2016论低音提琴在爵士乐中的重要性

天津音乐学院本科毕业论文系 别 专 业 学生姓名 学 号 指导教师 职称 年 月 日论低音提琴在爵士乐中的重要性On the importance of the double bass in jazz摘要低音提琴在爵士乐中的角色主要是低音声部，在现代的爵士乐演奏中，低音提琴演奏的效果影响着整个音乐作品的诊释与表达。贝斯手又名“BASS”，在整个乐队演出时，贝斯手的作用就是好控制全场的律动节奏，可以说被人们最容易忽视的贝斯手是乐队的灵魂，他是整个乐队的低音声部。贝司手基本上属于承上启下的中坚力量吧，把节奏和旋律有机地结合到了一起，好的贝司律动可以带动整体音乐的行进。对音乐审美的思考，可能没什么太多说的，音乐从来不拘泥于形式，也就无所谓风格，我们之所以要把它进行划分就是想更深入的了解它，当经过了不断的学习和思考后，得到的答案就是音乐就是音乐本身。关键词：低音提琴；爵士乐；旋律；对比；情感；作用AbstractThe role of the double bass in jazz is mainly the bass part, in modern jazz, the double bass playing to the effect of the interpretation and diagnosis of the entire piece of music expression. Bassist, also known as BASS, when the entire bands, bassist role is to control the audience a good rhythm rhythm, it can be said that people most likely to be overlooked is the bands bassist soul, he is the bands bass part . Bassist nexus is basically the backbone of it, the rhythm and melody organically integrated together, good bass rhythm of music can stimulate the overall travel. Reflections on music aesthetic, may be nothing much to say, the music never formality, it does not matter the style, the reason why we want it to be divided just want a better understanding of it, when after a continuous learning and thinking back , the answer is that the music is the music itself.Keywords: double bass; jazz; melody; contrast; emotion; the role of目 录摘要3Abstract4引言6一、爵士乐的形成与特征6（一）爵士乐的形成6（二）爵士乐的基本特征6二、低音提琴在爵士乐中的重要性7（一）贝斯与爵士鼓7（二）重音提琴在爵士乐中的特点7(三)低音提琴构建爵士乐秩序8三、低音乐器在爵士乐中的意义9四、总结9参考文献9致谢11引言爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，音乐根基来自拉格泰姆（Ragtime）和布鲁斯（Blues），诞生于南部港口城市新奥尔良。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是欧洲白人文化和非洲黑人文化的结合。20世纪前十几年新奥尔良是爵士乐主要集中发展地区，在1917年后转向大城市芝加哥，从20世纪30年代开始又转移至纽约，直到今天，爵士乐已经风靡全球。一、爵士乐的形成与特征（一）爵士乐的形成爵士乐(New Orleans Jazz)发生在第一次世界大战前后的新奥尔良传统爵士乐，其组成元素就如同美国是一个民族与文化的大熔炉那样复杂：即以碎乐句、江湖卖唱表演、赞美诗等音乐元素，动力元素则是主体性音乐创作的切分乐与对位法，结合改写旋律的核心、即兴装饰性演奏以及大量的独奏所展现出来的音乐体系。小型团体的传统爵士乐队是早期新奥尔良的主流，其中的乐器作为主旋律演奏的有：长号、萨克斯管、单簧管、小号；作为伴奏的有：大号、小提琴、贝斯、斑鸠琴、钢琴和鼓。多声部对位吹奏使它们演奏时的特征，而且是在同时，为的是营造一种热闹的氛围和曲风。1930 年左右开始出现摇摆爵士乐，迅速流行是在三十年代初期的时间，它综合了爵士乐、流行音乐、舞蹈、唱歌，具有极为华丽的舞曲风格的特征。因为摇摆乐需要按照事先编写好的结构和功能走向来演奏，所以留给演奏者个人即兴发挥的空间就比较少了，通常情况下会有 6-8 小节的陈诉乐句由独奏乐器简明扼要的表现出来，主题则由乐队合奏演绎，这便与十年前的即兴演奏风格有着极大的不同。摇摆乐在这个时期更加适合爱乐者们跳舞，摇摆乐的创作基础是流行音乐，合理的短乐句反复是摇摆乐的特点，节奏方面木管乐器与铜管乐器交相呼应，营造出那种摇摆的舞蹈感觉，爱乐者们会随着节奏情不自禁的跳起来，中等速度的四拍子节奏是摇摆乐的特点，“四拍子爵士乐”也由此得名。（二）爵士乐的基本特征爵士乐的另一大显著特征就是超常的演奏技法。演奏者通过对乐曲时值的改变，如拖长或缩短，特别是在旋律部分大量使用连续的切分音等手法，追求能够将即兴演奏发挥到极致的效果。传统的节拍强弱关系也被彻底颠覆，爵士乐即兴演奏家们将弱拍变换成强拍，将强拍变换成弱拍，达到一种反拍子的音效。乐队中除底鼓外，其他声部可以随意变动节奏，形成爵士乐特有的摇摆感。几个简单的和弦走向就可以给爵士乐演奏者们以无限的空间，这让演奏者们超常的演奏技法得以施展。当然超常的演奏技法不仅仅是技术层面本身，乐队的人数和演奏者使用的乐器种类也起到了关联性的作用。爵士乐不同于传统乐队，它在演奏方法和乐器的使用上和演奏方法上非常有特点。萨克斯管作为爵士乐演奏中最为收追捧的乐器，在爵士乐开始流行起来以后起到了极为重要的作用；长号则以特有的滑音及音响效果占据了其他任何乐器都不可替代的位置；小号也因为其鲜亮的音色，突出的高音，加之各类变音器使得演奏家频频运用到演奏中。传统乐队中如巴松、大提琴等则因为并不是特别突出的音色而慢慢退出爵士乐舞台。二、低音提琴在爵士乐中的重要性（一）贝斯与爵士鼓与其他的传统乐器演奏一样，爵士鼓在演奏过程中，音色作为评判一位演奏者是否具有深厚爵士鼓功力的重要标准。贝司和爵士鼓在一个乐队中几乎是一个整体，它们的关系是相辅相成，密不可分的。爵士鼓是一种纯打击乐器，它没有旋律也没有和声，在乐队里主要是对节奏的支撑。而贝司既是节奏又是和声乐器。所以爵士鼓与贝司同时演奏的话就已经把整个乐队的节奏与和声描绘出来，只是缺少了旋律。作为拥有五千年传统历史的中国，乐器在中国历史发展的长河中站着举足轻重的地位。爵士鼓本身在许多民族唱法和美声唱法中是非常重要的表现形的。历史在不断的发展，爵士鼓在演奏过程中，不断地完善，形成了其独特的音色，时而大气，时而婉转，时而磅礴气势。影响爵士鼓的音色主要是通过击打爵士鼓产生的频率而决定的。当然，每个爵士鼓演奏者都在追求那种完美的音色，可是演奏爵士鼓受到诸多方面因素的影响，比如：频率特性，调音的原则，演奏者的演奏状态等因素。一个好的贝司手也需要对爵士鼓有很好的认识，学习时最好能跟着鼓的节奏一起练习，这样才能事半功倍。（二）重音提琴在爵士乐中的特点在爵士乐中，低音并非是常规用法，低音往往出现在弱拍上。给人一种不安定，摇摆的动力倾向。例（1）例（2）例（1）和例（2）的低音都是出现在弱拍子上。尤其是例（1）更具特点，突破常规，大后附点的低音出现在前半拍上，给人一种摇摆的感觉。例（3）例（4）例（3）和例（4）都是十六分节奏的低音后置。例（3）的低音突出在分层的十六分节奏的左手上；而例（4）最具特点的低音是每小节最后一拍的低音和弦上。(三)低音提琴构建爵士乐秩序 在观众对音乐进行鉴赏的时候，往往最容易听到的是两个声音，即低音和高音，而在爵士乐的演奏中，需要多种乐器的组合来对音乐进行表达，分别对音乐中的高中低三音进行架构二而在低音的构建中，主要是由低音提琴做主导，联合其他乐器来进行低音的融合，而低音提琴作为低音部的基础，其声音是最具有影响力的、最深沉的低音提琴在乐队的演奏中具有主导作用，那么它就必要起到主导的义务和责任，要使用其雄浑深厚的低音来平衡乐队声音，而这就是低音提琴在爵士乐中构建的一种秩序，一种以它为中心的秩序，缺少了它，乐队的演奏就好像少了灵魂。三、低音乐器在爵士乐中的意义低音乐器在爵士乐中是十分重要的，没有低音乐器的音乐空洞无力，只有在强大的低音声部支持下，高、中声部才能发挥其声音的穿透力和音色的凝聚力，整个爵士乐在演奏乐曲时才有明显的层次感和整体感。从和声学角度说，任何乐曲的创作过程，都应遵循和声学的规律与法则。低音乐器是一个爵士乐的基础，没有低音乐器的音乐空洞无力的，只有在强大的低音声部支持下，高、中声部才能发挥其声音的穿透力和音色的凝聚力，整个乐团在演奏乐曲时才有明显的层次感和整体感，对一个爵士乐来说，没有了低音乐器，就没有了音乐的基础。谈到低音对民族爵士乐的重要性，首先我们要了解低音对爵士乐的重要性，其次还要了解我国民族乐器中的低音乐器，通过对以上两个问题的了解，我们就能对低音在中国民族爵士乐中的重要性有一个宏观的认识。四、总结在一只完美的乐队之中不仅要有好的鼓手、主唱、键盘手，还要有一个好的贝斯手。贝斯和鼓是大框架，“稳”是贝斯最重要的，“准”是贝斯手要积累很多的经验才能做到，“狠”就是要用所有的感情去演奏。参考文献1赵天春.低音提琴发展历史概述田.乐府新声(沈阳音乐学院学报).2011.03(17):246-2482宋艺.低音提琴的演奏田.演艺设备与科技.2012.14(12):679一6813谢夙慧.低音提琴在爵士乐中的角色田.辽宁师范大学学报(社会科学版).2012.27(02):486-4884杨智皓.低音提琴在中国爵士乐中的意义田.武汉音乐学院学报.2013.02(24):119-1215王鸣祥.浅谈低音提琴在现代戏曲爵士乐中的演奏田.音乐时空.2012.14(35):644-6466王正发.锡剧音乐的动听之处谈低音提琴在爵士乐中的重要作用田.辽宁高职学报.2013.12(11):79-81致