论家、建筑家是亨利凡德威尔德，他对机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。他主张采用自然主义的装饰动机，特别是曲线式的花草枝蔓来达到浪漫的设计装饰效果。,1906年，威尔德认为设计运动应该从设计教育着手的重要性，在德国魏玛开设了一所以设计为主的学校魏玛工艺与实用美术学校。与1914年第一次世界大战关闭，而在1919年，这所学校重新开设，即世界著名的包豪斯设计学院。威尔德具有强烈的设计民主思想，特别是对机械的肯定，具有非常进步的一面，使他成为现代主义设计的思想奠基人。他主张艺术与技术的结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。,六、德国“青年风格”运动的平面设计,“青年风格”这个名称出自1896年在慕尼黑出版的青年杂志，而且这份刊物完全采用“新艺术”运动风格设计，主要设计家是汉斯克里斯提安森，从字体、插图到版面编排，都与“新艺术”运动风格刊物类似，典雅、引人注目，他成为“青年风格”运动和青年杂志的主要领导人物之一。这个时期，德国有两个非常重要的平面设计家，奥托艾克曼和彼德贝伦斯。,艾克曼的设计主要集中在青年和潘两份杂志上，他的风格比较自然写实，他设计的刊物封面都有精细的女性人物和花卉、单线平涂的平面特点，非常浪漫。艾克曼在1900年为德国当时最重要的字体铸造工厂之一的“克林斯波字体铸造厂”设计了一系列新字体，称为“艾克曼体”这种字体是艾克曼企图用“新艺术”风格和日本风格来改革陈旧的德国罗马字体体系，在当时的德国设计界带来了强烈的冲击作用。,贝伦斯的设计集中在彩色鸟和岛两份杂志，他为杂志设计插图和版面，具有鲜明的“新艺术”的特点。他是德国现代设计的奠基人之一，被视为“德国现代设计之父”，他真正的贡献是在20世纪初期：设计了世界最早的现代主义风格企业识别标志系列；设计了最早的现代主义风格工业产品；设计了德国最早的现代建筑和工业设计事务所；参与了德国设计的组织改革，以及培养了新一代的世界大师，这一切对于世界的设计事业都带来了重大的影响。,“新艺术”运动在19世纪90年代开始，到1