(2011版)小学美术课程标准解读

义务教育美术课程标准 (2011年版)义务教育美术课程标准 (2011年版)中华人民共和国教育部制定的(由订单决定，标准的力量增加)目录第一部分序言一、课的性质(和失去价值，更加客观了)。二、课程的基本理念(加上“课程”的目的更加明确)。三、课程设计思路(加上“课程”的目的更加明确)。第二部分课程目标一、总目标二、按目标(将“阶段目标”改为“按目标”加强了学习领域目标的整体理解)。第三部分课程内容一、内容说明二、课程内容(“内容标准”改为“课程内容”，加强了教学自主性)。第四部分实施建议一、教育建议二、评价建议三、编写教材的建议四、课程资源的开发和利用建议(第三和第四交换确立了教材的重要性)。(没有附录提供了更广泛的自主课程空间)第一部分序言美术以视觉形象支撑人的思想观念、感情态度和审美兴趣，丰富人的精神和物质世界(明确了美术课程的独特性)。 美术教育有着悠久的历史，近代以来，美术课程把其丰富的教育价值列入中小学课程。 现代社会的发展对国民素质提出新的要求，学习图像传递和交流的方法，构建视觉文化的形成意识和面向21世纪的创造性成为现代美术课程的基本方向。 美术课程应在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 (自责和呼吁被取消，几乎弯下腰说话)美术课程注重社会主义核心价值体系，旨在弘扬优秀中华文化，体现素质教育的要求(“加强主旋律”)。 以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，重视美术课程与学生生活经验的密切关系，形成学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强自然和对人类社会的爱和责任感，创造美好生活的愿望和能力。一、课程性质美术课程以视觉形象的知觉、理解和创造为特征，是在学校进行美育的主要方法，是9年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育过程中具有不可替代的作用。 似乎是淡化了“人文性质”，降低了价格，但实际上价格很明确美术课程强调视觉性。 学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官经验，发展知觉能力、形象思维能力、表现和交流能力。美术课程是实践性的。 学生在美术学习中运用传统媒体和新媒体创作作品，发展想象力、实践力和创造力。美术课程追求人文性。 学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，修养人文精神。美术课程强调喜悦。 学生在美术学习中自由表达感情，表达个性和创造力，增强自信，培养健康人格。(原来的五段太虚，现在这四个自然段落交织在一起，大致明确了美术课程的性质。 这四个自然段落是解读新课程目的的关键。 视觉性也可以理解为美术本质的实践性和表现性，艺术本质的人文性是社会科学本质的喜悦是少年儿童与艺术的亲密接触所必需的，用丑陋、恐怖、死亡等终极手段进行的艺术必须远离少年儿童。 中所述情节，对概念设计中的量体体积进行分析二、课程的基本理念(1)面向全体学生实施义务教育阶段的美术教育，必须相信每个学生都有学习美术的可能性，他们的不同潜力可以得到一定程度的发展。 美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，构成课程的基本内容，通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特点，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。(2)激发学生的学习兴趣兴趣是学习美术的基本动机之一。 美术课程通过发挥美术教育特有的魅力，强调课程内容适应不同年龄段学生的爱情和认知特征，以灵活多样的教学方式激发学生的学习兴趣，使这种兴趣转变为持久的情感态度。 美术课程注重内容与学生的生活经验密切相关，发挥知识和技能提高学生精神和生活质量的作用，使学生在实际生活中理解美术的独特价值。(三)关注文化和生活；美术是人类文化的重要组成部分，联系着社会生活的各个方面。 通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化状况下认识到美术的特征、美术表现的多样性、美术对社会生活的独特贡献，形成了热爱祖国优秀文化传统、尊重世界文化多样性的价值观。(四)注重创新精神现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，美术课程特别重视培养学生的个性和创新精神，采用多种方法，帮助学生运用美术方法，把创造性转化为具体成果。 通过综合学习和探索学习，学生在具体情况下引导探索和发现，发现不同知识之间的关系，发展综合实践能力，创造性地解决问题。因为理念没有改变，表现得更加简洁了。 在此取消“评价”进一步加强了“理念”三、课程设计的思考(1)以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探索性美术课程单纯从改变学科知识体系构建课程的思路和方法，促进学生素质发展的角度出发，是否可以根据美术学习活动方式分为“造型”？ 六？ 1表现”“设计？ 六？ 1应用”“欣赏？ 六？ 1审查和整合？ 六？ 1“探索四个学习领域”。 美术学习活动大致可分为创作和欣赏。 为了方便学习，把创作活动具体地分为“造型”吗？ 六？ 1表达和设计？ 六？ 1“应用”两个学习领域。 “造型？ 六？ 1表现”是美术学习的基础，其活动方式强调自由表现，大胆创造，将自己的感情和认识外化。 “设计？ 六？ 1“应用”学习领域包括设计和技术学习内容，强调创造性，关注活动的功能和目的。 (这个领域的表现更清晰，特别是“设计”和“技术”两个部分明确区分)欣赏？ 六？ 1回顾”这一学习领域重视通过感觉、鉴赏、表现等活动方式，使知识内在化，形成审美心理结构。综合学习是现代教育发展的新特征，美术课程特别设置了“综合”吗？ 六？ 1“探索”这个新的学习领域。 “综合？ 六？ 1“探究”学习领域在上述美术学习领域之间，在美术和其他学科、美术和社会等方面提供综合活动，旨在发展学生的综合实践能力和发现能力。上述四个学习领域的划分是相对的，各学习领域各有重点，相互融通，密切相关，形成了开放性的美术课程结构。(二)根据学生身心发展水平，逐步设计内容标准和学习活动根据学生身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术学习分为四个阶段(即第一阶段：12年级、第二阶段：34年级、第三阶段：56年级、第四阶段：79年级)，结合四个学习领域分别设计内容标准和学习活动(3)在保证基本规律性的同时，教师更大的空间美术课程努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生都有接受美术教育的权利，让每个学生都参与美术学习，使每个学生在自己的基础上发展。 因此，美术课程提出了一些具体的学习活动，帮助教师向学习目标发展。 不同地区的教师可以根据实际情况和条件，选择采用这些学习活动的建议，向学生提供其他学习活动的建议，使教师的教学活动更加灵活、更加积极、更加有创造性。第二部分课程目标一、总目标美术课程的总目标设定为“知识和技能”“过程和方法”“感情、态度和价值观”三个维度。 明确“三个维度”，教师们制定教学计划，写教案，更加明确、方便学生个人或集体合作参与美术活动，激发创造力，理解美术语言及其表达方式和方法的运用(原本是“尝试”，但这几乎无法评价。 蜻蜓的水也被称为“尝试”，所以过去大纲的要求是“把握”，这是“学科”。 目前的“运用”比较适当。 各种工具、媒体(“材料”变成“媒体”，绝对“与时俱进”。 “媒体”包含数码等“非物质”，但“材料”基本上是“纯物质”所以创作，表现(此处除了“自己”)是教育，所以需要了解他人，学习只有纯粹的艺术才能美化“自己”的感情和思想，美化环境和生活的美术鉴赏和评论方法。 提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用(这个积极的，美术不仅仅是“自己享受”)。 也不是某人的跟随者”。 学生在美术学习过程中，丰富了视觉、触觉和审美经验，获得了美术学习的永久兴趣，形成了基本的美术素养。 (结合这两句明确了美术课的终极目标)二、划分目标(“阶段目标”改为“目标”，内容更加简洁明了。 之后的“课程内容”，学习阶段的详细要求也会得分)。美术课程以“造型”为目标？ 六？ 1表现”“设计？ 六？ 1应用”“欣赏？ 六？ 1审查和整合？ 六？ 1“探索”的四个学习领域设定。(1)“造型？ 六？ 1表现学习领域1、观察、认识、理解线、形状、颜色、空间、明暗、纹理等基本造型要素，采用对称、平衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。 (这主要是运动大脑的能力，只要想想，做起来就很简单。 所以，提高视野是很重要的，多看看，眼睛变高的话“手会变高”。2 .通过多种美术媒体、技术和制作过程的探索和实验，发展艺术感觉能力和造型表现能力。 (这主要是出手的能力，能出手，能出手，能表现头脑中的感觉，能表现)。体验造型活动的乐趣，敢于创新和表现，产生对美术学习的永久兴趣。 (这包含着感情的价值观，所以绝对不能避免“永久性”这个东西)(2)“设计？ 六？ 1“应用”学习领域1 .了解设计和技术知识、意义和价值以及“用东西”设计思想，了解设计和技术的基本步骤，学习设计创造和技术制作的基本方法，逐渐形成关注(简单的“关注”一词很重要，现在不足的是它，隐形的是“虚空”和“大喜功”)。2、感受各种材料的特性，根据意图选择媒体，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计和制作的过程，发展创新意识和创造能力。 (这句话基本上是把美术材料扩大到“无限”，只要生理心理上对孩子没有危害，什么都可以试试。)3 .培养勤于观察、对发现敏感、对计划严格、参考、精心制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，加强在设计和技术上改善环境和生活的愿望。 (这个段落基本上明确了“设计”吗？ 六？ 1“应用”学习领域的授课任务实际上在设计公司也是一样的)。(3)“鉴赏？ 六？ 1审查”学习领域1 .感受自然之美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格和流派，了解重要的美术家与美术作品、美术与生活、历史、文化的关系(“关系”的应用意味着决不能对“美术”论述“美术”，它具有“人文性”，有“美”，未来有“术”2 .从多个角度欣赏、认识美术作品，逐步提高视觉感觉、理解和评审能力，初步把握美术欣赏的基本方法，在文化情况下认识美术。 “文化情况”好转了，更“人文的”3 .提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，尊重文明，珍惜优秀民族、民间美术和文化遗产，增强民族自豪感，培养尊重世界多元文化的态度。 取消了“简单的评论”，“应试教育”虽然在美术方面不太好，但对教育的要求却越来越高。 因为老师也“不能背诵了”(4)“综合？ 六？ 1探索“学习领域”1 .理解美术各学习领域的联系和美术学科与其他学科的联系，以议题为中心学习美术学科与其他学科融合的方法，加强综合解决问题的能力。 (是否明确提出“以议题为中心”增加了“综合”？ 六？ 1为了“探索学习领域的操作性”，在设计课程时必须正确定位“议题”。 因为任何“议题”都不适合美术)。2 .认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技的关系，开展探究性、综合性的美术活动，以多种形式发表学习成果。 (这句话清楚地表达了“综合”的对象和“探索”的方法)3 .开阔视野，开阔想象空间，激发探索未知领域的热情，体验探索的喜悦和成功感。 (与课程性质的第四点相对应。 我们的课程如果让孩子们感觉不到“快乐”和“成功”，就不用在意你的课程，免除一切说话)。第三部分课程内容(之所以取消开头的段落，是因为原本有“说明说明”，画蛇添足了)一、内容说明本标准的四个学习领域没有比例具体规定，可以在各地根据情况灵活安排。各学习领域分别是内容标准、学习(不仅仅是把“教育”改为“学习”，而且我们的教育以谁为中心)活动建议和评价要点(这里把“建议”改为“要点”可以有明确的线索，第二是给大家留出扩展的空间) 3 内容标准是课程目标和目标的具体化。 在学习活动中，针对内容标准，提出更具体且可操作的学习内容和学习方式。 这些学习内容和学习方式具有选择性，可以在各地根据自己的实际情况，选择采用其中的建议，实施教学活动，促进学生的努力达到内容标准。 评价积分提出测量内容基准达成度的积分。(1)“造型？ 六？ 1表现”学习领域的说明“造型？ 六？ 所谓“表现”领域，就是使用各种媒体和手段，表现感情和思想，体验造型的乐趣(后面的两个句子，首先说明艺术的本质是自发的感情，得到的感情排在后面)，形成基本的造型能力的学习领域(增加这个句子，实际上对应前面的“运用”) 。 造型是一个具有广泛意义的概念，但在本学习领域，是采用绘画、雕刻、拓印、瓷砖(新增瓷砖，绝对必要，我特别推荐瓷砖)等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。 表现是在各种各样的媒体(加上这4个文字，操作性变得具体而广泛)中进行美术创作活动来传达观念