艺术作品欣赏.ppt

艺术作品欣赏。与第1条有关的几个概念。广义的艺术包括文学(语言艺术)，狭义的艺术指除文学以外的其他艺术部门。文学和艺术合称为文学和艺术。广义而言，艺术应该包括：造型艺术(绘画、雕塑、摄影等)。)，表现艺术(音乐、舞蹈等。)，综合艺术(歌剧、戏剧、电影、电视等。)和语言艺术(诗歌、散文、小说等。)。2.美术，又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术，是社会意识形态之一。它是指人类利用某种物质材料和手段，通过点、线、面、色、体、光等各种造型因素，在平面或三维空间中创造具体而直观的视觉形象的艺术。反映社会生活，表达作者的思想、感情和审美感受。美术包括：绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、现代媒体艺术(摄影、录像、电影、电视)等门类。艺术是一个开放的概念。随着美术的发展，其内涵和外延将不断变化和扩大。艺术作品艺术作品可以说是艺术生产的成果或产品。艺术作品的价值在于满足人们特殊的精神需求和审美需求。4.现代汉语词典对鉴赏的解释如下：1 .享受美好的事物，享受其中的乐趣。2.好好想想。是的。5.所谓欣赏，是指“人们对艺术形象的感受、理解和评价”的过程。人们在欣赏中的思维和情感活动一般从艺术形象的具体感受出发，实现从感性阶段到理性阶段的飞跃因此，欣赏原本是一种审美娱乐。艺术作品欣赏的一般规律艺术生产的全过程应包括三个部分：艺术创作、艺术作品和艺术欣赏。它们共同构成了一个完整的艺术体系。艺术欣赏和艺术创作一样，是人类审美创造的活动。创造和欣赏的关系就像生产和消费的关系。马克思认为生产和消费之间有一种内在的同一性，“没有生产就没有消费；没有消费就没有生产。”也可以说，没有艺术创作就没有艺术欣赏。没有艺术欣赏，就没有真正的艺术创作。台湾学者姚一伟老师说：“我所谓的欣赏有特殊的含义。为了避免与一般概念混淆，我选择了“欣赏”这个词。这里所谓的欣赏，不仅涉及到艺术品的创作，也涉及到对艺术品的批评。”(姚一伟艺术的奥秘广西丽江出版社)，1。艺术欣赏的本质和特征艺术创作阶段，艺术的审美价值是艺术家与客观现实相互作用的产物，但这只是艺术作品潜在的审美价值。这种潜在价值需要是“消费”或增值，因为“产品不同于纯自然的物品，它只是证明自己是消费中的产品。对于精神产品和艺术作品，只有在欣赏中才能实现其审美价值，才能发挥其审美教育、认知和娱乐功能。因此，人类艺术生产作为一种特殊的精神生产和审美活动，最终是通过艺术欣赏来实现和完成的。这类似于材料领域的生产和消费之间的关系。然而，艺术欣赏作为一种精神享受，与物质消费有很大不同。这种厌恶被强调和集中，因为艺术欣赏本身就是一种审美再创造活动。艺术欣赏和艺术创作一样，也要求欣赏者提出相应的条件和要求，要求欣赏者具备一定的文化艺术修养和审美能力。欣赏者只有具备相应的主观条件，才能真正进入艺术欣赏活动，获得审美愉悦。所以马克思也说过：“如果你想享受艺术，你必须是一个有艺术修养的人。“1960年代在德国出现的接受美学致力于研究艺术接受(即艺术欣赏)中美学的创造性活动。接受美学的创始人吉塞尔和姚思都强调文学和文学史的研究必须关注读者的接受过程。基于这一理论，他们甚至认为所有以前的文学理论和文学史都应该重写。接受美学的另一个代表人物，德国学者瑙曼进一步从马克思的生产产品和消费理论出发，认为艺术也有艺术创作艺术作品艺术消费(即欣赏)，强调接受美学的主要任务是研究艺术消费。接受美学起源于德国，并很快被介绍到欧洲、美国、苏联、日本和世界其他国家。这成为一种时尚，并产生了广泛的影响。然而，从整个西方文化的发展来看，鉴赏研究长期处于薄弱环节。19世纪实证主义批评家圣裴頠等人非常重视对作家的研究，20世纪新批评和结构主义非常重视对作品的研究。20世纪60年代解释学、接受美学和读者反应批评等理论的出现和强调，充分证明了欣赏和欣赏活动的主体越来越受到重视，而欣赏作为一种创造性活动也普遍得到人们的认可和肯定。图像和建模1。人物形象追求人物的外表和精神的统一。人物形象从现实主义发展到非现实主义。在西方作品中(1)它再现了古典作品的